開啟訂製西服新樣貌!台中「GAUTE Bespoke」李聲浩以新世代職人精神打造紳士風格

格──要有格調,品味很重要。

接受更多外來資訊和美學刺激的年輕一代,最有資格站出來定義什麼是美。當然眼光有到,手腳也不能怠慢。數千個心手並用、毫釐計較的日子,讓他們說得出什麼是風格,還能做出來給你看。

 

25 歲創立品牌,滿懷抱負投身師傅執業資歷遠大於自己年紀的訂製西服產業,GAUTE 主理人李聲浩從親身實作之中,精準掌握技藝發語權,藉由設計創意,展現當代風尚魅力。

 

白色鐵門緩緩而降,晝日裡台北靜謐巷弄內矗立的 GAUTE,隨著夜幕來臨與城市一同換氣歇息,空間內通透寬闊的落地窗門,在熾白燈光映射下格外明亮,一日的時程並未告終,套起針插座,掛上軟質捲尺,備妥剪刀、木質量尺和畫圖板,攤開布料小心翼翼疊好裁剪過的紙板樣本,站在檯前準備開工。名片上的總經理 Lee,是當家的剪裁打版師傅李聲浩。屏著氣息,目光專注,案頭收理得一乾二淨,不容一分雜物汙損珍貴質材,眼前只有顧客全心交付的使命。手持俐落工具,熟捻地揮動雙臂,沒有猶豫,流暢動作自成一種獨特節奏,宛如專屬職人的樂音。「Accuracy is very poetic in process of tailoring(在裁縫過程中,精準度是非常有詩意的。)」正對工作檯的白牆上,印有這麼一句。

 

從實作掌握技藝發語權

「版型是訂製西服的靈魂,關乎穿著的合身感、立體度和活動性。」李聲浩開門見山。青春正盛懷抱雄心活力投入暮氣沉沉、門檻高深的傳統產業,他的心得體悟比誰都深:「為什麼要從頭學作剪裁打版?訂製裁縫程序仰賴充分準確的溝通,這之中包含前端與顧客的討論,後端與手工縫紉師傅的核實,唯有精準掌握技藝語言,零誤差才能成就完美。」

 

小時候就愛打扮的小紳士,希望有朝一日一展所長。從大學開始,他便立下志向,除了吸收科班理論,課餘時也用來加強實務經驗。李聲浩勤於在資深老師傅旁見習,盯著看跟著學,現場實務就是最好的試金石,精煉自己也進一步審視專業。

 

匠藝的第一課是尊敬工作。當年他把老師傅精心完成的作品,熨平整齊,整套西服原封不動地掛立在安全帽上,一路以特異姿勢慢速騎車護送至客戶端,敬業態度至今沒打過折;慣用的工具保養維護如新,工作時連氣味都留心在意。不僅如此,李聲浩也珍藏許多古董西裝,全是他從世界各地蒐羅來的,既是愛好也是職業病,看到厲害的輪廓,就拆開解構研究,綜合自身穿著經驗直到搞懂原理;還有堆疊如山的原文剪裁參考書,書中釋義未清的部分,索性直接將版型影印放大至原型尺寸,一格一格精算比例。近七年時光,所聞所學點滴積累成實力,就算已出師成名,仍保持學習動能。「正式剪裁布料之前,還是會先多費一道工剪紙樣,一方面是為求準確,一方面是留下紀錄,日後還能拿出來檢視反芻,尋求精進的可能。」他說。

 

現代職人作先鋒創新風格

穿著優美華服,神情談吐老成,李聲浩其實才剛滿 30 歲,年紀還不及資深師傅的執業資歷,便身負創建品牌管理者和親身實作手藝者兩種角色。現代職人站在第一線,不僅開拓風格,也讓老技藝擁有新靈魂。「過去縫製師傅在幕後多半按照自己的習慣方式做事,常常流於制式,少了一些變化,或是又過度詮釋。作為打版者,我們像是中介角色,協助顧客打造魅力,也將定義好的樣貌需求傳達給製作端,透過默契合作,完成一件完美作品。」

