丹麥品牌B&O PLAY 推出旗下首款真無線耳機Beoplay E8，延續Bang & Olufsen 近百年來的頂尖聲學工藝及卓越美學設計，外型維持簡約時尚的風格，選用最優質的材料製造，全面提升耳機愛好者的聆聽體驗。Beoplay E8 的使用者只需將耳機從高級皮革充電收納盒中取出，與智慧型手機連接，一指輕觸簡單切換各種功能，包含聆聽音樂、切換歌曲、接聽電話，或是啟動｢透明模式｣和語音指令等功能。結合此款耳機防潑水及防塵的設計，讓使用者在日常生活中，可更輕鬆及「零」拘束地享受音樂。

精湛聲學工藝及簡約時尚外型

Bang & Olufsen 倍受讚譽的音響工程師團隊將Beoplay E8的音效調整得豐富、圓潤且細緻。每隻耳機都有5.7毫米動圈式揚聲器、小型電磁換能器，採用近場磁感應技術及藍牙4.2晶片，配合數位音效及動態聲音調和，帶來最頂級的聆聽享受。全球產品經理Libor Matus表示：「在體積、人體工學和音質三者之間取得完美平衡，是設計耳機的一個終極目標。經過不斷地重複試驗，我們整合Beoplay E8的內部原件，反覆重塑空間，致力打造出絕佳的音質。同時結合新型數位音效處理與九十多年的調音經驗，Beoplay E8將帶領你在真無線藍牙耳機的領域裡，開啟非凡卓越的聆聽享受。」

超高續航力及透明模式調節周圍噪音

Beoplay E8在充滿電的狀態下可連續播放4小時，搭配特製的高級皮革收納盒，可為E8充滿兩次電，提供額外8小時的音樂時間，續航力長達12小時，使用上也十分便利，只需將兩隻耳機插入盒中即可自動充電。除了強大的機能性，更兼具了時尚美感，其簡潔流線的設計搭配編織繩帶，不僅可作為配飾替整體造型加分，也讓使用者更容易在包裡拿取。

除了擁有持久的續航力，Beoplay E8還搭載最新的「透明模式」， 只需一指輕觸左邊耳機，便可輕鬆切換，帶領使用者進入周圍空間的環境音，還可自行調整背景音的音量。同時搭配Beoplay App中四個不同等級的透明模式，便可依照需求選擇一個最合適的模式。B&O PLAY行政總裁 John Mollanger表示:「對於追求高質音效及享受真正自由無線體驗的人來說，Beoplay E8無疑是最佳選擇。作為一個設計精密且極具風格的科技產品，它能完美貼合你的耳型，同時帶來寬闊完整的音域及優質的聽覺體驗。」

Beoplay App 締造個人化的音效體驗

Beoplay E8內建藍牙4.2技術，可與Android作業系統智慧裝置、iPhone與Apple Watch上的Beoplay App應用軟體相連結，透過不同選項的個性化設定創造專屬的聆聽體驗。

‧內建多款預設情境：Bang & Olufsen聲學工程師為Beoplay E8設計各種聲音情境，與不同活動類型進行搭配，防止聆聽時產生的疲勞感如：「通勤」、「健身」、「Podcast」。

‧ToneTouch輕鬆調節音調：用戶可透過有趣且直觀的B&O PLAY ToneTouch介面，依個人喜好自行調節場景音效，以及最適合環境的設置。

‧即時掌握耳機狀態：將Beoplay E8與Beoplay App連結，使用者即可隨時查看耳機剩餘電量。

‧個人化設定滑指操控：用戶可同時透過Beoplay App控制音樂，並設定個人化顏色與名稱，將Beoplay E8連接上Beoplay App後，您亦可直接使用APP下載更新最新軟體。

無線揚聲器Beoplay M3 打造居家時尚饗宴

Beoplay M3的精細聲學設計，可支援三種不同位置設定（自由放置、牆壁、角落），確保揚聲器輸出和聽音樂的空間相匹配，將聲音均勻地分散於環境中，打造沉浸式的音樂空間。此外，還採用了多空間音響系統（Multiroom System），可以將揚聲器連接藍牙，或者將其連入Wi-Fi，接到Bang & Olufsen的多房間音訊互聯功能，讓音樂流淌在家中的每一個角落。

