「我都年紀一把,叫我劇場大叔好了」—莎妹劇團團長王嘉明與他的交換手扎

「我都年紀一把,叫我劇場大叔好了」—王嘉明與他的交換手扎

著黑框眼鏡,穿著條紋衫,橫背洗舊的帆布袋,兩次在劇場遇見王嘉明,給我的印象都是文青感的輕鬆氣息。一如他的作品通俗帶著抒情,觀眾很容易在其中找到生活的共鳴。身為「莎士比亞的妹妹們的劇團」(簡稱莎妹)團長,他有許多眾所皆知的稱號:劇場頑童、後現代導演、劇場鬼才⋯⋯(名繁不及備載)。在黑盒子裡看王嘉明的戲,你總能被不斷流轉的空間想像與聽覺的音樂性給吸引。觀眾的反應激動,啜泣或者笑到噴出髒話,開演前的票口外幾乎都是長長人龍,裡頭至少一半比例的文藝青年。

 

「你們都誤解了,我其實根本沒在玩啊⋯⋯」

回歸命名主權,我請王嘉明為自己想稱號。他嘆了氣,好像有點無奈。「唉,我最怕定義自己了,因為自己看自己是最不清楚的視角啊 (男友視角都比自己看自己清楚多了)。」好,倘若非得有一個呢?

 

「我之前就覺得都年紀一把了,改成劇場大叔好了,之前頑童稱號也讓我覺得:我其實根本沒在玩啊,這樣說實在有很大的誤解。」是的,這位挺認真說自己沒玩遊戲的大叔導演,從過去至今已有太多實驗性的嘗試,代表作「常民三部曲」從麥可傑克森、李小龍,再到偶像日劇與漫畫,由流行娛樂的角度切入,剖解七零至九零三個年代的大眾文化脈絡。他豐富的跨界行動,影像、舞蹈、昆曲、視覺、布袋戲等等,為我們對當代劇場的認知不斷刷新視野。

 

近期王嘉明的作品主題偏向文學經典,以莎士比亞的歷史劇延伸出即時監看、身聲分離的形式,使其眾聲喧嘩的風格更顯銳利,有些人不是很懂大叔的詩意,甚至連我都覺得王嘉明的創作關注似乎轉向了。

 

「 我總覺得自己一直沒有甚麼變,可能就像IKEA的收納櫃  」

偶然與巧合組成日子的隨機,但本質上來說仍維持同個步調。當時皇冠小劇場還在,2002年短篇《請聽我說》早有了複雜曲式的雛形,往後十七年,叔的喜好沒變,「只是偏重某一部份,想繼續嘗試而已,生活中也本來就會有些變化,包括所謂新媒體(其實沒這麼好像厲害的名詞,啊不過就是網路、手機和一些APP),就很習慣的納入創作過程中。」就像一個人擁有很多個抽屜,平常看看八卦新聞、讀讀文學作品、學學街舞、做做菜,談個戀愛,看藝術片、看韓劇,只是現在累積閱歷了,想親近以前覺得很偉大的文學作品。大叔強調雖然時間觀是直線的,選項之間似乎斷裂又似連續,但它們早在平行空間同時並存,所以他說——「就像我一直找機會要做常民的第四和第五部曲。哈,我也不知三部曲是誰取的,一開始其實就是五部,因為舞步嘛~ (哈好冷)」。大叔耍起幽默感,真的可愛又任性。

 

「光是能搞出來就很特別吧,哈哈。」

最近莎妹劇團與日本三重縣的第七劇場、三重綜合文化中心展開跨國共製,以交換手扎的概念,和第七劇場團長鳴海康平合作。兩人各自發揮擅長的領域,王嘉明擷取聲音與影像,鳴海康平建構身體的空間觀,至今已改編俄國文豪杜思妥也夫斯基《地下室手記》、《罪與罰》。繼首部曲之後,今年十二月即將推出二部曲《1984,三姐妹一家子的日子》。

 

英國歐威爾的政治小說《1984》與俄國契訶夫的劇作《三姐妹》,兩者雖然創作年代都集中在二十世紀,但主題與風格卻相隔天南地北。《1984》是諷刺集權主義的政治小說,在虛構的獨裁社會裡,主人翁溫斯頓・史密斯抵抗老大哥的行動監控,期盼成為民主自由的個體。而《三姐妹》則是充滿抒情悲懷感的家庭劇,面對生活的乏味與不滿,「莫斯科」成為奧爾加、瑪莎和伊琳娜三個姐妹,一心想去卻終未抵達的未來。要結合兩個作品,還得處理小說與劇本形式的轉換,如何能做到?

