長榮航空服人員的新制服最近成為了大家爭相討論的熱門話題，不過邀請知名設計師操刀制服並不是新鮮事，早在1933年，法國航空就深知要借助時尚設計師的品味，提升自家品牌形象，甚至不惜一次請來多位設計師聯手打造空服人員的服裝配件，像是以獨特服裝版型見長的大師Cristóbal Balenciaga、傳奇設計師Pierre Balman、Carven、Nina Ricci、Christian Lacroix等知名設計師和品牌，都曾為法國航空制服的時尚演進盡過一份心力。

除了先前英國西太后Vivienne Westwood打造的維珍航空新制服外，每年皆陸陸續續有航空公司邀請時尚設計師量身打造制服的佳話，像是2014年時尼泊爾裔美籍設計師Prabal Gurung重新設計全日空（ANA）的制服，以「年輕化」、「自信」、「親切」等3種理念，運用象徵全日空的藍色系搭配淺灰色打造出一系列視覺清新的制服，再根據空服人員、地勤以及其他職務等不同屬性，適度調整配色。

像是在第一線接觸旅客的地勤人員身上的制服，就加入了輕盈的粉色，增加親切感以及柔和感；而貴賓室的服務人員，則因為在較為輕鬆的氛圍下服務旅客，因此Prabal Gurung希望這些服務人員能稍微不那麼拘謹，所以在襯衫的印花上，選擇了較為時髦的樣式。

2015年4月達美航空也宣布要更換員工制服，找來美國當紅設計師Zac Posen操刀，2018年年初，達美航空旗下3萬名員工都將換上最時髦的公司制服。

雖然Zac Posen已經是紅毯上的常客，但對於接到這麼大設計案的經驗，還是第一次，對此他表示這對品牌的聲譽，絕對是很重要的里程碑，因此他對於這次的設計案，格外小心謹慎，將會利用這幾個月，針對達美航空公司的員工進行訪談調查，徵詢並統整這些第一線服務人員的需求和喜好，做出美感和功能兼具的設計。

此外，本次合作對於Zac Posen未來跨足男裝界，也是很好的試驗點，儘管現在他身上的服裝，從頭到腳都是自己的設計，但為尋求品牌穩健發展，目前他的同名品牌中，尚未推出男裝系列。儘管詳細的設計理念和設計圖還未定稿，不過採用的面料，他已經率先透露：「耐磨和阻燃的布料在這次的制服設計中是一定會使用的，我一直很希望可以做一些與布料技術研發相關的設計，不過這在我個人的服裝系列中不是太必要，因此始終沒有機會嘗試。」。

Zac Posen認為這不僅僅只是單純的設計服裝，而更像是工業設計，所以在設計當中，除了美感和品牌精神以外，他還會考慮其他像是人體工學及物理學等技術層面的因素，而在樣品完成後，還會送去實驗室進行磨擦及撕裂的試驗，畢竟，總的來說，這是工作導向的制服，而非純粹的時裝。

Text、Photo / BeautiMode

Nike宣布與紐約MoMA（現代藝術博物館）攜手推出首次限量版與聯名產品系列，延續MoMA Design Store結合美感與機能、材質與技術的核心理念，率先以「MoMA Nike Everyday」系列5種襪款揭開序幕，強調設計和運動的融合，也將陸續發表更多聯名好物。

Nike和MoMA的合作史，從2017年說起

Nike與MoMA的密切合作可追溯至2017年的《Items: Is Fashion Modern?》展覽，當時展出了20至21世紀最具影響力的111件服飾與配件，其中就收錄了Nike Air Force 1運動鞋於1980年的三款原版設計，並邀請設計師、工匠職人以不同材料和技術回應經典時尚單品，展開跨領域的對話，探討時尚與功能、文化、美學、政治、勞工、身分、經濟和技術之間的許多關係。

隔年，MoMA Design Store更進一步推出OFF-WHITE™ by Virgil Abloh x Nike Air Force 1，以及與Nike Elite聯名的籃球襪款。