除了致力打造完美的聆聽環境，Beoplay M3的外型延續B&O PLAY一貫的極簡時尚風格，可完美融入各種室內裝潢設計。此外，還提供可替換式的鋁材或Kzadrat羊毛布料面罩，輕鬆轉換不同造型，成為最適合居家音樂生活空間的擺設。

via / B&O PLAY

工藝，不僅是物件的製作，更是一種回應日常與環境的創作方式。許多作品的靈感，源自生活中的細節觀察，或與土地互動的經驗，進而轉化為兼具功能與美感的器物。在臺灣工藝型錄平台上能看見，每一件認證作品背後，都藏著屬於創作者的生活趣事或動人時刻。而這些植根於土地的故事，隨著時間堆疊，逐漸構築出屬於臺灣的工藝美學。2026 年度「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」認證徵選正式啟動，誠摯邀請各地工藝品牌，共同探索「綠活工藝・良品美器」的無限可能，讓指尖的溫度延續，化為承載土地記憶的器物。

承載著這份對日常的細膩體察，「臺灣綠工藝」隨之匯聚成形，與國立臺灣工藝研究發展中心提倡的工藝「漫活SLOHAS」 概念密切呼應。循著H₂O水哲學「Human Heart Over-all」的脈絡，進一步回看工藝與生活之間的關係 —— 如水般流動，從創作之初緩緩展開，隨著時間擴散漫延，滲入生活的細節與節奏之中。當工藝不再停留於物件本身，而是進入生活軌跡中，也逐漸轉化為一股溫潤的力量，悄然滋養著「漫幸福 ▪ 活自在」的日常景致。一年一度的綠工藝認證現已開放徵件，即日起至5月19日受理報名，邀請全臺工藝品牌共同參與，為生活帶來更多來自工藝的溫潤提案！

捕捉生活感動：從日常體悟中誕生的工藝品

數位演算與 AI 生成已滲透生活的每個角落。影像、文字、設計草圖，幾乎都能在幾秒之內完成。當萬物皆可被快速生成與複製，我們開始意識到真正難以取代的，是那些需要時間、溫度與用心完成的創造，凸顯人心智慧（HI | Human-heart Intelligence）的價值。

工藝的存在是回應生活與日常本身。也許為日常生活帶來一份便利，又或為生活增添一抹美學色彩，透過陶杯的紋理，更能享受杯中咖啡的溫度與香氣的擴散；調整家中一隅的燈光，為重要時刻鋪上一層柔和的氛圍。那些看似微小卻真實的情感，讓我們在繁忙之中重新放慢步調，回到當下，感知生活。

而「臺灣綠工藝認證」所關注的，正是這樣從生活出發的創作本質，尋找能將這份感性轉化為具體生活提案的創作者，在展現工藝技術的同時，將真切的心意融入器物之中，並在使用與體驗之間持續被體會。

回顧歷屆入選作品，工藝創作者們以各自的方式回應生活的細節：於冬日海岸細觀反嘴鴴優雅的身形，以臺南傳統木作技法「茄苳入石柳」將自然姿態融入器物，在收納之間也藏入一份生活的趣味；以藍染與絞染將溪水流動的紋理與溪石的沉靜永留於織布之上，讓一條圍巾成為可隨身攜帶的自然風景；又或是凝視鯨魚在海中游曳的柔和輪廓，以陶板與釉彩細細勾勒，創作一只盛裝記憶的收納盒，將生活裡那些細微卻真實的感動，悄悄留存其中。

拉近創作與市場的距離：綠工藝認證，支持在地工藝品牌站上舞台

臺灣綠工藝的「綠」，並非環保的代名詞，而是在於工藝本質即是友善環境，材料取自自然或循環利用，兼具工藝技術與設計美學，在實用性與市場性之間找到平衡，讓工藝走入日常，成為長久陪伴的生活之物。而為了讓這份來自臺灣、蘊含生活感性的工藝作品被更多人看見，年度入選的「臺灣綠工藝認證」作品，將投入多面向的行銷資源挹注，打造一條從創作走向市場的發展路徑。

入選作品除了獲認證肯定外，也將延續去年於臺南林百貨快閃店讓品牌成功進駐、直接接軌指標性通路的經驗，提供多樣實體展售與快閃活動機會，讓工藝品牌能直接接觸市場，觀察客群喜好也評估市場反應。同時，透過頒獎典禮與證書授予，為作品留下重要里程碑，並正式授權綠工藝認證標誌的使用，讓品牌在行銷傳播上擁有更具公信力的視覺識別。

