解開四大藝術家之謎!梵谷、高更、塞尚、席勒生平就在高雄市電影館上演! 

後印象派三大家:梵谷、高更、塞尚,打開藝術創造的新領域,他們皆非繪畫科班出身,卻由工藝技術與自綻熱情創出傳奇,藝術家的生活與成就絕非以社會的既定價值和標準來判別。三月高雄市總圖藝術電影院一次選映後印象派三大家梵谷、高更、塞尚與表現主義天才席勒,共計四部以藝術家生平為出發的電影,一窺畫布上的慾望流動與大師生平的親密互文,各僅一場,以絕美光影演繹永不褪色的藝術傳奇。

 

市總圖電影院「愛在他鄉:藝術家電影專題」影展追朔藝術史上最孤獨寂寞的天才文森梵谷死亡謎團的《梵谷:星夜之謎》;著墨高更晚期棄絕文明生活、遁入原始之源、並追尋藝術最高傑作的生命旅程《高更:愛在他鄉》;現代藝術之父塞尚與左拉交織而出的40年絕美情誼《塞尚與左拉》;異色繪畫鬼才席勒的《席勒:死神與少女》,注目表現主義天才驚世駭俗、耽溺女體卻才華豐沛而短暫的一生。3/4(日)下午2點30分於市總圖B1小劇場舉辦「後印象派三大家:梵谷、高更、塞尚」美學講座,邀請到知名美術史家蕭瓊瑞主講,從藝術史到藝術家生平,揭開藝術家與自我人生交錯的大師講堂。

 

市總圖藝術電影高雄搶先映於3月11日,難得邀請到坎城影展最高榮耀金棕櫚加持的大導羅宏康特,重磅回歸大銀幕的《小鬼作家養成班》,一場夏日的寫作坊,激起老師和學生的脣槍舌戰,揭起青年們對於對當代社會的矛盾和批判。《我和我的小鬼們》大導羅宏康特與以《BPM》獲得坎城評審團大獎的羅賓康皮洛再度搭檔,從坎城影展到金馬影展座無虛席、場場售罄。

 

3月11日放映的《小鬼作家養成班》映後更將邀請到高雄版的「小鬼作家養成班」,兼具小說家和教育工作者雙重身分陳育萱,帶來書寫與教育、電影與人生的感悟,並分享她在雄中時期帶領學生社團「鼓在文學的風上」,深入社會、進行社會實踐的故事。陳育萱為時報文學獎暨林榮三文學獎得主,在2015年端出鄉土魔幻小說《不測之人》,是當代備受期待文學新星,在高雄中學、彰化高中教學。市總圖電影院「愛在他鄉:藝術家電影專題」影展、《小鬼作家養成班》現已開賣,影迷可於「愛PASS售票網」與全台7-11 ibon購票。

 

率先於三月市總圖電影院「愛在他鄉:藝術家電影專題」登場的電影,則是3/1(四)放映的《梵谷:星夜之謎》。《梵谷:星夜之謎》由梵谷生前所寫的最後一封信開始追溯,他的信遺留在遺留在摯友:郵差喬瑟夫手上,亞爾曼決定代替父親寄送這封信,而送信之旅讓亞爾曼遇見梵谷生命尾聲重要的人們,而他也在旅程中對梵谷的死亡和孤寂越來越好奇。金獎製作團隊共同打造影史上第一部全手繪油畫動畫電影,動員百名畫家繪製6萬5千幅油畫,以每秒12張手繪油畫重新追朔文森梵谷的死亡之謎。

 

《高更:愛在他鄉》法國影帝文森卡索詮釋印象派最後浪子保羅高更。本片瞄準高更晚期對文明生活的虛偽與矯情感到厭煩,投身大溪地野性放逐,對於原始世界的渴望驅使他來到南太平洋。他拋家棄子,深入原始,只為激盪空前藝術傑作。身為梵谷密友的高更,據傳與藝術史上最大懸案梵谷割耳事件密不可分。他們的相遇猶如兩塊藝術界的彗星相撞,高強度的摩擦炸裂出絢爛火花。面對梵谷的熱情,高更更創作了《畫向日葵的梵谷》來回應,但高更最後卻選擇離開梵谷,讓梵谷更往孤寂與精神病走去。

