著黑框眼鏡，穿著條紋衫，橫背洗舊的帆布袋，兩次在劇場遇見王嘉明，給我的印象都是文青感的輕鬆氣息。一如他的作品通俗帶著抒情，觀眾很容易在其中找到生活的共鳴。身為「莎士比亞的妹妹們的劇團」（簡稱莎妹）團長，他有許多眾所皆知的稱號：劇場頑童、後現代導演、劇場鬼才⋯⋯（名繁不及備載）。在黑盒子裡看王嘉明的戲，你總能被不斷流轉的空間想像與聽覺的音樂性給吸引。觀眾的反應激動，啜泣或者笑到噴出髒話，開演前的票口外幾乎都是長長人龍，裡頭至少一半比例的文藝青年。

「你們都誤解了，我其實根本沒在玩啊⋯⋯」

回歸命名主權，我請王嘉明為自己想稱號。他嘆了氣，好像有點無奈。「唉，我最怕定義自己了，因為自己看自己是最不清楚的視角啊 （男友視角都比自己看自己清楚多了）。」好，倘若非得有一個呢？

「我之前就覺得都年紀一把了，改成劇場大叔好了，之前頑童稱號也讓我覺得：我其實根本沒在玩啊，這樣說實在有很大的誤解。」是的，這位挺認真說自己沒玩遊戲的大叔導演，從過去至今已有太多實驗性的嘗試，代表作「常民三部曲」從麥可傑克森、李小龍，再到偶像日劇與漫畫，由流行娛樂的角度切入，剖解七零至九零三個年代的大眾文化脈絡。他豐富的跨界行動，影像、舞蹈、昆曲、視覺、布袋戲等等，為我們對當代劇場的認知不斷刷新視野。

近期王嘉明的作品主題偏向文學經典，以莎士比亞的歷史劇延伸出即時監看、身聲分離的形式，使其眾聲喧嘩的風格更顯銳利，有些人不是很懂大叔的詩意，甚至連我都覺得王嘉明的創作關注似乎轉向了。

「 我總覺得自己一直沒有甚麼變，可能就像IKEA的收納櫃  」

偶然與巧合組成日子的隨機，但本質上來說仍維持同個步調。當時皇冠小劇場還在，2002年短篇《請聽我說》早有了複雜曲式的雛形，往後十七年，叔的喜好沒變，「只是偏重某一部份，想繼續嘗試而已，生活中也本來就會有些變化，包括所謂新媒體（其實沒這麼好像厲害的名詞，啊不過就是網路、手機和一些APP），就很習慣的納入創作過程中。」就像一個人擁有很多個抽屜，平常看看八卦新聞、讀讀文學作品、學學街舞、做做菜，談個戀愛，看藝術片、看韓劇，只是現在累積閱歷了，想親近以前覺得很偉大的文學作品。大叔強調雖然時間觀是直線的，選項之間似乎斷裂又似連續，但它們早在平行空間同時並存，所以他說——「就像我一直找機會要做常民的第四和第五部曲。哈，我也不知三部曲是誰取的，一開始其實就是五部，因為舞步嘛~ （哈好冷）」。大叔耍起幽默感，真的可愛又任性。

「光是能搞出來就很特別吧，哈哈。」

最近莎妹劇團與日本三重縣的第七劇場、三重綜合文化中心展開跨國共製，以交換手扎的概念，和第七劇場團長鳴海康平合作。兩人各自發揮擅長的領域，王嘉明擷取聲音與影像，鳴海康平建構身體的空間觀，至今已改編俄國文豪杜思妥也夫斯基《地下室手記》、《罪與罰》。繼首部曲之後，今年十二月即將推出二部曲《1984，三姐妹一家子的日子》。

英國歐威爾的政治小說《1984》與俄國契訶夫的劇作《三姐妹》，兩者雖然創作年代都集中在二十世紀，但主題與風格卻相隔天南地北。《1984》是諷刺集權主義的政治小說，在虛構的獨裁社會裡，主人翁溫斯頓・史密斯抵抗老大哥的行動監控，期盼成為民主自由的個體。而《三姐妹》則是充滿抒情悲懷感的家庭劇，面對生活的乏味與不滿，「莫斯科」成為奧爾加、瑪莎和伊琳娜三個姐妹，一心想去卻終未抵達的未來。要結合兩個作品，還得處理小說與劇本形式的轉換，如何能做到？

