不是故意的，但那天的情況搞得有點像是在做隔離審訊。

排練行程很滿，四個演員李劭婕、呂名堯、林曉函和劉哲維，輪流偷了夾縫般的時間到排練場隔壁的房間來，接受我們的提問。把這四個人的名字串在一起，猜一個我們所要談論的對象─熟悉劇場的人大概可以很快的給出正確答案：廖若涵。

關於與這位風格強烈的導演共事多年的感受，四人的說法大大的出人意表，以至於在那過程當中，我感覺到自己幾度壓住心裡那個不太禮貌的問號：你們說的真的是那個廖若涵嗎？可又不像是場面客套或者遭受脅迫的樣子。

不是故意要心存懷疑，但那與她的作品帶給觀眾的印象實在有著很大的差距。

其實不然的風格導演

稍早以前，我們參與了台南人劇團《無差別日常》的第一次整排。剛剛抵達排練場門口的時候，只不過稍微拉開一條小門縫，便感到有一股強大的氣壓冷不防地衝了出來――那個比較符合我們原先以為的廖若涵的樣子。

整排當中，我幾度偷眼看她，每回都是讓人參不透情緒的、認真嚴肅的表情。我趕緊在心裡預設的框裡打勾勾，嗯對，評論人們口中簡約、冷調、執著、堅持細節的風格導演，好像就應該是這個樣沒錯。

接著是獨特的聲響策略，打勾，極限的肢體律動，打勾，再看此次作品的文宣裡是怎麼講的：「日常生活是一把隱形的刀，在安靜的時間中，留下一道道傷口。你不知道它什麼時候，會將你完全割開――你只有等。」日常生活中無以名狀的暴力，打個超級大勾勾，這無疑就是廖若涵！

然而演員們卻不約而同的表示：她很溫暖。

「我也是可以很溫馨的。」

和她對上話的時候，便立刻被收買了。她的眼神堅定，說話的拍子很快，可是真的一點都不冷，甚至還有些可愛。「我也是可以很溫馨的。」她那一秒變卡通的表情，讓人想起她其實也有《安平小鎮》和《阿章師の拉哩歐》那類暖呼呼的作品。

起先念的是台大外文，在英美文學的世界裡迷上了戲劇。但真正讓她決心一頭栽進去的關鍵，是到柏林當交換學生的那一年。「在柏林看了很多我以前讀過的劇本的實際製作演出，他們的戲大都形式非常的強烈，這件事情很吸引我，回來之後就決定去讀戲劇研究所。」

原本只是單純的想要多知道一點關於戲劇的事情而已，卻「因為好奇和一時貪玩」跑去大學部修了好幾堂沒有學分的導演課，而後發現自己「可以為了排練一個東西所有的事情都不管」。同時這些課也讓她自己被發現：在台大授課的台南人劇團藝術總監呂柏伸，邀了這名學生當導助，然後很快地，就給了她獨力執導的機會。

頭一個作品《遊戲邊緣》就被扣上「嘶吼系劇場新美學」這樣猛烈的記號，視覺和肢體都帶有強力的衝擊感。「但當時我還沒有非常自覺到這個，其實真的是因為那個劇本、題材，還有兩個演員，李劭婕和黃怡琳都是直覺性非常強的演員，所以我也覺得很幸運，第一次導演可以跟她們一起工作，發現了排練場裡的『動物性』這件事情，可能因為跟同樣的人在一起就被觸發了。」

接而繼之的《行車記錄》，繼續探觸日常生活的禁忌話題，也藉由這個天生帶有突出聽覺感的劇本，開啟了她後來一直被反覆提起的劇場聲音實驗。她自己感覺，一路發現、累積的這些創作線索，是在《游泳池（沒水）》這個作品裡很具體的被完成為一種形式，「可能每個導演都會有一個想要說話的工具，那個工具對我來講，就是怎麼樣去把原本可能很寫實的台詞，可以內化、再內化，變成一種能量在舞台上被呈現出來。」

我們習慣把那種東西叫做「導演風格」，不過若涵強調，那不光是出自她的個人意志，之所以能夠達成，很大的程度仰賴與她一路緊密合作的演員（也就是被我們隔離審訊的那幾位）和工作夥伴們。

走極端的一幫劇場暴力份子

這幫人從《游泳池（沒水）》、《阿拉伯之夜》，一路相偕到即將上演的《無差別日常》，在此之前用的都是已經編寫好的當代文本，難免有一種「穿別人的衣服」的感覺。這回他們決定要靠得更緊一些，用集體創作的方式更直截的說出想要說的話。

