曾培育出詹朴、古又文等知名時尚設計師的台灣私立輔仁大學織品服裝設計學系，宣布「FJU Talents」正式成立，首屆帶領畢業生游舜安SHUN YUINA HSU、許廷伊INA HSU、劉興倫SHING LUEN LIOU與黃郁媚YU MEI HUANG前進2018春夏倫敦時裝週獨立秀展「Fashion Scout」，讓國際看見台灣新銳時尚設計實力！

對時尚愛好者來說，除了每季名牌輩出的矚目焦點「倫敦時裝週」外，同樣在時裝週期間登場的非正式日程「Fashion Scout」秀展則成了挖掘新銳時尚設計師的好所在，不少等待竄出頭的設計師也會選擇此地作為職業生涯跳板，好獲得更多關注和知名度。今年首度參展的輔大織品「FJU Talents」團隊，在榮獲無數國際時尚大獎的設計師暨藝術總監古又文帶領下，於倫敦上演一場令眾人驚豔的時裝大秀。

近年不少台灣時尚設計師屢屢在國外發光，作為培育台灣服裝設計師重要推手的輔大織品，今年在學院院長蔡淑梨支持下，正式宣布成立「FJU Talents」，盼望藉由校系所擁有的資源開拓優秀畢業生國際視野與發展空間，輔大織品表示希望這個設計師培育平台能為年輕新銳設計師創造國際能見度，進而促成設計師與國際接軌，提升台灣時裝的國際地位及競爭力。

為了擊出漂亮的第一棒，首屆「FJU Talents」邀來同為輔大織品校友的設計師古又文指導，並出任藝術總監一職，為本次參加「Fashion Scout」的新秀設計師許廷伊、劉興倫、游舜安與黃郁媚進行為期4個月的指導。對於母校新興培育計畫，古又文表示在擔任金點設計獎時尚類評審長的過程中，觀察到台灣不乏優秀的服裝設計人材，但缺乏與國際時裝產業接軌的實戰訓練與機會。在與輔大蘇旭珺老師與何兆華主任討論多次後，古又文決定付諸行動與輔大師長們一起創立FJU Talents平台，除了在培訓過程請囊相授外，也將過去在國際參展時所累積的專業人脈挹注在此次的秀展中，幫助輔大培育得以面對國際競爭的服裝設計人材。

據悉，輔大織品服裝系已於英國Fashion Scout簽訂三年合約，將每年培訓4名服裝設計師站上國際舞台，也希望藉此拋磚引玉，創造新一代服裝設計師的成長與發展空間，為朝往設計師之路發展穩固下良好基石！

四位新銳設計師作品靈感

游舜安SHUN YU

設計風格以不對襯的街頭暗黑風格著稱。

SS18系列靈感來自布蘭登山德森的小說《迷霧之子》裡關於血金術的概念，透過痛與犧牲來換取力量。本系列運用大量的版型位移，尖刺，不對襯，扭轉的元素來呈現犧牲與痛苦的概念，並用立體的結構來象徵力量。詮釋出因為執著於力量而扭曲的心靈。

許廷伊 INA HSU

設計風格融合甜美浪漫與黑暗個性風，擅以花邊裝飾與剪接線塑造出個性少女的實用單品。

SS18系列靈感來自日本驚悚電影《渴望》。系列表現出在混亂的夢境裡，愛的浪漫、渴望的黑暗，兩者間的衝突。在虛幻縹緲的純白外衣下，若隱若現的迷幻色彩印花與大量的褶襉裝飾宛如少女的糖衣夢境，暗藏破碎的剪接線條帶出幻想破滅後的殘酷，將少女的浪漫與黑暗衝突卻又共存於服裝中。

劉興倫 SHING LUEN LIOU

觀察與思考文化間的差異是他的樂趣，喜愛運用多元的文化與社會議題當作設計元素，希望透過作品可以讓觀賞者除了視覺的感受以外還能有內心的反省與反思。

SS18系列作品靈感來自台灣雕刻藝術家朱銘先生的系列作品，希望藉由版型與色彩的運用來呈現簡約但富含力量的雕刻意象。轉化太極系列中幾何的線條與輪廓來發展版型結構與鬆分，再汲取人間系列中有趣的色彩，設計師欲將台灣當代美學以服裝的視野呈現予世界。

黃郁媚YU MEI HUANG

SS18系列以60年代台灣的女性主義為靈感發想，在職場中受壓迫的女性為出發點。以極為寬大的西裝輪廓與大量堆疊的襯衫，呈現父權的壓迫，自行開發的針織展現出綑綁的意象，描繪在社會價值及自身壓迫下的台灣女性。

Via / 輔大織品

「愛馬仕台中大遠百專門店」換新裝，整體設計由愛馬仕長期合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以台灣茶園連綿的丘陵景觀為靈感，結合流線輪廓、富自然氣息的柔和色調，點綴天然材質、編織紋理，為愛馬仕皮件、絲巾、時裝、鞋履、馬具、居家、香氛等16大工藝領域之作，打造嶄新的展售空間。