「小說與劇本的形式真的相。當。不。同」，畫了重點的大叔說。前者文本著重在個人敘述，後者是眾聲對話，又像沈浸在自己世界的獨白。光是處理劇本就快被搞死，「太可怕了啊啊啊」，用了三個狀聲詞，他終於冷靜下來。最後找到了辦法，把《1984》的「監控」以《三姐妹》的「群體」模式呈現。

「 每一位所謂自由民主個體，都成為獨裁者和監視者的年代。 」

白色圓狀的空間，黑色利落的服裝，暗示著這是一個近未來的假想社會。但它脫離寓言，使人越想越覺得不對勁，這明明在說我們所處的時代。改變首部曲一人一劇的創作模式，二部曲的台日合作，王嘉明偏向編劇，鳴海康平做導演工作，共同建構這個非常熟悉但又陌生的世界。

沒有獨裁者，每個人都成為獨立的監看單位。《1984》設定的三個大國變成三個企業，所謂極權不在個人，不在政府，而是企業，企業也不是以暴力脅迫為手段，而是愛不釋手，無須思考的便利，「所謂等待明天，是摧毀現在最好的、進步的、實為暴力的理由。」大叔說如果真的要論兩者共通性，「就是某種穩定價值觀所內含的崩毀程式吧。」

由台灣與日本演員詮釋故事人物，他保留多數的角色，使其有雙重的混合特質，比如演出的大哥是《三姊妹》的安德森與《1984》的溫斯頓，一個帶著革命意識的反抗份子。卻成為企業組織要處理的公關危機對象，或說已經被公眾習以為常地對待，失去力量的魯蛇，「就像『沒有人是局外人』這口號，會不會成為這自由民主社會的一種嘉年華式的宣洩方式和結構？」「一個媒體茶餘飯後的聊天八卦機制？」

「我其實不確定獲得了甚麼？也不知道交流出了甚麼？   」

大叔絮絮叨叨，就像牢騷系的後搖歌手，問他在這次「交換」中從對方身上得到了什麼均價的東西，叔先闡述了他對均價的名詞解釋，覺得這個字眼太資本，他說：「容我用一個簡單而抒情的說法，像是回到原始時代以物易物的狀態 （當然以物易物也有它複雜面向，沒這麼浪漫，此不多贅述）⋯⋯」

那讓我們快轉幾個段落，做個完美的收尾。「或許比較像是戀愛，或某種衝動。當然，又回到某種無聊文青的思辨：戀愛，不也是某種無意識的消費行為或是功利的判斷。」「所以，先談到這兒就好。」大叔現在跑到日本的鄉下，等待下一次見面與大家在劇場裡相會囉。

Info│莎妹劇團 Ｘ 第七劇場《1984，三姐妹一家子的日子》

日期：2017/12/29 —31

地點：台北市水源劇場

Text / 陳韻如

圖片提供 / 莎士比亞的妹妹們的劇團

※本文由Qbo藝文頻道授權刊載，未經同意禁止轉載。

延續2023年「記憶中的黑夜」的現象級熱潮與2024年「看不見的岸」的深刻探索，2025秋天藝術節將於10月17日至11月30日盛大展開。本屆以「在裂縫中重組我們」為策展核心，匯聚來自臺灣、希臘、比利時、韓國四國七檔節目共21場演出，企圖在當代劇場裡建構一個能回應斷裂，重新召喚集體的感知與連結的場域。此外，將透過節目導讀、工作坊、講座與創作者對談等36場系列活動深化觀眾參與。節目將於8月1日開放兩廳院會員預購，8月8日正式啟售，邀請觀眾透過劇場穿越裂縫，在觀看中尋找理解，想像我們的下一步。

國家兩廳院藝術總監劉怡汝表示：「兩廳院一直致力於讓秋天藝術節回應我們所處的時代與社會現實，讓思考能夠雙向流動、對話實際發生在我們的場域之中。繼過去兩年對於記憶與邊界的關注，今年用『在裂縫中重組我們』回望與收束，藉由藝術語言跨越疆界，讓人在觀看時思考我們如何理解彼此？又如何重新成為『我們』？劇場不僅是表述的場所，更是承接差異並展開討論的空間，我們邀請觀眾加入我們，讓理解在裂縫中產生，尋找更多新的可能。」