 

「小說與劇本的形式真的相。當。不。同」,畫了重點的大叔說。前者文本著重在個人敘述,後者是眾聲對話,又像沈浸在自己世界的獨白。光是處理劇本就快被搞死,「太可怕了啊啊啊」,用了三個狀聲詞,他終於冷靜下來。最後找到了辦法,把《1984》的「監控」以《三姐妹》的「群體」模式呈現。

 

「 每一位所謂自由民主個體,都成為獨裁者和監視者的年代。 」

白色圓狀的空間,黑色利落的服裝,暗示著這是一個近未來的假想社會。但它脫離寓言,使人越想越覺得不對勁,這明明在說我們所處的時代。改變首部曲一人一劇的創作模式,二部曲的台日合作,王嘉明偏向編劇,鳴海康平做導演工作,共同建構這個非常熟悉但又陌生的世界。

 

沒有獨裁者,每個人都成為獨立的監看單位。《1984》設定的三個大國變成三個企業,所謂極權不在個人,不在政府,而是企業,企業也不是以暴力脅迫為手段,而是愛不釋手,無須思考的便利,「所謂等待明天,是摧毀現在最好的、進步的、實為暴力的理由。」大叔說如果真的要論兩者共通性,「就是某種穩定價值觀所內含的崩毀程式吧。」

 

由台灣與日本演員詮釋故事人物,他保留多數的角色,使其有雙重的混合特質,比如演出的大哥是《三姊妹》的安德森與《1984》的溫斯頓,一個帶著革命意識的反抗份子。卻成為企業組織要處理的公關危機對象,或說已經被公眾習以為常地對待,失去力量的魯蛇,「就像『沒有人是局外人』這口號,會不會成為這自由民主社會的一種嘉年華式的宣洩方式和結構?」「一個媒體茶餘飯後的聊天八卦機制?」

 

「我其實不確定獲得了甚麼?也不知道交流出了甚麼?   」

大叔絮絮叨叨,就像牢騷系的後搖歌手,問他在這次「交換」中從對方身上得到了什麼均價的東西,叔先闡述了他對均價的名詞解釋,覺得這個字眼太資本,他說:「容我用一個簡單而抒情的說法,像是回到原始時代以物易物的狀態 (當然以物易物也有它複雜面向,沒這麼浪漫,此不多贅述)⋯⋯」

 

那讓我們快轉幾個段落,做個完美的收尾。「或許比較像是戀愛,或某種衝動。當然,又回到某種無聊文青的思辨:戀愛,不也是某種無意識的消費行為或是功利的判斷。」「所以,先談到這兒就好。」大叔現在跑到日本的鄉下,等待下一次見面與大家在劇場裡相會囉。

 

Info│莎妹劇團 X 第七劇場《1984,三姐妹一家子的日子》

日期:2017/12/29 —31

地點:台北市水源劇場

 

Text / 陳韻如

圖片提供 / 莎士比亞的妹妹們的劇團

※本文由Qbo藝文頻道授權刊載,未經同意禁止轉載。

2026薩爾斯堡藝術節現場直擊:串聯音樂與設計,百年藝術如何化身當代城市展演?
2026薩爾斯堡藝術節現場直擊:串聯音樂與設計,百年藝術如何化身當代城市展演?

