睽違三年終於帶來全新專輯《孫燕姿NO.13作品：跳舞的梵谷》的天后孫燕姿，這次回歸歌壇除了讓大家再度聽見熟悉的嗓音外，更讓歌迷見識到她繪畫的長才。搶在專輯問世前夕，唱片公司也選在信義誠品舉辦《孫燕姿NO.13作品：跳舞的梵谷》特展，藉由繪畫藝術結合音樂概念，讓大家在聽見新專輯之前，搶先了解新專輯10首歌曲意境，展覽不僅有孫燕姿手繪的3幅畫作首度亮相，極為私密的13件私人物品同樣曝光，此外，更攜手台灣新銳藝術家打造一場極具視覺、聽覺的藝術饗宴！

就讓理智與瘋狂並存，從最初水彩開始，到後來油畫、素描創作，近年來孫燕姿對畫畫產生濃厚興趣，在不斷作畫的過程中，她對「先有陰暗處，才會有明亮面」有了更深刻的感悟，並對自己最熱愛的音樂有了新的想法。她試著從最暗處尋找光亮，抓住漂浮在空氣中的色彩，哼著內心的瘋狂，這些靈感及想法最終幻化成《孫燕姿NO.13作品：跳舞的梵谷》專輯的概念，而此次特展則是專輯的最佳延伸，策展團隊INCEPTION啟藝為此也邀請藝術家紀人豪、陳青琳、徐薇蕙，3人分別以新歌為出發點，透過不同藝術家的詮釋，感受音樂與視覺結合後所「再生」的創作能量。

談及學畫的起源，她害羞笑稱起因是新加坡政府給25歲以上的國民每人500元新幣(約台幣11000元)學習任何想學的金額補助，但學習後發現自己也漸漸愛上畫畫這件事。對於自己的畫首度在眾人前亮相，她表示剛開始知道要展出自己的畫，其實有些害羞，但整個過程非常的開心，希望大家喜歡。至於有否最喜歡的主分，她回答最喜歡畫人，「因為畫人，就像是畫一個精神，以畫梵谷來舉例，他就是有特別的神韻。」。

此次《孫燕姿NO.13作品：跳舞的梵谷》展覽整體空間以繪畫基礎的幾合形狀，及梵谷畫中常用顏色做為設計發展概念，每個展區都別具特色。在第一個「千姿百態」展區，層層疊疊吊掛著350公分高的孫燕姿巨型照片，利用網紗印刷技術，歌迷們可以穿梭其中，與天后來場藝術級的合影；「畫中燕姿」展區，原創畫作結合油墨導電藝術家曾偉豪的技術，藉由觸碰畫作，聆聽燕姿傳遞《跳舞的梵谷》旋律。而展區的第一幅油畫，正是看著梵谷的人像照片所畫的；也有在拍攝《跳舞的梵谷》MV時，燕姿嘗試演出不同的角色，多面的層次帶給她巨大的挑戰，回家後靈感來了，創作出一張筆觸簡約，卻十分傳神的自畫像。

「日常姿味」展區則經選自她日常生活中的13樣選品，像是老公為了鼓勵她而送的床頭書、覺得舒服所以穿了10年的睡衣、環保餐盒和水壺等等，歌迷都可透過這些物品的呈現讓歌迷們能夠一探燕姿日常生活的樣貌。展覽中也暗藏一道門，高度特別設定為孫燕姿身高162cm，將她的畫作手稿，以及陪她遊歷世界的行李箱放置於小房間內，讓歌迷走入燕姿的世界。

「記憶拼圖」展區，則邀請歌迷一同參與數位互動創作，回憶跟孫燕姿之間過往的美好故事，利用現場iPad選擇回到某年某月，留下想對偶像說的話，現場也設有QR code提供手機掃描留言，都會變成日曆投影在展區裡的白色風衣，而此區的靈感來自於新歌《風衣》，特別的是展區的風衣更是由孫燕姿與妹妹一同構思設計。「一姿獨秀」區則重新剪輯新專輯中的MV，利用大型牆面投影，讓歌迷們身歷其境。

