「我都年紀一把,叫我劇場大叔好了」—莎妹劇團團長王嘉明與他的交換手扎

「我都年紀一把,叫我劇場大叔好了」—王嘉明與他的交換手扎

著黑框眼鏡,穿著條紋衫,橫背洗舊的帆布袋,兩次在劇場遇見王嘉明,給我的印象都是文青感的輕鬆氣息。一如他的作品通俗帶著抒情,觀眾很容易在其中找到生活的共鳴。身為「莎士比亞的妹妹們的劇團」(簡稱莎妹)團長,他有許多眾所皆知的稱號:劇場頑童、後現代導演、劇場鬼才⋯⋯(名繁不及備載)。在黑盒子裡看王嘉明的戲,你總能被不斷流轉的空間想像與聽覺的音樂性給吸引。觀眾的反應激動,啜泣或者笑到噴出髒話,開演前的票口外幾乎都是長長人龍,裡頭至少一半比例的文藝青年。

 

「你們都誤解了,我其實根本沒在玩啊⋯⋯」

回歸命名主權,我請王嘉明為自己想稱號。他嘆了氣,好像有點無奈。「唉,我最怕定義自己了,因為自己看自己是最不清楚的視角啊 (男友視角都比自己看自己清楚多了)。」好,倘若非得有一個呢?

 

「我之前就覺得都年紀一把了,改成劇場大叔好了,之前頑童稱號也讓我覺得:我其實根本沒在玩啊,這樣說實在有很大的誤解。」是的,這位挺認真說自己沒玩遊戲的大叔導演,從過去至今已有太多實驗性的嘗試,代表作「常民三部曲」從麥可傑克森、李小龍,再到偶像日劇與漫畫,由流行娛樂的角度切入,剖解七零至九零三個年代的大眾文化脈絡。他豐富的跨界行動,影像、舞蹈、昆曲、視覺、布袋戲等等,為我們對當代劇場的認知不斷刷新視野。

 

近期王嘉明的作品主題偏向文學經典,以莎士比亞的歷史劇延伸出即時監看、身聲分離的形式,使其眾聲喧嘩的風格更顯銳利,有些人不是很懂大叔的詩意,甚至連我都覺得王嘉明的創作關注似乎轉向了。

 

「 我總覺得自己一直沒有甚麼變,可能就像IKEA的收納櫃  」

偶然與巧合組成日子的隨機,但本質上來說仍維持同個步調。當時皇冠小劇場還在,2002年短篇《請聽我說》早有了複雜曲式的雛形,往後十七年,叔的喜好沒變,「只是偏重某一部份,想繼續嘗試而已,生活中也本來就會有些變化,包括所謂新媒體(其實沒這麼好像厲害的名詞,啊不過就是網路、手機和一些APP),就很習慣的納入創作過程中。」就像一個人擁有很多個抽屜,平常看看八卦新聞、讀讀文學作品、學學街舞、做做菜,談個戀愛,看藝術片、看韓劇,只是現在累積閱歷了,想親近以前覺得很偉大的文學作品。大叔強調雖然時間觀是直線的,選項之間似乎斷裂又似連續,但它們早在平行空間同時並存,所以他說——「就像我一直找機會要做常民的第四和第五部曲。哈,我也不知三部曲是誰取的,一開始其實就是五部,因為舞步嘛~ (哈好冷)」。大叔耍起幽默感,真的可愛又任性。

 

「光是能搞出來就很特別吧,哈哈。」

最近莎妹劇團與日本三重縣的第七劇場、三重綜合文化中心展開跨國共製,以交換手扎的概念,和第七劇場團長鳴海康平合作。兩人各自發揮擅長的領域,王嘉明擷取聲音與影像,鳴海康平建構身體的空間觀,至今已改編俄國文豪杜思妥也夫斯基《地下室手記》、《罪與罰》。繼首部曲之後,今年十二月即將推出二部曲《1984,三姐妹一家子的日子》。

 

英國歐威爾的政治小說《1984》與俄國契訶夫的劇作《三姐妹》,兩者雖然創作年代都集中在二十世紀,但主題與風格卻相隔天南地北。《1984》是諷刺集權主義的政治小說,在虛構的獨裁社會裡,主人翁溫斯頓・史密斯抵抗老大哥的行動監控,期盼成為民主自由的個體。而《三姐妹》則是充滿抒情悲懷感的家庭劇,面對生活的乏味與不滿,「莫斯科」成為奧爾加、瑪莎和伊琳娜三個姐妹,一心想去卻終未抵達的未來。要結合兩個作品,還得處理小說與劇本形式的轉換,如何能做到?

