孫燕姿「自畫像」限時登場!《跳舞的梵谷》特展攜手台灣新銳藝術家探索「理智與瘋狂」

睽違三年終於帶來全新專輯《孫燕姿NO.13作品:跳舞的梵谷》的天后孫燕姿,這次回歸歌壇除了讓大家再度聽見熟悉的嗓音外,更讓歌迷見識到她繪畫的長才。搶在專輯問世前夕,唱片公司也選在信義誠品舉辦《孫燕姿NO.13作品:跳舞的梵谷》特展,藉由繪畫藝術結合音樂概念,讓大家在聽見新專輯之前,搶先了解新專輯10首歌曲意境,展覽不僅有孫燕姿手繪的3幅畫作首度亮相,極為私密的13件私人物品同樣曝光,此外,更攜手台灣新銳藝術家打造一場極具視覺、聽覺的藝術饗宴!

 

就讓理智與瘋狂並存,從最初水彩開始,到後來油畫、素描創作,近年來孫燕姿對畫畫產生濃厚興趣,在不斷作畫的過程中,她對「先有陰暗處,才會有明亮面」有了更深刻的感悟,並對自己最熱愛的音樂有了新的想法。她試著從最暗處尋找光亮,抓住漂浮在空氣中的色彩,哼著內心的瘋狂,這些靈感及想法最終幻化成《孫燕姿NO.13作品:跳舞的梵谷》專輯的概念,而此次特展則是專輯的最佳延伸,策展團隊INCEPTION啟藝為此也邀請藝術家紀人豪、陳青琳、徐薇蕙,3人分別以新歌為出發點,透過不同藝術家的詮釋,感受音樂與視覺結合後所「再生」的創作能量。

 

談及學畫的起源,她害羞笑稱起因是新加坡政府給25歲以上的國民每人500元新幣(約台幣11000元)學習任何想學的金額補助,但學習後發現自己也漸漸愛上畫畫這件事。對於自己的畫首度在眾人前亮相,她表示剛開始知道要展出自己的畫,其實有些害羞,但整個過程非常的開心,希望大家喜歡。至於有否最喜歡的主分,她回答最喜歡畫人,「因為畫人,就像是畫一個精神,以畫梵谷來舉例,他就是有特別的神韻。」。

 

此次《孫燕姿NO.13作品:跳舞的梵谷》展覽整體空間以繪畫基礎的幾合形狀,及梵谷畫中常用顏色做為設計發展概念,每個展區都別具特色。在第一個「千姿百態」展區,層層疊疊吊掛著350公分高的孫燕姿巨型照片,利用網紗印刷技術,歌迷們可以穿梭其中,與天后來場藝術級的合影;「畫中燕姿」展區,原創畫作結合油墨導電藝術家曾偉豪的技術,藉由觸碰畫作,聆聽燕姿傳遞《跳舞的梵谷》旋律。而展區的第一幅油畫,正是看著梵谷的人像照片所畫的;也有在拍攝《跳舞的梵谷》MV時,燕姿嘗試演出不同的角色,多面的層次帶給她巨大的挑戰,回家後靈感來了,創作出一張筆觸簡約,卻十分傳神的自畫像。

 

「日常姿味」展區則經選自她日常生活中的13樣選品,像是老公為了鼓勵她而送的床頭書、覺得舒服所以穿了10年的睡衣、環保餐盒和水壺等等,歌迷都可透過這些物品的呈現讓歌迷們能夠一探燕姿日常生活的樣貌。展覽中也暗藏一道門,高度特別設定為孫燕姿身高162cm,將她的畫作手稿,以及陪她遊歷世界的行李箱放置於小房間內,讓歌迷走入燕姿的世界。

 

「記憶拼圖」展區,則邀請歌迷一同參與數位互動創作,回憶跟孫燕姿之間過往的美好故事,利用現場iPad選擇回到某年某月,留下想對偶像說的話,現場也設有QR code提供手機掃描留言,都會變成日曆投影在展區裡的白色風衣,而此區的靈感來自於新歌《風衣》,特別的是展區的風衣更是由孫燕姿與妹妹一同構思設計。「一姿獨秀」區則重新剪輯新專輯中的MV,利用大型牆面投影,讓歌迷們身歷其境。

 

