廖若涵的「導演日常」: 很暴力,可是很溫柔

廖若涵的「導演日常」: 很暴力,可是很溫柔

不是故意的,但那天的情況搞得有點像是在做隔離審訊。

 

排練行程很滿,四個演員李劭婕、呂名堯、林曉函和劉哲維,輪流偷了夾縫般的時間到排練場隔壁的房間來,接受我們的提問。把這四個人的名字串在一起,猜一個我們所要談論的對象─熟悉劇場的人大概可以很快的給出正確答案:廖若涵。

 

關於與這位風格強烈的導演共事多年的感受,四人的說法大大的出人意表,以至於在那過程當中,我感覺到自己幾度壓住心裡那個不太禮貌的問號:你們說的真的是那個廖若涵嗎?可又不像是場面客套或者遭受脅迫的樣子。

 

不是故意要心存懷疑,但那與她的作品帶給觀眾的印象實在有著很大的差距。

 

其實不然的風格導演

稍早以前,我們參與了台南人劇團《無差別日常》的第一次整排。剛剛抵達排練場門口的時候,只不過稍微拉開一條小門縫,便感到有一股強大的氣壓冷不防地衝了出來――那個比較符合我們原先以為的廖若涵的樣子。

 

整排當中,我幾度偷眼看她,每回都是讓人參不透情緒的、認真嚴肅的表情。我趕緊在心裡預設的框裡打勾勾,嗯對,評論人們口中簡約、冷調、執著、堅持細節的風格導演,好像就應該是這個樣沒錯。

 

接著是獨特的聲響策略,打勾,極限的肢體律動,打勾,再看此次作品的文宣裡是怎麼講的:「日常生活是一把隱形的刀,在安靜的時間中,留下一道道傷口。你不知道它什麼時候,會將你完全割開――你只有等。」日常生活中無以名狀的暴力,打個超級大勾勾,這無疑就是廖若涵!

 

然而演員們卻不約而同的表示:她很溫暖。

 

「我也是可以很溫馨的。」

和她對上話的時候,便立刻被收買了。她的眼神堅定,說話的拍子很快,可是真的一點都不冷,甚至還有些可愛。「我也是可以很溫馨的。」她那一秒變卡通的表情,讓人想起她其實也有《安平小鎮》和《阿章師の拉哩歐》那類暖呼呼的作品。

 

起先念的是台大外文,在英美文學的世界裡迷上了戲劇但真正讓她決心一頭栽進去的關鍵,是到柏林當交換學生的那一年。「在柏林看了很多我以前讀過的劇本的實際製作演出,他們的戲大都形式非常的強烈,這件事情很吸引我,回來之後就決定去讀戲劇研究所。」

 

原本只是單純的想要多知道一點關於戲劇的事情而已,卻「因為好奇和一時貪玩」跑去大學部修了好幾堂沒有學分的導演課,而後發現自己「可以為了排練一個東西所有的事情都不管」。同時這些課也讓她自己被發現:在台大授課的台南人劇團藝術總監呂柏伸,邀了這名學生當導助,然後很快地,就給了她獨力執導的機會。

 

頭一個作品《遊戲邊緣》就被扣上「嘶吼系劇場新美學」這樣猛烈的記號,視覺和肢體都帶有強力的衝擊感。「但當時我還沒有非常自覺到這個,其實真的是因為那個劇本、題材,還有兩個演員,李劭婕和黃怡琳都是直覺性非常強的演員,所以我也覺得很幸運,第一次導演可以跟她們一起工作,發現了排練場裡的『動物性』這件事情,可能因為跟同樣的人在一起就被觸發了。」

 

接而繼之的《行車記錄》,繼續探觸日常生活的禁忌話題,也藉由這個天生帶有突出聽覺感的劇本,開啟了她後來一直被反覆提起的劇場聲音實驗。她自己感覺,一路發現、累積的這些創作線索,是在《游泳池(沒水)》這個作品裡很具體的被完成為一種形式,「可能每個導演都會有一個想要說話的工具,那個工具對我來講,就是怎麼樣去把原本可能很寫實的台詞,可以內化、再內化,變成一種能量在舞台上被呈現出來。」