 

《塞尚與左拉》也有著媲美高更與梵谷炙熱友情的相對照。本片紛陳法國藝壇的傳奇情誼塞尚與左拉交織40年的愛慾情仇。文豪左拉在19世紀時名利雙收,更迎娶了塞尚的舊愛,原先相知相惜的兩人卻在爭搶真愛與揚名立萬間產生間隙。當塞尚收到左拉《傑作》一書時,這對以繪畫和文字結盟的靈魂伴侶,兩人更反目成仇不再相見。全片如實還原印象派畫家賽尚的風景與左拉的文字內心,匠心獨具的光影呈現印象派大師塞尚和文豪左拉揪心情誼。

 

《席勒:死神與少女》描述奧地利畫家席勒短暫卻絢爛的一生,師承藝術大師克林姆的席勒年紀輕輕就展露繪畫長才,醉心於描繪線條扭曲、筆觸尖銳的女體,除了找來未成年的妹妹當裸體模特兒,還搶走恩師克林姆的情人模特兒挪為己用,甚至因作品太過情色暴露而被判入獄。但席勒不顧世俗眼光依舊堅持獨有的繪畫風格,最終還是以前衛的作品震撼世界藝壇。可惜在他創作生涯巔峰之時遇上了西班牙流感肆虐英年早逝,得年28歲。

 

高雄市電影館雅俗共賞的選片風格營造市民多元觀影風潮,不僅於2017年每月以「導演、經典、主題」電影專題包裝並策畫市總圖藝術電影院,2018年更以搶先院線上映為目標,創造優先觀影藝文城市的感動氛圍。。

 

梵谷:星夜之謎 Loving Vincent

3/1 Thu. 19:30

★2017安錫影展觀眾票選獎

★2017上海電影節最佳動畫

「這個世界根本配不上,一個美好如你的人。」梵谷生前所寫的最後一封信遺留在摯友:郵差喬瑟夫手上,亞爾曼決定代替父親寄送這封信,而送信之旅讓亞爾曼遇見梵谷生命尾聲重要的人們,而他也在旅程中對梵谷的死亡和孤寂越來越好奇。

 

本片由以《淑女鳥》奪得金球獎最佳女主角的瑟夏羅南和愛爾蘭實力派喜劇演員克里斯奧多德等名人獻聲。

 

高更:愛在他鄉 Gauguin - Voyage de Tahiti 

3/15 Thu. 19:30

故事發生於高更和梵谷分離後的1891年,保羅・高更離開巴黎孤身到達南太平洋的大溪地,追尋純粹、自然、野性的生活,為此,他忍受經濟貧困,只為創作出偉大的傑作。在這座靈魂的故土,高更與13歲的少女德胡拉邂逅、充滿生命力的自然面貌都使他創作出生涯中最具標誌性畫作。

 

法國野獸派影帝文森・卡索精湛演出野性、對藝術極度渴望的保羅・高更,本片改編自高更的大溪地手札《諾阿.諾阿》,紀錄大溪地帶給他的自由和喜悅,其中野性的少女,神秘的靈魂和充滿香氣的神話成為高更創作的靈感泉源。

 

塞尚與左拉 Cezanne and Ie

3/22 Thu. 19:30

十九世紀的法國,藝壇的傳奇情誼。後印象派大師保羅塞尚與自然主義文學代表人物左拉在學校成為至交,塞尚成為畫家,決定為普羅旺斯的風景奉獻一生,而出身貧寒的左拉成為作家,迅速打入巴黎文藝圈核心。巴黎之於左拉,就如同普羅旺斯艾克斯之於塞尚,最終只能各自遠颺。

 

本片由拿下凱薩獎最佳導演獎的法國首席男星吉翁卡列飾演左拉,以《媽媽要我愛男人》豔驚四座的導演吉翁佳里恩飾演塞尚。由法國賣座喜劇女導演丹妮艾拉湯普森編導,完美將南法普羅旺斯的風光帶進片中。

 

