籌備三年的《關於島嶼》由國家表演藝術中心國家兩廳院、衛武營國家藝術文化中心、英國倫敦沙德勒之井劇院、法國巴黎市立劇院、美國教堂山北卡羅萊納大學劇院，五大劇院國際聯合共製。在NU SKIN、環鴻科技、東培工業、震旦集團的贊助支持下，將於十一月二十四日在國家戲劇院世界首演，接著開赴臺中國家歌劇院，高雄至德堂，嘉義縣表演藝術中心展開為期一個月的台灣巡演。

經典舞劇《薪傳》首演三十九年後，林懷民從台灣的印象與氛圍出發，汲取靈感，創作《關於島嶼》。蔣勳朗誦楊牧、黃春明、簡媜、陳育虹、劉克襄等當代作家描繪島嶼的文字，口白的字幕衍生為投影幕上以漢字堆壘的視覺風景。文字流動、拆解、重組，舞者在投影裡被文字的落石擊中而翻滾，在快速傾瀉如瀑布般的字體中跳躍奔跑，畫面震撼。

這齣舞作匯聚了多位年輕藝術家與林懷民跨世代合作，創作投影、音樂、服裝。世界劇場設計大展首獎得主周東彥，近年以《光年紀事》3D多媒體劇作活躍國際，並與林宥嘉、柯智棠等歌手跨界合作。這次周東彥率領狠主流設計團隊以三年時間投入《關於島嶼》的視覺影像創作，印刷體漢字在狠主流團隊手中，轉化成為河流、瀑布、星空等風景，與舞蹈並行發展，彷彿訴說歲月的流逝與世事的變遷。其中星空的一幕，以台灣地名、山川、河流、植物名，一個字是一顆星，為了這幕，周東彥形容為好像在做精工鑲鑽，手工細細縫綴上萬個字，建構出撼動視覺的文字星空。

甫奪得今年金曲獎年度專輯等三項大獎，並於世大運開幕演出再獲滿場喝采的桑布伊出席《關於島嶼》記者會，來自台東知本卑南族的他，是林懷民認為最能代表台灣的聲音。但《關於島嶼》卻讓桑布伊吃足苦頭，錄音時他被要求跳脫自己以往的演唱方式，不要旋律，不要詞句，逼得桑布伊在錄音室抱頭苦思，甚至關掉燈光，把自己關在漆黑的錄音室。桑布伊把對土地的情感，用最直覺的聲音表現，這些從靈魂深處挖掘出的低吟、高歌、嘶吼，再由雲門音樂總監梁春美，一段一段宛若織錦般，編織成《關於島嶼》的音樂。

《關於島嶼》的服裝設計，由九度登上倫敦國際時裝周的詹朴與 APUJAN 團隊操刀。詹朴的作品近年廣受WALL PAPER、VOGUE UK、i-D 等國際媒體讚賞，也被法國時尚與蕾絲博物館永久館藏。《關於島嶼》是他與APUJAN 團隊從伸展台的時尚女裝品牌，首度跨界舞蹈服裝設計。從素樸的概念出發，從島嶼找顏色，將泥土的褐，山林樹木的綠，海的灰藍，廟宇的橘紅，融為服裝色調，讓台灣的色彩隨著舞者身體起伏開展。

編創《關於島嶼》期間，林懷民發生嚴重車禍，右腳粉碎性骨折，長達五個月無法起身行走。然而開刀半個月後，他就到雲門，躺在排練室床榻或坐在輪椅上繼續編舞。林懷民笑稱「老人家要歇歇腿，年輕人站起來了」，卻也因此讓《關於島嶼》的編創，有了完全不同以往的「視野」。

Info│《關於島嶼》台灣巡演行程

臺北國家戲劇院        11/24-12/3

臺中國家歌劇院大劇院  12/8-10

高雄市文化中心至德堂  12/16-17

嘉義縣表演藝術中心    12/22-24

via / 雲門舞集

在華麗與悲喜交織的舞台上，威爾第經典歌劇《弄臣》揭開臺中國家歌劇院邁入10週年序幕。此製作為澳洲歌劇團（Opera Australia）1991年首演版本的重製版，已故澳洲知名歌劇與戲劇導演莫辛斯基（Elijah Moshinsky）將16世紀宮廷搬移至1950年代義大利，經由黑幫與上流社會的奢靡對照出人性的幽暗。旋轉舞台上娃娃屋般的空間轉換，映照角色命運的流轉；而費里尼電影式的場景切換語彙，讓戲劇張力倍增。隨著〈親愛的名字〉、〈善變的女人〉等旋律響起，指揮張尹芳將帶著觀眾沉浸於愛恨交錯的宿命樂章中。