時間是文化孕育的基礎,也是藝術發展的見證。多年來,勞力士支持眾多知名音樂家與藝文場館,作為技藝精進的堅強後盾。早從2012年,勞力士就成為薩爾斯堡藝術節(Salzburg Festival)的主要贊助商,共同在傳統與創新之間,於當代賦予樂曲新的生命。

本文選自La Vie 20269月號《藤本壯介建築特輯》,更多精彩內容請點此

奧地利薩爾斯堡的格特萊第街,一間間精品店鋪與老城建築相融,懸吊的鐵製招牌古老而精緻。1756年,莫札特在格特萊第街9號出生,這棟黃色宅邸保存至今,成為眾人的朝聖之地。沿著街道往南走,是1920年薩爾斯堡藝術節的誕生地「主教座堂廣場」,當時上演了霍夫曼司塔爾(Hugo von Hofmannsthal)的道德劇《每個人》(Jedermann);再往前,即是現今薩爾斯堡藝術節主要演出的3大場館:岩石騎術學校劇院、莫札特劇院、大節日劇院。音樂隨著時間在城市延展,也在不同場域和演出者間沉澱出新生。

薩爾斯堡藝術節的3大主要場館位置臨近。(攝影:SF/Andreas Kolarik)
薩爾斯堡藝術節的3大主要場館位置臨近。(攝影:SF/Andreas Kolarik)

集結音樂、歌劇、戲劇的世界舞台

夏季的歐洲音樂風景是熱鬧的。不同於愛丁堡藝術節以表演藝術聞名、琉森音樂節聚焦古典音樂,或拜魯特音樂節專演出華格納歌劇,薩爾斯堡藝術節的特色在於集結音樂、歌劇、戲劇等多元領域,可謂世界最重要的文化盛事之一。

大節日劇院舞台一景。(攝影:Salzburger Festspiele / Andreas Kolarik)
大節日劇院舞台一景。(攝影:Salzburger Festspiele / Andreas Kolarik)
大節日劇院大廳。(攝影:Salzburger Festspiele / Luigi Caputo)
大節日劇院大廳。(攝影:Salzburger Festspiele / Luigi Caputo)

除了具有深厚的古典樂傳統,薩爾斯堡藝術節也持續引入新作與創新,更在2012年迎來勞力士作為主要贊助商,注入新的動能。2026年登台演出的女中音芭托莉(Cecilia Bartoli)、鋼琴家王羽佳(Yuja Wang)、小提琴家卡普松(Renaud Capuçon)、歌劇演唱家伯恩海姆(Benjamin Bernheim)、男高音佛瑞茲(Juan Diego Flórez)、指揮家杜達美(Gustavo Dudamel)等,皆為勞力士代言人;維也納愛樂樂團(Vienna Philharmonic)也從2008年起由勞力士擔任獨家合作夥伴,足見勞力士在音樂領域的長久支持。

芭托莉(中央紫色衣服者)自1994年擔任勞力士代言人。(攝影:SF/Marco Borrelli)
芭托莉(中央紫色衣服者)自1994年擔任勞力士代言人。(攝影:SF/Marco Borrelli)

這並不是勞力士首度贊助藝術,早於1976年,勞力士就已與女高音卡娜娃(Dame Kiri Te Kanawa)展開合作。之後勞力士啟動「藝術傳承.恒動不息」計劃(Perpetual Arts Initiative),一方面表揚傑出音樂家,一方面也支持米蘭史卡拉歌劇院、倫敦皇家芭蕾暨歌劇院、紐約大都會歌劇院、巴黎國家歌劇院等國際藝術機構,或與著名藝術節及樂團合作。台灣高雄的衛武營國家藝術文化中心,也從2026年由勞力士擔任專屬鐘錶合作夥伴,並於同年3月迎來勞力士代言人、假聲男高音奧林斯基(Jakub Józef Orliński)的演出,搭起在地與國際的連結。

衛武營國家藝術文化中心坐落高雄,為台灣規模最大的藝文場館,亦是亞洲最大的單一屋頂劇院,每年呈獻逾600場國內外演出。(圖片提供:衛武營)
衛武營國家藝術文化中心坐落高雄,為台灣規模最大的藝文場館,亦是亞洲最大的單一屋頂劇院,每年呈獻逾600場國內外演出。(圖片提供:衛武營)
奧林斯基自2025年起擔任勞力士代言人,以精湛技巧與舞台魅力風靡全球。(圖片提供:衛武營)
奧林斯基自2025年起擔任勞力士代言人,以精湛技巧與舞台魅力風靡全球。(圖片提供:衛武營)