 

GAUTE 目前長期合作的四位縫製師傅,手路各有不同,有專於精緻細節如釦眼縫線,也有擅長英式西裝挺拔線條或義式柔軟休閒廓型,光是製作尺寸就有公分、英吋和日本尺三種單位,李聲浩根據執行條件,判斷出最適陣容,呈現最佳效果。MIT 堅實底蘊之上,講究設計新意,他更嘗試打破規則,挑戰實驗新想法,玩出趣味。自豪的拼接花紋西裝,花費整整一個禮拜時間打版,再經過反覆溝通確認縫製工序,最終得出表情生動、獨一無二,顯示雄厚功力的亮眼之作。「剛開始師傅不太能接受,最後真正完成了,師傅非常驚艷,也格外有成就感!」新觀點帶來新氣象,為韓國表演藝術團體打造戲服,還跨界時裝與台灣設計師周裕穎一起扭轉西裝形象,登上紐約 Fashion Week 國際舞台。「傳承技藝並融合創新,開啟訂製西服新樣貌,精準地展現氣質與個性,是我們與穿著者的共同默契。」年輕老闆臉上滿是驕傲。

 

25 歲創立品牌,步伐始於台中,去年北上踏出第二步,以五年為單位的發展進程,李聲浩與事業夥伴們志向遠大。除了強調現代職人作工背書、專業諮詢搭配多樣質材選擇、拍攝鮮明形象視覺突顯風格,並延伸服務至女士西裝、外套大衣和配飾系列,今年還將參與全球紳士盛會 Pitti Uomo,GAUTE 不只為販售訂製西裝,而是傳達一種開啟想像的完整體驗。

 

訂製一位紳士 Step by Step

GAUTE 目前主要提供全手工訂製(Bespoke)和半訂製(Semi-Bespoke)兩種服務。全手工訂製即從無到有,所有的元素都可依照顧客需求打造,達到完全個人化。相較於一般的套量訂製(Made to Measure)僅能以標準尺寸修改袖長和衣長,GAUTE 的半訂製則多了體型差異的細部調整,如常見的斜肩、駝背或因健身局部肌肉較突出,近 85% 的體態問題都可經半訂製解決。若以完整的全手工訂製來說,GAUTE 的流程如以下:

 

綜合諮詢,挑選布料

全訂製的第一步是製作前的諮詢,像是穿著的「身家調查」。需時約 1.5 小時,GAUTE 會針對穿著喜好、場合、時機,偏好的風格與顧客討論,輔以形象照片或現場的款式樣衣作確認。確認完會接著挑選布料。GAUTE 擁有超過萬種的布款選擇,包含全球頂級品牌如 Loro Piana、Scabal、Fratelli Tallia di Delfino 等。

 

細節指定

決定布料之後,進一步指定細節,從領型、口袋數量、內襯裡布、釦子、釦眼縫線??都可以選擇。GAUTE 會在訂製委託單上詳列備註。相較於傳統制式三聯單作法,為求能詳實紀錄顧客需求,訂製單是自己規劃設計。

 

量身

從走進店裡的第一時間,GAUTE 就已經開始觀察客人體態。平時體態或下班後的體態之間存在著微妙差距,而這些觀察細節都在考量之內。量身約需 10~15 分鐘,除了丈量尺寸,也在此過程中再次確認顧客的期望和需求。

 

毛胚試穿

量身完成後進入製作端,剪裁打版師會先依據設定裁剪紙樣與布料,而後交由縫紉師傅縫製毛胚。顧客在毛胚完成時回店內試穿。為求精準,會由打版師傅(即李聲浩本人)至現場與顧客直接確認調整,除了已裁剪完成的領型和背後開岔無法更動,其他細部還能依身型修整。試穿毛胚時會建議顧客穿著平時的襯衫和鞋子,穿搭越完整,越能檢視判斷。

 