弄臣的人性掙扎：旋律下的矛盾與情感

「《弄臣》闡述了社會底層中不是那麼風骨的樣態，那樣的人性與人生，實在是太寫實了！」年輕時指揮過《弄臣》中的四重唱，張尹芳當時單純覺得這是一首好聽的曲子。歲月的淬鍊後，再次指揮《弄臣》時，她體會到優美的旋律之下，包藏的是無情命運與人性掙扎，「威爾第以極致優美的音樂，訴說最深的悲劇，這正是它的力量所在。」

深受電影大師費里尼影響的已故歌劇導演莫辛斯基，將這個製作的時空背景設定在1950年代的義大利，將黑幫世界的浮華與腐敗樣態，與威爾第音樂中的矛盾張力兩相照映：以大調描繪恐怖場景，以小調烘托哀傷氛圍。「最深刻的是弄臣為了尋找被綁架的女兒，整個段落透過戲劇與音樂展現的情感張力。」張尹芳說，一開始弄臣試探性地行動，小調旋律下隱含憂心與哀傷；發現女兒確實受困後，他憤怒狂暴，音樂也隨著情緒迸發；最後，他跪地懇求敵人、為女兒求情，將強悍外表與內心柔情完全呈現。「演員跪下來的那一刻，我自己常常很難控制住情緒，實在是太令人心碎。」

張尹芳說：「這一幕既複雜又真實，這種人性中的二元對立面，讓人感受到無論時代如何變遷，威爾第揭示的矛盾與社會情境始終存在，令人讚嘆音樂的深刻力量。」

威爾第音樂的沈浸體驗：感受音樂與舞臺的完美協奏

同一部作品可以有多種詮釋方式，執行導演沃里克．達德羅（ Warwick Doddrell）的戲劇視角讓張尹芳對音樂的想法得以深化。「威爾第的音樂與劇情文本緊密結合，單靠音樂或單靠戲劇表現都無法完整呈現，必須兩者協作才能圓滿。執行導演清楚提點出聲樂家在每句台詞或旋律中的情緒轉折，使他們能精準結合音樂呈現角色的內心世界。」張尹芳說，這種相輔相成的關係，讓觀眾能體驗歌劇獨到的人性描繪手法。

此外，這個製作另一大亮點是舞台上如娃娃屋般的場景設計，藉由旋轉舞台快速切換場景，呈現奢華與腐敗並存的社會圖像。張尹芳說，舞臺場景變化極快，而樂曲之間幾乎也沒有停頓，觀眾甚至沒有時間鼓掌，這對樂團音樂家來說是很大的考驗。她舉例，從華麗的宴會廳場景，在幾秒鐘之內轉換到凌亂的小屋，明亮光線瞬間跌入陰暗，呈現天堂與地獄般的強烈對比。

這樣快速的場景切換，考驗著樂團的演奏技巧與情緒掌控，也使得觀眾的情感起伏被放大，展現出歌劇兼具戲劇性與視覺衝擊力的一面。

「透過音樂的帶領，歌詞、劇情的緊密交織，希望觀眾能感受不同角色情緒的起伏、心理的轉折，甚至在快速的場景切換與明暗變化中，體會人性與人生的複雜與深度。」張尹芳說，每一個細節、每一段情緒都值得細細品味，希望觀眾在觀賞後，帶著對愛、對人性、對生命的共鳴離開劇場，感受到歌劇獨有的震撼與溫度。