 

我們習慣把那種東西叫做「導演風格」,不過若涵強調,那不光是出自她的個人意志,之所以能夠達成,很大的程度仰賴與她一路緊密合作的演員(也就是被我們隔離審訊的那幾位)和工作夥伴們。

 

走極端的一幫劇場暴力份子

這幫人從《游泳池(沒水)》、《阿拉伯之夜》,一路相偕到即將上演的《無差別日常》,在此之前用的都是已經編寫好的當代文本,難免有一種「穿別人的衣服」的感覺。這回他們決定要靠得更緊一些,用集體創作的方式更直截的說出想要說的話。

 

前期由若涵和編劇趙啟運彼此拋接,決定某些特定的方向,把焦點落在無差別攻擊和潛存於日常生活中的幽微暴力。再根據這個基礎的底稿,與演員花了很長的時間在排練場做即興發展,挑剔地拾撿、打磨每一個微小的片段,最終把劇本更動了七八成之多。

 

「我之所以很喜歡跟這群演員工作,也是因為在每一次的排練裡我都可以感覺到,我們是很專注的在追求每一個細節。一起工作的時候,因為我們有共同的理念,所以大家真的都會用─我覺得真的是蠻極端的方式,盡力完成所想到的一百個細節。我覺得會感覺到作品裡有一個強烈的意志力,應該也是和這種極端有關係,我們幾個都是這種人,所以即使是在某種很困難的狀態之下,我們還是會想要去實現。」

 

這種工作方法因為深挖個人私密的情感經驗,隨時都有探底的危險,因而若涵一直非常在意成員的感受,「排練場裡必須要是一個大家感覺很安全的環境,才有可能去做這些很危險的嘗試。」

 

顯然她做得很好,因為每個演員都主動跟我們提起了這點。

 

應該還有更多其它的形容詞

「也許我的作品在主題和表達方式上會讓人家覺得很暴力,但是我覺得,有很多時刻那些角色是很脆弱的,或是很柔軟的,這樣的東西它好像沒有辦法被剝除,沒有這些脆弱或柔軟的話,那個暴力不會被呈現,或者說,它也不會顯得那麼暴力。」

 

我感覺那樣的冷酷裡面其實有著很強烈的溫柔,就像是生活中會認真戳你的,往往是真心想要跟你講些什麼的人。而不管是廖若涵或者是她的作品,其實就像她自己講的:「我覺得應該還有很多很多其它的形容詞,如果我們更認識的話。」

 

 

Text / 洪瑞薇

Photo / 台南人劇團

※本文由Qbo藝文頻道授權刊載,未經同意禁止轉載。​

專訪編舞家布拉瑞揚:「當你是你自己,你的存在才有價值和意義。」創團迎下個10年,展望一點點厲害到世界級厲害的旅程

專訪編舞家布拉瑞揚:「當你是你自己,你的存在才有價值和意義。」創團迎下個10年,展望一點點厲害到世界級厲害的旅程

2025 Camping Asia,兩年一度、為期12天在台北舉辦的全球性舞蹈營圓滿落幕。La Vie集結演出和課堂活動精彩片段,並訪談此次與會的跨領域、跨文化、跨世代藝術團隊,以回顧報導記錄下表演藝術之於當代生活別具啟發性的瞬間。

「跳兩個小時之後,你已經累死了,那是什麼在帶領你?是『靈魂』驅使你繼續往前走。」由排灣族編舞家布拉瑞揚・帕格勒法(Bulareyaung Pagarlava)和其舞團主導的大堂課,帶領學員們重新認識舞蹈,回到每個人都擁有的「動身體」能力。編輯親臨現場,一探他「異於常規」的創作脈絡,以及台灣、日本、新加坡學員的感想。

>> 直擊影片搶先看

重新長成當代身體

早晨,北藝中心2樓的落地玻璃窗如常映入靜謐光線,數十人齊聲踏地,三兩下便將空間喚醒。布拉瑞揚繼2019年工作坊後,再攜布拉瑞揚舞團成員擔任本屆Camping Asia大堂課講師,分兩場次牽起學員和民眾的手進入原住民祭典,藉由看似簡單、重複,實則需要專注融會口中吟唱與足間踩步的傳統樂舞,觸動另一層次的感官。

