「我都年紀一把,叫我劇場大叔好了」—莎妹劇團團長王嘉明與他的交換手扎

「我都年紀一把,叫我劇場大叔好了」—王嘉明與他的交換手扎

著黑框眼鏡,穿著條紋衫,橫背洗舊的帆布袋,兩次在劇場遇見王嘉明,給我的印象都是文青感的輕鬆氣息。一如他的作品通俗帶著抒情,觀眾很容易在其中找到生活的共鳴。身為「莎士比亞的妹妹們的劇團」(簡稱莎妹)團長,他有許多眾所皆知的稱號:劇場頑童、後現代導演、劇場鬼才⋯⋯(名繁不及備載)。在黑盒子裡看王嘉明的戲,你總能被不斷流轉的空間想像與聽覺的音樂性給吸引。觀眾的反應激動,啜泣或者笑到噴出髒話,開演前的票口外幾乎都是長長人龍,裡頭至少一半比例的文藝青年。

 

「你們都誤解了,我其實根本沒在玩啊⋯⋯」

回歸命名主權,我請王嘉明為自己想稱號。他嘆了氣,好像有點無奈。「唉,我最怕定義自己了,因為自己看自己是最不清楚的視角啊 (男友視角都比自己看自己清楚多了)。」好,倘若非得有一個呢?

 

「我之前就覺得都年紀一把了,改成劇場大叔好了,之前頑童稱號也讓我覺得:我其實根本沒在玩啊,這樣說實在有很大的誤解。」是的,這位挺認真說自己沒玩遊戲的大叔導演,從過去至今已有太多實驗性的嘗試,代表作「常民三部曲」從麥可傑克森、李小龍,再到偶像日劇與漫畫,由流行娛樂的角度切入,剖解七零至九零三個年代的大眾文化脈絡。他豐富的跨界行動,影像、舞蹈、昆曲、視覺、布袋戲等等,為我們對當代劇場的認知不斷刷新視野。

 

近期王嘉明的作品主題偏向文學經典,以莎士比亞的歷史劇延伸出即時監看、身聲分離的形式,使其眾聲喧嘩的風格更顯銳利,有些人不是很懂大叔的詩意,甚至連我都覺得王嘉明的創作關注似乎轉向了。

 

「 我總覺得自己一直沒有甚麼變,可能就像IKEA的收納櫃  」

偶然與巧合組成日子的隨機,但本質上來說仍維持同個步調。當時皇冠小劇場還在,2002年短篇《請聽我說》早有了複雜曲式的雛形,往後十七年,叔的喜好沒變,「只是偏重某一部份,想繼續嘗試而已,生活中也本來就會有些變化,包括所謂新媒體(其實沒這麼好像厲害的名詞,啊不過就是網路、手機和一些APP),就很習慣的納入創作過程中。」就像一個人擁有很多個抽屜,平常看看八卦新聞、讀讀文學作品、學學街舞、做做菜,談個戀愛,看藝術片、看韓劇,只是現在累積閱歷了,想親近以前覺得很偉大的文學作品。大叔強調雖然時間觀是直線的,選項之間似乎斷裂又似連續,但它們早在平行空間同時並存,所以他說——「就像我一直找機會要做常民的第四和第五部曲。哈,我也不知三部曲是誰取的,一開始其實就是五部,因為舞步嘛~ (哈好冷)」。大叔耍起幽默感,真的可愛又任性。

 

「光是能搞出來就很特別吧,哈哈。」

最近莎妹劇團與日本三重縣的第七劇場、三重綜合文化中心展開跨國共製,以交換手扎的概念,和第七劇場團長鳴海康平合作。兩人各自發揮擅長的領域,王嘉明擷取聲音與影像,鳴海康平建構身體的空間觀,至今已改編俄國文豪杜思妥也夫斯基《地下室手記》、《罪與罰》。繼首部曲之後,今年十二月即將推出二部曲《1984,三姐妹一家子的日子》。

 

英國歐威爾的政治小說《1984》與俄國契訶夫的劇作《三姐妹》,兩者雖然創作年代都集中在二十世紀,但主題與風格卻相隔天南地北。《1984》是諷刺集權主義的政治小說,在虛構的獨裁社會裡,主人翁溫斯頓・史密斯抵抗老大哥的行動監控,期盼成為民主自由的個體。而《三姐妹》則是充滿抒情悲懷感的家庭劇,面對生活的乏味與不滿,「莫斯科」成為奧爾加、瑪莎和伊琳娜三個姐妹,一心想去卻終未抵達的未來。要結合兩個作品,還得處理小說與劇本形式的轉換,如何能做到?