成品交件

一般製作難度的西服約試穿後 1~1.5 個月可以交件,若遇特殊款布料或花樣複雜款式,則須費時 2 倍以上時間。GAUTE 曾製作一款英國 Scabal 限量 24K 金絲混羊毛面料,花費近 6 個月才完成。每一件成品會附上職人簽名的感謝卡,作為與顧客間的特別紀念。

 

文/吳書萱

攝影/張藝霖

 

【更多精彩內容請見 2018《La Vie》雜誌 1 月號】

 

揭開Burberry海格洛夫聯名設計細節!致敬查爾斯三世、攜手藝術家化花園勝景為圖騰,更邀《唐頓莊園》演員拍形象

揭開Burberry海格洛夫聯名設計細節!致敬查爾斯三世、攜手藝術家化花園勝景為圖騰,更邀《唐頓莊園》演員拍形象

一點橘,一點綠,沒有比自然更好的調色盤。Burberry全新膠囊系列歡慶品牌與海格洛夫花園的深厚友誼,汲取靈感自英王查爾斯三世與王后卡蜜拉私人宅邸外的優美花園,並藉英國藝術家海倫布拉克(Helen Bullock)之筆,捕捉這座靜謐綠洲的雅致意境與盎然春意,打造一系列洋溢英倫風情的服裝配件,更邀《唐頓莊園》演員出鏡視覺形象,幀幀定格流瀉著蓬勃生命力。

(圖片提供:Burberry)
(圖片提供:Burberry)

作為皇室認證的英國百年經典品牌,Burberry以全新Highgrove膠囊系列向英王查爾斯三世(Charles III)及其創立的國王基金會(The King’s Foundation)致敬。對此,Burberry創意總監Daniel Lee表示:「這次與英國藝術家海倫布拉克的合作,是我們與海格洛夫花園長期且密切交流的成果。」國王基金會亦表示:「Burberry和海格洛夫花園的緊密合作已來到第四季,持續致敬英國卓越的創意、傳承與優美的戶外景致。」

(圖片提供:Burberry)
(圖片提供:Burberry)
(圖片提供:Burberry)
(圖片提供:Burberry)

Burberry Highgrove聯名系列設計亮點:以藝術作品為主軸,化自然景致為圖騰

藝術家海倫布拉克將花園中的樹木、優雅藤架、垂墜花卉,乃至穿梭其中的蜜蜂與噴泉揮灑於面料之上,運用飽和色彩描繪和諧共生的萬物景致,打造涵蓋男女裝與配件共28款單品;並以自然之美為本,呼應Burberry自創立至今與戶外的深刻連結,採用經認證羊毛、有機棉與有機蠶絲精製。

這座花園是如此的富饒,滿滿的靈感來源讓人難以抉擇從何處著手。我深深著迷於繁花層疊的野花之美,罌粟花與大波斯菊交相輝映,令人目不暇給。——藝術家海倫布拉克

(圖片提供:Burberry)
(圖片提供:Burberry)

此次迎來第四篇章的Highgrove系列,透過聯名藝術家濃墨重彩的4幅手繪創作,一探園內生機——繁花流舞圖騰以交織的花卉展現其富饒勝景;蜜蜂象徵著英王查爾斯三世對永續發展與環境保育的重視;噴泉池中優游的魚與一旁蜿蜒拱廊和精修樹叢錯落有致,多樣生態躍然於畫;廚房旁的花園則致敬國王基金會延續英倫傳統工藝與文化技藝的長期使命。海格洛夫花園的嫋嫋花影盛開於洋裝、睡衣式套裝、開襟針織衫、男士夏威夷襯衫等單品中,亦綻放於Burberry經典風衣與外套內襯、翻摺褲腳、絲巾和漁夫帽上。

(圖片提供:Burberry)
(圖片提供:Burberry)
(圖片提供:Burberry)
(圖片提供:Burberry)