席勒:死神與少女 Egon Schiele: Tod und Mädchen

3/29 Thu. 19:30

少女的情慾和心碎,落在紙上成纏綿色相。埃貢席勒是二十世紀最具代表的表現主義大師,才華洋溢的他師承克林姆,醉心於女體,描繪未成年少女和親妹妹裸體的行為使他遭受牢獄之災。28歲的早逝鬼才席勒以慾望為火把,點燃芸芸少女群像。

 

奧地利老牌導演迪特伯納以席勒生命中的女人為線,以情愛、慾望和畫作織出他短促卻絢麗的傳奇一生。埃貢席勒一角由奧地利天菜級男星諾亞薩維德拉完美呈現席勒的英俊絕美,動人的少女和情慾流動的暴烈無疑是全片最美麗的篇章。

 

小鬼作家養成班高雄搶先首映場

3/11 Sun.14:00 市總圖七樓際會廳  ※映後座談

知名小說家奧莉維亞,來到曾繁榮的工業城市,帶領青年寫作坊,但不同族裔背景的碰撞,讓青年們在藝術創作與政治正確間產生衝突,刺蝟般的安東常發表爭議言論,讓衝突逐漸升溫……。羅宏康特再度與《BPM》導演羅賓康皮洛合作編劇,則將《我和我的小鬼們》的小鬼變成《小鬼作家養成班》青少年,克服不同的族裔背景與個性衝突,精彩反映了當代法國年輕人面對的困境與複雜的社會氛圍。羅宏康特將每個演員本身的個性注入角色中,以多台攝影機寫實捕捉他們的演出。

 

via / 高雄市電影館

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出身最低種姓家庭的印度電影導演暨編劇尼拉吉蓋萬:「在這個充滿苦難的世界,我們常常忘記,每個數字背後都是一個活生生的人──他們有夢想、有渴望,也與他人有著千絲萬縷的關係。」繼《貧民百萬富翁》、《三個傻瓜》後,再一撼動人心的印度電影《我們要回家》,即將挾以2026奧斯卡最佳國際影片15強、2025坎城影展一種注目單元入圍作等世界影壇多重肯定聲勢,於2026年8月7日正式登陸台灣院線。

憑藉細膩、寫實而充滿人道關懷的鏡頭,呈現印度年輕人在時代洪流下的希望、絕望與未竟之夢——電影《我們要回家(Homebound)》不僅去年已在第78屆坎城影展一種注目單元首映收穫長達9分鐘掌聲,今年也代表印度角逐奧斯卡最佳國際影片且順利晉級15強,無愧被稱作繼2008年《貧民百萬富翁》、2009年《三個傻瓜》後最撼動人心的印度電影力作。

印度電影《我們要回家》定檔2026年8月7日躍上台灣院線大銀幕。(圖片提供:海鵬影業)
印度電影《我們要回家》定檔2026年8月7日躍上台灣院線大銀幕。(圖片提供:海鵬影業)

承本片導演、印度國家電影獎得主尼拉吉蓋萬(Neeraj Ghaywan)所述,「它不僅僅是一個關於痛苦的故事,更是關於親情,關於愛如何在逆境中堅韌不拔,關於兩個人如何在周圍世界幾乎摧毀他們精神的情況下,依然能夠歡笑、夢想、互相扶持。它講述的是那些靜謐的時刻——彼此的眼神交流、無言慰藉,以及在殘酷現實中閃爍的希望之光。」以下統整從創作靈感、劇情大綱到主演陣容的《我們要回家》電影製作二三事,同步穿插選錄導演為電影引言內容,邀你一同發掘創作者巧妙埋藏全片各處的動人閃光。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)
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奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#01:創作靈感

靈感源自《紐約時報》一篇文一張照,以疫情之下「大返鄉」為主線

「距離我執導首部長片《永生之愛(Masaan)》至今,正好滿10年。我不太確定到底是什麼原因導致了這段空白,但我一點也不遺憾。我不斷在一個看起來破碎且冷漠的世界裡找尋意義,並試圖透過我的作品來獲取答案。」——尼拉吉蓋萬