 

「小說與劇本的形式真的相。當。不。同」,畫了重點的大叔說。前者文本著重在個人敘述,後者是眾聲對話,又像沈浸在自己世界的獨白。光是處理劇本就快被搞死,「太可怕了啊啊啊」,用了三個狀聲詞,他終於冷靜下來。最後找到了辦法,把《1984》的「監控」以《三姐妹》的「群體」模式呈現。

 

「 每一位所謂自由民主個體,都成為獨裁者和監視者的年代。 」

白色圓狀的空間,黑色利落的服裝,暗示著這是一個近未來的假想社會。但它脫離寓言,使人越想越覺得不對勁,這明明在說我們所處的時代。改變首部曲一人一劇的創作模式,二部曲的台日合作,王嘉明偏向編劇,鳴海康平做導演工作,共同建構這個非常熟悉但又陌生的世界。

 

沒有獨裁者,每個人都成為獨立的監看單位。《1984》設定的三個大國變成三個企業,所謂極權不在個人,不在政府,而是企業,企業也不是以暴力脅迫為手段,而是愛不釋手,無須思考的便利,「所謂等待明天,是摧毀現在最好的、進步的、實為暴力的理由。」大叔說如果真的要論兩者共通性,「就是某種穩定價值觀所內含的崩毀程式吧。」

 

由台灣與日本演員詮釋故事人物,他保留多數的角色,使其有雙重的混合特質,比如演出的大哥是《三姊妹》的安德森與《1984》的溫斯頓,一個帶著革命意識的反抗份子。卻成為企業組織要處理的公關危機對象,或說已經被公眾習以為常地對待,失去力量的魯蛇,「就像『沒有人是局外人』這口號,會不會成為這自由民主社會的一種嘉年華式的宣洩方式和結構?」「一個媒體茶餘飯後的聊天八卦機制?」

 

「我其實不確定獲得了甚麼?也不知道交流出了甚麼?   」

大叔絮絮叨叨,就像牢騷系的後搖歌手,問他在這次「交換」中從對方身上得到了什麼均價的東西,叔先闡述了他對均價的名詞解釋,覺得這個字眼太資本,他說:「容我用一個簡單而抒情的說法,像是回到原始時代以物易物的狀態 (當然以物易物也有它複雜面向,沒這麼浪漫,此不多贅述)⋯⋯」

 

那讓我們快轉幾個段落,做個完美的收尾。「或許比較像是戀愛,或某種衝動。當然,又回到某種無聊文青的思辨:戀愛,不也是某種無意識的消費行為或是功利的判斷。」「所以,先談到這兒就好。」大叔現在跑到日本的鄉下,等待下一次見面與大家在劇場裡相會囉。

 

Info│莎妹劇團 X 第七劇場《1984,三姐妹一家子的日子》

日期:2017/12/29 —31

地點:台北市水源劇場

 

Text / 陳韻如

圖片提供 / 莎士比亞的妹妹們的劇團

※本文由Qbo藝文頻道授權刊載,未經同意禁止轉載。

「藝術贊助」究竟在做哪些事?做跨世代夢想者的堅強後盾,循百年傳統一探香奈兒何以對全球舞蹈、電影領域傾情投入

「藝術贊助」究竟在做哪些事?做跨世代夢想者的堅強後盾,循百年傳統一探香奈兒何以對全球舞蹈、電影領域傾情投入

2025 Camping Asia,兩年一度、為期12天在台北舉辦的全球性舞蹈營圓滿落幕。La Vie集結演出和課堂活動精彩片段,並訪談此次與會的跨領域、跨文化、跨世代藝術團隊,以回顧報導記錄下表演藝術之於當代生活別具啟發性的瞬間。本篇綜覽香奈兒作為藝術贊助的開創者,包括但不限於此的各項舉措。

