宇宙星空點亮老洋房!onefifteen初衣食午X藝術家莊志維攜手打造秋冬裝置

宇宙星空點亮老洋房!初衣食午X藝術家莊志維攜手打造秋冬裝置

在大安路上一棟一棟50年代的老洋房,從原有的建築物蜕變成設計師們的創意花房,來自各國深具潛力的服裝作品這裡有了展演的機會,讓台灣時尚進一步與國際接軌,成為名副其實的美學交換平台。在2016年的11月,「onefifteen 初衣食午」延伸出大安店的創作概念,將昔日一分為二的舊建築重新整合,將經典工藝與自然花草在老洋房裡相互擁抱。

 

這一年來,秉持一貫的精神與各個領域進行跨界合作,無論是亞洲的服裝新銳設計師、在地攝影師或是深具歷史的法國精品老牌,onefifteen依然保持著開放的視野、兼容並蓄的態度發掘這個空間更多的可能性。

 

以宇宙星空為創作靈感打造全新裝置作品

大安店重新改裝後的一周年,初衣食午特地邀請藝術家「莊志維」進行裝置藝術的合作,剛結束台北當代藝術館《黑暗中的彩虹》展覽的他,這次延續著主題的詮釋方式,將自己內在的生命經驗與展出場域特性合而為一,並針對onefifteen 初衣食午秋冬的時尚太空元素,因地制宜的為大安店量身打造嶄新的圖樣與色彩,試圖透過這次的互動裝置演繹滿天星辰,他以劃破黑暗的光芒作為出發,並在視覺上以漸層的顏色手法,從霧銀色開始一路延伸到廣闊的灰藍色,試圖描繪大氣以上的星塵微粒。

 

談到創作的靈感,莊志維表示德國哲學家Walter Benjamin在《柏林童年》一書中關於「冬日夜晚」的一段描述是他這一次的創作啟發,「廣場四周的房屋是一片柔和的藍色,掛著月亮的夜空是一片深藍色,藍色卡紙上,月亮和房屋的窗戶被鏤空了,要是將它們對著燈光,一片金黃色的光芒就會從雲層和一排排的窗中照射出來。」,如此靜謐又沉穩的氛圍在藝術家的創意下透過午夜藍、銀白等色調漸層緩緩地傳遞出冬季夜晚的意象,然而字裡行間的畫面在他腦中則又是幻化成一幕又一幕的城市風景,書寫刻畫在裝置上,在他筆下的那些點點星光,優美的宛如詩篇。《onefifteen初衣食午 x 莊志維的裝置藝術》即日起至2018年1月底於onefifteen 初衣食午展出。


Info│初衣食午 onefifteen

地址:台北市大安區大安路一段92號  

電話:02-8773-0115 

 

 

via / 初衣食午 

132 5. ISSEY MIYAKE:讓一塊布,成為時間中的立體

如果衣服回到最初的狀態,只是一塊平面的布,設計還能走多遠?132 5.ISSEY MIYAKE 從這個提問出發,將結構、「摺學」與時間性帶入穿著之中。衣服不單是包裹身體的外殼,更在每、次展開與行走之間,慢慢完成自身形態。

ISSEY MIYAKE

在追求流速與視覺衝擊的時尚之境,132 5. ISSEY MIYAKE 選擇以更貼近本質的方式思考服裝。品牌不從身形或流行趨勢切入,而是從平面幾何與構造邏輯出發,讓布料在攤平、折疊、穿上與移動的過程中產生轉化。線條就是圖案,也成為支撐立體輪廓的骨幹;結構亦非裝飾,而是生成形態的源頭。當穿著者開始行走,設計才真正甦醒,讓衣服成為一種與時間共生的存在。

