籌備三年的《關於島嶼》由國家表演藝術中心國家兩廳院、衛武營國家藝術文化中心、英國倫敦沙德勒之井劇院、法國巴黎市立劇院、美國教堂山北卡羅萊納大學劇院，五大劇院國際聯合共製。在NU SKIN、環鴻科技、東培工業、震旦集團的贊助支持下，將於十一月二十四日在國家戲劇院世界首演，接著開赴臺中國家歌劇院，高雄至德堂，嘉義縣表演藝術中心展開為期一個月的台灣巡演。

經典舞劇《薪傳》首演三十九年後，林懷民從台灣的印象與氛圍出發，汲取靈感，創作《關於島嶼》。蔣勳朗誦楊牧、黃春明、簡媜、陳育虹、劉克襄等當代作家描繪島嶼的文字，口白的字幕衍生為投影幕上以漢字堆壘的視覺風景。文字流動、拆解、重組，舞者在投影裡被文字的落石擊中而翻滾，在快速傾瀉如瀑布般的字體中跳躍奔跑，畫面震撼。

這齣舞作匯聚了多位年輕藝術家與林懷民跨世代合作，創作投影、音樂、服裝。世界劇場設計大展首獎得主周東彥，近年以《光年紀事》3D多媒體劇作活躍國際，並與林宥嘉、柯智棠等歌手跨界合作。這次周東彥率領狠主流設計團隊以三年時間投入《關於島嶼》的視覺影像創作，印刷體漢字在狠主流團隊手中，轉化成為河流、瀑布、星空等風景，與舞蹈並行發展，彷彿訴說歲月的流逝與世事的變遷。其中星空的一幕，以台灣地名、山川、河流、植物名，一個字是一顆星，為了這幕，周東彥形容為好像在做精工鑲鑽，手工細細縫綴上萬個字，建構出撼動視覺的文字星空。

甫奪得今年金曲獎年度專輯等三項大獎，並於世大運開幕演出再獲滿場喝采的桑布伊出席《關於島嶼》記者會，來自台東知本卑南族的他，是林懷民認為最能代表台灣的聲音。但《關於島嶼》卻讓桑布伊吃足苦頭，錄音時他被要求跳脫自己以往的演唱方式，不要旋律，不要詞句，逼得桑布伊在錄音室抱頭苦思，甚至關掉燈光，把自己關在漆黑的錄音室。桑布伊把對土地的情感，用最直覺的聲音表現，這些從靈魂深處挖掘出的低吟、高歌、嘶吼，再由雲門音樂總監梁春美，一段一段宛若織錦般，編織成《關於島嶼》的音樂。

《關於島嶼》的服裝設計，由九度登上倫敦國際時裝周的詹朴與 APUJAN 團隊操刀。詹朴的作品近年廣受WALL PAPER、VOGUE UK、i-D 等國際媒體讚賞，也被法國時尚與蕾絲博物館永久館藏。《關於島嶼》是他與APUJAN 團隊從伸展台的時尚女裝品牌，首度跨界舞蹈服裝設計。從素樸的概念出發，從島嶼找顏色，將泥土的褐，山林樹木的綠，海的灰藍，廟宇的橘紅，融為服裝色調，讓台灣的色彩隨著舞者身體起伏開展。

編創《關於島嶼》期間，林懷民發生嚴重車禍，右腳粉碎性骨折，長達五個月無法起身行走。然而開刀半個月後，他就到雲門，躺在排練室床榻或坐在輪椅上繼續編舞。林懷民笑稱「老人家要歇歇腿，年輕人站起來了」，卻也因此讓《關於島嶼》的編創，有了完全不同以往的「視野」。