另外，預購歌迷到現場除可兌換限量版「跳舞的梵谷」手動樂章小卡入場參觀，更可持票卡到「音姿」展區，透過手搖式音樂盒機芯與燕姿互動，聆聽她要送給歌迷們一段最狂、最美的旋律！凡是預購新專輯的歌迷即可入場參觀，於11月4日至9日在台北誠品信義店6樓展演廳舉辦的《孫燕姿 No. 13作品：跳舞的梵谷》特展。
 
 

Via / 環球音樂

在倫敦薩默塞特府（Somerset House）的樓梯間，一場輕盈卻深刻的相遇正悄悄上演。由隈研吾發起的實驗團隊SEKISUI HOUSE – KUMA LAB，透過「Paper Clouds（紙雲）」這座漂浮的和紙裝置，把日本工藝、自然意象與未來建築研究一同帶進2025年倫敦設計雙年展，邀請人們重新想像材料與空間的邊界。

和紙雲朵飄進18世紀英國建築

走進由William Chambers設計的古典石階，你馬上就會被一片片的雲朵吸引目光。共約70片的雲朵以紙纖維製成，再用金色絲線輕輕懸掛，自樓梯最高處如雲瀑般垂下。

「Paper Clouds」作品靈感來自日本繪畫中「すやり霞（Suyari-Gasumi）」的技法，創造出如薄霧般若隱若現，卻又能呈現具體的質感。看似輕盈的裝置，背後卻承載建築材料創新的實驗精神：要如何在極致輕薄中，依然保有足夠的結構強度？

傳統工藝的當代技術突破

為了達成這種「有重量感的輕盈」，KUMA LAB開發了一種嶄新的和紙工藝，使用與傳統和紙相同的楮樹纖維，但卻不是製作液體狀的紙漿，而是製成濃稠的糊狀物，再以手指壓出格狀紋理，創造剛性與立體感。而每塊乾燥後的「雲朵」擁有如淺碗狀的造型，其輕如羽毛，卻具足夠強度懸掛於空中。KUMA LAB計畫將這項技術擴展到更多實驗，例如3D列印和耐候性塗料，希望未來能運用在永久性建築中。

材料、文化、藝術的交會點

「Paper Clouds」不只是一個視覺裝置，它也觸及聽覺與身體感知。本計劃邀請到小提琴家兼作曲家小町碧為此創作全新作品，錄音過程中還特別捕捉了和紙貼近肌膚所產生的摩擦聲。共同策展人Clare Farrow認為，這是東西方之間的一場對話——從和紙、金線到18世紀石階，材料跨越時間和文化，日式工藝的輕盈感與英國古典建築的厚重彼此對照、也互相映襯。

即便隈研吾事務所（KKAA）已是全球規模最大的建築團隊之一，其仍然堅持透過這些小型計畫，找到持續創新的能量。隈研吾曾表示：「大多數業主都非常注重安全，希望重複既有的設計方式，只有在這些小實驗中，我們才有機會挑戰未知或是測試新材料。」

這部電影不要你黏在椅子上看，而要你起身走進一棟台灣老公寓，穿梭廚房、客廳、臥室等空間，慢慢拼湊出曾發生在此的破碎婚姻故事。你的移動步伐，將推動故事前進。

這是台灣張碩尹工作室、英國爆炸理論（Blast Theory）共同製作的「互動式電影」作品《Proof As If Proof Were Needed》，於年初拿下2025美國西南偏南藝術節（SXSW）混合實境競賽單元評審團特別獎後，回到台北於7/4～7/20限定兩週展出。

「走進」老公寓，拼湊一段破碎婚姻故事

《Proof As If Proof Were Needed》由蔡弦剛執導，夏騰宏與柯念萱主演，背景設定在一間台灣老公寓，文本圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻故事。這不單只是一部電影，更是一件觀眾可與之互動的沈浸式裝置。有趣的是，觀眾不需要穿戴任何裝置，而是透過「AI視覺感測系統（AI Computer Vision System）」體驗。

觀眾將置身一座台灣住家的等比例平面圖上，地面標示著4個空間：廚房、客廳、臥室與浴室。每當觀眾踏入其中一個房間，AI系統便會偵測觀眾的移動，切換到該房間的故事。透過在空間中移動，觀眾將慢慢拼湊出一對伴侶曾在此生活的痕跡。