另外,預購歌迷到現場除可兌換限量版「跳舞的梵谷」手動樂章小卡入場參觀,更可持票卡到「音姿」展區,透過手搖式音樂盒機芯與燕姿互動,聆聽她要送給歌迷們一段最狂、最美的旋律!凡是預購新專輯的歌迷即可入場參觀,於11月4日至9日在台北誠品信義店6樓展演廳舉辦的《孫燕姿 No. 13作品:跳舞的梵谷》特展。
 

 

Via / 環球音樂

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黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!法國藝術家JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存
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一道驚天巨浪彷彿淹沒15世紀古老建築的衝擊畫面,近日在梵蒂岡宗座圖書館外上演。隨著圖書館全新展覽《AQVA》登場,法國藝術家JR則帶來全新寬約70公尺、黑白圖像創作裝置《Diluvium》,將描繪洪水的古老圖像與古老建築融合,讓這座保存數百年知識的圖書館,直接面對足以摧毀紙本記憶的自然力量!

在2026年9月25日正式開展的《AQVA》,是梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)為期5年展覽系列「災難與奇觀」(Catastrophe and Wonder)的首檔展覽。展覽構想源自17世紀末作家Gaetano Volpi於1756年所出版的著作《藏書之狂熱》 (Del furore d’aver libri),書中列舉了威脅書籍保存的各種危險,從水到火、從光線到動物,甚至人們親自對自身文化遺產造成的破壞。

Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)
Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)

以此為發想,圖書館展開為期5年的「災難與奇觀」展覽計畫,首檔展覽《AQVA》聚焦「水」,邀請藝術家JR、字體與印刷藝術家Bill Moran,以及主廚Fulvio Pierangelini,透過各自的創作與歷史館藏展開對話,反思水與知識、文化及生活的關係。展覽動線也從水對書籍與文獻的破壞力出發,逐步引導觀眾走出對災害的恐懼,重新理解水在孕育生命、製作紙張與修復古籍中不可或缺的價值。

把圖書館最深的恐懼化為警世藝術之作

擅長使用黑白攝影拼貼手法的JR,本次選擇在梵蒂岡宗座圖書館面向美景庭院(Cortile del Belvedere)的16世紀建築外牆為背景,將法國藝術家Gustave Doré在1866年法文版《聖經》所繪製的洪水插圖,直接放大成一道驚天巨浪。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

談及本次創作靈感,JR表示是源於一種非常實際的恐懼:「對圖書館而言,水代表了最大的恐懼。他們害怕某一天,水會湧入,帶走所有記憶,以及他們一直守護的文明痕跡。」對保存古籍與手稿的圖書館來說,一場水災可能抹去長年守護的文明痕跡;當水被轉化成覆蓋外牆的巨浪,平時隱藏於典藏與修復工作背後的風險,也讓觀眾得以想像若真正發生時的震撼畫面。

「這道浪所談論的,遠遠不只這些。」JR表示眼前的巨浪,其寓意不僅是連結舊時宗教插畫,也同時延伸至氣候變遷、政治極化,以及AI人工智慧帶來的變動。因此,巨浪承載了不同層次的不安,從紙張可能遭遇的物理破壞,到社會與科技快速變化時,依循此脈絡,探問人類是如何理解、傳遞與保存知識。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

以19世紀聖經插畫為靈感的黑白巨浪裝置

透過巨型拼貼手法,JR讓Gustave Doré筆下的洪水插畫,有了更為鮮明的視覺呈現。他將19世紀《聖經》版畫中的戲劇張力放大,鋪展於色調淡雅的文藝復興建築外牆,讓歷史圖像與當代處境產生呼應。

深淺交錯的黑白線條讓浪花形成強烈的流動感,也與建築規律排列的窗框與牆面形成對比。當觀眾尚未進入圖書館前,就能先看見一道足以動搖其保存使命的巨浪,而建築也成為作品的一部分,帶來強烈的視覺感受外,也同時留給觀眾思考,究竟保存數百年的知識,在面對自然與科技的浪潮之際,人們該如何守護並傳承這些記憶。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

除了戶外裝置創作,JR也在圖書館巴貝里尼廳(Sala Barberini)呈現《Undae》影像創作,播放他在巴西所拍攝的黑白海浪影像,讓室內外的水彼此呼應。另外,展覽也邀請美國字體與印刷藝術家Bill Moran,以字母、數字和標點符號組成魚類與海洋生物;義大利主廚Fulvio Pierangelini則從館藏食譜與文獻出發,創作6篇飲食敘事,從影像、文字與料理共同展開人類和水之間的文化連結。

《AQVA. Catastrophe and Wonder》
展期:2026年9月25日至2027年5月14日
地點:梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)
參觀:於指定日期開放,需事先預約;詳細以官方公告為準