前期由若涵和編劇趙啟運彼此拋接，決定某些特定的方向，把焦點落在無差別攻擊和潛存於日常生活中的幽微暴力。再根據這個基礎的底稿，與演員花了很長的時間在排練場做即興發展，挑剔地拾撿、打磨每一個微小的片段，最終把劇本更動了七八成之多。

「我之所以很喜歡跟這群演員工作，也是因為在每一次的排練裡我都可以感覺到，我們是很專注的在追求每一個細節。一起工作的時候，因為我們有共同的理念，所以大家真的都會用─我覺得真的是蠻極端的方式，盡力完成所想到的一百個細節。我覺得會感覺到作品裡有一個強烈的意志力，應該也是和這種極端有關係，我們幾個都是這種人，所以即使是在某種很困難的狀態之下，我們還是會想要去實現。」

這種工作方法因為深挖個人私密的情感經驗，隨時都有探底的危險，因而若涵一直非常在意成員的感受，「排練場裡必須要是一個大家感覺很安全的環境，才有可能去做這些很危險的嘗試。」

顯然她做得很好，因為每個演員都主動跟我們提起了這點。

應該還有更多其它的形容詞

「也許我的作品在主題和表達方式上會讓人家覺得很暴力，但是我覺得，有很多時刻那些角色是很脆弱的，或是很柔軟的，這樣的東西它好像沒有辦法被剝除，沒有這些脆弱或柔軟的話，那個暴力不會被呈現，或者說，它也不會顯得那麼暴力。」

我感覺那樣的冷酷裡面其實有著很強烈的溫柔，就像是生活中會認真戳你的，往往是真心想要跟你講些什麼的人。而不管是廖若涵或者是她的作品，其實就像她自己講的：「我覺得應該還有很多很多其它的形容詞，如果我們更認識的話。」

Text / 洪瑞薇

Photo / 台南人劇團

※本文由Qbo藝文頻道授權刊載，未經同意禁止轉載。​

你也因Bad Bunny的超級盃中場秀，被拉丁文化感染了嗎？本篇除帶看秀中暗藏的5個彩蛋，也領你從幕前看向幕後，聽聽參與超級盃中場秀十多年的資深設計師Bruce Rodgers，談這場全美、甚至是全球矚目的大秀，籌備起來有何困難與挑戰。

2026年2月第一週，全美視線都集中在這個男人身上！2月1日，來自波多黎各的音樂人Bad Bunny，先憑《Debí Tirar Más Fotos》拿下葛萊美獎年度專輯，這是此象徵最高榮譽的獎項，首度頒給全西語專輯。2月8日，他再登全美年度盛事「超級盃（Super Bowl）」，帶來數十年來首次以全西語呈獻的中場秀舞台——從音樂、佈景到表演，再次將家鄉推向世界視野，以拉丁文化為核心串起一場鼓勵團結的慶典。

做一場超級盃中場秀有多難？

看Bad Bunny超級盃中場秀彩蛋之前，這題先讓資深設計師Bruce Rodgers為你解答。Rodgers已參與超級盃中場秀製作十數年——從2007年Prince雨中開演，2022年Dr. Dre、阿姆、Snoop Dogg等嘻哈OG合體，2023年Rihanna「回歸本業」獻唱，到2025年Kendrick Lamar登台，他都未缺席。

在體育場館策劃大型音樂表演，本就是一大挑戰，Rodgers在接受《紐約時報》訪問時更表示，超級盃中場秀是難上加難——不只要服務現場觀眾，還要顧及螢幕前鎖定直播、看重播的千萬（甚至上億）觀眾，整場秀被各方視線牢牢鎖定；且還得面臨極短的搭景和表演時間、草坪場地等重重限制，執行難度遠遠超過一般的體育場演唱會。

Rodgers依往年實戰經驗分享：中場秀舞台必須在8分鐘內搭建完成，而且是在運輸工具量能受限的情況下。為何受限？一是體育館本就承受著上萬人的重量，額外承重有限；且舞台得在為美式足球賽事鋪的草坪上搭建，還要考量表演後必須快速、完整復原，因此用來運輸設備的車輛約只能動用15輛（通常會用到40輛或更多）。