裂縫中再造關係．七部作品重組敘事語言

今年秋天藝術節從「裂縫」為出發點，橫跨身份重構、記憶轉譯、族群遷移與語言邊界，建構探索「我們」的劇場路徑。七檔節目展現當代劇場強大的表演能量與多元樣貌，囊括歐、亞洲世界級演出 —— 金曲歌王桑布伊《無界的疆域》從卑南族的故事與記憶出發，以歌聲編織族群的歷史與當代經驗；區秀詒與陳侑汝（她的實驗室空間集）共同創作的《K與龐蒂的神秘降靈》，結合東南亞傳說、歷史殘影與影像敘事，在劇場召喚幽靈，拼貼記憶的斷面，直面國族流動與被遺忘的命運；TAI身體劇場《最後的隧道》則在儀式性的身體語彙中，重新安置被遷徙的記憶，探索歷史、神話與族群間的錯位與重建。

用《悲劇三部曲》寫下完售佳績且三度來臺的南韓創作者Jaha Koo，最新作品《超辛奇小熊軟糖》從飲食切入，構築出一場獨特的離散創傷敘事；希臘荒謬劇場先鋒尤瑞匹底斯．拉斯卡瑞迪斯，以強烈視覺與怪誕風格，打破敘事框架、描繪文明邊界崩解的《泰坦》；希臘／阿爾巴尼亞新銳劇場導演馬里奧．貝努西《仁慈小酒館》跳脫語言束縛，深情召喚並重新演繹過往記憶；兩年前以《任何搞分裂的企圖都將以粉身碎骨告終》創造話題，帶著再製經典成名作《再見狗日子》，回鍋秋天藝術節的比利時編舞家楊．馬騰斯，則透過極簡舞蹈語彙剖析觀演關係。此節目亦獲中國信託新舞臺藝術節冠名支持，攜手藝企夥伴引進國際知名舞作。

藝術節周邊活動．擴展舞臺外對話場域

藝術不僅限於劇場空間，還持續拓展觀演邊界，推出共計18場豐富周邊活動，為觀眾打開多重觀看角度與討論路徑。包括攜手深耕公共議題的《報導者》，以「對話」為核心策劃系列活動，包含《眾聲與我們》特展、「好哲凳 × The Real Story Live Podcast」、「好哲凳思辨講座」，邀請觀眾站在劇場與新聞視角的交界，展開更深層的社會對話；節目導讀「在裂縫中尋找秋天」邀集全方位創作者鄭宜農、劇評人汪俊彥與兩廳院節目部對談，從不同視角深入節目核心，拉出觀看軸線；2024與《鏡週刊》人物組合作並穫好評的「心內話：真人圖書館」，今年再度邀請真實人物用生命經驗與記者對話，讓觀眾從他者生命經驗映照自身視角。其它如《青銀有約》秋天思辨版、藝術家工作坊、演後跨域與主題座談，及會員專屬等精彩活動也將輪番展開，持續開啟觀眾與藝術的共感連結，並深化參與。

此外，與臺灣居家品牌「眠豆腐」推出多項合作內容，讓觀眾在藝術體驗之外，也能在舒適中延續觀演後的身心感受，除提供會員預購與套票贈禮，更策畫系列活動「躺著聊」，於演後打造出實際對話空間，邀觀眾進入劇場大廳，躺上眠豆腐邊吃邊聊，讓藝術與生活在鬆動狀態中交會。

由國家兩廳院主辦，2025秋天藝術節將於10月17日至11月30日展開，8月1日開放兩廳院會員預購，8月8日中午12點於「OPENTIX兩廳院文化生活」正式啟售，8月31日止另有早鳥85折優惠。完整節目資訊與購票詳情，請至兩廳院官網或OPENTIX網站查詢。

在全球劇場界掀起風暴的《少年PI的奇幻漂流》，源自 Yann Martel 榮獲布克獎的同名小說，繼李安導演改編為奧斯卡獲獎電影後，舞台劇版以全然不同的語彙與形式，開展另一場關於信念與生存的寓言旅程。這部作品自2019年於英國首演以來，憑藉精湛的視覺藝術、創新戲偶技術與深刻的生命哲思，迅速征服倫敦西區、百老匯，並榮獲5項奧利弗獎與3項東尼獎，《少年PI的奇幻漂流》完美結合了奇幻冒險與人性探索，首度亞洲巡演即將來到臺中國家歌劇院！

