長榮航空服人員的新制服最近成為了大家爭相討論的熱門話題，不過邀請知名設計師操刀制服並不是新鮮事，早在1933年，法國航空就深知要借助時尚設計師的品味，提升自家品牌形象，甚至不惜一次請來多位設計師聯手打造空服人員的服裝配件，像是以獨特服裝版型見長的大師Cristóbal Balenciaga、傳奇設計師Pierre Balman、Carven、Nina Ricci、Christian Lacroix等知名設計師和品牌，都曾為法國航空制服的時尚演進盡過一份心力。

除了先前英國西太后Vivienne Westwood打造的維珍航空新制服外，每年皆陸陸續續有航空公司邀請時尚設計師量身打造制服的佳話，像是2014年時尼泊爾裔美籍設計師Prabal Gurung重新設計全日空（ANA）的制服，以「年輕化」、「自信」、「親切」等3種理念，運用象徵全日空的藍色系搭配淺灰色打造出一系列視覺清新的制服，再根據空服人員、地勤以及其他職務等不同屬性，適度調整配色。

像是在第一線接觸旅客的地勤人員身上的制服，就加入了輕盈的粉色，增加親切感以及柔和感；而貴賓室的服務人員，則因為在較為輕鬆的氛圍下服務旅客，因此Prabal Gurung希望這些服務人員能稍微不那麼拘謹，所以在襯衫的印花上，選擇了較為時髦的樣式。

2015年4月達美航空也宣布要更換員工制服，找來美國當紅設計師Zac Posen操刀，2018年年初，達美航空旗下3萬名員工都將換上最時髦的公司制服。

雖然Zac Posen已經是紅毯上的常客，但對於接到這麼大設計案的經驗，還是第一次，對此他表示這對品牌的聲譽，絕對是很重要的里程碑，因此他對於這次的設計案，格外小心謹慎，將會利用這幾個月，針對達美航空公司的員工進行訪談調查，徵詢並統整這些第一線服務人員的需求和喜好，做出美感和功能兼具的設計。

此外，本次合作對於Zac Posen未來跨足男裝界，也是很好的試驗點，儘管現在他身上的服裝，從頭到腳都是自己的設計，但為尋求品牌穩健發展，目前他的同名品牌中，尚未推出男裝系列。儘管詳細的設計理念和設計圖還未定稿，不過採用的面料，他已經率先透露：「耐磨和阻燃的布料在這次的制服設計中是一定會使用的，我一直很希望可以做一些與布料技術研發相關的設計，不過這在我個人的服裝系列中不是太必要，因此始終沒有機會嘗試。」。

Zac Posen認為這不僅僅只是單純的設計服裝，而更像是工業設計，所以在設計當中，除了美感和品牌精神以外，他還會考慮其他像是人體工學及物理學等技術層面的因素，而在樣品完成後，還會送去實驗室進行磨擦及撕裂的試驗，畢竟，總的來說，這是工作導向的制服，而非純粹的時裝。

Text、Photo / BeautiMode

當服裝開始描繪時間，日常也有了新的詮釋方式。me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列將「時間」化作靈感，從晨光到樹影，從夕陽等等 ，每道自然節奏都被轉譯為色彩與輪廓，讓穿衣成為一場內在感知的延伸——柔軟卻堅定、富有情緒。

珍惜每一瞬間，是me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列中的核心資訊。以「每日都能穿」為理念，不只是功能上的訴求，更是 me ISSEY MIYAKE 持續探索的風格哲學。本季延續一貫的輕盈調性，從材質、輪廓到印花設計，皆回應當代生活的節奏與情緒狀態。在快速更迭的世界裡，衣著不再只是表面樣貌，而是一種自我選擇的語言：自在、靈動、忠於當下。

捕捉當下的瞬光：CHANCE × BANGS 系列

靈感源自希臘神話中的「機會之神」卡伊羅斯（Kairos），CHANCE 系列透過手繪圖案，描繪稍縱即逝的瞬間，像是一場關於時間的即景素描！畫面輕巧而生動，讓圖案不只是視覺裝飾，更成為穿著者與世界對話的方式。系列中的高領上衣與直筒褲，以 me ISSEY MIYAKE 經典彈力褶皺技術結合靈動輪廓，從版型到材質都兼顧舒適與辨識度，讓穿搭回歸直覺，也充滿驚喜感！

延伸的 BANGS 系列則從卡伊羅斯經典瀏海輪廓取材，化作趣味造型與流動印花；圖案輕盈地藏於布料結構與摺線之中，隨光影滑過悄然現身，是服裝與生活彼此呼應的微妙印記；令穿上的時光「不喧嘩」，與當下產生最深切真實的連結。

