廖若涵的「導演日常」: 很暴力,可是很溫柔

廖若涵的「導演日常」: 很暴力,可是很溫柔

不是故意的,但那天的情況搞得有點像是在做隔離審訊。

 

排練行程很滿,四個演員李劭婕、呂名堯、林曉函和劉哲維,輪流偷了夾縫般的時間到排練場隔壁的房間來,接受我們的提問。把這四個人的名字串在一起,猜一個我們所要談論的對象─熟悉劇場的人大概可以很快的給出正確答案:廖若涵。

 

關於與這位風格強烈的導演共事多年的感受,四人的說法大大的出人意表,以至於在那過程當中,我感覺到自己幾度壓住心裡那個不太禮貌的問號:你們說的真的是那個廖若涵嗎?可又不像是場面客套或者遭受脅迫的樣子。

 

不是故意要心存懷疑,但那與她的作品帶給觀眾的印象實在有著很大的差距。

 

其實不然的風格導演

稍早以前,我們參與了台南人劇團《無差別日常》的第一次整排。剛剛抵達排練場門口的時候,只不過稍微拉開一條小門縫,便感到有一股強大的氣壓冷不防地衝了出來――那個比較符合我們原先以為的廖若涵的樣子。

 

整排當中,我幾度偷眼看她,每回都是讓人參不透情緒的、認真嚴肅的表情。我趕緊在心裡預設的框裡打勾勾,嗯對,評論人們口中簡約、冷調、執著、堅持細節的風格導演,好像就應該是這個樣沒錯。

 

接著是獨特的聲響策略,打勾,極限的肢體律動,打勾,再看此次作品的文宣裡是怎麼講的:「日常生活是一把隱形的刀,在安靜的時間中,留下一道道傷口。你不知道它什麼時候,會將你完全割開――你只有等。」日常生活中無以名狀的暴力,打個超級大勾勾,這無疑就是廖若涵!

 

然而演員們卻不約而同的表示:她很溫暖。

 

「我也是可以很溫馨的。」

和她對上話的時候,便立刻被收買了。她的眼神堅定,說話的拍子很快,可是真的一點都不冷,甚至還有些可愛。「我也是可以很溫馨的。」她那一秒變卡通的表情,讓人想起她其實也有《安平小鎮》和《阿章師の拉哩歐》那類暖呼呼的作品。

 

起先念的是台大外文,在英美文學的世界裡迷上了戲劇但真正讓她決心一頭栽進去的關鍵,是到柏林當交換學生的那一年。「在柏林看了很多我以前讀過的劇本的實際製作演出,他們的戲大都形式非常的強烈,這件事情很吸引我,回來之後就決定去讀戲劇研究所。」

 

原本只是單純的想要多知道一點關於戲劇的事情而已,卻「因為好奇和一時貪玩」跑去大學部修了好幾堂沒有學分的導演課,而後發現自己「可以為了排練一個東西所有的事情都不管」。同時這些課也讓她自己被發現:在台大授課的台南人劇團藝術總監呂柏伸,邀了這名學生當導助,然後很快地,就給了她獨力執導的機會。

 

頭一個作品《遊戲邊緣》就被扣上「嘶吼系劇場新美學」這樣猛烈的記號,視覺和肢體都帶有強力的衝擊感。「但當時我還沒有非常自覺到這個,其實真的是因為那個劇本、題材,還有兩個演員,李劭婕和黃怡琳都是直覺性非常強的演員,所以我也覺得很幸運,第一次導演可以跟她們一起工作,發現了排練場裡的『動物性』這件事情,可能因為跟同樣的人在一起就被觸發了。」

 

接而繼之的《行車記錄》,繼續探觸日常生活的禁忌話題,也藉由這個天生帶有突出聽覺感的劇本,開啟了她後來一直被反覆提起的劇場聲音實驗。她自己感覺,一路發現、累積的這些創作線索,是在《游泳池(沒水)》這個作品裡很具體的被完成為一種形式,「可能每個導演都會有一個想要說話的工具,那個工具對我來講,就是怎麼樣去把原本可能很寫實的台詞,可以內化、再內化,變成一種能量在舞台上被呈現出來。」