獨奏與交響樂的兩種共鳴

2026薩爾斯堡藝術節的節目,圍繞著「時間的誕生與心的力量」(The Birth of Time and the Power of the Heart)展開,邀請觀眾隨著舞台上的人物探尋自我,也在途中看見愛的多樣面貌。

岩石騎術學校劇院一景。(攝影:Salzburger Festspiele / Luigi Caputo)
岩石騎術學校劇院一景。(攝影:Salzburger Festspiele / Luigi Caputo)

其中,王羽佳的鋼琴獨奏會是獨特的存在,除了她以一人之姿征服藝術節的大舞台,更在於她一貫「不事先公布曲目」的作風。曲目形同卡司,左右了表演的期待值,亦能讓演出者與觀眾有所準備。而王羽佳如同音樂版的「無菜單料理」,完售的門票,證明了本人就足具魅力。當燈光暗下,身著白色禮服的王羽佳登場,從大膽的舞台時尚、招牌的「俯衝式鞠躬」到凌厲指法,在這些鮮明特色下,最動人的仍是她享受音樂的姿態,甚至在結束後一次又一次的Encore,成就了一場過癮演出。

王羽佳以凌厲指法著稱,但在緩慢曲風的演繹亦相當精彩。(攝影:SF/Marco Borrelli)
王羽佳以凌厲指法著稱,但在緩慢曲風的演繹亦相當精彩。(攝影:SF/Marco Borrelli)
王羽佳多次謝幕又多次Encore,相當享受舞台氛圍。(攝影:SF/Marco Borrelli)
王羽佳多次謝幕又多次Encore,相當享受舞台氛圍。(攝影:SF/Marco Borrelli)

若王羽佳是音樂盲盒的驚喜,那著名指揮家慕提(Riccardo Muti)帶領維也納愛樂樂團演出威爾第《安魂曲》(Messa da Requiem),則是卡司與曲目的經典組合。慕提與維也納愛樂樂團的首次合作,即是在1971年的薩爾斯堡藝術節,55年的默契透過張力十足、交響樂與人聲交織的名曲展露。在大眾最熟悉的第2樂章〈末日經〉,樂音在弦樂、銅管、鼓、人聲間來回切換,時而齊出時而錯落,帶領聽眾遊走群體與個人的恐懼。慕提的指揮沒有多餘或華麗手勢,其中一段,部分樂手分別被安排至舞台側邊與後方觀眾席,讓樂譜裡的末日空間想像,實體化為劇院的聆聽感受,而這也仰賴指揮與樂手的精準配合。

慕提與維也納愛樂樂團合作多年。(攝影:SF/Marco Borrelli)
慕提與維也納愛樂樂團合作多年。(攝影:SF/Marco Borrelli)
現年85歲的慕提仍在巔峰狀態,平衡了《安魂曲》的宗教性與戲劇性。(攝影:SF/Marco Borrelli)
現年85歲的慕提仍在巔峰狀態,平衡了《安魂曲》的宗教性與戲劇性。(攝影:SF/Marco Borrelli)

歌劇台前幕後的匠人精神

而歌劇《蘭斯之旅》(Il viaggio a Reims)則展示了傳統與創新的交融。《蘭斯之旅》由羅西尼(Gioachino Rossini)創作於1825年,當年正值法國國王查理十世的加冕典禮,並在蘭斯舉辦了一系列慶祝活動;他便以此為故事基底,邀請多位當紅歌者演繹這齣喜歌劇。

內凹的三角形舞台布景,加上兩排房門的設計,讓舞台成為旅店空間。(攝影:SF/Monika Rittershaus)
內凹的三角形舞台布景,加上兩排房門的設計,讓舞台成為旅店空間。(攝影:SF/Monika Rittershaus)
《蘭斯之旅》的喜劇節奏極強,除了歌聲,肢體表演也值得一看。(攝影:SF/Monika Rittershaus)
《蘭斯之旅》的喜劇節奏極強,除了歌聲,肢體表演也值得一看。(攝影:SF/Monika Rittershaus)

