還記得2015年,FENDI將總部搬進羅馬相當具有代表性的古老建築:the Palazzo della Civiltà Italiana 義大利文化宮裡,徹底將羅馬氛圍與FENDI完全融合!2017年,FENDI結合電影圈打造一場身歷其境的數位展覽《FENDI STUDIOS》,把FENDI總部義大利文化宮變成一系列互動式舞台的攝影棚,並在羅馬影展期間盛大開幕。《FENDI STUDIOS》展覽即日起至2018年3月25日,免費開放大眾參觀。
「電影在我們的家庭生活及品牌裡,一直扮演著重要角色。確實 FENDI 跟電影圈有著密不可分的關係。我們與過去及當前的偉大導演們合作,從 Martin Scorsese到 Giuseppe Tornatore,這些合作將不斷繼續下去。這項展覽通過極為新穎的方式宣揚我們與電影圈之間的密切關係,而想要進行實驗、述說及落實夢想的欲望滋養著這份關係。」創意總監 Silvia Venturini Fendi 說。
魅力與創意十足的動力,構成了 FENDI 與電影圈之間自然而然發展出的熱情。運用當代手法進行展示的 FENDI STUDIOS 展覽,邀請觀眾發現 FENDI 與電影圈之間長久的合作關係。數十年來 FENDI 為從義大利的新浪潮風格影片,到美國的賣座大片製作出許多服飾、配件和皮草,在這項獨特的展覽裡可以見到從發想到實際出現在電影裡的服飾。來自《三豔嬉春》(Boccaccio ‘70)、《戰士終結者》(Titus)、《名模大間諜2》(Zoolander II)等電影的戲服將展示在 Palazzo della Civiltà Italiana 的多個展室裡,說明與電影發展史之間的關係。
觀眾彷彿身處電影場景
復古義式戲院售票亭歡迎參觀者進入這個迷人世界,在簡介牆上敘述著展覽的各個重要階段。各區提供多重感官的參觀路線,由一連串的互動式電影舞台組成,展出 FENDI 為電影圈所製作為著名的戲服。其中一個攝影棚是以著名的汽車場景為設計靈感,例如《阿根廷別為我哭泣》(Evita)、《巡弋飛彈》(Never Say Never Again)、《雙面驚悚》(Femme Fatale)及《歡迎來到布達佩斯大飯店》(The Grand Budapest Hotel),架設起大螢幕和一輛真實的汽車,讓參觀者能在散發出經典風情的攝影棚裡擺起各種姿勢。在使用巨大鏡子和投影機的攝影棚裡,參觀者可以置身於紐約市的虛擬環境裡,走進《穿著 Prada 的惡魔》及《純真年代》等片的場景。在走進電影《天才一族》(The Royal Tenenbaums)的招牌場景時,連綿不絕的鏡子走廊立即擄獲參觀者的目光。
除了展覽,在數位體驗參觀路徑的尾聲有處猶如電影院般的投影室,將播放FENDI歷年與電影圈合作作品,例如《海上鋼琴師》(The Legend of 1900)、《四海兄弟》(Once Upon a Time in America)、《純真年代》、《揚帆》(And the Ship Sails On)、《阿根廷別為我哭泣》、《穿著 Prada 的惡魔》,還包括由 Antonio Monfreda 與 Patrick Kinmonth 執導、FENDI 與 Cinecittà Studios 在2013年攜手製作影片《Making Dreams: Fendi and the Cinema》等精彩回顧。
大阪歴史博物館展出的「正倉院 THE SHOW」特別展中,出之於設計師篠原ともえ之手的「LACQUERED EWER SHOSOIN DRESS」,以正倉院的「漆胡瓶」珍寶為靈感,讓古代的藝術品在現代以時尚之姿重生。
位於奈良東大寺內的正倉院,建於8世紀中期的奈良時代(710-794),並以聖武天皇生前喜愛的各式藏品為主,包含服飾、家具、樂器、藝術品等各式各樣的寶物,總數約9千件之多。每年秋天舉辦的「正倉院展」,更吸引了眾多參觀人潮。而於6月14日~8月24日在大阪歴史博物館、9月20日~11月9日於上野森美術館展出的「正倉院 THE SHOW —感じる。いま、ここにある奇跡—(編輯暫譯:-感受.此刻,存在的奇蹟-)」,運用最新數位技術向人們介紹正倉院1300年來的故事,同時深入體會到這些「寶物」的價值。
目前在大阪歴史博物館展出的「正倉院 THE SHOW」展,運用最新數位技術向人們介紹正倉院1300年來的故事。(圖片來源:正倉院 THE SHOW)
2025年5月27日羅馬當地晚間,Dior 2026早春度假大秀在全球矚目下落幕。秀後權威商業媒體《BoF(The Business of Fashion)》即以「Hello, Goodbye」為斗大標題撰文,基本坐實了盛傳已久的Dior換帥之說。不到兩日,品牌正式宣布Maria Grazia Chiuri卸任女裝創意總監。
恰如Chiuri的感言:「在任職9年後,我將離開Dior,懷著無比的喜悅與感激回顧這段非凡歷程。我特別感謝所有團隊與工坊成員,是他們的才華與專業讓我能實現對女性時尚的願景,並與多代女性藝術家展開深度對話。我們共同書寫了一個令我無比自豪、充滿意義的篇章。」彼時,業內倒沒有同Matthieu Blazy、Sabato De Sarno等其他設計師來去時那樣震驚或惋惜,Chiuri的離開是相對歡快而確定的,無論對她個人或品牌而言,下一章早已蓄勢待發。
Maria Grazia Chiuri社群發文。(圖片截取自 Instagram @mariagraziachiuri)
如何評價Maria Grazia Chiuri的9年女性書寫?