Info│《關於島嶼》台灣巡演行程

臺北國家戲劇院        11/24-12/3

臺中國家歌劇院大劇院  12/8-10

高雄市文化中心至德堂  12/16-17

嘉義縣表演藝術中心    12/22-24

via / 雲門舞集

11月的臺中國家歌劇院星光熠熠，前有法國影后伊莎貝．雨蓓演出舞台劇《貝芮妮絲》，後將迎來坎城影展金棕櫚獎得主阿比查邦．韋拉斯塔古，於11月21至23日獨家呈現他的首部VR作品《與太陽對話》。本次作品演出形式相當特別，讓觀眾在中劇院「舞台上」穿梭睡與醒、生與死之間的邊界，票券啟售即引起搶票，32場頃刻宣告完售。

阿比查邦有泰國電影詩人之稱，作品中經常運用光與暗的強烈對比，串聯起睡眠及夢境，也與信仰及歷史對話。2004、2021年分別以《熱帶幻夢》、《記憶》獲坎城影展評審團大獎，2010年更以《波比叔叔的前世今生》獲坎城影展金棕櫚獎。近日宣布將和《記憶》女主角蒂妲．史雲頓再度合作，籌拍新片《Jenjira's Magnificent Dream》。

阿比查邦的首部劇場作品《熱室》，2018年曾到歌劇院演出，打破電影與劇場的界線，利用影像、聲音、煙霧等元素，讓觀眾宛如身處一座洞穴。即將上演的《與太陽對話》（VR）透過虛擬實境等科技技術，編織出介於夢境與現實、生死與宇宙之間的沉浸體驗。

「起初，我認為虛擬實境不過是電影演進過程的下一步。」阿比查邦表示，電影從無聲到有聲，從黑白到彩色，就如同我們的夢境。但在創作這部VR作品的過程中，他意識到虛擬實境是一種融合戲劇、電影，以及介於兩者之間一切形式的綜合體，對我們定義現實的理解至關重要，「對我來說，虛擬實境是個蘊含強大思考與反思潛能的媒介。」

習慣以鏡頭視角構思畫面的阿比查邦，發覺將想法轉化成虛擬實境相當不容易，因此找來VR創作者谷口勝也合作，放手讓他自由詮釋分鏡圖，實驗各種可能性。音樂則攜手已故作曲家坂本龍一，阿比查邦表示：「他的音樂幾乎可說是我的人生配樂，我特別向他強調了『無限』的概念，及進入空寂狀態時的喜悅，最終共同完成了一件非常美麗的作品。」

歌劇院日前也舉辦大師講座「睡眠、夢境、光—阿比查邦．韋拉斯塔古從電影、劇場到VR的藝術實踐」，邀請阿比查邦分享創作歷程，吸引5百多位觀眾報名參與，見證大師魅力。

2025 NTT遇見巨人—阿比查邦．韋拉斯塔古《與太陽對話》（VR）

時間：11/21(五)-11/23(日)

地點：臺中國家歌劇院 中劇院

節目詳情請上OPENTIX：https://npacntt.tw/n09aA7nu

資料提供｜臺中國家歌劇院

囊括無數影后頭銜的「伊莎貝．雨蓓」，今年除了將在金馬影展的新片《女富豪的美麗與哀愁》中演繹，也再度重回臺中國家歌劇院演出《貝芮妮絲》，與名導羅密歐．卡士鐵路奇首度合作，飾演一位被遺棄，仍燃燒炙熱情感的女王。

經常挑戰極端情緒、性別邊界與道德模糊地帶角色的「法國影后」伊莎貝．雨蓓，出道以來演出超過120部電影與戲劇作品，表演風格冷靜卻爆發力驚人，她所飾演的角色多半不易親近、甚至令人不安，無懼道德界線的情節，更讓觀眾既震驚又無法移開視線。

繼2023年的《櫻桃園》演出，伊莎貝．雨蓓將於11/14~11/16重回臺中國家歌劇院，與名導演羅密歐．卡士鐵路奇合作《貝芮妮絲》（Bérénice），這部改編自法國劇作家拉辛的同名悲劇，將一段糾纏難解的三角戀情搬上舞台，由伊莎貝．雨蓓完美詮釋角色的內心絕望與自身演員力量的融為一體，為觀眾帶來一場令人屏息的冷冽美學，本次歌劇院獨家演出，邀請觀眾一起進劇場感受影后的強大氣場。