2026薩爾斯堡藝術節的版本由擅長喜劇的柯斯基(Barrie Kosky)執導,他保留了「眾人聚集飯店準備前往蘭斯,卻因沒有馬而去不了」的設定,但將前往蘭斯的目的從「查理十世加冕典禮」改為「女中音La Ceci生日派對」。有趣的是,La Ceci其實意指飾演女詩人Corinna一角的芭托莉(Cecilia Bartoli),藝術節期間她正好過完60歲生日,最後一幕也安排她從蛋糕中現身,讓戲裡戲外CorinnaLa CeciCecilia Bartoli 3個身分疊合。

芭托莉從蛋糕裡現身,為2026薩爾斯堡藝術節的巧妙改編。(攝影:SF/Monika Rittershaus)
芭托莉從蛋糕裡現身,為2026薩爾斯堡藝術節的巧妙改編。(攝影:SF/Monika Rittershaus)
《蘭斯之旅》的角色來自不同國家,宴會上大家輪流以各自文化吟唱。(攝影:SF/Monika Rittershaus)
《蘭斯之旅》的角色來自不同國家,宴會上大家輪流以各自文化吟唱。(攝影:SF/Monika Rittershaus)

這齣歌劇的主要角色多達17人,獨唱橋段包括女管家邊打嗝邊演唱、伯爵夫人低頭後瞬間戴上巨大帽子等,在幽默間展露深功夫。且全劇合唱段落並不少,不論是齊唱的震撼,或台詞錯落、對話的默契,均令人驚艷。布景皆以內凹立體透視做出空間感,搭配簡潔但精準的燈光,讓舞台成為一個微型世界。

伯爵夫人低頭後瞬間戴上巨大帽子,為上半場的高潮畫面,(攝影:SF/Monika Rittershaus)
伯爵夫人低頭後瞬間戴上巨大帽子,為上半場的高潮畫面,(攝影:SF/Monika Rittershaus)
《蘭斯之旅》眾人齊唱的聲音非常震撼。(攝影:SF/Monika Rittershaus)
《蘭斯之旅》眾人齊唱的聲音非常震撼。(攝影:SF/Monika Rittershaus)

而這些美術設計,從服裝、布景、妝髮甚至清潔,全部完成於薩爾斯堡藝術節後台,一條龍自給自足。以服裝部門為例,在藝術節期間一週工作4060小時,35人的團隊得負責12萬件的品項。看著誇張而華麗的手稿一件件變成實際服飾,可謂想像力與執行力的雙重極致。一個掛在後台的時間表上以大字寫著:「如果沒有最後1分鐘,永遠不會有任何事完成。」幽默自嘲了自己的匠人魂,也道出了精神的可貴。

薩爾斯堡藝術節後台一景。(攝影:張以潔)
薩爾斯堡藝術節後台一景。(攝影:張以潔)
薩爾斯堡藝術節後台,服裝部門展示設計稿與成品。(攝影:張以潔)
薩爾斯堡藝術節後台,服裝部門展示設計稿與成品。(攝影:張以潔)
時間表上方大字意指:「如果沒有最後1分鐘,永遠不會有任何事完成。」(攝影:張以潔)
時間表上方大字意指:「如果沒有最後1分鐘,永遠不會有任何事完成。」(攝影:張以潔)

經典與當代的持續對話

在薩爾斯堡藝術節,從城市歷史、音樂演繹到設計製作,創作者投入的每一刻時間,都將積累成更豐富的未來。隨著時間前行,薩爾斯堡藝術節也將在勞力士的支持下,讓經典持續與當代對話,為藝術開創更多可能。

莫札特劇院舞台風景。(攝影:Salzburger Festspiele / Andreas Kolarik)
莫札特劇院舞台風景。(攝影:Salzburger Festspiele / Andreas Kolarik)
左:莫札特劇院可見水鑽排列成的莫札特肖像。右:莫札特劇院內的Karl Böhm廳;演出中若有中場休息,觀眾可到此享用簡單餐點。(左圖攝影:Karl Forster、右圖攝影:Salzburger Festspiele / Andreas Kolarik)
左:莫札特劇院可見水鑽排列成的莫札特肖像。右:莫札特劇院內的Karl Böhm廳;演出中若有中場休息,觀眾可到此享用簡單餐點。(左圖攝影:Karl Forster、右圖攝影:Salzburger Festspiele / Andreas Kolarik)

