曾培育出詹朴、古又文等知名時尚設計師的台灣私立輔仁大學織品服裝設計學系，宣布「FJU Talents」正式成立，首屆帶領畢業生游舜安SHUN YUINA HSU、許廷伊INA HSU、劉興倫SHING LUEN LIOU與黃郁媚YU MEI HUANG前進2018春夏倫敦時裝週獨立秀展「Fashion Scout」，讓國際看見台灣新銳時尚設計實力！

對時尚愛好者來說，除了每季名牌輩出的矚目焦點「倫敦時裝週」外，同樣在時裝週期間登場的非正式日程「Fashion Scout」秀展則成了挖掘新銳時尚設計師的好所在，不少等待竄出頭的設計師也會選擇此地作為職業生涯跳板，好獲得更多關注和知名度。今年首度參展的輔大織品「FJU Talents」團隊，在榮獲無數國際時尚大獎的設計師暨藝術總監古又文帶領下，於倫敦上演一場令眾人驚豔的時裝大秀。

近年不少台灣時尚設計師屢屢在國外發光，作為培育台灣服裝設計師重要推手的輔大織品，今年在學院院長蔡淑梨支持下，正式宣布成立「FJU Talents」，盼望藉由校系所擁有的資源開拓優秀畢業生國際視野與發展空間，輔大織品表示希望這個設計師培育平台能為年輕新銳設計師創造國際能見度，進而促成設計師與國際接軌，提升台灣時裝的國際地位及競爭力。

為了擊出漂亮的第一棒，首屆「FJU Talents」邀來同為輔大織品校友的設計師古又文指導，並出任藝術總監一職，為本次參加「Fashion Scout」的新秀設計師許廷伊、劉興倫、游舜安與黃郁媚進行為期4個月的指導。對於母校新興培育計畫，古又文表示在擔任金點設計獎時尚類評審長的過程中，觀察到台灣不乏優秀的服裝設計人材，但缺乏與國際時裝產業接軌的實戰訓練與機會。在與輔大蘇旭珺老師與何兆華主任討論多次後，古又文決定付諸行動與輔大師長們一起創立FJU Talents平台，除了在培訓過程請囊相授外，也將過去在國際參展時所累積的專業人脈挹注在此次的秀展中，幫助輔大培育得以面對國際競爭的服裝設計人材。

據悉，輔大織品服裝系已於英國Fashion Scout簽訂三年合約，將每年培訓4名服裝設計師站上國際舞台，也希望藉此拋磚引玉，創造新一代服裝設計師的成長與發展空間，為朝往設計師之路發展穩固下良好基石！

四位新銳設計師作品靈感

游舜安SHUN YU

設計風格以不對襯的街頭暗黑風格著稱。

SS18系列靈感來自布蘭登山德森的小說《迷霧之子》裡關於血金術的概念，透過痛與犧牲來換取力量。本系列運用大量的版型位移，尖刺，不對襯，扭轉的元素來呈現犧牲與痛苦的概念，並用立體的結構來象徵力量。詮釋出因為執著於力量而扭曲的心靈。

許廷伊 INA HSU

設計風格融合甜美浪漫與黑暗個性風，擅以花邊裝飾與剪接線塑造出個性少女的實用單品。

SS18系列靈感來自日本驚悚電影《渴望》。系列表現出在混亂的夢境裡，愛的浪漫、渴望的黑暗，兩者間的衝突。在虛幻縹緲的純白外衣下，若隱若現的迷幻色彩印花與大量的褶襉裝飾宛如少女的糖衣夢境，暗藏破碎的剪接線條帶出幻想破滅後的殘酷，將少女的浪漫與黑暗衝突卻又共存於服裝中。

劉興倫 SHING LUEN LIOU

觀察與思考文化間的差異是他的樂趣，喜愛運用多元的文化與社會議題當作設計元素，希望透過作品可以讓觀賞者除了視覺的感受以外還能有內心的反省與反思。

SS18系列作品靈感來自台灣雕刻藝術家朱銘先生的系列作品，希望藉由版型與色彩的運用來呈現簡約但富含力量的雕刻意象。轉化太極系列中幾何的線條與輪廓來發展版型結構與鬆分，再汲取人間系列中有趣的色彩，設計師欲將台灣當代美學以服裝的視野呈現予世界。

黃郁媚YU MEI HUANG

SS18系列以60年代台灣的女性主義為靈感發想，在職場中受壓迫的女性為出發點。以極為寬大的西裝輪廓與大量堆疊的襯衫，呈現父權的壓迫，自行開發的針織展現出綑綁的意象，描繪在社會價值及自身壓迫下的台灣女性。

Via / 輔大織品

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}