Nike X MoMA Design Store首波商品搶先看

Nike和MoMA Design Store的聯名系列，首波推出「MoMA Nike Everyday」襪款，在小腿處印上Swoosh標誌與MoMA Logo，腳趾處則是「Just Do It」標語設計。這款襪子底部具備避震功能，材質吸濕排汗，為雙腳提供支撐與乾爽感受。

MoMA Design Store對時尚與機能、材質與技術、美學與文化之間的關係進行深入研究，作為其品牌DNA的核心概念，歷年來致力於引進、生產高品質的產品，將設計融入日常生活，本次與Nike的合作也不例外。「MoMA x Nike Everyday」系列僅於美國MoMA Design Store獨家販售，其收益將用於MoMA教育計畫，日後也將陸續推出更多Nike聯名商品。

「衣中有畫，畫中有衣」，HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 與法國知名設計師、藝術家 Ronan Bouroullec 開啟了一場名為「Creative session」的創意交流，《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》展覽中，俐落的線條，堆疊而成的一幅幅精彩畫作與 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 一褶又一褶的縐褶面料有著異曲同工之妙，透過本次合作，讓人們感受藝術與服裝的結合，可以這麼自由和不設限。

自 2013 年品牌創立以來，HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 承襲 ISSEY MIYAKE 獨有的標誌性縐褶，結合日本傳統製衣工藝與特色剪裁元素，屢屢推出經典不過時、大受歡迎的服裝系列。

於1999年建立的台中 ISSEY MIYAKE 草悟道門市，佇立於台中草悟綠園道藝文熱區，是全台唯一一間ISSEY MIYAKE全品牌旗艦店，本次展覽不僅是除了日本東京、京都、大阪等城市以外的海外首站，門市更搖身一變成為靜謐的畫廊空間，讓三宅一生品牌愛好者能更近距離感受服裝所帶來的生命與魅力。

本展聚焦藝術家與品牌的合作，台中ISSEY MIYAKE草悟道門市將搖身一變成為靜謐的畫廊空間， Bouroullec 的繪畫與品牌的系列服裝置於同一空間展示，讓觀者親身感受兩者間的關係。同時展出記錄 Bouroullec 工作現場與系列服裝幕後製程的影片，探討此次創意交流。透過此展出，繪畫與服裝之間的界限逐漸模糊、兩者間產生了新的連結，可見創造力的本質不分領域，及其開放包容之處。

設計作品跨足家具、燈具、建築等各領域，並被世界各地的博物館和設計學院展示與收藏，Ronan Bouroullec 的繪畫作品經常使用柔和的色彩和精緻的細節，營造出和諧且富有詩意的氛圍，反映了他對空間和形狀的敏銳感知，這與他在家具和產品設計中的理念一脈相承，展現了設計與藝術的無縫融合。這位 1971年出生於法國坎佩爾的設計師，投生於設計工作20多年，ISSEY MIYAKE 旗下品牌 A-POC 的巴黎店舖空間正是由 Ronan Bouroullec 與其兄弟操刀設計，也成為2024秋冬系列及本次展覽的合作契機。

為了最大化的還原畫作的筆觸與繪製過程，HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 設計團隊分別採用不同技法將圖案呈現在面料之上，部份系列以絲網印刷將每種顏色獨立的印製在面料上、部份系列則使用精緻的刺繡技法，模仿鋼筆來來回回的繪製軌跡，將每一幅原畫忠實完整的展現。

系列設計亮點

DRAWING COAT
本系列是將 Ronan Bouroullec 的繪畫印刷於100%聚酯纖維上的兩款大衣。圖案的每一種顏色都是使用單獨的涓印法面板印刷，以創造出豐富的色彩層次。

DRAWING PLEATS
這個系列的設計就像將衣服的細節延伸出既有的框架，同時保持 Ronan Bouroullec 的藝術品中留白的空間。

DRAWING PRESS SHIRT
本系列使用昇華轉印技術，在聚酯纖維布料印刷上藝術家畫作，一種保留最原始的圖案原貌，服裝折回之後將呈現全幅畫作圖案。

展覽日期：即日起至2024/08/28
展覽地點：台中 ISSEY MIYAKE 草悟道（台中市西區中興街245號）
展覽時間：上午11點至晚間19點
預約電洽： 04-3704-7766