隨著科技的進步，「快速」成了生活的必須節奏，快時尚也逐漸成為時尚界的當道之流，而就在各式複合型Shopping Mall林立，與百貨商場競爭同一群消費者，幾乎要歸納出精品市場趨於飽和的結論時，上海這家頂級的購物商場卻以亮眼嶄新的姿態再度與全球高端市場碰面──擁有百分百的店鋪租出率，五層高的購物商場雲集了全世界100多個知名奢侈品牌，租戶名單仿如一本「品牌名人錄」！

 
它是上海PLAZA 66恆隆廣場。
 

位於上海市靜安區最知名的商業購物區──南京西路1266 號，總樓面面積超過27萬平方米，於2001年落成，於2015年起始翻修優化工程，甫於九月初重新對外敞開大門，再度成為屹立上海的地標，目前也是上海第五高的建築物。從開幕派對上眾星雲集，重金禮聘曾獲15次葛萊美獎的唱作歌手Alicia Keys擔任表演嘉賓，顯示商場規模及世界級的野心不容小覷，更被評為中國商業發展最成功的專案之一。

為國際頂尖的消費者服務，想當然爾，以Home to Luxury為定位的上海PLAZA 66恆隆廣場對於貴賓的重視也是高規格看待，VIP專屬的貴賓室特別由英國最具影響力之一的女性、同時也甫於2016年M&O Paris獲得年度設計師的室內設計師Ilse Crawford操刀。

Ilse Crawford大名鼎鼎的來頭你可能不陌生，建築史出身的她不僅曾任英國版《Elle Decoration》創刊總編輯、時尚品牌DKNY居家系列產品副總監，更在2001年起職涯大轉彎，開設個人品牌室內設計工作室STUDIOILSE，在數位時代下致力於探討「空間與人」的關係，除了讓她一戰成名的Aesop倫敦首店之外，瑞典斯德哥爾摩的百年ETT HEM HOTEL、香港知名食府都爹利會館Duddell’s及國泰航空於香港國際機場的頭等貴賓室都是她作品集中的一頁。

為此，La Vie有幸前往重啟大門的上海PLAZA 66，與設計師Ilse Crawford聊聊他的最新作，為台灣的空間設計迷們帶回獨家第一手資料。

由百貨商場走進VIP Lounge，從簡約白色基調的廊道一進門後便轉化成柔軟舒適卻有不失大器的氛圍，在帶有高度私密性的簾幕之下，將主空間區分為5個主體：左側吧台區提供酒水餐飲，接著由4組風格鮮明的沙發分隔歸賓室廳堂，在選材來自中國本土的紅色大理石之上，帶有鮮明色彩的絨布、帆布座椅點亮空間精髓，不時點綴著金屬光澤的飾物提升設計的現代質感，木質層架與鮮綠植被巧妙中和空間中過度完美的幾何氣息，創造有機呼吸的空氣感。

舒適，絕對是第一個浮現腦海的感受。問及創作靈感，Ilse Crawford表示，在手機載具如此普遍的情況下，陌生環境中人際間的疏離感能夠藉由通訊軟體隨時隨地與朋友交流獲得紓緩，然而人與空間的距離，則是她最想劃破的界限。回歸最根本的問題：在什麼情形下，這些貴賓能夠以最自在的狀態處事、待人？家，依舊是不變的解答。在奢華場域林立的現況，Ilse Crawford選擇自PLAZA 66主要時尚目標客群的需求著手，在當今或未來，這群時尚族群該如何在空間中展現他們對於座上賓的誠摯熱情，且營造出能融入時尚氛圍的空間？Ilse以此VIP Lounge作為回應──打造一個符合美學需求和實體需求、讓賓客如同再家一般自在的愜意自在，以及最重要的私密歸屬感。

兼具機能性與外觀，PLAZA 66 VIP Lounge除了上述廣大的交誼客廳及酒水吧台之外，更有放映室、髮型沙龍空間、更衣室、用餐空間等，延續客廳主空間的暖色調與氛圍，金屬質地與軟性布幔材質仍相互呼應點綴，在強烈的設計風格之下，始終圍繞著人的實體感受。

以一站式量身訂造的非凡體驗，多功能的設計完整PLAZA 66上海恆隆廣場的奢華服務，更讓走在消費尖端的顧客享有貼心又專屬的購物、飲食、休憩空間，多管齊下呵護每一位至上的來賓，或許就是PLAZA 66上海恆隆廣場能從林立的奢侈百貨中挺身而出的箇中奧秘！

Text / Diane Tang

via / PLAZA 66、STUDIOILSE

位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」將於2025年開幕，前身為全球最大的倉庫之一，更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發，中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築，透過尋找未來與過去之間的交流，將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年，是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始，300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船，前往美國和加拿大等地，人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹，成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心，這座巨大的倉庫長360多公尺，由鋼筋混凝土製成，是裝卸船隻的地方，其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

在二次大戰期間，幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀，也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫，正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作，確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯（Anne Kremers）表示：「FENIX的故事就是鹿特丹的故事，也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才，反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央，MAD團隊打造了一個金屬的旋風（Tornado）形裝置。雖是金屬外觀，旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構，令人聯想到盤旋的空氣，從底層攀爬而上，由屋頂升起延伸至天空，像是一個鼓舞人心的符號，象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明：「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時，我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來，但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」，以全新視角俯瞰鹿特丹市景，並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店（Hotel New York）盡收眼底。

