劇本創作者都在做什麼？要很會編故事和寫對白嗎？什麼時候要加旁白？要不要幫導演設定場景？劇情太天馬行空，演員演不出來怎麼辦？本文我們邀請一手寫小說、一手做編劇的許正平，來為大家解讀他的創作經驗，並分享他如何受到歐陸新文本啟發，從此解放想像。
Q：小說和劇本創作對你來說的不同之處是什麼？
許正平（以下簡稱許）：我一開始是寫小說和散文，臺灣文學教育裡，劇本創作是比較獨立的領域。過去我都是寫以敘述為主的文類，開始學寫劇本時，因有許多台詞和對話，面臨很多調適和挑戰。在滿長的一段時間裡，寫小說跟寫劇本像像是兩個分裂的自我，我必須清楚區分兩個的不同。研究所期間我還給自己出功課，規定劇本只能有對話不能寫獨白，藉此練習人們口語表達和日常對話氛圍。
直到2008年台南人劇團演我寫的《愛情生活》，我做了些改變。一開始我採取非常寫實的手法，讓兩個戀人對話，寫著寫著開始很不耐煩，剛好為了一場讀劇，我試著讓角色跳出來說旁白，最後一場還讓兩個演員評論自己剛剛飾演的角色，讓結尾的詮釋變得豐富和開放。
Q：那時候就開始受新文本[1]影響了嗎？
許：那時都還不知道新文本。直到2012年看了《金龍》[2]，剛好那陣子臺灣也翻譯了很多歐陸的新文本作品進來，受到滿大的震撼和鼓勵，發現原來劇本也可以這樣寫，想像不需要被限制。
過去認為劇本對話之外要有舞台指示和場景，跟電影流動的情節和跳躍的空間轉換相比，劇場空間像是固體，給了創作很大的限制，影像的東西不能寫，大量特效的東西也不能寫，奇幻想像和匪夷所思的情節，會考慮劇場要怎麼做出來。但這些我卻在新文本裡看到了，當下會覺得這怎麼演啊！但同時也知道那些作品已經被搬演很多次。它們從來不去解釋該怎麼演，而是把舞台空間、畫面、場面調度等呈現，全部留給導演和演員去發揮。
Q：這樣不會有點對導演和演員有點……不負責任?
許：我開始寫劇本是臺灣後現代主義末期，劇場大量拋棄文本或語言，那時候我認為編劇應該包山包海，把所有設定寫進來，所以曾經很苦惱的問前輩，難道劇作家只要把演員要說的話寫好嗎？直到遇見新文本後，我突然覺得，其實真的只要寫好角色們的話就好了，其他的詮釋就留給導演們去煩惱。
這就找到了劇本跟劇場的新關係，以前劇本是演出為目的，導演和演員要全力去打造劇作家要他們建的城堡；但現在劇本變成一個開始的點，提供導演和其他設計們無窮的想像，對我來講他們怎麼做都可以，沒有什麼才是「對」的。
Q：那現階段的你喜歡純然的小說創作，還是喜歡劇本的挑戰多些？
許：我希望可以兼顧，這幾年花比較多心力在劇本。但我也有個很大的發現，新文本敘述型態非常之多，不管是傳統獨白或像說書人一樣對觀眾說話，剛好讓我找到小說跟劇本可以結合的地方，我可以同時享受敘述和對話的快樂，不再像以前需要完全自我分裂了（笑）。以前是我要怎麼寫，你們才願意演？現在就有種想寫什麼就寫什麼的感覺。
Q：你提過希望文字盡量不去干預劇場空間，那是指什麼狀況？
許：以前編劇必須提供很多舞台指示或者對場景的建議，但導演劇場的時代，文字創作者不須給太多的指導和干預，可以在劇本創作的階段就寫完整。我寫《水中之屋》時要求自己，只要是想寫舞台指示時，就必須把它化為台詞；甚至有些音效需要由角色自己發出，比如從前要想辦法做一個會發出咿呀聲的舊門，但我讓演員在開門時自己咿呀，那個聲音就會隨著演員當下的情境和情緒而不同。
Q：你似乎常常給自己設下挑戰，新文本的標籤會不會也是種包袱？
許：挑戰可以得到文字各種玩法的樂趣。每個劇作家都有他挑戰傳統劇本寫作的方式，要說新文本也好，劇本也好，對我都是在做些跟之前不一樣的嘗試，提供觀眾看到社會或事件的不同角度，每個人用自己擅長的去做，就可以讓劇本寫作有無限可能！
Info│許正平
中山大學中文系畢業，台北藝術大學戲劇所戲劇創作組碩士，目前就讀於清華大學中文所博士班，並兼任中正大學、世新大學、國立戲曲學院講師。寫作文類橫跨劇本、小說、散文，曾獲聯合報文學獎、時報文學獎、台灣文學獎等獎項。
2013年因參與阮劇團主辦的首屆劇本農場，開啟他書寫東石三部曲的契機，目前已經完成《水中之屋》、《家的妄想》兩部。過往劇場編劇作品有：《旅行生活》（2000）、《家庭生活》（2000）、《愛情生活》（2008）等，並結集為劇本集《愛情生活》一書；另著有散文集《煙火旅館》、短篇小說集《少女之夜》、電影劇本《盛夏光年》。
2017阮劇團新創作品發表劇本農場作品一號：《水中之屋》
2017/11/11-11/12 嘉義縣表演藝術中心實驗劇場 （民雄鄉建國路2段265號）
2017/11/24-11/26 水源劇場（台北市羅斯福路四段92號10樓）
Text / 孫嘉蓉
圖片提供 / 台南人劇團提供
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