Burberry Highgrove聯名系列大片拍攝:邀集知名演員,捕捉溫馨家庭時光

同時,Burberry特別於英國鄉村別墅與花園間拍攝形象視覺,捕捉一幕幕溫馨家庭時光。由影集《唐頓莊園》伊麗莎白麥高文(Elizabeth McGovern)、蘿拉凱米歇爾(Laura Carmichael),以及電影《麥爾坎先生的清單》蘇普狄里蘇(Sope Dirisu)等知名演員共同演繹,並通過英國攝影師Camille Summers-Valli的鏡頭,帶出充滿英國莊園情懷的絢爛片段。

(圖片提供:Burberry)
(圖片提供:Burberry)

透過這幾位備受推崇的演員詮釋Highgrove系列,是讓服裝展現生命力的最佳方式。——Burberry創意總監Daniel Lee

想去快筆記!王室私家花園開放參觀、培育新世代職人

海格洛夫花園環繞著英王查爾斯三世與王后卡蜜拉深愛的私人宅邸,現由國王基金會管理,並秉持英王理念致力推動人、土地與自然和諧共生的未來。花園採有機方式栽植,歷經40多年發展,不僅展現英王獨特的藝術視野,更成為多樣生態的重要棲地。每年4月至10月開放近3萬名訪客參觀,包括導覽、產品與活動收益全數用於支持國王基金會之工作。此外,基金會亦於園區內設立專業工坊,提供工藝與文化傳承課程,培育新世代職人與創作者,確保珍貴的傳統技藝得以延續。

英王查爾斯三世;圖左於海格洛夫花園,圖右則於同屬國王基金會管理的蘇格蘭鄧弗里斯別墅(Dumfries House)。(圖片來源:Instagram @kingsfdn)
英王查爾斯三世;圖左於海格洛夫花園,圖右則於同屬國王基金會管理的蘇格蘭鄧弗里斯別墅(Dumfries House)。(圖片來源:Instagram @kingsfdn)

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Dior時尚展「首爾站」5大亮點開箱!攜手OMA帶你走進傳統韓屋、巨大月亮罐,親賞品牌高訂工坊70年輝煌

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由OMA大都會建築事務所操刀設計的《Christian Dior: Designer of Dreams》巡迴時尚展即日起至7月13日於首爾東大門設計廣場(Dongdaemun Design Plaza)盛大展出。不僅在時尚面華麗呈現Dior品牌70年歷史,亦在設計面大量汲取韓國文化元素,並利用DDP藝術館本身的「無隔間」動線,打造一片如夢似幻的Dior世界。

《Christian Dior: Designer of Dreams》巡迴時尚展首爾站。(圖片提供:OMA)
《Christian Dior: Designer of Dreams》巡迴時尚展首爾站。(圖片提供:OMA)

此前,OMA與Dior高級訂製時裝屋雙方已三度在展覽項目上聯手,分別為2018年在丹佛美術館、2019年在達拉斯藝術博物館合作打造的《Dior: From Paris to the World》展覽,以及本次《Christian Dior: Designer of Dreams》巡迴展覽「東京站」2022年於東京都現代美術館的展出。

本展首於巴黎裝飾藝術博物館取得迴響後,陸續巡至倫敦、上海、成都、紐約、多哈、東京及利雅德等城市,最新一站落腳韓國首爾。Dior第四度攜手OMA以「韓屋」為靈感打造沉浸式空間,並由時尚史學家暨資深策展人Florence Müller策劃呈獻品牌70年薈萃。無論對於品牌粉、時尚迷、藝術愛好者,這都將是一場帶來美學震撼的複合饗宴,一起往下看5大亮點開箱!

