睽違三年終於帶來全新專輯《孫燕姿NO.13作品：跳舞的梵谷》的天后孫燕姿，這次回歸歌壇除了讓大家再度聽見熟悉的嗓音外，更讓歌迷見識到她繪畫的長才。搶在專輯問世前夕，唱片公司也選在信義誠品舉辦《孫燕姿NO.13作品：跳舞的梵谷》特展，藉由繪畫藝術結合音樂概念，讓大家在聽見新專輯之前，搶先了解新專輯10首歌曲意境，展覽不僅有孫燕姿手繪的3幅畫作首度亮相，極為私密的13件私人物品同樣曝光，此外，更攜手台灣新銳藝術家打造一場極具視覺、聽覺的藝術饗宴！

就讓理智與瘋狂並存，從最初水彩開始，到後來油畫、素描創作，近年來孫燕姿對畫畫產生濃厚興趣，在不斷作畫的過程中，她對「先有陰暗處，才會有明亮面」有了更深刻的感悟，並對自己最熱愛的音樂有了新的想法。她試著從最暗處尋找光亮，抓住漂浮在空氣中的色彩，哼著內心的瘋狂，這些靈感及想法最終幻化成《孫燕姿NO.13作品：跳舞的梵谷》專輯的概念，而此次特展則是專輯的最佳延伸，策展團隊INCEPTION啟藝為此也邀請藝術家紀人豪、陳青琳、徐薇蕙，3人分別以新歌為出發點，透過不同藝術家的詮釋，感受音樂與視覺結合後所「再生」的創作能量。

談及學畫的起源，她害羞笑稱起因是新加坡政府給25歲以上的國民每人500元新幣(約台幣11000元)學習任何想學的金額補助，但學習後發現自己也漸漸愛上畫畫這件事。對於自己的畫首度在眾人前亮相，她表示剛開始知道要展出自己的畫，其實有些害羞，但整個過程非常的開心，希望大家喜歡。至於有否最喜歡的主分，她回答最喜歡畫人，「因為畫人，就像是畫一個精神，以畫梵谷來舉例，他就是有特別的神韻。」。

此次《孫燕姿NO.13作品：跳舞的梵谷》展覽整體空間以繪畫基礎的幾合形狀，及梵谷畫中常用顏色做為設計發展概念，每個展區都別具特色。在第一個「千姿百態」展區，層層疊疊吊掛著350公分高的孫燕姿巨型照片，利用網紗印刷技術，歌迷們可以穿梭其中，與天后來場藝術級的合影；「畫中燕姿」展區，原創畫作結合油墨導電藝術家曾偉豪的技術，藉由觸碰畫作，聆聽燕姿傳遞《跳舞的梵谷》旋律。而展區的第一幅油畫，正是看著梵谷的人像照片所畫的；也有在拍攝《跳舞的梵谷》MV時，燕姿嘗試演出不同的角色，多面的層次帶給她巨大的挑戰，回家後靈感來了，創作出一張筆觸簡約，卻十分傳神的自畫像。

「日常姿味」展區則經選自她日常生活中的13樣選品，像是老公為了鼓勵她而送的床頭書、覺得舒服所以穿了10年的睡衣、環保餐盒和水壺等等，歌迷都可透過這些物品的呈現讓歌迷們能夠一探燕姿日常生活的樣貌。展覽中也暗藏一道門，高度特別設定為孫燕姿身高162cm，將她的畫作手稿，以及陪她遊歷世界的行李箱放置於小房間內，讓歌迷走入燕姿的世界。

「記憶拼圖」展區，則邀請歌迷一同參與數位互動創作，回憶跟孫燕姿之間過往的美好故事，利用現場iPad選擇回到某年某月，留下想對偶像說的話，現場也設有QR code提供手機掃描留言，都會變成日曆投影在展區裡的白色風衣，而此區的靈感來自於新歌《風衣》，特別的是展區的風衣更是由孫燕姿與妹妹一同構思設計。「一姿獨秀」區則重新剪輯新專輯中的MV，利用大型牆面投影，讓歌迷們身歷其境。

另外，預購歌迷到現場除可兌換限量版「跳舞的梵谷」手動樂章小卡入場參觀，更可持票卡到「音姿」展區，透過手搖式音樂盒機芯與燕姿互動，聆聽她要送給歌迷們一段最狂、最美的旋律！凡是預購新專輯的歌迷即可入場參觀，於11月4日至9日在台北誠品信義店6樓展演廳舉辦的《孫燕姿 No. 13作品：跳舞的梵谷》特展。
 
 

Via / 環球音樂

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。