布拉瑞揚和其舞團擔任本屆Camping Asia大堂課講師,營隊期間週五上午於北藝中心2樓太陽廳開課。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:君岳)
布拉瑞揚和其舞團擔任本屆Camping Asia大堂課講師,營隊期間週五上午於北藝中心2樓太陽廳開課。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:君岳)
課堂上學員們牽起彼此的手,進入原住民祭典的律動。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:君岳)
課堂上學員們牽起彼此的手,進入原住民祭典的律動。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:君岳)

「如果你願意『參與』進來,那份快樂在一般課程裡不一定能獲得。」布拉瑞揚說,正因自己身處失語年代,他返鄉成立舞團至今10年,已行遍全台55個有原住民居住的鄉市鎮。於此尋根過程中,重新編織曾斷裂的文化精神,試圖為飽經訓練的現代舞者帶來相對陌生、卻足以震撼靈魂的直覺感受。同時他致力透過部落巡演創造共同經驗,「讓和我當年一樣的小朋友得以勇敢追尋夢想。」不限發展舞蹈志業,只願埋下一株「渴望」的火苗。

布拉瑞揚舞團由編舞家布拉瑞揚(後排中央)2015年在台東成立,今年正滿10年。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Pungiya高信宗)
布拉瑞揚舞團由編舞家布拉瑞揚(後排中央)2015年在台東成立,今年正滿10年。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Pungiya高信宗)
1972年生的布拉瑞揚說,自己身處原住民文化流失最嚴重的年代,對傳統樂舞其實和大家一樣陌生,反倒大多是他的學生「老師我們去哪個部落!」地帶著他從零開始。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:君岳)
1972年生的布拉瑞揚說,自己身處原住民文化流失最嚴重的年代,對傳統樂舞其實和大家一樣陌生,反倒大多是他的學生「老師我們去哪個部落!」地帶著他從零開始。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:君岳)

洗去內化為身體記憶的標準

臺北藝術大學舞蹈系畢業後加入雲門舞集,布拉瑞揚一路師從林懷民快步實踐兒時夢想。直至2015年創團的「反芻」,他毅然放下對與錯的絕對判斷,隨非科班出身的台東孩子上山勞動,再回頭將土地裡生出的原始身體慢慢兜進劇場形式,最終構成《我・我們》等代表作品。他坦言教學遠比創作還要更難,「你在教他,其實就在教自己;你看到他長的樣子,就是你所教內容的整體。」但與團員的切磋相長,終究扭轉他「舞蹈就該怎樣」的思考邏輯,也才有機會發掘不同可能,進而建立新的平衡。

布拉瑞揚坦言教學遠比創作還要更難,因為創作有時是與人共同尋找的過程,可教學是自己要長出內容,進而讓對方有所獲得、認同甚或喜歡。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:君岳)
布拉瑞揚坦言教學遠比創作還要更難,因為創作有時是與人共同尋找的過程,可教學是自己要長出內容,進而讓對方有所獲得、認同甚或喜歡。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:君岳)
且傳統樂舞相較專業舞蹈課程的傳授又更特別,它沒有規範去評斷對錯,而是一種參與。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:君岳)
且傳統樂舞相較專業舞蹈課程的傳授又更特別,它沒有規範去評斷對錯,而是一種參與。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:君岳)

請讓自己被看見

「只有當你是你自己的時候,你的存在才有價值和意義。」走過自卑畏縮的布拉瑞揚,不斷強調主體性,鼓勵個人流露「真」的一面,更以甫落幕的《一點點厲害》迎向下個10年,「希望還有無可取代的厲害,到最後叫世界級的厲害,一直延續下去。」他身上既跳脫,又仍深情擁抱藝術的平和與熱烈,就像這一點點厲害,撐起無限展望。

