福岡、神戶藝術博覽會共同加持！Infinity Japan 2018日本無極限當代藝術展會集結百位藝術家創作

打響「無極限」一詞的日本無極限 當代藝術展會Infinity Japan Contemporary Art Show將於二月再次造訪臺北！此次Infinity Japan 2018將與知名度頗高的五星級飯店老爺大酒店攜手，推出別具生面的主題展會。

已有五屆展覽經驗的Infinity Japan，每一次展出都帶來不少的話題性， 先前在101舉辦的預展，更是高達5千5萬人次的觀展記錄！從去年開始，Infinity Japan與福岡藝術博覽會和神戶藝術博覽會合作，有利於更深入的瞭解日本當代藝術，同時也吸引到更多日本的藝術家來台展出。今年的Infinity Japan邀請到藝術家的數量超越以往的任何幾屆，已有十七家日本藝廊、近百位藝術家創作確定來台展出。在展會現場，不僅能見到草間彌生、村上隆等大眾熟知的藝術家的作品，還有來自日本新銳藝術家的創作。同時在展覽期間也將邀請到一些藝術家親臨現場，分享自己的創作心得。

第六屆的Infinity Japan還特別新增兩個區塊——「 Art Toy」和「如日初昇」。Art Toy為近十年逐漸發展起來的藝術面向，融合了藝術元素、時尚、潮流等概念，深受年輕族群的追捧。主辦單位希望以此專區專展，除了為Art Toy尋找藝術定位,也希望改變藝術收藏在年輕人心中刻板的印象，讓他們瞭解到收藏當代藝術也可以如此從容輕鬆。

另外,已邁入第二年的「如日初昇」選秀活動，是特別為臺灣新秀藝術家設置的，經由大會遴選出具潛力且未進入市場的藝術家。這些新生力量就像清晨冉冉升起的太陽，期盼藉由Infinity Japan這個平臺，讓年輕藝術家們有展示自己作品的機會，同時能借此契機與日本的藝術家進行交流，有機會還可以去日本發展。

Infinity Japan無極限展會一直致力於推動日本當代藝術發展。策展人-宇達特文創總經理楊青芬表示：「日本當代藝術總能讓人感覺到溫暖。以從小接觸到的文本或動漫所造成的文化衝擊，收藏日本當代藝術無疑是最適選擇！」正如楊青芬所言，日本當代藝術越來越受到社會中堅族群的關注，特別是有高教育水平，高收入和高審美觀的一群，更是對當代藝術品的收藏饒富興趣。

透過無極限當代藝術展會搭起台日當代藝術的橋樑，並促進國際藝術文化深層交流，同時也希望能培養大眾的藝術素養，讓更多熱愛藝術的朋友們欣賞到當代藝術盛宴,就從2018年2月23日參與開春第一場當代藝術盛會！購票請洽博客來及ACCUPASS。

Info│Infinity Japan 2018日本當代藝博會

日期：2018/02/23-02/25

地點：台北老爺大酒店（台北市中山區中山北路二段37-1號）

via / 宇達特文創

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。