 

「小說與劇本的形式真的相。當。不。同」,畫了重點的大叔說。前者文本著重在個人敘述,後者是眾聲對話,又像沈浸在自己世界的獨白。光是處理劇本就快被搞死,「太可怕了啊啊啊」,用了三個狀聲詞,他終於冷靜下來。最後找到了辦法,把《1984》的「監控」以《三姐妹》的「群體」模式呈現。

 

「 每一位所謂自由民主個體,都成為獨裁者和監視者的年代。 」

白色圓狀的空間,黑色利落的服裝,暗示著這是一個近未來的假想社會。但它脫離寓言,使人越想越覺得不對勁,這明明在說我們所處的時代。改變首部曲一人一劇的創作模式,二部曲的台日合作,王嘉明偏向編劇,鳴海康平做導演工作,共同建構這個非常熟悉但又陌生的世界。

 

沒有獨裁者,每個人都成為獨立的監看單位。《1984》設定的三個大國變成三個企業,所謂極權不在個人,不在政府,而是企業,企業也不是以暴力脅迫為手段,而是愛不釋手,無須思考的便利,「所謂等待明天,是摧毀現在最好的、進步的、實為暴力的理由。」大叔說如果真的要論兩者共通性,「就是某種穩定價值觀所內含的崩毀程式吧。」

 

由台灣與日本演員詮釋故事人物,他保留多數的角色,使其有雙重的混合特質,比如演出的大哥是《三姊妹》的安德森與《1984》的溫斯頓,一個帶著革命意識的反抗份子。卻成為企業組織要處理的公關危機對象,或說已經被公眾習以為常地對待,失去力量的魯蛇,「就像『沒有人是局外人』這口號,會不會成為這自由民主社會的一種嘉年華式的宣洩方式和結構?」「一個媒體茶餘飯後的聊天八卦機制?」

 

「我其實不確定獲得了甚麼?也不知道交流出了甚麼?   」

大叔絮絮叨叨,就像牢騷系的後搖歌手,問他在這次「交換」中從對方身上得到了什麼均價的東西,叔先闡述了他對均價的名詞解釋,覺得這個字眼太資本,他說:「容我用一個簡單而抒情的說法,像是回到原始時代以物易物的狀態 (當然以物易物也有它複雜面向,沒這麼浪漫,此不多贅述)⋯⋯」

 

那讓我們快轉幾個段落,做個完美的收尾。「或許比較像是戀愛,或某種衝動。當然,又回到某種無聊文青的思辨:戀愛,不也是某種無意識的消費行為或是功利的判斷。」「所以,先談到這兒就好。」大叔現在跑到日本的鄉下,等待下一次見面與大家在劇場裡相會囉。

 

Info│莎妹劇團 X 第七劇場《1984,三姐妹一家子的日子》

日期:2017/12/29 —31

地點:台北市水源劇場

 

Text / 陳韻如

圖片提供 / 莎士比亞的妹妹們的劇團

※本文由Qbo藝文頻道授權刊載,未經同意禁止轉載。

台灣、瑞士24小時連線跨國共演!「2026聲波薩滿×Out in the Loop」銳舞藝術派對11/14台北登場
「聲波薩滿 × Out in the Loop」銳舞藝術派對11/14登場!台灣、瑞士24小時跨國共演

有種遠距離的浪漫,是感受到遠在千里之外人們,也與自己共同在場。邁入第4屆的「聲波薩滿」音樂祭,2026年攜手瑞士「Out in the Loop」藝術祭,將台灣台北、瑞士琉森2座相隔近萬里的城市,藉科技零時差連線,打造24小時不斷的跨海共演音樂祭。舞蹈、電音、打擊樂、實驗搖滾、行為藝術都將在此發生,11月14日至15日週末前去大直河濱,或許你將體驗今年末台北最酷的派對現場。

「聲波薩滿 × Out in the Loop」銳舞藝術派對11/14登場!台灣、瑞士24小時跨國共演
2026聲波薩滿 × Out in the Loop音樂祭舞台由泰國藝術團隊DuckUnit打造。(圖片提供:@duckunit_)

聲波薩滿:是音樂祭也是藝術祭

誕生於2022年的聲波薩滿,由以台北公館為基地的當代藝術推廣團隊「立方計劃空間」發起。這場音樂祭從策展思維出發,羅織獨立音樂、實驗聲響、電子音樂、講述式表演、行為藝術、視覺創作,將不同形式的藝術帶入同一個現場。2024年第2屆進一步結合空間設計與跨國共製,逐步建立「音樂祭作為一種藝術形式」的策展方法。

「聲波薩滿 × Out in the Loop」銳舞藝術派對11/14登場!台灣、瑞士24小時跨國共演
(圖片提供:立方計劃空間)