作為尼拉吉蓋萬的第二部長片,《我們要回家》由受譽當代最具影響力電影導演之一的好萊塢名導馬丁史柯西斯(Martin Scorsese)擔任執行製片。全片拍攝靈感汲取自《紐約時報》曾刊載的一篇紀實評論《把阿姆里特帶回家(Taking Amrit Home)》,文章描述印度於新冠疫情大流行期間實施極其嚴格的全國封鎖,導致數百萬在城市打工的底層勞工頓時失去生計,被迫展開徒步數百公里「大返鄉」的悲壯旅程。隨附照片中可見一位正在返回家鄉德瓦里(Devari)途中的青年,緊緊將他倒在路邊、因發燒脫水而失去意識的好友摟在懷裡。該文當時被全球讀者瘋傳,那張令人心碎、卻也展現一段堅定友誼的照片,遂在網路上爆紅。

(圖片提供:海鵬影業)
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展現苦難,同時也頌揚運藏其中的美、愛與韌性——創作風格向來以此為個人標誌的尼拉吉蓋萬,固然希望藉由《我們要回家》這個故事,讓長期被剝奪發聲權利、被遺忘在世界之外數以百萬計的人們,感受到自己被看見;亦希望使世界帶著同理心更關注他們,並開始留意到那些被刻意忽略的真相。

(圖片提供:海鵬影業)
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奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#02:劇情大綱

為追回尊嚴而奮力一搏,諸多現實考驗卻讓深厚友誼漸面臨崩解危機

故事背景設定於印度北部的困苦村落,低種姓青年前登(維夏爾傑特瓦飾)與穆斯林青年修伊(伊尚卡特飾)是形影不離的兒時玩伴。成長過程備受歧視與壓迫的兩人想逆天改命,故決心報考警察,期盼能自每年250萬考生中爭取3,500個錄取名額之一,從此擺脫世襲貧窮。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

他們與剛認識的女孩蘇妲(珍咪卡普爾飾)一起奮力完成考試後,便一邊打工賺錢,一邊陷入漫長的等待。

(圖片提供:海鵬影業)
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修伊的父親因傷殘無法工作,前登則想替家人蓋一棟水泥洋房,供母親安心養老。眼看一年過去,考試結果遲遲未揭曉,疫情甚在此時無情爆發,政府下達的嚴厲封鎖令貫徹民間。大城市一夜停擺、火車與公車全面停駛,頓失生計的前登與修伊,為了生存,被迫加入數百萬底層難民的行列,踏上徒步數百公里的返鄉之旅。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

烈日曝曬、食物匱乏,命運的考驗接踵而至。前登高燒脫水、奄奄一息,修伊不願放棄,使出全力帶他回家。當命運一點一滴碾碎兩人方才構築的人生夢想,他們只得持以真摯友情,聯手改變這一切⋯⋯。

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奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#03:主演陣容

寶萊塢影帝出演低種姓青年,攜手實力派新星揭露社會底層困苦境遇

整體劇情除揭露印度低下階層的生存苦況,亦聚焦真摯友誼如何在環境逼迫下逐漸變調。兩位男主角分別由寶萊塢影帝維夏爾傑特瓦(Vishal Jethwa)和實力派新星伊尚卡特(Ishaan Khatter)出演,精彩詮釋連封印度FOI在線獎、金偶像獎、星光卓越獎等多獎影帝。「我在2015年看過尼拉吉蓋萬的《永生之愛》(2015坎城影展一種注目單元競賽片)後深愛不已。因此,當我收到他的新作計畫時便充滿興趣;我喜愛他的故事與文化,並希望能提供幫助。尼拉吉蓋萬拍出了一部製作精良的作品,對印度電影貢獻卓越。」監製馬丁史柯西斯更如此力推。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

趣聞加映:主演獲知入圍坎城瞬間

彼時,尼拉吉蓋萬告訴維夏爾傑特瓦《我們要回家》入圍坎城消息,竟僅以語氣淡定到像在點菜的一句話「對了,我們入圍坎城了」帶到,弄得男主角一度反應不過來,以為導演在開玩笑。出身電視圈的維夏爾傑特瓦,且對出席國際影展、接受英語採訪極度焦慮,直到抵達當地,才在好友伊尚卡特糾正下,學會「Cannes(坎城)」的正確法語發音。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