曲線外牆邀日光嬉戲

專門店外牆內斂卻氣派，整體以水磨石混凝土包覆，定下質樸、極簡的風格基調，輪廓融入蜿蜒曲線，一來柔化材質剛硬、略微冷冽的特質，二來透過曲線在立面上創造更豐富的空間感——當陽光照射，將在牆上舞出多變、迷人的光影效果。周邊的櫥窗則選用拉絲金屬打造，搭配陶瓷圓桿裝飾，與外牆材質在視覺上形成柔和對比。

大地及綠色系交織，呼應台灣茶園景觀

室內以溫煦的大地色系、彩度不同的綠色系為主調，形成優雅、清新且富自然氣息的氛圍。RDAI也配合各區產品的特質，選用不同色系點綴，如皮件、馬術用品區融入呼應皮革的鏽紅色調；珠寶與腕錶沐浴在明亮琥珀色調中，自成閃爍光芒的私人沙龍。

天然材質、編織紋理注入自然氣息

RDAI在「質地」及「觸覺體驗」的處理上也別出心裁，如樓梯包裹上編織立面，波浪般起伏的藤條呼應著彎弧扶手；遠看如迷你磁磚排列而成的牆面，其實是利用類礦石的粉飾灰泥、編織與綁繩圖騰、大片染色材料，層層堆疊出3D立體畫作般的視覺效果。地板上也有藏設計細節！仔細觀察象徵愛馬仕巴黎總店的「福寶大道」（Faubourg）馬賽克圖紋周邊，會發覺斑紋地板帶有細閃的珠光碎片。

超現實主題櫥窗邀台灣藝術家設計

內行的時尚迷會知道，愛馬仕的櫥窗也值得駐足欣賞。愛馬仕認為櫥窗不只是產品陳列空間，更是奇思妙想的載體，尤其在街邊店中，櫥窗是面向城市的藝術作品，因此每季邀請藝術、設計、時尚、工藝等領域的創作者，為店面設計主題櫥窗。這次愛馬仕與台中在地藝術家陳聖文合作，以「謎境之地」（Land of Mysteries）為主題設計兩件作品，包含長毛象、鳥類、植物共生的〈未知之日〉，及鯨魚、磁磚與變形工具共組的〈未知棲地〉，以詼諧風格創造出超現實場景。

Émile Hermès藝術收藏妝點空間

除了街邊櫥窗，妝點店內的藝術品也值得一看。這回愛馬仕挑選品牌第三代傳人Émile Hermès的收藏及一系列當代攝影集，呼應愛馬仕的馬術根源及對大自然的熱愛——法國攝影師Laurent Gueneau鏡頭下繁茂枝葉纏繞在單色樹幹上的景象；英國植物學藝術家Katie Scott在方巾上將熱帶野生動物，轉化為鮮豔的幾何燈籠圖形；德國藝術家Johann Elias Ridinger以水彩細膩描繪馬匹充滿活力的動感姿態。

愛馬仕台中大遠百專門店

地址｜台中市西屯區台灣大道三段 251 號 1 樓

穿衣服的儀式感是一種細膩的情感體驗，讓日常穿搭成為一種對自己、對生活的尊重與享受!

設計團隊將腦海想像中「美好一天」的元素繪出印花，可愛的太陽、鳥兒、愛心、星星等圖案帶來童趣活潑的意象，成為GOOD DAY EVERYDAY系列上的獨有印花。

盤點實搭度滿分的印花，非棋盤格CHECKER系列莫屬。說到穿衣服的儀式感，若是在穿搭中點綴豐富的色彩或印花，就能馬上轉變當下的心情，而經典的棋盤格印花，絕對是百搭不出錯的常備單品。

REmeTEX系列是me ISSEY MIAYAKE自2023春夏以來一直致力於開發的系列，該系列將剩餘的彈力密褶布料與再生聚酯纖維混合製造成新的紗線，創造出輕盈、舒適且具彈性的面料。REmeTEX 的設計理念注重環境保護，並致力於減少對自然資源的消耗。REmeTEX WASHI KNIT運用無縫的技法於網眼布料上，與日本和紙、聚酯紗線一同編織，創造出涼爽、輕盈的穿著體驗。

各式技法、各種風格的縐褶都可以在me ISSEY MIYAKE找到。輕棉針織衍伸出的SHRINK STRIPE系列，在製品染色時利用其收縮的特性，將橫紗結合會收縮的紗線與不會收縮的紗線，以創造條紋圖案，單穿一件就造型感十足。輪廓乾淨俐落的SQUARE STRETCH PLEATS有著方形剪裁設計，帶來更日常率性的搭配感受。

品牌官網 https://issey-qr.com/4fiEz7F

品牌Instagram https://www.instagram.com/meisseymiyake_official/