若說疫情突將人類需求金字塔壓回生理層次,那麼疫後世界靠著熱情傾注,如今也已重新做起塔尖的夢。百年間大環境變遷致使物質與精神事物的重要性此消彼長,香奈兒卻未曾停下對藝術的追求與推動,隱於舞蹈舞台、電影銀幕乃至個別創作者背後,全力促成一個個夢化為現實。

發起跨領域對話

「Camping Asia」由臺北表演藝術中心於2019年將法國國家舞蹈中心行之有年的「Camping」計畫移植到亞洲而啟動,2021年因疫情中斷、2023年再開並獲香奈兒支持至今。計畫旨在構建跨領域、跨文化、跨世代的對話空間,邀集海內外藝術院校、師生和藝術家,透過課程、論壇、工作坊及表演節目等豐富多元的活動,開展亞洲舞蹈界新視野。

Camping Asia自2023年起獲香奈兒支持至今。(圖片提供:臺北表演藝術中心)
Camping Asia自2023年起獲香奈兒支持至今。(圖片提供:臺北表演藝術中心)
自2019年在台北開辦以來,並已成功吸引超過11國家/地區的藝術院校、數百位學生參與。(圖片提供:臺北表演藝術中心)
自2019年在台北開辦以來,並已成功吸引超過11國家/地區的藝術院校、數百位學生參與。(圖片提供:臺北表演藝術中心)

打開面向大眾的道路

藝術的發生並非只賴專業人士閉門交流,還仰仗廣大群眾走進劇場,與興許從地球彼端飛來相聚的創作者呼吸同一室氣息,任憑肢體奔騰、情感湧動超越語言,達成真正意義上的共振。

劇場作品仰仗「觀眾參與」而完整——Camping Asia即秉持「Open for all」理念打開面向大眾的道路。(圖片提供:臺北表演藝術中心)
劇場作品仰仗「觀眾參與」而完整——Camping Asia即秉持「Open for all」理念打開面向大眾的道路。(圖片提供:臺北表演藝術中心)

這份關鍵的「參與」,恰如始終作為幕後推手的香奈兒:自品牌創辦人與電影結緣一世紀來,經由贊助獎項、修復文化資產、攜手世界影人影展提拔後進,更甚於持續滿足當代創作的服裝需求等細數不盡的面向,向8大藝術堅實、具體且不遺餘力地挹注。而當品牌大使桂綸鎂、許瑋甯、昆凌和品牌好友們紛紛現身2025 Camping Asia開幕夜,進一步拓寬重磅舞碼《崩世光景》的象徵性「視窗」至大眾可及範圍,不免又與1930年代嘉柏麗・香奈兒(Gabrielle Chanel)為好萊塢影業親力親為的形象有幾分疊影,照見品牌對此雙年盛會的高度重視。

香奈兒品牌大使紛紛現身2025 Camping Asia開幕夜與世界各地藝術家進行交流;圖為桂綸鎂和德國劇場導演瑪麗・施利夫(Marie Schleef)。(圖片提供:香奈兒)
香奈兒品牌大使紛紛現身2025 Camping Asia開幕夜與世界各地藝術家進行交流;圖為桂綸鎂和德國劇場導演瑪麗・施利夫(Marie Schleef)。(圖片提供:香奈兒)
許瑋甯、昆凌齊聚觀賞重磅舞碼《崩世光景》,(由左至右)和策展人林人中、泰國編舞家塔那波・維魯拉庫(Thanapol Virulhakul)、菲律賓演員奈絲・蘿柯(Ness Roque)合影。(圖片提供:香奈兒)
許瑋甯、昆凌齊聚觀賞重磅舞碼《崩世光景》,(由左至右)和策展人林人中、泰國編舞家塔那波・維魯拉庫(Thanapol Virulhakul)、菲律賓演員奈絲・蘿柯(Ness Roque)合影。(圖片提供:香奈兒)