觀眾的「互動」也是看點

由於每場次的觀眾人數可能不只一人，因此觀眾之間發酵的狀態也成為觀看的重點。AI視覺感測系統會在偵測展間的人流後，決定該切換到哪個視角，因此觀眾彼此互相看眼色、牽制與角力，干擾和合作，都成為了觀看作品的趣味。

這部「互動式電影」打破線性敘事，給予觀眾更多摸索的空間，建構出新型態的觀看體驗——作品的敘事仰賴觀眾的移動進行，甚至可以說是「沒有觀眾，作品就不存在。」創作者亦不刻意講故事說明，轉而注重傳達作品的情感氛圍，交由觀眾填補空白。

「我特別喜歡觀察人們如何和作品互動，努力了解故事的樣子，甚至還曾看見觀眾一隻手放在房間、另一腳放在廚房，試驗著試圖混淆系統的滑稽舉動，發展出團隊從未想過的互動的方式。」——爆炸理論業務經理Anne Ruper

為何以「家」為題？一座壓抑籠罩的劇場

「家」一詞往往讓人聯想到庇護、歸屬與安穩，但創作團隊回溯電影史中大衛・林區《驚狂》和米哈伊・哈涅克《隱藏》當中對「家」的詮釋，卻是潛意識中瀰漫壓抑和焦慮的劇場。於是在《Proof As If Proof Were Needed》中，「家」成為觀眾走入作品敘事的核心，當觀眾穿越不同房間，也彷彿在夢境般的空間，探尋此地曾發生的婚姻生活痕跡。這樣的結構不僅回應了潛意識如「記憶宮殿」般的運作機制，也讓觀眾的「觀看」，從被動變成主動的心理參與。

另一方面，家作為最小單位的社會結構，不只受到內部情緒影響，也受到外部局勢的牽動。從歷史和社會脈絡來看，台灣長年受地緣政治影響，有著身份認同的討論；英國社會則長期面對移民問題，及近年的脫歐危機和通膨困境。因此，這次跨文化的台灣與英國團隊，從彼此對「家」的理解出發，重構一個想像的個人空間，並藉此探討所謂「家」的樣貌。

SXSW評審團在授予獎項時表示：「這件作品讓我們感受到迷惘、沮喪和彼此疏離。一開始只是悶燒著，但是最終成為空間、故事、科技和人類行為之間產生了意料不到的聯繫和交會舞蹈。」

以互動性、社會批判串起的藝術實驗

來自英國的爆炸理論（Blast Theory）常透過互動藝術探索社會和政治議題，他們結合表演、遊戲、影像、應用程式、裝置藝術等，將觀眾置於非尋常、甚至令人不安的體驗當中，邀人們透過親身參與日常難遇的景況，開拓看待社會的新觀點。像是在作品《觀看的機器》中，觀眾便被邀請參與一場搶銀行的角色扮演遊戲。

張碩尹與爆炸理論的合作始於2016年，當時他在爆炸理論位於英國布萊頓（Brighton）的工作室駐村一個月。他回憶：「當初觀看到的，是藝術計畫除了成為展覽中的展示品之外，能夠成為溢出社會建制的『事件』。藝術家能夠透過藝術計畫的靈活與機動性，連結各形各色的人事物，進一步成為寬廣世界溝通的管道。」受此啟發，張碩尹工作室在2023年夏天向爆炸理論提案，開始《Proof As If Proof Were Needed》為期一年半的開發與製作，作品於2025年國西南偏南藝術節（SXSW）全球首映，如今回到台北放映。

此次合作延續著張碩尹工作室和爆炸理論對於「互動性」的高度興趣，雙方的作品都時常有意識地削弱藝術家的「控制權」，將作品開放給觀眾參與，在這樣的情況下，觀眾也被賦予了「推進作品」的責任——每個人的行動、決策以及與其他陌生參與者當下的互動，都為作品創造嶄新的意義和火花。

《Proof As If Proof Were Needed》台灣首演

展期｜2025.07.04－07.20，期間不公休

地點｜台北市士林區福華路180號

開放時間｜ 11:00－21:00