舞團過往的作品,布拉瑞揚始終鼓勵原住民孩子去創造自己、去展現更好的自信,不要經歷像他一樣「畏畏縮縮,覺得當原住民很丟臉」的扭曲心態。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:君岳)
舞團過往的作品,布拉瑞揚始終鼓勵原住民孩子去創造自己、去展現更好的自信,不要經歷像他一樣「畏畏縮縮,覺得當原住民很丟臉」的扭曲心態。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:君岳)
創團10年來,布拉瑞揚不斷提醒團員一定不要忘記做自己,「不會有人記得你是布拉瑞揚(舞團),但別人會記得是你。」(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:君岳)
創團10年來,布拉瑞揚不斷提醒團員一定不要忘記做自己,「不會有人記得你是布拉瑞揚(舞團),但別人會記得是你。」(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:君岳)

同場加映:海內外學員視角

Camping Asia/布拉瑞揚舞團大堂課,與過去所受訓練有何異同?

課後布拉瑞揚舞團及學員大合照。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:君岳)
課後布拉瑞揚舞團及學員大合照。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:君岳)
  • 台灣學員 - 當我們從頭到尾牽在一起,除了照顧自己之外,也需要照顧身邊的夥伴,並且一直去觀察這個圓的走向,不管身體、心理都感覺更緊密。
  • 日本學員 - 藝術性與身體性的融合,是我渴望在此吸取到的——感受到一種「只有這裡才存在的藝術性」,我希望能將它與自己的身體連結。
  • 新加坡學員 - 這裡聚焦「社群」,不那麼著重我們在學校裡學習的技術,更像是在思考我們如何聚在一起,沉浸於(團隊的)文化之中。
現場隨機採訪不同文化背景的學員,他們之中有高比例都談及自我與他人的關係;這正是布拉瑞揚大堂課的一大核心內涵。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:君岳)
現場隨機採訪不同文化背景的學員,他們之中有高比例都談及自我與他人的關係;這正是布拉瑞揚大堂課的一大核心內涵。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:君岳)

布拉瑞揚・帕格勒法(Bulareyaung Pagarlava)

排灣族編舞家。畢業於臺北藝術大學舞蹈系,任雲門舞集舞者多年,亦曾在歐洲與多個國際舞團合作。2015年返回台東家鄉成立布拉瑞揚舞團,編舞風格自由奔放、充滿能量,以融合原住民美學的當代表演藝術聞名。富人文精神的作品常自身體記憶、部落故事和儀式汲取靈感,致力探索身體、土地與文化間的連結,備受海內外獎項肯定。他不僅藉由舞蹈為台灣原住民發聲,更持續推動文化認同與跨文化對話。

布拉瑞揚舞團(Bulareyaung Dance Company, BDC)

由藝術總監布拉瑞揚帶領一群舞者,透過走進山裡勞動、臨岸吟唱、田野踏查,不斷挖掘己身承載的傳統與文化,並從此重新出發,發展出獨特的身體語彙。

Camping Asia大堂課

營隊期間週五上午於北藝中心2樓太陽廳舉辦、全體學員得以共同參與的通識課程。旨在引導來自不同文化、不同背景的學員體驗另一種舞蹈可能,開啟更多對身體的想像。本屆課程布拉瑞揚和其舞團成員分享原住民傳統歌謠,與學員手牽手唱歌跳舞,探索自我與他人的關係。下午課程則向公眾開放。

布拉瑞揚舞團 x 2025 Camping Asia。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:君岳)
布拉瑞揚舞團 x 2025 Camping Asia。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:君岳)

延伸閱讀

RECOMMEND

翻轉日常想像,從廳院到卸貨碼頭,以馬戲打開眾人的無限遊樂場!2025衛武營馬戲平台12月奇幻登場

衛武營國家藝術文化中心即將在12/5(五)- 12/14(日)迎來兩年一度的盛事【2025衛武營馬戲平台】。

今年馬戲平台在策展人耿一偉的規劃下,以「翻轉日常,萬物流動」為核心,意圖打破性別、空間、國家、物種與物件等各種固態的邊界,達到萬物流動的液態平衡。從廳院和衛武營西碼頭的售票節目、戶外榕樹廣場的免費演出,到豐富的周邊體驗活動,衛武營邀請所有年齡層的民眾走進來,解鎖想像力的邊界,體驗馬戲藝術如何顛覆我們對日常的認知,感受身體與空間流動的無限可能。

(圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)
紳士瘋表演者陳聖崴和張伯維在記者會上帶來精采選粹演出。(攝影:陳建豪,圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)

衛武營營運副總監黃國威表示:「衛武營作為眾人的藝術中心,『馬戲』正是能跨越語言、文化與年齡隔閡的藝術形式之一。今年平台邁入第9屆,我們很高興迎來『亞洲馬戲網絡(Circus Asia Network, CAN)』年會時隔6年後再度回歸,並首度攜手國家文化藝術基金會(國藝會),匯聚超過30位國際專業人士在此交流,以拓展臺灣馬戲的國際網絡。更重要的是,我們誠摯邀請所有民眾走進來,無論是觀賞驚險的特技、感受動人的肢體,或是在市集享受悠閒午後,親身體驗藝術就是生活的美好。」

2025衛武營馬戲平台策展人耿一偉表示:「衛武營馬戲平台自2016年創辦以來,始終朝向『國際對話』、『連結在地觀眾』與『支持新創作』三大核心目標前進。本週末,除了榕樹廣場將呈獻四檔精彩的免費節目,拉近與大眾的距離之外,同時也推出了兩檔深度的國際共製節目,下個周末也將把澳洲瑟卡馬戲團帶進臺灣。馬戲策展的靈魂在於『敢於冒險』,今年我們終於可以很開心宣告,我們一起讓平台的三大目標達成平衡,這一切的成果,都要感謝衛武營團隊、國際藝術家以及世界各地馬戲夥伴的鼎力支持,我們相信,每一位走進來的觀眾,都能在衛武營找到屬於自己的角落,自在地享受馬戲帶來的驚喜與感動。

(圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)
大合照前排左起,紳士瘋陳聖崴、紳士瘋張伯維、繩行者柯重賢、《勞動狂想》概念暨編導克萊蒙.達贊(Clément DAZIN)、衛武營營運副總監黃國威、衛武營戲劇顧問暨【2025衛武營馬戲平台】策展人耿一偉、YUCK Circus 喬潔亞・德瓜拉(Georgia DEGUARA)、創造焦點藝術總監李仕洋、臺灣特技舞蹈協會暨大鼎獎BIG TOP頒獎典禮南部行政統籌姚祥喆、二律悖反協作體團長李勻。(攝影:陳建豪,圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)

澳洲瑟卡馬戲團《Humans 2.0》 戲劇院譜寫挑戰地心引力的肢體交響曲

在人情愈加疏離的時代,你有多久沒有感受到全然交付的信任了?被譽為重新定義馬戲極限的澳洲當代馬戲翹楚「瑟卡馬戲團(Circa)」,繼全球熱演的《Humans》後,帶著進化版《Humans 2.0》強勢登上衛武營戲劇院。

(圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)
(圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)

由藝術總監雅倫.萊弗許茲(Yaron LIFSCHITZ)執導,攜手電子音樂作曲家歐瑞.利奇提克(Ori LICHTIK)、及燈光設計保羅.傑克森(Paul JACKSON),10位表演者以肢體挑戰人類極限,用對彼此的全然信任,一同表現人類「進化」的可能。

(圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)
(圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)

走在澳洲當代馬戲最前線的瑟卡馬戲團,以結合運動、舞蹈、戲劇等不斷突破現有的藝術形式,讓馬戲成為一種「高雅的極限運動」。《Humans 2.0》透過當代舞蹈來建立馬戲,舞台上沒有花俏佈景,將焦點留給10位表演者,他們像是剛甦醒的希臘神像,以優美肢體展演翻滾、倒立等技巧,也在表演中不斷學習彼此「連結」,透過擁抱、拋接、疊高等,以互信與默契構築一幅幅震撼畫面,不斷推進身體極限。

(圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)
(圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)