「也許是險勝，但終將成功。」

在諸多限制下，中場秀幕後團隊必須在藝術家的理想與實務間尋求有效的解方，而這一切都是為了一場完美中場秀，一段隔天、隔年、甚至幾十年後還會令人回味的15分鐘表演。「人們渴望精彩、刺激的畫面，要第二天還能回味並津津樂道。我們不想呈現差強人意的的結果，而要成為『也許是險勝，但我們終將成功』的那種人。」

看Bad Bunny超級盃中場秀5個彩蛋

⟢ “ Qué rico es ser latino ” 揭開拉美生活光景

一句強而有力的開場白 “Qué rico es ser latino” （身為拉丁人真棒）為慶典揭開序幕。綠油油的甘蔗田中，Bad Bunny信步走出，邊唱邊走過收割甘蔗的農人、路邊玩骨牌的爺爺、做美甲的少女，遇上賣冰涼椰子水、波多黎各刨冰piragua、Taco、金飾的小販，沿途撿拾拉丁美洲日常生活光景。

⟢ 粉色小屋：波多黎各式溫馨 X 拉丁熱情

Bad Bunny這次也將他演出中常出現的「casita小屋」帶到現場，這幢粉色家屋再現了波多黎格傳統房屋的樣貌。門廊前舞動的「群眾」來頭可不小，Cardi B、Jessica Alba、Pedro Pascal等拉丁裔明星齊聚於此，他們為表演助陣，也展現了拉丁人的熱情好客。

⟢ Gaga獻唱的婚禮不是演的

Lady Gaga驚喜現身為一場婚禮獻唱名曲〈Die With a Smile〉，與Bad Bunny共舞，讓現場氣氛沸騰！據美媒《Entertainment Tonight》報導，這對愛侶不是演員，而是一對真實戀人，千萬觀眾真見證了他們許下畢生諾言的時刻。

⟢ 小男孩的驚喜大禮

表演最溫馨的橋段在這！Bad Bunny將他剛拿到的葛萊美獎盃，交給一位小男孩，這時一旁的老式小電視正播著他在今年葛萊美（也就是上禮拜）獲獎時的致詞片段，彷彿暗示著傳承。

⟢ 歡騰後的真誠致敬

表演末段，鏡頭轉向一片樹叢中的電線桿，這暗示著2017年一場重創波多黎各的的毀滅性風暴——當年瑪莉亞颶風導致當地電力系統癱瘓，更造成數以千計的傷亡。Bad Bunny攀上電線桿獻唱，向風暴中喪生的人們致上敬意。

資料來源｜The New York Times、Wallpaper

衛武營與勞力士啟動合作關係，可謂其走入全球頂尖文化機構網絡的重要里程碑。肩負「提升在地文化景觀，深化國際藝術連結」使命，雙方將致力匯聚世界級傑作於地方樞紐，續寫台灣表演藝術新頁。本文關注場館和品牌此前鋪陳與此後展望，同場邀你親臨觀賞預定2026年3月21日為計畫揭幕的精彩音樂會。

衛武營日前發表消息，正式宣布攜手瑞士鐘錶品牌勞力士（Rolex），未來共同秉持嶄新視角開創文化傳承的下一篇章。從耕耘台灣表演藝術能量，到涵養藝術底蘊而與世界密切對話，勞力士將以專屬鐘錶合作夥伴（Official Timepiece）之姿，協力場館推動國際大師和地方舞台間的高層次交流。有賴衛武營標誌性的旗艦歌劇製作等項目實踐，總體計畫期待在當代語境下重新詮釋經典與傳統，沿襲對藝術的不懈追求，締造跨越時間的文化資產。以下依序爬梳勞力士伸入多元範疇的品牌觸角、衛武營著眼在地並面向世界的發展願景，深究雙方合作脈絡及又一精品品牌力行藝術贊助的美談。

勞力士｜1976年結緣首位合作夥伴，積極促成藝術登峰

以「恒動（Perpetual）」一字承載品牌價值，勞力士不僅專注彰顯製錶本業的精湛工藝與卓越品質，更充分肯定藝術在當今社會所扮演的重要角色：藝術家透過作品喚醒共通情感、聯繫群眾，不斷激發各樣創意——此時，品牌所為正是措置有利條件，助他們登峰造極。