故事講述印度少年PI因船難漂流海上，與一隻名為理查．帕克的孟加拉虎共同生活了兩百多天。在浩瀚無垠的海洋中，他如何面對生命的脆弱與堅韌，探索信仰、勇氣——本劇將這段跨越人與獸、現實與想像的旅程搬上舞台，以四面環型投影打造驚心動魄的海上風暴，360度旋轉舞台設計呈現多視角漂流場景，而最令人驚嘆的是，那些栩栩如生、充滿靈魂的真人大小動物戲偶——斑馬、長頸鹿、猩猩和她的寶寶、山羊、鬣狗，尤其是劇中的老虎理查．帕克——在操偶師巧手操縱下，彷彿呼吸、跳躍，活靈活現地演繹每一個情感瞬間。

眼見如何為真？讓戲偶在舞台上活起來

這齣戲的獨特之處在於即使操偶師在觀眾面前清晰可見，卻依然能讓觀眾「相信」老虎是真的。如同隨團導演Gabriella Bird所說：「這部劇的製作很大程度上仰賴表演、戲偶與技術團隊之間極度緊密的合作，但舞台上的許多場景卻簡單得令人驚嘆。我們運用演員與觀眾的想像力，讓PI的故事在一個共享的實時空間中活了起來。」

隨團偶戲指導Tom Stacy回應道：「這正是這齣戲最美麗的元素之一——觀眾相信這些動物是真的，讓他們更深入沉浸在故事中。觀眾的想像力也成為了整個演出的一部分。在戲開始時，全體演員會共同操作蝴蝶，溫柔地引導觀眾進入我們的視覺敘事語言。接著，逐步引介各種動物戲偶，當理查．帕克登場時，觀眾已經熟悉並接受這套表演語言與戲偶系統。」

Tom分享，團隊透過密集的表演訓練，建立內在節奏與即興協作能力，例如理查．帕克是由三位操偶師同時操控，整個演出周期最多更有八人輪替，負責主要戲偶操作的團隊會針對每一隻動物做深入角色建構。以老虎為例，會研究牠在各種情境下的反應模式。Tom說，「當我們將這些心理層面的觀察與實際的肢體操作結合，操偶師就能真正『化身』為一隻活生生的動物。」

以及從排練第一天起，就需要建立的三個操偶核心——呼吸、思想與動作，Tom說：「呼吸是賦予戲偶生命的關鍵，操偶師在演出中都佩戴麥克風，透過同步呼吸、聲音和動作，營造出讓觀眾感受到動物正『活著』的能量；而眼神、耳朵、尾巴的細微反應則傳達角色的思想與意圖；動作則要兼具力量與靈活性，使戲偶的跳躍、奔跑與伸展栩栩如生。」這三大核心使得舞台上的戲偶不僅是動物，更承載了情緒與人性。

戲偶設計與製作—— 讓動物充滿動感、生命力的祕密材料

這些戲偶的設計與製作，也是一場藝術與工程的奇蹟，每隻戲偶從骨架結構、材質選擇、關節設計到上色細節都極為講究。戲偶總監Aga Fraczak分享，戲偶特別選用了「plastozote泡棉」，因其重量輕盈且堅固，能讓操偶師在長時間、高強度表演中能保持舒適與安全，完成跳躍和奔跑等動作，「同時它也非常好操作、易塑高，能透過雕刻、壓紋、加熱重新塑形等方式，讓我們把腦海中的設計概念轉化成具象。」整個團隊歷經五個月的密集工作，同時動員8～12 位製作人員，方能完成所有戲偶製作，Aga也強調，製作最大的挑戰在於，將多個零件組裝後依然能靈活活動，這需進行大量測試與調整，以確保整體的協調與表演流暢度。

最後Gabriella提到沒有一場演出是重複的，因為不同的演員與操偶師組合會帶來新的詮釋與火花，「而無論我們走到哪裡，總能遇見被這段故事感動、驚喜、甚至轉化的觀眾。能與他們共享這段旅程，是莫大的喜悅。」《少年PI的奇幻漂流》邀請你走入臺中國家歌劇院，親身感受那份觸動人心的真實魔法，與少年PI和理查．帕克一同踏上奇幻旅程。

2025夏日放／FUN時光—《少年PI的奇幻漂流》

演出地點｜臺中國家歌劇院大劇院

演出時間｜2025/07/31(四)19:30、08/01(五)19:30、08/02(六)14:30、08/02(六)19:30、8/03(日)14:30

_{文｜黃阡卉　圖片提供｜臺中國家歌劇院　攝影｜Johan Persson、Ellie Kurttz}