當平面進入身體,結構開始說話

FACET 系列是這套思考最直接的展現。服裝攤平時呈現幾何平行四邊形,線條透過捺染印刷層層交錯。

藉由粗細與間距的變化,在平面中營造彷彿光影流動的深度。略作錯位的線條如同建築陰影,其目的不在裝飾,在於穿著時轉化為立體廓型結構。當衣服穿上身,線條的錯位開始圍繞身體展開,肩線與腰部形成微妙的張力。站立時保有清晰輪廓,移動時則隨動作產生延展,使原本二維的平面,化為包裹軀體的立體建築,於動靜之間,構築深邃的層次感。

ISSEY MIYAKE

結構回到日常,設計成為陪伴

視線轉至 TATAMI WASHI 包款可折疊收納的構造,正呼應了其可折疊、收放自如的生活美學。設計從服裝推展至隨身物件,讓結構之美真正融入生活。

ISSEY MIYAKE

品牌Instagram https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

品牌官網 https://issey-qr.com/49OceGx

ISSEY MIYAKE

你推的IP是誰?台北中山站街頭直擊,從包包上的娃娃看見流行風景!

你推的IP是誰?台北中山站街頭直擊,從包包上的娃娃看見流行風景!

你一定注意到了,街上越來越多人會在包包上掛滿娃娃或吊飾。這是對喜愛人事物的告白、顯露個人特色的證明,還是拒絕無聊的穿搭心思?La Vie團隊前往台北潮流一級戰地中山站,直接攔截9位有愛的人詢問心中所愛!

本文選自La Vie 20263月號《平衡的設計哲思》,更多精彩內容請點此

#放克牙寶 #海綿寶寶小蝸

我喜歡醜東西!尤其是牙寶像有呼麻的眼睛,還有噁心的牙齒。這隻小蝸是和牙寶聯名的,眼睛一樣是重點。其他吊飾是大學同學做的公仔、越南買的不知名花朵、加州葡萄乾企業吉祥物葡萄乾先生。

「娃娃和吊飾在穿搭上可以增加層次,讓整體看起來更有重點!」(攝影:蔡耀徴)
「娃娃和吊飾在穿搭上可以增加層次,讓整體看起來更有重點!」(攝影:蔡耀徴)

姓名Ray|年齡23|職業:設計師
INSTAGRAM_oooooo_000

#酷洛米 #ATEEZ #SEVENTEEN

因為喜歡紫色,所以喜歡酷洛米!還有ATEEZ崔傘的貓娃娃「SANdeoki」,因為他長得很像貓;小卡是SEVENTEEN尹淨漢,他是我最初喜歡的偶像。我覺得愛豆娃娃相較於小卡,比較沒有那麼明目張膽告訴大家「我愛這張臉」,畢竟有些人比較低調一點,但我兩種都有!

「酷洛米的耳朵有點菱形,不像是常見動漫或卡通IP會有的形狀。」(攝影:蔡耀徴)
「酷洛米的耳朵有點菱形,不像是常見動漫或卡通IP會有的形狀。」(攝影:蔡耀徴)

姓名Rin|年齡22|職業:平面模特/妝造
INSTAGRAMchoi_rino3

#蒙奇奇 #CORTIS

我媽1020 年前就有在買蒙奇奇,原本有一隻比較復古的,但搬家弄丟了。現在蒙奇奇又紅回來,沒想到我媽還滿前衛的!我覺得蒙奇奇和CORTIS的趙雨凡、馬丁長得很像,因為頭髮是刺蝟頭。但它對我來說不只有偶像的意義(但其實我最愛的是權志龍啦),還連結了媽媽。

「包包上掛吊飾,希望後面的人會注意到我喜歡什麼!今日小卡是CORTIS安乾鎬。」(攝影:蔡耀徴)
「包包上掛吊飾,希望後面的人會注意到我喜歡什麼!今日小卡是CORTIS安乾鎬。」(攝影:蔡耀徴)

姓名:阿屏|年齡23|職業:學生
INSTAGRAMping0412_

#帕恰狗

所有IP裡,我獨愛帕恰狗!我喜歡狗,又喜歡綠色,這隻曬黑版運動風帕恰狗,剛好集結了這些元素。我特別喜歡曬黑版,因為如果沒有曬黑就會偏小女生一點,曬黑讓它有點man感,變為成熟大人版。