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間，未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出，探索人類遷徙的永恆故事，以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品，其中包括比爾·維奧拉（Bill Viola）的《祖先（Ancestors）》，以及法蘭西斯·艾利斯（Francis Alÿs）、史蒂夫·麥奎因（Steve McQueen）、格雷森·佩里（Grayson Perry）、萊涅克·迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）、金守子（Kimsooja）、希爾帕·古普塔（Shilpa Gupta）、傑里米·戴勒（Jeremy Deller）和傅丹（Danh Võ）等當代藝術家的作品。

除此之外，FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作，展出一系列以移民故事為主題的創作，包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查（Beya Gille Gacha）、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維（Efrat Zehavi）、韓國藝術家蔡恩麗（Chae Eun Rhee）、藝術家拉奎爾·範哈弗（Raquel Van Haver）、美國藝術家雨果·麥克勞德（Hugo McCloud）。

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間，其中佔地2,275平方公尺的「Plein」，代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動，每一天、 每一小時都將截然不同，呈現多樣面貌。例如，在中國農曆新年時，便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街，慶祝中國的飲食和文化。 


巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮（the Maze）》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成，形成迷宮般的沉浸式空間，參觀者可以在其中穿梭，發掘行李箱主人的故事。

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽（Edward Steichen）最知名的攝影展之一《人類大家庭（Family of Man）》啓發，《移民家庭（Family of Migrants）》由數百張紀實攝影和肖像組成，探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題，涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影，如多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）、劉易斯·海因（Lewis Hine）、王福春（Wang Fuchun）、阿拉·古勒（Ara Güler）和薩姆·普雷塞爾（Sam Presser）等。

資料提供｜FENIX博物館

近年提供兒童玩樂的共融遊戲場（inclusive playground）掀起不少話題，特別是設計上提供多元設計，讓不同年齡、能力及需求的孩子，能在遊戲場中發展體能、社交和認知，容納更多兒童前來。而2022年在日本山形市開幕的室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal（以下簡稱Copal），為日本第一座通用兒童遊樂設施，在不限殘疾、種族、語言和家庭背景等條件下，使孩童能安心在此學習和玩樂。

兒童遊樂場Copal的興建，源於所在的山形市冬天漫長、降雪量很大，所以室內的遊樂場所便成為當地孩童重要的活動場地。這座遊樂場的原址為稻田，由建築事務所onishimaki+hyakudayuki architects / o+h負責設計。負責此設計的建築師Onishi Maki觀察到，肢障的孩童往往因為公園沒有適合玩樂的遊樂設施，於是從未進入公園，像是公園設施有很多階梯，孩童必須爬很多階梯才能到設施上層遊玩，或者是在使用遊具時會被催促趕快前進，這些都讓身心障礙相關兒童在玩樂上造成不便。於是在設計這座遊樂場時，Onishi Maki便決定要結合共融和開放的特色打造一座充滿多元性的遊樂場域。

建築師的設計靈感來自當地的藏王山，在建築外觀上以優雅起伏的屋頂，創造動態、開放的姿態，並與遠方的藏王山脈相互呼應，白色的外觀也猶如遠方山脈上漂浮的雲朵。

量體主要為鋼構，部分屋頂則採用木構與山脈意象創造連結。室內部分則運用大量木材質，提供前來的人們溫潤自然的氛圍。特別的是天花板的大片木材質，更提供與室外自然氣息連結的意象，跳脫室內遊樂場的傳統設計。

人們可以透過西邊的主要入口進入室內，遊樂場主要有兩個空間，一個為開放的遊樂場區域，一個是下沉式的體育館，兩者以平緩的斜坡連接。而下方則設置了辦公室、咖啡館和多功能空間。

室內設計的坡道主要為降低高低差的設計，不僅可以視為走道，也可以視為大型溜滑梯，除了降低使用障礙，也賦予空間更為開放、柔和的感覺。在小階梯、斜坡和蜿蜒的牆壁上，建築師也以巧妙設計讓孩童自由玩樂，例如扶手上設計的木球，就是讓各種需求的孩童可以沿著欄杆移動和玩耍。

在遊具的設計上，建築師觀察到孩童即使沒有遊具，空間內的各種環境、物件也會激發他們玩樂的創意，於是在遊樂場Copal內的遊具設計，便以創造自由嘗試、探索的空間提供孩童玩樂的場所。

在安全保護設計上，建築師也盡可能在樓梯、坡道上以強烈色彩、不同材質的設計，打造能和諧融入空間的安全設施，避免如傳統遊具周邊出現突兀的設計。如今室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal的開幕，讓空間在跳脫年齡、國籍、語言、殘疾或家庭背景的條件下，使更多孩童能進入空間玩耍，這樣的設計也為山形市帶來新穎的城市地標，創造更具包容性的城市設施。

資料來源｜onishimaki+hyakudayuki architects / o+h

攝影｜Kohei Shikama、Commissioned by the Nippon Foundation DIVERSITY IN THE ARTS、Nacasa & Partners