 2025 NTT遇見巨人—威爾第歌劇《弄臣》

演出時間｜10/02(四)19:30、10/03(五)19:30、10/04(六)14:30、10/05(日)14:30

演出地點｜臺中國家歌劇院 大劇院（臺中市西屯區惠來路二段101號）

購票請點此

_{文｜翁珮恒}

「Can we run even faster? Can we do it even quickly? 」舞台上，一台長達十公尺的巨型跑步機不斷運轉，多位表演者接續踏上跑道，他們奔跑、跌倒、相遇、錯身，不知停歇，但是沒有人知道為了什麼而跑？捷克夜店馬戲團（Cirk La Putyka）的作品《奔跑者》，將這樣的提問直接拋向觀眾。如同現代人在時間洪流裡的縮影，總是追求再快一點、再多一點、再好一點⋯⋯。

當代馬戲的新語言

成立於 2009 年的夜店馬戲團，是捷克當代馬戲的代表性團隊。與傳統馬戲強調技藝展演不同，他們的作品融合舞蹈、雜耍、音樂與戲劇，以跨界的形式探索「馬戲」更多元的可能性。對團隊而言，這樣的表演語言並非單純的形式突破，而是一種「共同創作」的方式——在舞台上，沒有一種藝術是主角，每一個元素都是平等的，彼此呼應交織，構築出新的情感張力。

舞者 Šárka Říhová 分享：「我喜歡《奔跑者》的一點是，這裡沒有主導的藝術成分。我們都是平等的，彼此共同創造出一種力量。這齣戲講述的是生活，以及我們被給予的時間。」

巨型跑步機上的隱喻，人生停不下來的追求

《奔跑者》最引人注目的設計，莫過於舞台上那台十公尺長的跑步機。它不僅是空間上的挑戰，更是全劇的隱喻核心，表演者不停的狂奔直到失速跌落，彷彿眼前有一個永遠追不上的目標——永遠感到不夠好的自己。當觀眾隨著節奏屏息注視時，這不只是馬戲表演，而是一場對生命節奏、內心速度與存在意義的思辨。音樂家 Jakub Ruschka 直言：「奔跑是不可避免的，但你必須找到屬於自己的步調，否則就會讓自己筋疲力盡。」

在這部作品裡，表演者需要一邊跑、一邊舞動，甚至邊唱邊演奏樂器。舞者 Aneta Bočková 回憶起加入作品時的挑戰：「我最擔心的部分是，一邊在跑步機上走路跳舞，一邊還要唱歌。起初我覺得自己完全做不到，但現在我真的很享受這段表演。」這樣極高難度的身體調度，使《奔跑者》在舞台上顯得格外震撼。

除了肢體語言，音樂也是《奔跑者》的靈魂。作曲家 Veru Linhartová 分享，她與音樂家們原本計劃以純電子音樂為基底，但在首演前一週臨時轉變方向，改為現場演奏。這樣的突發決定，反而賦予音樂強烈的直覺性與即興感。「我們的結構來自每位表演者的獨舞，音樂則反映他們各自的主題與故事。最後再加入後末日風格的親密歌曲，完成整體的氛圍。」Veru 解釋。

引起滿滿共鳴的表演舞台，亞洲首次登台

《奔跑者》的舞台不只是一部跑步機，還有旋環（Cyr Wheel）、雜技特技、舞蹈與音樂的層層交織。演出中，表演者幾乎等同跑完一場馬拉松，每一個片段既具爆發力，又充滿細膩的情感傳遞。觀眾的反應也印證了這份力量，從布拉格到歐洲其他城市，幾乎場場獲得熱烈迴響，有人因為強烈的共鳴而一看再看，有人則將舞台上的隱喻串聯到自己的生命經驗。

在這個節奏越來越快的時代，《奔跑者》為觀眾打開一個短暫的停格——提醒我們，在奔跑之外，還要學會呼吸，學會找到自己的速度。這次選擇在台灣登台，對團隊而言是新鮮而期待的挑戰，Jakub Slovák 希望觀眾在看完後，「能慢慢走回家，在奔忙中找回一份寧靜與喜悅。」

2025中國信託新舞臺藝術節 捷克夜店馬戲團《奔跑者》

演出場次：10/31 (五) 19:30、11/01 (六) 14:30、11/02 (日) 14:30

演出地點：臺北表演藝術中心 球劇場

演出長度：約70分鐘 (無中場休息)

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_{文｜黃阡卉}