以香奈兒觀景窗看未來藝術

回顧2025年諸多舉措,香奈兒在第82屆威尼斯影展期間,協力完成20世紀經典法國電影《霧港》的修復,並支持威尼斯雙年展電影學院。首本藝術與文化刊物《ARTS & CULTURE Magazine Vol. 1》的發行亦標誌著不容忽略的里程碑,250頁精裝書刊滿載品牌過去5年與藝術家及文化機構的合作成果,並收錄開辦於2022年的香奈兒卓越大獎(CHANEL Next Prize)得主作品,彷彿引領讀者踏上時尚的平行旅程。

回顧2025年,從6月發行的《ARTS & CULTURE Magazine Vol. 1》、8月底9月初針對威尼斯影展的相關投入,一路到11月舉辦的Camping Asia,香奈兒以諸多舉措跨域支持8大藝術發展。(圖片提供:中/臺北表演藝術中心、左下&右上/香奈兒)
回顧2025年,從6月發行的《ARTS & CULTURE Magazine Vol. 1》、8月底9月初針對威尼斯影展的相關投入,一路到11月舉辦的Camping Asia,香奈兒以諸多舉措跨域支持8大藝術發展。(圖片提供:中/臺北表演藝術中心、左下&右上/香奈兒)

而年底的Camping Asia,內容無疑在在映現香奈兒長期關注當下與未來藝術脈動。香奈兒藝術、文化與傳承總裁Yana Peel表示:「我們很高興能支持臺北表演藝術中心這項跨世代、跨文化、跨領域的計畫,Camping Asia延續了香奈兒品牌加速促進表演藝術之間創新、交流與合作的使命。作為北藝中心與法國國家舞蹈中心的合作夥伴,推動了我們進行在地化合作的理想抱負,從而促進全球性的文化發展,共同推廣藝術是『Open for all』的精神理念。」呼應該計畫所談的「跨域」,時尚到藝術這一步之遙的跨越,何嘗不是香奈兒女士、老佛爺到現任創意總監馬修・布拉齊(Matthieu Blazy)代代相傳的無畏精神所造就。

香奈兒文化基金致力於培養出充滿活力的創作者和創新者網絡,此精神和Camping Asia強調的「跨領域、跨文化、跨世代」不謀而合。(圖片提供:臺北表演藝術中心)
香奈兒文化基金致力於培養出充滿活力的創作者和創新者網絡,此精神和Camping Asia強調的「跨領域、跨文化、跨世代」不謀而合。(圖片提供:臺北表演藝術中心)
且呼應計畫的「跨域」宗旨,時尚到藝術這一步之遙的跨越,亦是香奈兒百年來傳承品牌創辦人熱情所造就。(圖片提供:臺北表演藝術中心)
且呼應計畫的「跨域」宗旨,時尚到藝術這一步之遙的跨越,亦是香奈兒百年來傳承品牌創辦人熱情所造就。(圖片提供:臺北表演藝術中心)

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一卷人生跑馬燈,英國藝術家Benji Reid舞作《即席寫真》短評:用影像敘寫自我掙扎之詩,讓激情在形體間無聲漫流

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慢慢拍一卷人生跑馬燈

若要辦場題名「一生」的攝影展,哪些瞬間足以被掛上展牆?編舞攝影師Benji Reid扛著相機從英國遠道而來,如邀請觀眾和他一起「布展」似地——邊拍,邊上牆,還邊叨念著碎片式的回憶,以及自身在這些碎片中的掙扎與修復。臺北表演藝術中心藍盒子作為空的空間,先有《即席寫真》演出硬體架構進駐,再經Benji Reid掌鏡的那雙手,用逐幀敘寫的真情在90分鐘內將其填滿。