資料來源|JR、Vatican Apostolic Library

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20座「巨石」現身花蓮國際石雕藝術季!澳洲藝術團隊ENESS打造,白日如超現實石群、夜晚化為光影景觀
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2026花蓮國際石雕藝術季邁入第30年,今年亮點之一是首度邀請澳洲藝術團隊ENESS,帶來大型巨石陣互動裝置藝術作品《Iwagumi Air Scape》,以「石頭在呼吸」為主題,首站將於9月24日至10月12日在花蓮市日出大道展出後,再於10月23日至11月8日移展至光復鄉大農大富平地森林園區。

巨石裝置藝術作品現身花蓮

成立於1997年的ENESS,以澳洲墨爾本為基地,由藝術家暨創辦人Nimrod Weis帶領。而此次展出的作品《Iwagumi Air Scape》曾於澳洲、義大利及新加坡等地展出,這次來到花蓮,將以大型戶外互動裝置,拓展石雕藝術季對「雕塑」媒材與形式的當代理解。

ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

《Iwagumi Air Scape》的創作靈感來自日本庭園中的「岩組」(Iwagumi)概念。ENESS將人們印象中堅硬、沉重且長久不變的岩石,轉化為由空氣支撐的巨大柔軟形體,透過物質狀態與尺度的轉換,重新思考石頭、自然、身體感知與生命之間的關係。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

自由靠近、穿梭或輕觸作品

展覽以《石頭在呼吸》為題,則藉由「石頭」與「呼吸」看似矛盾的組合,回應自然環境持續發生的循環、變化與共生。當觀眾靠近、穿行或輕觸作品,燈光與聲景也將隨之產生變化,使觀眾不只是站在作品之外觀看,而是成為藝術經驗的一部分。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

欣賞從白日到夜晚的巨石景觀

本次共展出20座宛如天然巨岩的充氣裝置,最高達13公尺,並結合雕塑、燈光、聲音、軟體及互動感測技術。白日裡,這些巨型岩石裝置如同突然出現在城市與草原中的超現實地景;落日後,作品內部燈光逐漸亮起,石群轉化為充滿色彩與節奏的光影景觀,並伴隨蛙鳴、鳥語等自然聲響,在宏偉尺度中營造寧靜細膩的沉浸體驗。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

從城市街道走入自然

此次作品首站於花蓮市中心日出大道展出,希望藉由市區的人流與觀光動線,讓大型互動裝置藝術進入居民生活,使日常街道轉化為可以停留、交流與探索的藝術場域。第二站移展至大農大富平地森林園區,從城市街廓進入廣闊草地與山林環境,柔軟巨石將與花蓮自然地景相互映照,觀眾也能在更開放的尺度中,重新感受作品、身體與環境之間的距離。透過跨區輪展,展覽期望引導觀眾深入光復鄉,促進城鄉藝文資源流動,也串聯地方旅遊與周邊產業。

(圖片來源:ENESS)
(圖片來源:ENESS)

還有免費接駁車!

為便利民眾前往大農大富平地森林園區觀展,第二站展出期間提供「光復火車站-花蓮觀光糖廠-大農大富平地森林園區」免費接駁服務,平日及例假日均提供接駁服務。大型巴士每班可載客43人;部分指定班次安排無障礙中型巴士,每班可載客21人。另外,接駁班次如有調整,將於花蓮縣文化局官網公告,請於出發前留意最新資訊。

去程|光復火車站 → 大農大富平地森林園區

班次為:10:00、11:20(♿)、12:10、13:50、14:50、15:25(♿)、17:20及18:20,共8班。

回程|大農大富平地森林園區 → 光復火車站

班次為:12:35、13:25、14:00、14:35(♿)、16:00、17:05、17:45(♿)、19:15及20:15,共9班。

《石頭在呼吸》— Iwagumi Air Scape 戶外光影裝置展

▻ 第一站|花蓮市日出大道F段

展期:2026年9月24日至10月12日
時間:每日12:00-22:00
地點:花蓮市日出大道靠重慶路段
亮燈揭幕式:2026年9月24日(四)18:00

▻ 第二站|大農大富平地森林園區日地月池

展期:2026年10月23日至11月8日
時間:每日10:00-20:00
地點:花蓮縣光復鄉大全村農場路32號
亮燈揭幕式:2026年10月23日(五)18:00

資料提供|花蓮縣文化局、文字整理|Adela Cheng

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