 

我們習慣把那種東西叫做「導演風格」,不過若涵強調,那不光是出自她的個人意志,之所以能夠達成,很大的程度仰賴與她一路緊密合作的演員(也就是被我們隔離審訊的那幾位)和工作夥伴們。

 

走極端的一幫劇場暴力份子

這幫人從《游泳池(沒水)》、《阿拉伯之夜》,一路相偕到即將上演的《無差別日常》,在此之前用的都是已經編寫好的當代文本,難免有一種「穿別人的衣服」的感覺。這回他們決定要靠得更緊一些,用集體創作的方式更直截的說出想要說的話。

 

前期由若涵和編劇趙啟運彼此拋接,決定某些特定的方向,把焦點落在無差別攻擊和潛存於日常生活中的幽微暴力。再根據這個基礎的底稿,與演員花了很長的時間在排練場做即興發展,挑剔地拾撿、打磨每一個微小的片段,最終把劇本更動了七八成之多。

 

「我之所以很喜歡跟這群演員工作,也是因為在每一次的排練裡我都可以感覺到,我們是很專注的在追求每一個細節。一起工作的時候,因為我們有共同的理念,所以大家真的都會用─我覺得真的是蠻極端的方式,盡力完成所想到的一百個細節。我覺得會感覺到作品裡有一個強烈的意志力,應該也是和這種極端有關係,我們幾個都是這種人,所以即使是在某種很困難的狀態之下,我們還是會想要去實現。」

 

這種工作方法因為深挖個人私密的情感經驗,隨時都有探底的危險,因而若涵一直非常在意成員的感受,「排練場裡必須要是一個大家感覺很安全的環境,才有可能去做這些很危險的嘗試。」

 

顯然她做得很好,因為每個演員都主動跟我們提起了這點。

 

應該還有更多其它的形容詞

「也許我的作品在主題和表達方式上會讓人家覺得很暴力,但是我覺得,有很多時刻那些角色是很脆弱的,或是很柔軟的,這樣的東西它好像沒有辦法被剝除,沒有這些脆弱或柔軟的話,那個暴力不會被呈現,或者說,它也不會顯得那麼暴力。」

 

我感覺那樣的冷酷裡面其實有著很強烈的溫柔,就像是生活中會認真戳你的,往往是真心想要跟你講些什麼的人。而不管是廖若涵或者是她的作品,其實就像她自己講的:「我覺得應該還有很多很多其它的形容詞,如果我們更認識的話。」

 

 

Text / 洪瑞薇

Photo / 台南人劇團

※本文由Qbo藝文頻道授權刊載,未經同意禁止轉載。​

歌劇院獨家上演!坎城金棕櫚獎得主阿比查邦首部VR作品《與太陽對話》,帶領觀眾穿梭夢境與現實

11月的臺中國家歌劇院星光熠熠,前有法國影后伊莎貝.雨蓓演出舞台劇《貝芮妮絲》,後將迎來坎城影展金棕櫚獎得主阿比查邦.韋拉斯塔古,於11月21至23日獨家呈現他的首部VR作品《與太陽對話》。本次作品演出形式相當特別,讓觀眾在中劇院「舞台上」穿梭睡與醒、生與死之間的邊界,票券啟售即引起搶票,32場頃刻宣告完售。

阿比查邦有泰國電影詩人之稱,作品中經常運用光與暗的強烈對比,串聯起睡眠及夢境,也與信仰及歷史對話。20042021年分別以《熱帶幻夢》、《記憶》獲坎城影展評審團大獎,2010年更以《波比叔叔的前世今生》獲坎城影展金棕櫚獎。近日宣布將和《記憶》女主角蒂妲.史雲頓再度合作,籌拍新片《Jenjira's Magnificent Dream》。

阿比查邦的首部劇場作品《熱室》,2018年曾到歌劇院演出,打破電影與劇場的界線,利用影像、聲音、煙霧等元素,讓觀眾宛如身處一座洞穴。即將上演的《與太陽對話》(VR)透過虛擬實境等科技技術,編織出介於夢境與現實、生死與宇宙之間的沉浸體驗。