極簡冷冽的導演手法，作品如魔鬼般懾人

有劇場魔術師之稱的導演羅密歐．卡士鐵路奇，劇場作品經常挑戰觀眾感官極限，他曾在戲劇中塗鴉、毀損耶穌畫像，遭宗教團體示威抗議；也曾在改編《創世紀》時加入奧斯威辛集中營的場景，讓一群修女演出《伊底帕斯王》；更在著名的但丁《神曲》改編三部曲之一——《地獄》，本人以穿著厚外套上台自介，隨即遭受一群狼狗凶狠的啃咬攻擊開場。卡士鐵路奇習慣減少原著對白和複雜情節，以模糊曖昧的導演手法展現獨特的劇場美學。

原著為17世紀法國劇作家拉辛的經典悲劇《貝芮妮絲》，以優美、充滿情感的亞歷山大詩體對白聞名，敘事一段充滿內心掙扎與痛苦的三角戀情，體現古典主義戲劇的語言精緻與情感深度。但卡士鐵路奇僅保留貝芮妮絲的完整台詞，將其他角色模糊化，突顯她無法透過語言溝通、獨自承受遺棄責難的孤寂感。2024年在巴黎首演時果然激怒了部分觀眾，但雨蓓獨挑大梁的演出仍大獲好評。

《貝芮妮絲》角色由她而生

1978年伊莎貝．雨蓓在電影《維奧萊特．諾齊埃爾》扮演從事性交易、毒害親生父母的少女，獲得坎城影后；1995年在《儀式》中詮釋表面順從卻因階級怨恨血洗上流家庭的女傭，獲得威尼斯影后與凱薩獎影后。2001年飾演沉迷虐戀幻想、壓抑自殘的《鋼琴教師》，二度獲得坎城影后；2016年在《她的危險遊戲》中演出被性侵後展開扭曲復仇的女企業家，獲得金球獎影后。這些驚世駭俗的電影角色透過雨蓓的演繹，讓我們得以感受每個角色在勇於挑戰社會禁忌背後的內心掙扎，看見隱藏在故事裡過於真實的人性黑暗面。

《貝芮妮絲》故事描述巴勒斯坦女王貝芮妮絲、羅馬皇帝提圖斯與友人安提歐克斯的三角戀情。貝芮妮絲與提圖斯相愛，卻因羅馬元老和人民反對而被迫分開。貝芮妮絲悲痛欲絕而起了輕生之念，最終選擇離開羅馬，放棄此生摯愛。第一幕展現政治與愛的衝突，提圖斯在象徵皇權、壯觀而空曠的舞台上，面對江山與美人選擇的兩難；第二幕呈現貝芮妮絲的孤獨與沉痛，她彷彿被封印在時光之牆中，以影像與微弱動作傳遞情感；第三幕則是安提歐克斯的沈默愛戀與犧牲。

「這是一齣以伊莎貝．雨蓓為焦點的《貝芮妮絲》，透過她，將呈現戲劇最熾烈的核心。」卡士鐵路奇表示，貝芮妮絲是顆恆星，她是混亂之中靜止的核心，是暴風之眼。所有角色都圍繞著她，由她而生。「我始終懷疑拉辛語言所呈現的美好光明，那勢必也有不少陰暗面，這一次，我將賦予這些陰影應有的重要性。」以經典悲劇《貝芮妮絲》為基礎改編，卡士鐵路奇希望創作一齣充滿哲思與詩意視覺的劇場作品。

全劇透過音樂、聲響和被刻意處理的扭曲獨白貫穿其中，直面貝芮妮絲在這段三角戀的心理衝突與拉扯，觀眾不只是觀看，而是被拉進一個沉思的空間，感受「說不出口的情傷」所帶來沉重壓抑與張力。

2025 NTT遇見巨人—羅密歐．卡士鐵路奇《貝芮妮絲》

時間：11/14 (五) 20:00、11/15 (六) 15:00、11/16 (日) 15:00

地點：臺中國家歌劇院 大劇院

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