布料中的節奏感：FRINGE PLEATS × TWIST SEE-THROUGH CREPE

當布料回應身體的節奏，服裝便成了一種語言。FRINGE PLEATS 系列將細緻針織與縐褶結構融合，並在裙襬與袖口加入拱形流蘇設計，創造出隨步伐輕搖的層次律動；這些設計不僅呼應身體的動作，也為服裝注入了某種節制而柔軟的張力。外套、中長裙與上衣在結構與飄逸之間展現平衡，疊穿之下更能展現不同風格層次，適合各種生活場域，自在切換。

TWIST SEE-THROUGH CREPE 系列則展現 me ISSEY MIYAKE 擅長的趣味性。透過縐縮與扭轉的雙重技術，在布面創造出層層紋理，豐富視覺也強化肌理觸感；經過數次扭轉所完成的第二道壓褶工序，使服裝具備細膩而有韻律的立體感！輕透布料特別適合亞洲氣候，單穿或混搭皆能展現輪廓美學與實穿功能，既輕盈、又充滿細節語彙。

一場與時間並行的日常實驗

me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列不只回應了時間這個抽象概念，更以貼近生活的節奏轉化成具體的服裝語彙；從即時捕捉的手繪印花、流動紋理到輕盈布料，每一項細節都是品牌長年以來「設計 × 技術 × 感性」三者並行的結晶。

提醒我們去感受身體與衣著之間的關係，去傾聽內在的聲音，也讓穿衣這件日常小事，重新擁有意義。當每一件單品，都是對生活的理解與回應，也讓我們得以在尋常時刻裡，悄悄穿上自由。

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在當代快節奏的生活裡，壓力如影隨形，人們更需從自然中尋得片刻寧靜，讓大地的溫柔撫慰身心。在此之際，日本服裝品牌 Plantation 登陸台中 GIVEN SPACE ，為經典產品 YOORYUU 帶來全新「YOORYUU -COLORS-」系列，以「花語與色彩的對話」為靈感，用服飾為人們在都市中創造出一座情感花園。

對於時尚迷來說，日本服裝品牌 Plantation 應該是個不陌生的名字。事實上，作為日本時尚集團 A-net 旗下品牌，Plantation 從1983 年創立以來，始終秉持著「服裝是為日常而生」的核心理念。從此概念出發， Plantation 不追逐潮流的快速更迭，反而更重視舒適導向、材質先行，以天然面料引導簡約耐看的設計，並結合日本職人工藝，創造出時尚世界裡的歷久彌新，更有自然系服飾品牌美譽。

以傳統「高島縮」技藝，編織出來自花卉的祝福

而在 Plantation 作品中，最為人所知的經典系列莫過於以品牌標誌性布料打造而成的「YOORYUU」。原來，YOORYUU 系列面料採用日本滋賀縣高島地區古老織造技藝「高島縮」（Takashima Chijimi）打造而成。這種自江戶時代便富有盛名的傳統面料，以其特有的皺縮紋理和輕盈透氣的材質特性備受推崇，Plantation 則在此基礎上巧妙地將布紋旋轉 90 度，讓橫向波紋展現出富節奏感的彈性褶皺，不僅賦予布料獨特的視覺層次感，也讓布料觸感輕盈、涼爽宜人，在濕熱夏季裡穿上，更能感受到面料輕柔的撫觸。

而在今年，Plantation 也為經典「YOORYUU」系列帶來嶄新作品！以「花語與色彩的對話」為靈感的全新系列「YOORYUU -COLORS-」共有 10 種色彩的圓領小包袖上衣、開釦短袖襯衫、V領小包袖洋裝等，每色皆代表不同花卉的祝福。像是輕輕觸摸那件白色瑪格麗特時，它低語著真誠與信任；纖柔粉色櫻花則是優雅的代名詞；豔麗飽滿的紅色非洲菊是積極、神秘的象徵；藍色鳶尾花意寓著希望和好消息；黃綠色桔梗則訴說著一場親密的對話⋯⋯。透過「花語與色彩的對話」，「YOORYUU -COLORS-」讓服飾成為載體，訴說著消息，也提醒著人們感受生活中的娉婷詩意。

「YOORYUU -COLORS-」台中亮相，在日常中低語詩意

Plantation 全新系列「YOORYUU -COLORS-」從7月4日～7月13 日將在台中勤美草悟道旁新興的藝文空間 GIVEN SPACE展售，歡迎時尚迷走進GIVEN SPACE，親身感受「YOORYUU -COLORS- 」系列所帶來的輕盈美好，也讓花卉的呢喃，迤邐成日常最優雅的節奏感。

_{文/郭慧  圖片提供/Plantation}