(圖片提供:臺中國家歌劇院)
已故作曲家坂本龍一以其獨有的音樂語言,回應阿比查邦關於光、夢境與記憶的提問。(圖片提供:臺中國家歌劇院)

「起初,我認為虛擬實境不過是電影演進過程的下一步。」阿比查邦表示,電影從無聲到有聲,從黑白到彩色,就如同我們的夢境。但在創作這部VR作品的過程中,他意識到虛擬實境是一種融合戲劇、電影,以及介於兩者之間一切形式的綜合體,對我們定義現實的理解至關重要,「對我來說,虛擬實境是個蘊含強大思考與反思潛能的媒介。」

(圖片提供:臺中國家歌劇院)
透過虛擬實境技術,編織出介於夢境與現實、生死與宇宙之間的沉浸式體驗。(圖片提供:臺中國家歌劇院)

習慣以鏡頭視角構思畫面的阿比查邦,發覺將想法轉化成虛擬實境相當不容易,因此找來VR創作者谷口勝也合作,放手讓他自由詮釋分鏡圖,實驗各種可能性。音樂則攜手已故作曲家坂本龍一,阿比查邦表示:「他的音樂幾乎可說是我的人生配樂,我特別向他強調了『無限』的概念,及進入空寂狀態時的喜悅,最終共同完成了一件非常美麗的作品。」

歌劇院日前也舉辦大師講座「睡眠、夢境、光阿比查邦.韋拉斯塔古從電影、劇場到VR的藝術實踐」,邀請阿比查邦分享創作歷程,吸引5百多位觀眾報名參與,見證大師魅力。

(圖片提供:臺中國家歌劇院)
在劇場舞台上打造多重觀賞體驗,帶領觀眾穿梭睡與醒、生與死之間的邊界。(圖片提供:臺中國家歌劇院)

2025 NTT遇見巨人阿比查邦.韋拉斯塔古《與太陽對話》(VR

時間:11/21()-11/23()

地點:臺中國家歌劇院 中劇院

節目詳情請上OPENTIXhttps://npacntt.tw/n09aA7nu

資料提供|臺中國家歌劇院

不只是演出,而是「成為」角色!法國影后伊莎貝.雨蓓於臺中國家歌劇院帶來令人屏氣凝神的《貝芮妮絲》

囊括無數影后頭銜的「伊莎貝.雨蓓」,今年除了將在金馬影展的新片《女富豪的美麗與哀愁》中演繹,也再度重回臺中國家歌劇院演出《貝芮妮絲》,與名導羅密歐.卡士鐵路奇首度合作,飾演一位被遺棄,仍燃燒炙熱情感的女王。

經常挑戰極端情緒、性別邊界與道德模糊地帶角色的「法國影后」伊莎貝.雨蓓,出道以來演出超過120部電影與戲劇作品,表演風格冷靜卻爆發力驚人,她所飾演的角色多半不易親近、甚至令人不安,無懼道德界線的情節,更讓觀眾既震驚又無法移開視線。

繼2023年的《櫻桃園》演出,伊莎貝.雨蓓將於11/14~11/16重回臺中國家歌劇院,與名導演羅密歐.卡士鐵路奇合作《貝芮妮絲》(Bérénice),這部改編自法國劇作家拉辛的同名悲劇,將一段糾纏難解的三角戀情搬上舞台,由伊莎貝.雨蓓完美詮釋角色的內心絕望與自身演員力量的融為一體,為觀眾帶來一場令人屏息的冷冽美學,本次歌劇院獨家演出,邀請觀眾一起進劇場感受影后的強大氣場。

(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)
法國影后雨蓓獨挑大樑,以細膩的獨白詮釋承受遺棄責難的孤寂感。(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)