工作場域翻轉成馬戲舞台,法國大師新作《勞動狂想》 衛武營西碼頭首次開放

2022年以《人類狂想曲》驚豔臺灣觀眾後,法國雜耍大師克萊蒙.達贊(Clément DAZIN)再度回歸衛武營,攜手魔人神手製造所並遴選臺灣在地的馬戲及現代舞藝術家共同創作,帶來全新臺法共製作品《勞動狂想》。本作將舞台首次移師至衛武營後台「西卸貨碼頭」演出,以獨特的慢馬戲美學,創造出兼具舞蹈與劇場感的視覺風格,引領觀眾在粗獷的工業風場域,從中感受與深思社會關於權力、宰制與服從的微妙關係與荒謬之美。

(攝影:陳建豪,圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)
【2025衛武營馬戲平台】克萊蒙.達贊&魔人神手製造所《勞動狂想》排練。(攝影:陳建豪,圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)

翻轉失眠夜的焦慮與狂想,臺澳共製《Bed Trip》戲劇院揭開私密夢境

延續對女性議題的深耕,臺灣當代馬戲團隊「創造焦點」女馬系列首度跨國合製,攜手致力於讓女性及女性認同者展現才華的澳洲馬戲團隊「YUCK Circus」,於衛武營戲劇院推出全新力作《Bed Trip》。本作將「數羊」的入睡儀式搬上舞台,結合高超特技與戲劇敘事,將不願順從傳統社會期待的女性,轉化為那隻遲遲不肯跨過欄杆的綿羊。透過一場既瘋狂又生猛的肢體對話,引領觀眾窺探女性在社會角色之外,那些真實卻未被聽見的心裡話。

(圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)
(圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)

榕樹廣場化身無邊界馬戲樂園,臺日好手零距離翻轉日常視角

衛武營獨有的榕樹廣場,擁有穿透且流動的空間特性,今年將在馬戲平台期間變身為一座巨大的「馬戲樂園」。在這裡,藝術有千百種可能,就發生在您抬頭仰望或轉身之間。

擅長高空鋼索的「繩行者」柯重賢,將帶來《凝視!》,邀請民眾仰望天際,重新發現衛武營建築空間與身體的連結;曾獲競技體操金牌的莊維安則帶來《封.將軍記》,巧妙將臺灣民俗文化融入當代倒立技巧,在人來人往的廣場中,以「官將首」的形象象徵守護與堅持,帶領觀眾感受深厚的文化脈絡,展現傳統信仰與現代馬戲碰撞出的獨特張力。

(圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)
(圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)

除了與空間和文化的對話,這座無牆的樂園更充滿了跨國界的歡笑與節奏。結合街舞背景與馬戲技巧的雙人組合「紳士瘋」,將帶來《紳士的瘋狂世界》,穿上西裝以誇張的肢體語言,上演一場結合律動與特技雜耍的瘋狂派對;來自日本的「白蘆筍雜耍團」則帶來廣受好評的《Oi Oi》,這對雙人組合以獨特的雜耍技巧結合軍事格鬥風格,將敘事元素融入演出,使馬戲不只是傳統技藝,更是具有故事性的原創表演。

(圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)
(圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)

本屆馬戲平台將同期舉辦「亞洲馬戲網絡年會」及「臺灣特技舞蹈協會-第二屆特技大鼎BIG TOP 頒獎典禮」等交流計畫,匯聚全球策展人與藝術家,透過論壇與交流激盪出跨國合作的火花。同時,首次辦理的「創作提案徵件計畫」更展現了衛武營培育在地人才的決心,為臺灣新銳藝術家搭建通往國際舞台的橋樑。

(攝影:陳建豪,圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)
(攝影:陳建豪,圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)

在主要贊助台新新光金控、藝文支持聚和國際,以及文化部及文化部駐紐約辦事處臺北文化中心的鼎力支持下,衛武營將於12/5(五)-12/14(日)邀請大眾從親身體驗到產業對話,共同參與這場嘉年華,讓衛武營馬戲平台不僅是觀眾的遊樂場,更能成為亞洲馬戲藝術流動與創新的核心樞紐。更多【2025衛武營馬戲平台】相關訊息,請至衛武營官網查詢。

La Vie專屬購票優惠
選取票價及座位後,下拉折扣選項選取【La Vie合作專屬優惠】方案,輸入優惠代碼【lavie85】,即可享2025衛武營馬戲平台全系列節目購票85折!

資料提供|衛武營國家藝術文化中心