「如果把帕恰狗的腳掀起來,會看到可愛小腳掌!」(攝影:蔡耀徴)
「如果把帕恰狗的腳掀起來,會看到可愛小腳掌!」(攝影:蔡耀徴)

姓名:冠冠|年齡20|職業:造型
INSTAGRAMbonofaxius_

#史迪奇 #皮克敏

史迪奇是在香港迪士尼買的,雖然它不是狗,但總會讓我想到我家的狗狗。皮克敏則是在韓國國內旅遊時購入,喜歡它笨笨的樣子。這是我旅行都會揹的包包,剛好搭配兩隻在旅行中買到的娃娃。

「吊牌刻意不剪,我喜歡保留娃娃原來的樣子!」(攝影:蔡耀徴)
「吊牌刻意不剪,我喜歡保留娃娃原來的樣子!」(攝影:蔡耀徴)

姓名Minju Chae|年齡27|職業:學生
INSTAGRAMhellobemyquest
🇰🇷來自韓國

#吉伊卡哇

吉伊卡哇裡最愛小桃!它很調皮、愛惡作劇。我從以前就很喜歡漫畫,吉伊卡哇是在去年入坑,先是在推特上看到,之後去日本旅行,帶回了滿滿行李箱的吉伊卡哇。我的房間有點擠,因為都是娃娃(笑)。

「今天要帶著我的朋友(吉伊卡哇),一起去看落日飛車演唱會!」(攝影:蔡耀徴)
「今天要帶著我的朋友(吉伊卡哇),一起去看落日飛車演唱會!」(攝影:蔡耀徴)

姓名Annette|年齡28|職業:設計師
INSTAGRAMmotjinet
🇮🇩來自印尼

#大耳狗

小時候收到一張大耳狗的毯子,從那時候開始喜歡,到現在也只喜歡大耳狗。它長得很可愛,呆呆笨笨的,很乾淨。我有一整櫃的大耳狗,大概2030隻以上。扭蛋我只扭大耳狗;OK繃也全都是大耳狗,我沒有一般版本的OK繃。

「粹覺得娃娃太多了,它們需要出門走走。」(攝影:蔡耀徴)
「粹覺得娃娃太多了,它們需要出門走走。」(攝影:蔡耀徴)

姓名Jules|年齡26|職業:選物店銷售
INSTAGRAMpooyunoo99

#寶可夢呆呆獸 #奶油君

純粹看它們第一眼覺得哇好可愛喔∼∼∼每個包包都會固定搭配不同的娃娃,今天揹的是機能小包,就配點可愛的東西。除了這兩隻,我也很喜歡自嘲熊、吉伊卡哇(最愛小八,因為我有養一隻貓)。

「我娃娃超多,有3櫃!(還有沒有擺進櫃子裡的⋯⋯)」(攝影:蔡耀徴)
「我娃娃超多,有3櫃!(還有沒有擺進櫃子裡的⋯⋯)」(攝影:蔡耀徴)

姓名:小卉|年齡23|職業:上班族
INSTAGRAMhuiii_0108_

#短尾矮袋鼠

以前喜歡牙寶,去年開始喜歡上矮袋鼠。我喜歡造型不完美、不走精緻路線、簡單線條的東西,也覺得矮袋鼠長得很療癒。出門基本上都會帶娃包,因為怕娃娃會髒掉。最喜歡的角色是BOBOQUOKKA

「現在是冬天,出門就選穿毛衣戴聖誕帽的版本!」(攝影:蔡耀徴)
「現在是冬天,出門就選穿毛衣戴聖誕帽的版本!」(攝影:蔡耀徴)

姓名:丁丁|年齡35|職業:自由接案剪接師
INSTAGRAMdingding407

企劃、採訪整理|張以潔
攝影|蔡耀徴 協力|鄭惠文

更多精彩內容請見La Vie 20263月號《平衡的設計哲思》

延伸閱讀

RECOMMEND