極簡冷冽的導演手法,作品如魔鬼般懾人

有劇場魔術師之稱的導演羅密歐.卡士鐵路奇,劇場作品經常挑戰觀眾感官極限,他曾在戲劇中塗鴉、毀損耶穌畫像,遭宗教團體示威抗議;也曾在改編《創世紀》時加入奧斯威辛集中營的場景,讓一群修女演出《伊底帕斯王》;更在著名的但丁《神曲》改編三部曲之一——《地獄》,本人以穿著厚外套上台自介,隨即遭受一群狼狗凶狠的啃咬攻擊開場。卡士鐵路奇習慣減少原著對白和複雜情節,以模糊曖昧的導演手法展現獨特的劇場美學。

(圖片提供:臺中國家歌劇院)
(圖片提供:臺中國家歌劇院)

原著為17世紀法國劇作家拉辛的經典悲劇《貝芮妮絲》,以優美、充滿情感的亞歷山大詩體對白聞名,敘事一段充滿內心掙扎與痛苦的三角戀情,體現古典主義戲劇的語言精緻與情感深度。但卡士鐵路奇僅保留貝芮妮絲的完整台詞,將其他角色模糊化,突顯她無法透過語言溝通、獨自承受遺棄責難的孤寂感。2024年在巴黎首演時果然激怒了部分觀眾,但雨蓓獨挑大梁的演出仍大獲好評。

(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)
導演卡士鐵路奇擅長以極簡抽象畫面呈現出劇場作品獨特的感官衝擊張力。(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)

《貝芮妮絲》角色由她而生

1978年伊莎貝.雨蓓在電影《維奧萊特.諾齊埃爾》扮演從事性交易、毒害親生父母的少女,獲得坎城影后;1995年在《儀式》中詮釋表面順從卻因階級怨恨血洗上流家庭的女傭,獲得威尼斯影后與凱薩獎影后。2001年飾演沉迷虐戀幻想、壓抑自殘的《鋼琴教師》,二度獲得坎城影后;2016年在《她的危險遊戲》中演出被性侵後展開扭曲復仇的女企業家,獲得金球獎影后。這些驚世駭俗的電影角色透過雨蓓的演繹,讓我們得以感受每個角色在勇於挑戰社會禁忌背後的內心掙扎,看見隱藏在故事裡過於真實的人性黑暗面。

(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)
(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)

《貝芮妮絲》故事描述巴勒斯坦女王貝芮妮絲、羅馬皇帝提圖斯與友人安提歐克斯的三角戀情。貝芮妮絲與提圖斯相愛,卻因羅馬元老和人民反對而被迫分開。貝芮妮絲悲痛欲絕而起了輕生之念,最終選擇離開羅馬,放棄此生摯愛。第一幕展現政治與愛的衝突,提圖斯在象徵皇權、壯觀而空曠的舞台上,面對江山與美人選擇的兩難;第二幕呈現貝芮妮絲的孤獨與沉痛,她彷彿被封印在時光之牆中,以影像與微弱動作傳遞情感;第三幕則是安提歐克斯的沈默愛戀與犧牲。

(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)
11月14日至16日,臺中國家歌劇院獨家呈現義大利名導卡士鐵路奇與法國影后雨蓓首度合作的舞台劇《貝芮妮絲》。(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)

「這是一齣以伊莎貝.雨蓓為焦點的《貝芮妮絲》,透過她,將呈現戲劇最熾烈的核心。」卡士鐵路奇表示,貝芮妮絲是顆恆星,她是混亂之中靜止的核心,是暴風之眼。所有角色都圍繞著她,由她而生。「我始終懷疑拉辛語言所呈現的美好光明,那勢必也有不少陰暗面,這一次,我將賦予這些陰影應有的重要性。」以經典悲劇《貝芮妮絲》為基礎改編,卡士鐵路奇希望創作一齣充滿哲思與詩意視覺的劇場作品。

全劇透過音樂、聲響和被刻意處理的扭曲獨白貫穿其中,直面貝芮妮絲在這段三角戀的心理衝突與拉扯,觀眾不只是觀看,而是被拉進一個沉思的空間,感受「說不出口的情傷」所帶來沉重壓抑與張力。

2025 NTT遇見巨人—羅密歐.卡士鐵路奇《貝芮妮絲》

時間:11/14 (五) 20:00、11/15 (六) 15:00、11/16 (日) 15:00

地點:臺中國家歌劇院 大劇院

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