此外，工藝中心亦將針對入選商品投入專業的數位內容轉譯，重新拍攝並捕捉工藝產品的細節，收錄於年度入選專輯與官方線上平台。為了進一步擴大品牌聲量，更提供多元的行銷資源挹注：藉由精準的社群媒體曝光，將感性的工藝故事傳遞至大眾視野，並透過線上商務推廣輔導拓展、輔助開創多元行銷及銷售管道，打破地域限制，為品牌開啟更多的可能性。「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」不只是一項認證標準，更是與品牌攜手並進、在數位時代共創美好工藝生態的承諾。

從生活實踐出發，邀集工藝品牌共築臺灣工藝的當代美學

徵件報名自即日起至 5月19日（一） 中午12點止，歡迎各工藝品牌參與「臺灣綠工藝認證」徵選，相關徵選辦法請至 臺灣工藝型錄平台 或搜尋 「國立臺灣工藝研究發展中心」官方臉書，或直接參閱報名頁面。

行銷與品牌經營始終是創作者成長的重要課題。本次臺灣綠工藝認證特別規劃早鳥報名加值活動，凡於5月4日（二）前完成報名，即可免費參與「三分鐘｜行銷在學中」Lynn Lin《從創作到品牌：工藝職人的社群精準行銷與高效經營策略》線上講座，透過實務經驗分享，協助創作者在品牌經營與市場推廣上獲得更多方向，在專注於工藝創作的同時，也能從容思考品牌的未來發展。

臺灣工藝型錄平台：https://twc.ntcri.gov.tw

報名頁面：https://bit.ly/3O33mUW

臺灣綠工藝

源自臺灣，起始於生活，於生活實踐，無限可能的綠活工藝。不限於環保，強調工藝從本質出發，應貼近生活所需、提升生活品質，產品美學與實用兼備、手感與溫度並融，同時具市場性及推廣潛力，引導大眾將工藝用於生活。藉由綠活工藝精神，持續為臺灣工藝蓄積能量，創造無限可能。

自 2021 年起，RICHARD MILLE 以 RM 07-01 彩色陶瓷系列開啟了對色彩與形態的探索 。歷經三季演進，2026 年推出的限量新作正式為此系列寫下卓越終章，以大膽的現代設計圓滿詮釋傳統製錶工藝 。

陶瓷、橡膠與機鏤刻花的跨時空對話

全新系列設計靈感溯源自 1980 年代崇尚自由與大膽撞色的創作活力。品牌創意與研發總監 Cécile Guenat 透過多重裝飾工藝，賦予錶盤豐富的層次感。在經灰色 PVD 處理的紅金底盤上，微米級精工的彩色陶瓷細節與雷射切割的橡膠嵌飾交錯，並將鑽石悉心嵌於白金嵌槽之中。在這份材質與質感的交融碰撞裡，幾何結構與抽象美學相得益彰。透過在紅金錶盤上裝飾傳承百年的璣鏤刻花工藝，讓設計更具層次感。

最令人矚目的，莫過於對傳統璣鏤刻花工藝的深刻致敬。這門傳承百年的裝飾工藝，要求匠師在手工車床上，以恆定且重複的毫米級壓力精雕細琢，確保金質部件的切削量分毫不差。當光影在細密刻紋間靈動流轉，不僅展現了幾何結構之美，更印證了品牌在工藝造詣上絕不妥協的追求。

三色絢爛：定格璀璨創意的粉彩意境

此次系列之作分別選用粉紅色、粉紫色與粉藍色的 TZP 陶瓷打造錶殼，每款僅限量 50 只。這種四方氧化鋯多晶陶瓷具備卓越的耐磨性、抗腐蝕性與色彩飽和度，且密度理想，能確保腕錶光澤歷經洗禮依舊恆久如新。在視覺呈現上，粉紅色款將鑽石與黃、藍色藍寶石夢幻交織；粉紫色款由鑽石、橙色藍寶石與紅寶石構築絢爛對話；粉藍色款則將鑽石、粉色藍寶石與沙弗萊石巧妙搭配，彷彿將璀璨星空凝縮於腕間。錶圈的寶石鑲嵌更是點睛之筆，由於陶瓷硬度極高，鑲嵌前的預鑽刻紋與手工鑲嵌皆需極致精準的超凡工藝。

而在這層迷人的外衣下，搭載的是品牌自製的 CRMA2 自動上鍊機芯。其五級鈦合金打造的鏤空結構與可變幾何結構自動盤，讓精密機械運作的動態美感一覽無遺，內置的高速旋轉發條盒更提供約 50 小時的動力儲存。它不只是 RICHARD MILLE 對當代女性腕錶設計的一次大膽實驗，更是對傳統製錶與先鋒美學交融的最佳詮釋。