回望逾半世紀歷程，勞力士自1976年與首位合作夥伴、著名女高音卡娜娃女爵士（Dame Kiri Te Kanawa）結緣以來，已建立和眾多藝術先驅的深厚關係，每位皆憑最高標準於所屬專業精益求精。後進一步與世界級藝術領域代言人及機構展開合作，使涵蓋建築、電影、舞蹈、文學、音樂、戲劇、視覺藝術的跨域支持計畫《藝術傳承・恒動不息（Perpetual Arts Initiative）》逐漸成形。至今仍持續與才華橫溢的創作者、頌揚非凡藝術成就的各地單位攜手並進；一來表彰傑出人才，二來培養後起之秀，供其機會攀自身高峰。上述內容以外，勞力士亦鼓勵體育和探險活動，且投入環境保護，展現關愛地球的企業態度。

2026年決意攜手衛武營，勞力士台灣分公司總經理林人和說明，「透過這次合作，我們不僅禮讚傳統，也開啟創意與文化交流的新機會。表演藝術能跨越界限，凝聚社群，激發對話；藉由此夥伴關係，衛武營與勞力士再次重申我們的承諾——持續為在地與國際觀眾帶來更豐富的文化體驗。」

衛武營｜從「眾人的藝術中心」躋身國際頂尖藝文場館

如藝術綠洲般坐落高雄鳳山，衛武營作為台灣規模最大的藝文場館、亞洲最大單一屋頂綜合劇院，由荷蘭麥肯諾（Mecanoo）建築事務所建築師暨共同創辦人侯班（Francine Houben）汲取靈感自當地常見的榕樹群，轉化樹冠盤根錯節的意象為流暢的白色波浪曲線，連綴主體建築獨特外觀。館內共設4座國際級場地，每年呈獻包括歌劇、音樂、舞蹈、馬戲、傳統戲曲等600餘場海內外藝術家演出，造訪人次超過150萬；其中尤具代表性的音樂廳採全台唯一的葡萄園式設計，經環繞舞台的階梯座椅堆疊全方位感官饗宴與聲學效果。

廳院間另規劃半戶外公共區域「榕樹廣場」，不使用直角牆體圍堵，轉藉樹蔭似的弧形鋼鐵頂棚模糊室內外邊界，讓風與光影得以自由穿透，實現該場館願成「眾人的藝術中心」之旨——既嶄露建築美感，甚透過開放的空間策略，將藝術自然融入居民日常，打造與世界連結的文化樞紐。

>> 延伸閱讀：解密高雄「衛武營」全球最大單一屋頂劇院！荷蘭建築團隊Mecanoo、藝術總監探訪全台最大藝文場域秘辛

今再成為勞力士初次出手支持的台灣在地表演藝術中心，實屬躋身國際頂尖文化場館行列的象徵，衛武營藝術總監簡文彬表示，「衛武營自2018年啟用以來，便致力於體現『眾人的藝術中心』之願景，我們深耕歌劇、舞蹈與傳統戲曲，不僅是為了守護文化根基，更是為了在當代語境中尋求突破。勞力士對於卓越品質的極致追求與『永恆傳承』的堅定信念，與衛武營的發展策略極為契合。透過雙方合作，我們期許能讓台灣獨特的文化創意力獲得肯定，並在國際藝壇的舞台上展現獨特的光芒。」

承先啟後：力邀世界級藝術家來台，展望群星雲集的未來

過去即有過勞力士代言人、傳奇男高音Jonas Kaufmann在衛武營留下足跡。雙方啟動合作關係的首度對話，則由音樂會《超越（Beyond）》於2026年3月21日揭開序幕——自2025年起出任勞力士代言人、現下最受矚假聲男高音之一奧林斯基（Jakub Józef Orliński），將挾以風靡全球的舞台魅力和技巧，同台實力強勁的金蘋果古樂團（Il Pomo d’Oro），為台灣觀眾帶來同步世界的視聽體驗。

▼ 精彩片段搶先聽

勞力士多年來未停下擴展藝術合作版圖，除與米蘭斯卡拉歌劇院（Teatro alla Scala）、倫敦皇家芭蕾暨歌劇院（Royal Ballet and Opera）、紐約大都會歌劇院（Metropolitan Opera）、巴黎國家歌劇院（Opéra national de Paris）、布宜諾斯艾利斯哥倫布劇院（Teatro Colón）等全球諸多頂尖歌劇院與表演藝術中心結為合作夥伴外，更涉足薩爾斯堡音樂節（Salzburg Festival）、聖靈降臨節音樂節（Whitsun Festival），並支持維也納愛樂（Vienna Philharmonic），憑其無與倫比的新年音樂會和仲夏夜音樂會聞名於世。今後與衛武營的合作深度，無疑也將步步體現於引進世界級演出的承諾上。