2026年8月7日,一同走進戲院,回望疫情時代的種種,也共感印度種姓制度在法律上廢除後,依然深深影響人們實際生活的社會失衡局面。

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貓咪也有自己的國際影展!CatVideoFest把網路貓咪短影音搬進電影院了
貓咪也有自己的國際影展!CatVideoFest把網路貓咪短影音搬進電影院了

原本存在於YouTube、TikTok和Instagram的影音片段被搬上大銀幕了!「貓咪短片節」(CatVideoFest)是一個專為貓奴打造的國際影展,在電影院播映長達70分鐘的精選貓咪短片。今年夏天自8月6日起,陸續在全球超過330間影廳巡迴登場(美國、澳洲、香港、英國等),不只播放影片,更串聯公益行動。

從網路迷因化身,一場屬於貓咪的電影節

由美國導演兼策展人Will Braden創立的CatVideoFest,自2016年開始,從全球數以萬計的投稿及網路影片中,精選約70分鐘的內容製成「貓咪電影」,且每年皆推出全新版本。

片段涵蓋了動畫、紀錄短片、音樂錄影帶、家庭錄像,以及廣受歡迎的網路爆紅影片,再重新編排成一場適合戲院放映的完整觀影體驗。

貓咪是天生的流量密碼?

從早期的彈電子琴的貓和不爽貓,到現今遍佈各影音平台的「網路紅貓」,難以預測的行為和充滿個性的特質,以及介於優雅與滑稽之間的反差魅力,讓貓咪始終是網路世界最受歡迎的主角之一。

彈電子琴的貓(Keyboard Cat)和不爽貓(Grumpy Cat)。(圖片來源:Wikipedia, Keyboard Cat)
彈電子琴的貓(Keyboard Cat)和不爽貓(Grumpy Cat)。(圖片來源:Wikipedia, Keyboard Cat)

根據Variety報導,Braden也曾試圖推出狗狗電影節,然而因為狗聽話且親人,反應不如貓咪理想。貓咪表情較冷漠,有時甚至有點傲慢,讓人更容易將自己的想法和對貓咪反應的解讀投射在牠們身上。

(圖片來源:@Unsplash)
(圖片來源:@Unsplash)

你或許會疑問,明明可以在手機上看,還需要去電影院嗎?這也正是CatVideoFest最有趣的地方,他們認為將那些原本屬於個人的娛樂,擴大為數百人共享的歡樂將會是一特別且難忘的體驗。

「沒錯,你可以在手機上觀看海量的貓咪影片,但坐在電影院裡,與其他觀眾一同欣賞這些片段,卻是截然不同的體驗。——Los Angeles Times」(圖片來源:CatVideoFest)
「沒錯,你可以在手機上觀看海量的貓咪影片,但坐在電影院裡,與其他觀眾一同欣賞這些片段,卻是截然不同的體驗。——Los Angeles Times」(圖片來源:CatVideoFest)

不只是娛樂,更是一場公益行動

除了帶來歡笑,CatVideoFest還有另一個重要使命。

影展每年都會與各地戲院合作,並將部分票房捐贈給當地的動物收容所、流浪貓救援組織及動物福利機構,自2019年已籌集超過100萬美元資金,用以支持認養推廣、醫療照護與救援工作。

CatVideoFest 每場放映活動的門票收入中,都有一部分將直接用於幫助當地有需要的貓咪。(圖片來源:CatVideoFest)
CatVideoFest 每場放映活動的門票收入中,都有一部分將直接用於幫助當地有需要的貓咪。(圖片來源:CatVideoFest)

每到一座城市放映,CatVideoFest會攜手不同的在地公益夥伴,讓觀影成為支持動物福利的一種方式。近年來,不少戲院更結合了流浪貓認養活動、公益市集與貓咪主題商品,一同串連起網路文化、公共觀影與公益活動。

上映地區:美國、加拿大、澳洲、紐西蘭、香港、巴西、丹麥、英國、法國

資料來源|CatFestVideoVariety

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