跨域作品《即席寫真》結合攝影、舞蹈及戲劇。(圖片提供:臺北表演藝術中心 © Benji Reid)
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作為2025 Camping Asia的5檔節目之一,連兩日於臺北表演藝術中心藍盒子登場。(圖片提供:臺北表演藝術中心 © Benji Reid)
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我們都將走過新生、壯盛與垂危

「攝影不是要去呈現它看起來像什麼,而是它經歷過什麼。」結合攝影、舞蹈及戲劇,《即席寫真》(Find Your Eyes)以交錯堆疊的現場投影和預錄口白鋪陳多段故事章節。Benji親自掌鏡捕捉3名舞者從最初近乎定格的肖像,漸發展成時而和自己對話、時而與他者產生關係的流動形體,勾連出一條起承轉合的「虛線」,提示生命的壯盛到垂危,並由或迷幻或清新的氣味加成嗅覺沉浸感,潛入人們的無意識層調動深刻情感投射。

身兼編舞攝影師、視覺劇場創作者及教育工作者,Benji Reid親自掌鏡、現場指導並捕捉舞者姿態打造此作。(圖片提供:臺北表演藝術中心 © Benji Reid)
身兼編舞攝影師、視覺劇場創作者及教育工作者,Benji Reid親自掌鏡、現場指導並捕捉舞者姿態打造此作。(圖片提供:臺北表演藝術中心 © Benji Reid)

快門的重量,影像飽含的故事重量

誘發感官的舞台美學、精準到位的技術執行,可謂本作兩大看點:影像全面數位化的時代,事後得以「萬中挑一」的風氣使按下快門的瞬間不再被珍重,然《即席寫真》演出中無數次喀嚓聲響後到銀幕顯影前的時間差,劃開供觀者自由想像的空白;眾人和藝術家相同或相異的視點,數秒內即能確認或校正的過程極富趣味,舉凡與白色粉末共舞的橋段本帶有頹靡氛圍,一夕之間卻迸發彷如被攝者展翅般的意象,衝起向死而生的力量。

作品原名《Find Your Eyes》,每雙眼睛所見皆不同;而作為觀眾的其一趣味無疑在「與藝術家現場校準視點」這事上。(圖片提供:臺北表演藝術中心 © Benji Reid)
作品原名《Find Your Eyes》,每雙眼睛所見皆不同;而作為觀眾的其一趣味無疑在「與藝術家現場校準視點」這事上。(圖片提供:臺北表演藝術中心 © Benji Reid)
與白色粉末共舞的橋段靜中有動,其力量彷彿從表演者體內深處爆破。(圖片提供:臺北表演藝術中心 © Benji Reid)
與白色粉末共舞的橋段靜中有動,其力量彷彿從表演者體內深處爆破。(圖片提供:臺北表演藝術中心 © Benji Reid)

後記:面對私密揭露,觀眾位置將發生變化?

原為知名樂團首席舞者的Benji,經歷人生低潮後轉藉攝影為療癒工具,通過鏡頭在黑暗中尋光,彰顯其藝術觀和生命哲學。故可理解弱化的表演性意味著真誠揭露,但也無可避免地讓這段90分鐘持續往復於「未完成完成未完成」的創作,比起舞作或劇作(當然實務上它還是較被歸類為舞作),更像從私密工作室挪移到公共場域的動態攝影展,挑戰「劇場」構成要件。相對地,承Benji所言,「觀眾不再只是觀看者,而是影像發生的一部分,與角色共享同一個凝視」,強化的實驗性引人期待它臻於完整,明確擊打觀眾心門,(縱使這可能是封箱演出)。

部分為黑白攝影,尤彰顯光影對比。(圖片提供:臺北表演藝術中心 © Benji Reid)
部分為黑白攝影,尤彰顯光影對比。(圖片提供:臺北表演藝術中心 © Benji Reid)
「一件勇敢而脆弱的作品」,《即席寫真》節目介紹中如此描述道。置身劇場空間,Benji Reid匯聚觀眾與角色凝視於一己之身,確實造就了這般微妙狀態。(圖片提供:臺北表演藝術中心 © Benji Reid)
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