看見台灣新銳時尚實力！輔大織品「FJU Talents」驚豔2018春夏倫敦時裝週

曾培育出詹朴、古又文等知名時尚設計師的台灣私立輔仁大學織品服裝設計學系，宣布「FJU Talents」正式成立，首屆帶領畢業生游舜安SHUN YUINA HSU、許廷伊INA HSU、劉興倫SHING LUEN LIOU與黃郁媚YU MEI HUANG前進2018春夏倫敦時裝週獨立秀展「Fashion Scout」，讓國際看見台灣新銳時尚設計實力！

對時尚愛好者來說，除了每季名牌輩出的矚目焦點「倫敦時裝週」外，同樣在時裝週期間登場的非正式日程「Fashion Scout」秀展則成了挖掘新銳時尚設計師的好所在，不少等待竄出頭的設計師也會選擇此地作為職業生涯跳板，好獲得更多關注和知名度。今年首度參展的輔大織品「FJU Talents」團隊，在榮獲無數國際時尚大獎的設計師暨藝術總監古又文帶領下，於倫敦上演一場令眾人驚豔的時裝大秀。

近年不少台灣時尚設計師屢屢在國外發光，作為培育台灣服裝設計師重要推手的輔大織品，今年在學院院長蔡淑梨支持下，正式宣布成立「FJU Talents」，盼望藉由校系所擁有的資源開拓優秀畢業生國際視野與發展空間，輔大織品表示希望這個設計師培育平台能為年輕新銳設計師創造國際能見度，進而促成設計師與國際接軌，提升台灣時裝的國際地位及競爭力。

為了擊出漂亮的第一棒，首屆「FJU Talents」邀來同為輔大織品校友的設計師古又文指導，並出任藝術總監一職，為本次參加「Fashion Scout」的新秀設計師許廷伊、劉興倫、游舜安與黃郁媚進行為期4個月的指導。對於母校新興培育計畫，古又文表示在擔任金點設計獎時尚類評審長的過程中，觀察到台灣不乏優秀的服裝設計人材，但缺乏與國際時裝產業接軌的實戰訓練與機會。在與輔大蘇旭珺老師與何兆華主任討論多次後，古又文決定付諸行動與輔大師長們一起創立FJU Talents平台，除了在培訓過程請囊相授外，也將過去在國際參展時所累積的專業人脈挹注在此次的秀展中，幫助輔大培育得以面對國際競爭的服裝設計人材。

據悉，輔大織品服裝系已於英國Fashion Scout簽訂三年合約，將每年培訓4名服裝設計師站上國際舞台，也希望藉此拋磚引玉，創造新一代服裝設計師的成長與發展空間，為朝往設計師之路發展穩固下良好基石！

四位新銳設計師作品靈感

游舜安SHUN YU

設計風格以不對襯的街頭暗黑風格著稱。

SS18系列靈感來自布蘭登山德森的小說《迷霧之子》裡關於血金術的概念，透過痛與犧牲來換取力量。本系列運用大量的版型位移，尖刺，不對襯，扭轉的元素來呈現犧牲與痛苦的概念，並用立體的結構來象徵力量。詮釋出因為執著於力量而扭曲的心靈。

許廷伊 INA HSU

設計風格融合甜美浪漫與黑暗個性風，擅以花邊裝飾與剪接線塑造出個性少女的實用單品。

SS18系列靈感來自日本驚悚電影《渴望》。系列表現出在混亂的夢境裡，愛的浪漫、渴望的黑暗，兩者間的衝突。在虛幻縹緲的純白外衣下，若隱若現的迷幻色彩印花與大量的褶襉裝飾宛如少女的糖衣夢境，暗藏破碎的剪接線條帶出幻想破滅後的殘酷，將少女的浪漫與黑暗衝突卻又共存於服裝中。

劉興倫 SHING LUEN LIOU

觀察與思考文化間的差異是他的樂趣，喜愛運用多元的文化與社會議題當作設計元素，希望透過作品可以讓觀賞者除了視覺的感受以外還能有內心的反省與反思。

SS18系列作品靈感來自台灣雕刻藝術家朱銘先生的系列作品，希望藉由版型與色彩的運用來呈現簡約但富含力量的雕刻意象。轉化太極系列中幾何的線條與輪廓來發展版型結構與鬆分，再汲取人間系列中有趣的色彩，設計師欲將台灣當代美學以服裝的視野呈現予世界。

黃郁媚YU MEI HUANG

SS18系列以60年代台灣的女性主義為靈感發想，在職場中受壓迫的女性為出發點。以極為寬大的西裝輪廓與大量堆疊的襯衫，呈現父權的壓迫，自行開發的針織展現出綑綁的意象，描繪在社會價值及自身壓迫下的台灣女性。

Via / 輔大織品

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。

精品如何將奢華化為一種能夠被細看、觸摸和停留的細節？香奈兒台北 SOGO 復興精品店以全新面貌重新開幕，這座橫跨 3 層樓、占地約 280 坪的全台最大門店，透過精心策劃的生活美學空間，演繹一場關於香奈兒風格如何被建構、被行走、被感受的展演。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

走進香奈兒台北 SOGO 復興精品店，會發現 1～3 樓氛圍由開放漸轉為私密，從大氣的迎賓客廳，到 2 樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳，3 樓則是主人享受 me time 的靜謐臥室，就如同置身香奈兒大宅。