2026年1月,聲波薩滿受新加坡美術館(Singapore Art Museum)邀請,於新加坡藝術週推出3日音樂祭「無界」,匯集台灣、新加坡及亞洲各地的聲音、表演與跨領域創作者,獲觀眾及藝文媒體正面迴響,成為聲波薩滿從台北出發、進入國際藝術節與美術館合作網絡的重要一步。

「聲波薩滿 × Out in the Loop」銳舞藝術派對11/14登場!台灣、瑞士24小時跨國共演
(圖片提供:聲波薩滿)

台灣與瑞士跨國共演,24+6小時派對不間斷

從新加坡回到台北,第4屆聲波薩滿與瑞士Out in the Loop藝術祭展開聯名合作,串聯台灣台北和瑞士琉森,運用蘇黎世藝術大學的Telematic遠距表演系統零時差連線,透過螢幕將相距9,500公里的2座城市的舞台接成同一現場,展開連續24小時的跨國共演。連線結束後,台北現場特別開放6小時的「咖啡銳舞場」,邀樂迷與咖啡香和日光相伴,健康享受電音舞池。

「聲波薩滿 × Out in the Loop」銳舞藝術派對11/14登場!台灣、瑞士24小時跨國共演
(圖片提供:@duckunit_)

隔海相映的派對現場各有特色

台北場選在大直「忠泰RS289」舉辦,這座由日本建築師青木淳設計的紅磚建築,十分講求材質的本質之美,陶磚外牆、金屬拱形格柵、清水模各有姿態;且場地正面松山機場,背臨河濱公園,兩種不一樣的城市風景隔著此地相映成趣。

「聲波薩滿 × Out in the Loop」銳舞藝術派對11/14登場!台灣、瑞士24小時跨國共演
(圖片提供:聲波薩滿)

琉森場則將在「Neubad」發生,這是一座由廢棄室內游泳池活化而成的場域,不僅用來舉辦音樂、文學、科學、表演等文化活動,也是許多跨域創作者的工作空間,以「共融」為核心精神讓曾經沒落之地煥然新生。

「聲波薩滿 × Out in the Loop」銳舞藝術派對11/14登場!台灣、瑞士24小時跨國共演
(圖片提供:聲波薩滿)

在「相信」變得困難的時代,試驗對頻的可能

此次聲波薩滿 × Out in the Loop音樂祭主題定為「電傳異托邦:我們如何(不)再相信這個世界?」,回應著網路與社交媒體滲入日常生活之後,數位影像、假新聞與AI生成內容持續改變人們理解現實的方式,「相信」逐漸變得複雜的當代處境。策展團隊由此提問:藝術是否仍能提供一種方法,讓人重新練習感知世界、理解他人,並與他者共同存在?音樂祭試圖透過兩地同步發生的聲音、身體與表演,重新思考距離、相信與共同在場的可能。

「聲波薩滿 × Out in the Loop」銳舞藝術派對11/14登場!台灣、瑞士24小時跨國共演
(圖片提供:聲波薩滿)

亮點演出盤點!無聲派對、DJ遠端連結即時混音

表演陣容涵蓋逾30組藝術家、音樂家、DJ,他們各來自台灣、泰國、新加坡、瑞士等地,表演形式橫跨舞蹈、電音、行為、打擊樂、實驗搖滾等。以下盤點幾檔亮點演出:台灣編舞家蘇文琪將與瑞士聲響藝術家Piero Scherer跨地共演,讓身體在台北、聲響在琉森即時回應,構成一支由距離編寫的作品。

「聲波薩滿 × Out in the Loop」銳舞藝術派對11/14登場!台灣、瑞士24小時跨國共演
(圖片提供:聲波薩滿)

由袁志偉策劃構思的《靜默封鎖》是一場回應「無聲派對(silent-disco)」聲音技術所構成的音樂演出,演出者與觀眾皆僅能透過耳機聆聽作品。當音樂祭現場抽離音響輸出的聲音,現場的氛圍將交由人們的身體擺動與感知定義。

打擊樂手許立忠與Arthur Hnatek將跨國即時合奏,表演保留並放大兩座城市連線時毫秒級落差的延遲,讓錯位成為一種「錯誤美學(glitch art)」,使技術的不完美成為作品肌理。

「聲波薩滿 × Out in the Loop」銳舞藝術派對11/14登場!台灣、瑞士24小時跨國共演
(圖片提供:聲波薩滿)

台灣電音教父DJ @llen與瑞士DJ Yunus Findus、CRI則會進行高難度的遠端即時混音,把帶有兩地特色的音樂與歐洲電子節拍,在延遲與同步的縫隙間交織成「跨洲舞場」。

「聲波薩滿 × Out in the Loop」銳舞藝術派對11/14登場!台灣、瑞士24小時跨國共演
(圖片提供:聲波薩滿)

2026聲波薩滿 × Out in the Loop音樂祭

日期|2026.11.14(六)-11.15(日)

地點|台北忠泰 RS289 × 瑞士琉森 Neubad 文化空間

形式|24小時零時差跨國連線共演,連線結束後台北續演6小時

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當奇觀成為日常,我們為何仍需走進現場?2026中國信託新舞臺藝術節《誰會跌倒》

你大概也曾在社群短影音裡看過這個畫面:一名穿著西裝的男子,順著懸空的樓梯不斷向下墜落,卻又在觸碰彈簧床的瞬息,優雅而無縫地被反彈回原來的階梯上。這個在社群網路上獲得驚人讚數、被瘋狂分享的片段,來自法國舞蹈及雜技藝術家約恩.布爾熱瓦(Yoann Bourgeois)的代表作《賦格/彈簧床》(Fugue / Trampoline),也是他創作中最具標誌性的「奇觀」景象。

社群時代極度渴求奇觀。然而,布爾熱瓦能一路破圈,為 Harry Styles、Coldplay 的 MV 編舞,甚至操刀 Louis Vuitton 的時尚秀,絕非僅靠吸引眼球的特技。他的作品將日常生活與身體的關係,延伸出挑動視覺與感官的表演動力,同時也蘊含飽滿、精煉的哲理隱喻。

我們不僅看見奇觀,也看見自己與世界的關係。今年受中國信託新舞臺藝術節邀請來台演出的《誰會跌倒》(He Who Falls),正是布爾熱瓦將內在自我與外在社會的矛盾衝突,精準轉化至舞台上的經典之作。

(攝影:Pascale Cholette)
活躍於藝術、時尚、流行音樂等領域間、法國知名當代舞蹈與馬戲藝術家──約恩.布爾熱瓦首次來台。(攝影:Pascale Cholette)

裝置即文本:當空間成為主導性的非人角色

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布爾熱瓦將無形的重力、離心力與慣性具象化。有趣的是,台上的六位表演者「從不主動發起動作(Never initiate)」。

(攝影:StudioAL)
《誰會跌倒》中,讓舞者在巨型懸浮平台上展現極限肢體動作,驚險又詩意扣合人類在生活中積極求存的意象。(攝影:StudioAL)

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諷刺與荒謬的聲響:在動盪中尋找「動態平衡」

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配樂更形成了一種絕妙的荒謬感:當平台瘋狂旋轉、表演者們奔跑求生時,背景卻響起了法蘭克.辛納屈(Frank Sinatra)的名曲《My Way》。當音樂唱著「我用我的方式活過」,台上的個體卻正與龐大的物理外力抗衡共舞。視聽覺彼此間的對話張力,直指人類面對不可抗力命運下的渺小無助。

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布爾熱瓦藉由舞台裝置與肢體精準調度,結合劇場語彙,以極具震撼畫面,溫柔回應當代這個不斷傾斜的世界。(攝影:Kristīnes Madjares)

走出螢幕:重回現場體驗「絕對當下」

在這個時代,我們每天都在手機螢幕裡被演算法推送的奇觀經驗所「驚豔」。既然如此,為什麼還需要走進劇場,坐在黑盒子裡盯著這座巨大的旋轉平台?

布爾熱瓦在《誰會跌倒》給出的回應是:唯有劇場的現場,才能傳遞真正的「脆弱感」。

在流逝的時間之外,存在著一種「絕對當下」。當表演者在拋物線的頂點、墜落前的那一瞬停頓,那是重力被暫時廢除的「懸止點」。在現場,你能聽到木板承受重壓的嘎吱響聲,能感受到表演者隨時可能摔落的呼吸與恐懼。而你坐在黑暗的觀眾席裡,舞台上真實的感受依然蔓延到你身上,為之震動,並且將自我與舞台的一切疊合。

《誰會跌倒》的奇觀和哲理、張力與詩意,是在充滿變動的時代裡,需要你走出社群媒體、走進劇場,親自用身體去經歷的「絕對當下」。

(攝影:Géraldine Aresteanu)
舞者反覆於跌倒、站穩間來回橫跳,藉由跨越藝術與物理的實驗,呈現劇場的「絕對當下」。(攝影:Géraldine Aresteanu)

2026中國信託新舞臺藝術節—約恩.布爾熱瓦舞團《誰會跌倒》

演出場次:11/20 (五) 19:30、11/21 (六) 14:30、11/22 (日) 14:30

演出地點:臺北表演藝術中心 球劇場

演出長度:約60分鐘 (無中場休息)

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資料提供|2026中國信託新舞臺藝術節