Dior時尚展「首爾站」亮點開箱 #01:重松象平為你開啟沉浸式旅程

首爾站不僅回顧Dior品牌70餘年的創意歷程,亦致敬韓國當地深厚的文化遺產。OMA合夥人、日本知名建築師重松象平(Shohei Shigematsu)表示:「我們非常高興將《Christian Dior: Designer of Dreams》的全新體驗帶到首爾,並在設計中融入豐富的韓國文化元素。由於DDP藝術館本身不具傳統意義上的隔間或牆體,其開闊格局全然給予我們得以從概念和空間上打造沉浸式展場的渠道;各主題展區被趣味性地延展、捏塑,進而營造一趟韻律十足的參觀旅程。觀者透由精巧私密的空間被領向宏大夢幻的場景——時而漫步巴黎風格街道、置身裙擺或陶罐之中、穿梭隧道般的櫥櫃;時而在無限檔案中忘我,抑或踏入超現實的螺旋階梯——皆被Dior世界包裹。」

OMA合夥人重松象平。(圖片提供:OMA)
OMA合夥人重松象平。(圖片提供:OMA)

Dior時尚展「首爾站」亮點開箱 #02:DDP藝術館化身夢幻韓屋

展覽設於DDP藝術館1館,整體敘事汲取自傳統韓屋的空間邏輯。中央展區「The Garden」象徵韓屋的「庭院(마당)」,多個較小展區則繞於四周。各展區造型、色彩、材質、調性各具特色,在曲線與直線、明亮與暗沉、單色與多彩、柔軟與堅硬不斷交替中,富節奏感的空間鋪排應運而生。

中央白色區域「The Garden」對應韓屋庭院空間。(圖片提供:OMA)
中央白色區域「The Garden」對應韓屋庭院空間。(圖片提供:OMA)
其外型靈感來自朝鮮宮廷器皿「月亮罐」。(圖片提供:OMA)
其外型靈感來自朝鮮宮廷器皿「月亮罐」。(圖片提供:OMA)

Dior時尚展「首爾站」亮點開箱 #03:能裝下超多人的巨大月亮罐

韓國文化元素既是全區空間的引導概念,亦為細部陳設的結構語言。如上述「The Garden」展區被構思為可步入的大型「月亮罐(달항아리)」,12公尺高的陶罐內部除展出Dior禮服作品,更結合動態投影圓頂與韓國藝術家金炫珠(Hyun Joo Kim)以「韓紙(한지)」創作的雪白森林景觀,將傳統技術、當代藝術與高訂時尚共匯於此,交相輝映。

(圖片提供:OMA)
(圖片提供:OMA)
(圖片提供:OMA)
(圖片提供:OMA)

Dior時尚展「首爾站」亮點開箱 #04:紅漆櫃打造Lady Dior神祕包牆

多個主題展區亦將具文化意義的物品解構為空間或裝置加以演繹,如「Dior Legacy」展區以採用傳統拼布工藝Jogakbo製成的色帶貫穿品牌歷任創意總監時間軸,一方面突出各時代個性,一方面暗示其間的連續性;又如「Lady Dior」展區借鑒傳統紅漆家具外型,透過視覺性極強的重複方格建構雕塑感牆面。

(圖片提供:OMA)
(圖片提供:OMA)
(圖片提供:OMA)
(圖片提供:OMA)

Dior時尚展「首爾站」亮點開箱 #05:多元互動體驗美到眼花撩亂

其他展區則增強觀眾與展品的互動體驗,多層紗幕、鏡面百葉、懸吊樣衣及金屬纜繩等元素被巧妙安排,提供從不同角度欣賞服裝、藝術品與歷史收藏的可能。其通透、開放、反射的空間關係為展品之間創造了獨特對話,更進一步彰顯Dior多元而不斷演進的歷史面貌。

(圖片提供:OMA)
(圖片提供:OMA)
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(圖片提供:OMA)
(圖片提供:OMA)
(圖片提供:OMA)

今年7月13日前規劃前往韓國旅遊的朋友們,位於首爾東大門的《Christian Dior: Designer of Dreams》更多亮點等你發掘。

《Christian Dior: Designer of Dreams》巡迴時尚展首爾站

  • 時間:即日起至2025年7月13日
  • 地點:首爾東大門設計廣場(DDP, Dongdaemun Design Plaza)

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