作為Dior品牌歷史上至今唯一的女性創意總監,綜觀這些年執掌共46個系列,Chiuri首作2017春夏時裝系列中那件胸前印有「We Should All Be Feminists(我們都應為女性主義者)」字樣的T恤,事實上便已是其核心信念和Chiuri-Dior時代的最佳破題。
為本次大秀揭幕的前導微電影《影魅幽魂(Les Fantômes du cinéma)》由同樣出身羅馬的導演馬泰歐賈洛尼(Matteo Garrone)執導,並以1961年義大利電影《羅馬幽靈(Fantasmi a Roma)》為靈感,透過一場古老世紀鬼魅與當代時裝模特穿梭、疊身於城市建築前的時空漫遊,向羅馬的多重歷史敘事致意。
工坊為片中「幽靈」打造的古老世紀裝束。(圖片提供:Dior)
頭飾亦經精心雕琢。(圖片提供:Dior)
拍攝上聚焦於時裝秀所蘊含的電影語言,交織集體記憶與個人幻想,更特別與Umberto Tirelli服裝工坊合作(註);Chiuri自其典藏中挑選出多套與影史上經典作品有關的代表性服裝,運用象牙白色塔羅塔紗(Tarlatane)重新製作出幽靈般的精緻裝束,召喚著義大利名導費里尼(Federico Fellini)和帕索里尼(Pier Paolo Pasolini)筆下角色的靈魂。12分鐘的影像觸及時裝與戲服、真實與虛構之間微妙而詩意的邊界,一如Dior高訂精神所探索的流動地帶。
大秀選址於羅馬Villa Albani Torlonia古典花園,沿承文藝復興時期花園中戲劇性的空間構造與透視景觀,整體動線宛如一幕幕舞台的鋪展。由荷蘭編舞兄妹檔Irme與Marne Van Opstal所設計的「靜態場景(Tableaux vivants)」迎接賓客,12位舞者散立其間,重塑巴洛克時期「綠雕劇場(Teatro di Verzura)」的魔幻魅力:交織身體律動與視覺錯置,喚醒空間的劇場性,首先將觀者帶入沉浸式體驗。接續由藝術家Pietro Ruffo以其對「怪誕圖騰」風格的再詮釋(註),於這座別墅園林中穿插裝飾圖樣與象徵角色,進一步引領觀者穿越迷幻之境,回溯羅馬作為電影、劇場、時尚與藝術之都的文化記憶。
於是,20世紀活躍於羅馬、巴黎與紐約藝術界的傳奇女性Mimì Pecci-Blunt,成了Chiuri最後一舞的靈感核心。2026早春度假系列時裝暨高級訂製服大秀,便以「想像的舞會(Bal de l’Imagination)」向她曾策劃的華麗化妝舞會致敬,並透過當下時裝語彙重現20世紀的精神面貌與美學風華。
持以極為完整的時裝秀概念、信手拈來便豐盛到用「混亂」形容的視覺與服飾設計,替這9年空前的女性書寫闔上書頁。Maria Grazia Chiuri的落款既有一種羅馬自帶的鬆弛快意,又令人沒來由地為之激情滿懷。當書頁再啟,也許是繼羅馬Teatro della Cometa劇院修復計畫後對藝術圈的持續獻力?重回目前仍空懸女裝創意總監之位的前東家?或者,我們能期待一個嶄新時尚故事的開展。
(圖片提供:Dior)
羅馬Teatro della Cometa劇院甫由Maria Grazia Chiuri完成修復。(圖片提供:Dior)