空間的整體設計靈感，依舊回到嘉柏麗．香奈兒位於巴黎康朋街 31 號的傳奇寓所，那是香奈兒美學的起點，也是品牌精神最重要的空間原型。品牌長期合作的建築師 Peter Marino 的設計思維，是將藝術融入建築，以黑、白、米、金等品牌經典色調為基礎，透過純粹線條、層層遞進的材質關係，以及當代藝術與設計收藏，重新建立一種專屬香奈兒的感官秩序。

重新定義優雅的移動體驗

店內設有兩座電梯，其中一座為香奈兒亞洲店鋪首座透明電梯，由於 SOGO 復興館本身具有特殊挑高結構，讓顧客在移動中依然保有視野的延展感，感知整個精品店的開闊尺度與垂直層次。另一座金色電梯則近乎一件移動中的藝術品，每層的電梯門片圖騰皆不同，皆由 Peter Marino 邀請設計師於美國量身打造後專程運抵台灣。內部由全金色特殊凹凸紋理金屬面板包覆，金屬表面的光影、手感與色澤在近距離中格外迷人，短短數 10 秒的移動，也像一段被精緻設計過的沉浸式體驗。

步入傳奇寓所般的 3 層風景

1 樓主要展示包款、配飾與腕錶高級珠寶空間，是整座精品店最直接與品牌經典符碼對話的起點，透過材質對比、比例安排與光感控制，建立一種既洗鍊又從容的迎賓氛圍。店內專屬腕錶與高級珠寶區，則讓 COCO CRUSH、N°5、J12、Première 等作品，在更靜謐的空間節奏裡發光。

Peter Marino 也特別挑選立體織紋地毯，這種地毯因為養護難度高，在一般商空中極少見，卻讓人在步行其上時感受到近乎「回到家」般的柔軟與包覆感。更耐人尋味的是，地毯的立體流蘇細節，也被視為向現任時尚總監 Matthieu Blazy 致意，令人聯想到他在設計中對斜紋軟呢織紋與材質肌理的創造性發揮，牆面與地毯之間彼此呼應，形成近似雕塑表面的立體紋理。

豐富多元的沙龍表情，工藝細節隱藏於牆面及試衣間

2 樓以藝術家 Nancy Lorenz 的金箔鏡面作品作為視覺焦點，其不規則圓形鏡面以金箔、石膏與鏡面材質構成，散發出帶有手工感的細緻光澤。Nancy Lorenz 擅長將東方工藝與當代藝術結合，抬頭可見由 Goossens 金銀工坊製作的水晶吊燈，以鍍金鏈條與水晶組成華麗但節制的光源裝置，再次提醒人們，香奈兒對工藝的重視從服裝延伸到了整體空間的每一處細節。

步上 3 樓，高級時裝空間的氛圍更顯私密，可見 Julian Lethbridge 的抽象石版畫、Frank Thiel 的建築攝影、Agnes Martin 的極簡幾何作品與 Minjung Kim 的韓紙創作，共同構成最深刻的藝術背景。它們分別從層疊、秩序、結構與材質出發，呼應香奈兒在服裝世界中對版型、比例、表面與工藝的持續探索。

家具配置也同樣講究，Aaron Poritz 的拋光青銅雕塑座椅、Thierry Leproust 的幾何造型桌、Christophe Côme 以石材、金屬與玻璃打造的訂製咖啡桌，都不只是被放進空間裡的物件，而像是將香奈兒經典語彙轉化為立體形式的媒介。尤其 Côme 的作品中可見近似珍珠裝飾的細節，更巧妙呼應品牌歷史中極具代表性的珠寶語彙。

全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon

這次空間更新中極具象徵性的，還有全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon，以溫暖的金色布面牆、柔和的小圓桌與沙發構成，營造出安定、放鬆且帶有親密感的氛圍，像是香奈兒將「照顧」納入空間設計的一種方式。它不再只是販售精品的場域，更是一個讓關係得以被維繫與深化的地方。

若再繼續細看，會發現牆面與更衣室的細節，掛衣桿後方牆面的立體壁紙，帶有近似雕塑般的表面起伏。部分更衣室牆面上的繃布，遠看猶如石牆或建築材質，實際上卻是布料本身；某些區域甚至直接以斜紋軟呢布料包覆牆面，將時裝材質真正帶入建築之中。更衣室門板則同樣為特別訂製後自美國直運來台，每一扇都是全台唯一、不可複製的作品，勃根地酒紅色與立體織紋般的造型，傳遞品牌一貫的色彩記憶與工藝氣質。更值得一提的是，更衣室牆面上的立體山形紋圖騰，甚至由工匠現場手繪完成，使試衣空間本身也成為一種可被閱讀的表面藝術。

香奈兒台北 SOGO 復興精品店不僅蒐羅了多件藝術與設計作品，更清晰呈現一個品牌如何透過空間，將自身的歷史、工藝與美學價值轉化為可被感知的經驗。從動線安排、材質紋理到藝術收藏與細部裝飾，這裡所建構的，是一座在城市中心被重新打開的香奈兒美學居所，讓人在行走、停留與凝視之間，讀出品牌優雅而細膩的精神世界。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜CHANEL}