劇本創作者都在做什麼？要很會編故事和寫對白嗎？什麼時候要加旁白？要不要幫導演設定場景？劇情太天馬行空，演員演不出來怎麼辦？本文我們邀請一手寫小說、一手做編劇的許正平，來為大家解讀他的創作經驗，並分享他如何受到歐陸新文本啟發，從此解放想像。

Q：小說和劇本創作對你來說的不同之處是什麼？

許正平（以下簡稱許）：我一開始是寫小說和散文，臺灣文學教育裡，劇本創作是比較獨立的領域。過去我都是寫以敘述為主的文類，開始學寫劇本時，因有許多台詞和對話，面臨很多調適和挑戰。在滿長的一段時間裡，寫小說跟寫劇本像像是兩個分裂的自我，我必須清楚區分兩個的不同。研究所期間我還給自己出功課，規定劇本只能有對話不能寫獨白，藉此練習人們口語表達和日常對話氛圍。

直到2008年台南人劇團演我寫的《愛情生活》，我做了些改變。一開始我採取非常寫實的手法，讓兩個戀人對話，寫著寫著開始很不耐煩，剛好為了一場讀劇，我試著讓角色跳出來說旁白，最後一場還讓兩個演員評論自己剛剛飾演的角色，讓結尾的詮釋變得豐富和開放。

Q：那時候就開始受新文本[1]影響了嗎？

許：那時都還不知道新文本。直到2012年看了《金龍》[2]，剛好那陣子臺灣也翻譯了很多歐陸的新文本作品進來，受到滿大的震撼和鼓勵，發現原來劇本也可以這樣寫，想像不需要被限制。

過去認為劇本對話之外要有舞台指示和場景，跟電影流動的情節和跳躍的空間轉換相比，劇場空間像是固體，給了創作很大的限制，影像的東西不能寫，大量特效的東西也不能寫，奇幻想像和匪夷所思的情節，會考慮劇場要怎麼做出來。但這些我卻在新文本裡看到了，當下會覺得這怎麼演啊！但同時也知道那些作品已經被搬演很多次。它們從來不去解釋該怎麼演，而是把舞台空間、畫面、場面調度等呈現，全部留給導演和演員去發揮。

Q：這樣不會有點對導演和演員有點……不負責任?

許：我開始寫劇本是臺灣後現代主義末期，劇場大量拋棄文本或語言，那時候我認為編劇應該包山包海，把所有設定寫進來，所以曾經很苦惱的問前輩，難道劇作家只要把演員要說的話寫好嗎？直到遇見新文本後，我突然覺得，其實真的只要寫好角色們的話就好了，其他的詮釋就留給導演們去煩惱。

這就找到了劇本跟劇場的新關係，以前劇本是演出為目的，導演和演員要全力去打造劇作家要他們建的城堡；但現在劇本變成一個開始的點，提供導演和其他設計們無窮的想像，對我來講他們怎麼做都可以，沒有什麼才是「對」的。

Q：那現階段的你喜歡純然的小說創作，還是喜歡劇本的挑戰多些？

許：我希望可以兼顧，這幾年花比較多心力在劇本。但我也有個很大的發現，新文本敘述型態非常之多，不管是傳統獨白或像說書人一樣對觀眾說話，剛好讓我找到小說跟劇本可以結合的地方，我可以同時享受敘述和對話的快樂，不再像以前需要完全自我分裂了（笑）。以前是我要怎麼寫，你們才願意演？現在就有種想寫什麼就寫什麼的感覺。

Q：你提過希望文字盡量不去干預劇場空間，那是指什麼狀況？

許：以前編劇必須提供很多舞台指示或者對場景的建議，但導演劇場的時代，文字創作者不須給太多的指導和干預，可以在劇本創作的階段就寫完整。我寫《水中之屋》時要求自己，只要是想寫舞台指示時，就必須把它化為台詞；甚至有些音效需要由角色自己發出，比如從前要想辦法做一個會發出咿呀聲的舊門，但我讓演員在開門時自己咿呀，那個聲音就會隨著演員當下的情境和情緒而不同。

Q：你似乎常常給自己設下挑戰，新文本的標籤會不會也是種包袱？

許：挑戰可以得到文字各種玩法的樂趣。每個劇作家都有他挑戰傳統劇本寫作的方式，要說新文本也好，劇本也好，對我都是在做些跟之前不一樣的嘗試，提供觀眾看到社會或事件的不同角度，每個人用自己擅長的去做，就可以讓劇本寫作有無限可能！

Info│許正平

中山大學中文系畢業，台北藝術大學戲劇所戲劇創作組碩士，目前就讀於清華大學中文所博士班，並兼任中正大學、世新大學、國立戲曲學院講師。寫作文類橫跨劇本、小說、散文，曾獲聯合報文學獎、時報文學獎、台灣文學獎等獎項。

2013年因參與阮劇團主辦的首屆劇本農場，開啟他書寫東石三部曲的契機，目前已經完成《水中之屋》、《家的妄想》兩部。過往劇場編劇作品有：《旅行生活》（2000）、《家庭生活》（2000）、《愛情生活》（2008）等，並結集為劇本集《愛情生活》一書；另著有散文集《煙火旅館》、短篇小說集《少女之夜》、電影劇本《盛夏光年》。

2017阮劇團新創作品發表劇本農場作品一號：《水中之屋》

2017/11/11-11/12 嘉義縣表演藝術中心實驗劇場 （民雄鄉建國路2段265號）
2017/11/24-11/26 水源劇場（台北市羅斯福路四段92號10樓）

Text / 孫嘉蓉

圖片提供 / 台南人劇團提供

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你也因Bad Bunny的超級盃中場秀，被拉丁文化感染了嗎？本篇除帶看秀中暗藏的5個彩蛋，也領你從幕前看向幕後，聽聽參與超級盃中場秀十多年的資深設計師Bruce Rodgers，談這場全美、甚至是全球矚目的大秀，籌備起來有何困難與挑戰。

2026年2月第一週，全美視線都集中在這個男人身上！2月1日，來自波多黎各的音樂人Bad Bunny，先憑《Debí Tirar Más Fotos》拿下葛萊美獎年度專輯，這是此象徵最高榮譽的獎項，首度頒給全西語專輯。2月8日，他再登全美年度盛事「超級盃（Super Bowl）」，帶來數十年來首次以全西語呈獻的中場秀舞台——從音樂、佈景到表演，再次將家鄉推向世界視野，以拉丁文化為核心串起一場鼓勵團結的慶典。

做一場超級盃中場秀有多難？

看Bad Bunny超級盃中場秀彩蛋之前，這題先讓資深設計師Bruce Rodgers為你解答。Rodgers已參與超級盃中場秀製作十數年——從2007年Prince雨中開演，2022年Dr. Dre、阿姆、Snoop Dogg等嘻哈OG合體，2023年Rihanna「回歸本業」獻唱，到2025年Kendrick Lamar登台，他都未缺席。

在體育場館策劃大型音樂表演，本就是一大挑戰，Rodgers在接受《紐約時報》訪問時更表示，超級盃中場秀是難上加難——不只要服務現場觀眾，還要顧及螢幕前鎖定直播、看重播的千萬（甚至上億）觀眾，整場秀被各方視線牢牢鎖定；且還得面臨極短的搭景和表演時間、草坪場地等重重限制，執行難度遠遠超過一般的體育場演唱會。

Rodgers依往年實戰經驗分享：中場秀舞台必須在8分鐘內搭建完成，而且是在運輸工具量能受限的情況下。為何受限？一是體育館本就承受著上萬人的重量，額外承重有限；且舞台得在為美式足球賽事鋪的草坪上搭建，還要考量表演後必須快速、完整復原，因此用來運輸設備的車輛約只能動用15輛（通常會用到40輛或更多）。

「也許是險勝，但終將成功。」

在諸多限制下，中場秀幕後團隊必須在藝術家的理想與實務間尋求有效的解方，而這一切都是為了一場完美中場秀，一段隔天、隔年、甚至幾十年後還會令人回味的15分鐘表演。「人們渴望精彩、刺激的畫面，要第二天還能回味並津津樂道。我們不想呈現差強人意的的結果，而要成為『也許是險勝，但我們終將成功』的那種人。」

看Bad Bunny超級盃中場秀5個彩蛋

⟢ “ Qué rico es ser latino ” 揭開拉美生活光景

一句強而有力的開場白 “Qué rico es ser latino” （身為拉丁人真棒）為慶典揭開序幕。綠油油的甘蔗田中，Bad Bunny信步走出，邊唱邊走過收割甘蔗的農人、路邊玩骨牌的爺爺、做美甲的少女，遇上賣冰涼椰子水、波多黎各刨冰piragua、Taco、金飾的小販，沿途撿拾拉丁美洲日常生活光景。

⟢ 粉色小屋：波多黎各式溫馨 X 拉丁熱情

Bad Bunny這次也將他演出中常出現的「casita小屋」帶到現場，這幢粉色家屋再現了波多黎格傳統房屋的樣貌。門廊前舞動的「群眾」來頭可不小，Cardi B、Jessica Alba、Pedro Pascal等拉丁裔明星齊聚於此，他們為表演助陣，也展現了拉丁人的熱情好客。

⟢ Gaga獻唱的婚禮不是演的

Lady Gaga驚喜現身為一場婚禮獻唱名曲〈Die With a Smile〉，與Bad Bunny共舞，讓現場氣氛沸騰！據美媒《Entertainment Tonight》報導，這對愛侶不是演員，而是一對真實戀人，千萬觀眾真見證了他們許下畢生諾言的時刻。

⟢ 小男孩的驚喜大禮

表演最溫馨的橋段在這！Bad Bunny將他剛拿到的葛萊美獎盃，交給一位小男孩，這時一旁的老式小電視正播著他在今年葛萊美（也就是上禮拜）獲獎時的致詞片段，彷彿暗示著傳承。

⟢ 歡騰後的真誠致敬

表演末段，鏡頭轉向一片樹叢中的電線桿，這暗示著2017年一場重創波多黎各的的毀滅性風暴——當年瑪莉亞颶風導致當地電力系統癱瘓，更造成數以千計的傷亡。Bad Bunny攀上電線桿獻唱，向風暴中喪生的人們致上敬意。

資料來源｜The New York Times、Wallpaper

衛武營與勞力士啟動合作關係，可謂其走入全球頂尖文化機構網絡的重要里程碑。肩負「提升在地文化景觀，深化國際藝術連結」使命，雙方將致力匯聚世界級傑作於地方樞紐，續寫台灣表演藝術新頁。本文關注場館和品牌此前鋪陳與此後展望，同場邀你親臨觀賞預定2026年3月21日為計畫揭幕的精彩音樂會。

衛武營日前發表消息，正式宣布攜手瑞士鐘錶品牌勞力士（Rolex），未來共同秉持嶄新視角開創文化傳承的下一篇章。從耕耘台灣表演藝術能量，到涵養藝術底蘊而與世界密切對話，勞力士將以專屬鐘錶合作夥伴（Official Timepiece）之姿，協力場館推動國際大師和地方舞台間的高層次交流。有賴衛武營標誌性的旗艦歌劇製作等項目實踐，總體計畫期待在當代語境下重新詮釋經典與傳統，沿襲對藝術的不懈追求，締造跨越時間的文化資產。以下依序爬梳勞力士伸入多元範疇的品牌觸角、衛武營著眼在地並面向世界的發展願景，深究雙方合作脈絡及又一精品品牌力行藝術贊助的美談。

勞力士｜1976年結緣首位合作夥伴，積極促成藝術登峰

以「恒動（Perpetual）」一字承載品牌價值，勞力士不僅專注彰顯製錶本業的精湛工藝與卓越品質，更充分肯定藝術在當今社會所扮演的重要角色：藝術家透過作品喚醒共通情感、聯繫群眾，不斷激發各樣創意——此時，品牌所為正是措置有利條件，助他們登峰造極。

回望逾半世紀歷程，勞力士自1976年與首位合作夥伴、著名女高音卡娜娃女爵士（Dame Kiri Te Kanawa）結緣以來，已建立和眾多藝術先驅的深厚關係，每位皆憑最高標準於所屬專業精益求精。後進一步與世界級藝術領域代言人及機構展開合作，使涵蓋建築、電影、舞蹈、文學、音樂、戲劇、視覺藝術的跨域支持計畫《藝術傳承・恒動不息（Perpetual Arts Initiative）》逐漸成形。至今仍持續與才華橫溢的創作者、頌揚非凡藝術成就的各地單位攜手並進；一來表彰傑出人才，二來培養後起之秀，供其機會攀自身高峰。上述內容以外，勞力士亦鼓勵體育和探險活動，且投入環境保護，展現關愛地球的企業態度。

2026年決意攜手衛武營，勞力士台灣分公司總經理林人和說明，「透過這次合作，我們不僅禮讚傳統，也開啟創意與文化交流的新機會。表演藝術能跨越界限，凝聚社群，激發對話；藉由此夥伴關係，衛武營與勞力士再次重申我們的承諾——持續為在地與國際觀眾帶來更豐富的文化體驗。」

衛武營｜從「眾人的藝術中心」躋身國際頂尖藝文場館

如藝術綠洲般坐落高雄鳳山，衛武營作為台灣規模最大的藝文場館、亞洲最大單一屋頂綜合劇院，由荷蘭麥肯諾（Mecanoo）建築事務所建築師暨共同創辦人侯班（Francine Houben）汲取靈感自當地常見的榕樹群，轉化樹冠盤根錯節的意象為流暢的白色波浪曲線，連綴主體建築獨特外觀。館內共設4座國際級場地，每年呈獻包括歌劇、音樂、舞蹈、馬戲、傳統戲曲等600餘場海內外藝術家演出，造訪人次超過150萬；其中尤具代表性的音樂廳採全台唯一的葡萄園式設計，經環繞舞台的階梯座椅堆疊全方位感官饗宴與聲學效果。

廳院間另規劃半戶外公共區域「榕樹廣場」，不使用直角牆體圍堵，轉藉樹蔭似的弧形鋼鐵頂棚模糊室內外邊界，讓風與光影得以自由穿透，實現該場館願成「眾人的藝術中心」之旨——既嶄露建築美感，甚透過開放的空間策略，將藝術自然融入居民日常，打造與世界連結的文化樞紐。

>> 延伸閱讀：解密高雄「衛武營」全球最大單一屋頂劇院！荷蘭建築團隊Mecanoo、藝術總監探訪全台最大藝文場域秘辛

今再成為勞力士初次出手支持的台灣在地表演藝術中心，實屬躋身國際頂尖文化場館行列的象徵，衛武營藝術總監簡文彬表示，「衛武營自2018年啟用以來，便致力於體現『眾人的藝術中心』之願景，我們深耕歌劇、舞蹈與傳統戲曲，不僅是為了守護文化根基，更是為了在當代語境中尋求突破。勞力士對於卓越品質的極致追求與『永恆傳承』的堅定信念，與衛武營的發展策略極為契合。透過雙方合作，我們期許能讓台灣獨特的文化創意力獲得肯定，並在國際藝壇的舞台上展現獨特的光芒。」

承先啟後：力邀世界級藝術家來台，展望群星雲集的未來

過去即有過勞力士代言人、傳奇男高音Jonas Kaufmann在衛武營留下足跡。雙方啟動合作關係的首度對話，則由音樂會《超越（Beyond）》於2026年3月21日揭開序幕——自2025年起出任勞力士代言人、現下最受矚假聲男高音之一奧林斯基（Jakub Józef Orliński），將挾以風靡全球的舞台魅力和技巧，同台實力強勁的金蘋果古樂團（Il Pomo d’Oro），為台灣觀眾帶來同步世界的視聽體驗。

▼ 精彩片段搶先聽

勞力士多年來未停下擴展藝術合作版圖，除與米蘭斯卡拉歌劇院（Teatro alla Scala）、倫敦皇家芭蕾暨歌劇院（Royal Ballet and Opera）、紐約大都會歌劇院（Metropolitan Opera）、巴黎國家歌劇院（Opéra national de Paris）、布宜諾斯艾利斯哥倫布劇院（Teatro Colón）等全球諸多頂尖歌劇院與表演藝術中心結為合作夥伴外，更涉足薩爾斯堡音樂節（Salzburg Festival）、聖靈降臨節音樂節（Whitsun Festival），並支持維也納愛樂（Vienna Philharmonic），憑其無與倫比的新年音樂會和仲夏夜音樂會聞名於世。今後與衛武營的合作深度，無疑也將步步體現於引進世界級演出的承諾上。