2026薩爾斯堡藝術節
時間:07.17~08.30
地點:奧地利薩爾斯堡岩石騎術學校劇院、莫札特劇院、大節日劇院等多個場館
*更多資訊請見官方網站

文|張以潔 圖片提供|Salzburg Festival、衛武營

更多精彩內容,請見La Vie 20269月號《藤本壯介建築特輯》

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1986年臺北市立動物園自圓山搬遷至木柵,貨卡車載著動物穿梭街頭的畫面,成為許多臺北人難以忘懷的城市記憶。相隔40年,由法國街頭藝術代表團隊奧波西托劇團(Oposito)打造的重磅戶外展演《大象來了……》(Trois Éléphants Passent…),將於9月5日至9月6日連續兩日晚間19:14走入臺北士林街頭,為2026臺北藝術節開啟序幕。

從法國出發,攜手在地共創的臺北限定版

成立於1982年的法國奧波西托劇團(Oposito),是歐洲最具代表性的街頭藝術團隊之一,多年來持續以大型戶外展演與城市嘉年華聞名國際,作品巡演足跡遍及歐洲、美洲、亞洲與非洲,也累積了與世界各地城市及居民共同創作的豐富經驗。

©MathieuLeGall
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劇團創辦人尚-雷蒙・雅各(Jean-Raymond Jacob)形容,街頭藝術的使命,是「讓原本散落的孤島連成群島」,而它最重要的價值,便是「聚集」與「分享」。

©Alin.Constantin
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他強調,劇團每到一座城市,演出絕不只是單純移地展演,而是與在地共同創作的成果,就像茴香酒兌水一樣,既保留作品最核心的精神,也尋找最契合在地生活紋理的黃金比例。本次《大象來了……》特別攜手臺灣身聲劇場、軒宇樂集等團隊共同參與演出,量身打造專屬於臺北的獨家版本。 

©VilledePornichet
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©RamiroContreras
©RamiroContreras

藝術走進城市,共同書寫臺北的集體記憶

尚-雷蒙也透露,此次演出將呼應臺北人共同擁有的「大象記憶」,向動物園的歷史致敬,他也期待《大象來了……》成為新的臺北城市記憶,「希望能在人們的家族相簿中留存百年」。

©VilledePornichet
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為什麼選在19點14分開演?

值得一提的是,展演時間特別定於19點14分,深刻呼應1914年臺北首座動物園(臺北市立動物園前身)創立的歷史節點。演出當晚,三頭巨型機械大象將自巨人遺落的玩具箱中甦醒,沿基河路一路前行至臺北表演藝術中心(北藝中心)戶外廣場。結合風笛、鼓聲及五大洲意象服飾,徹底打通街道、廣場與騎樓,實現「街頭即劇場」的震撼體驗。 

©RamiroContreras
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《大象來了......》_11©Alin.Constantin
©Alin.Constantin

與巨象同行,免費參與城市動物派對

另外,《大象來了……》將於9月5日、6日配合演出路線,自下午5時30分起於基河路等周邊區域實施階段性交通管制及人流引導措施,請民眾留意官方公布的演出路線、觀演資訊及交通管制公告,並多加利用大眾運輸工具前往。

©Alin.Constantin
©Alin.Constantin

 

 

《大象來了……》活動路線圖(圖片來源:北藝中心官網)
《大象來了……》活動路線圖(圖片來源:北藝中心官網)

搭捷運去看《大象來了……》

去程推薦:搭乘捷運淡水信義線至 「士林站」2 號出口,沿中正路步行前往基河路遊行起點,可避開劍潭站人潮並順著隊伍行進路線漫步觀賞。

回程推薦:散場時可就近至「劍潭站」 乘車,請配合現場工作人員與站務人員進出站引導。

©MathieuLeGall
©MathieuLeGall

《大象來了......》
演出單位:法國奧波西托劇團 Compagnie Oposito

演出日期:2026.9.5(六)、9.6(日)

藝術遊行:基河路(新光人壽士林教育會館⭢北藝中心廣場)

遊行時間:19:14-20:14 約60分鐘

舞臺演出:北藝中心廣場

演出時間:20:04-20:44 

更多資訊可至官網查詢

資料提供|北藝中心、文字整理|Adela Cheng

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