後印象派三大家：梵谷、高更、塞尚，打開藝術創造的新領域，他們皆非繪畫科班出身，卻由工藝技術與自綻熱情創出傳奇，藝術家的生活與成就絕非以社會的既定價值和標準來判別。三月高雄市總圖藝術電影院一次選映後印象派三大家梵谷、高更、塞尚與表現主義天才席勒，共計四部以藝術家生平為出發的電影，一窺畫布上的慾望流動與大師生平的親密互文，各僅一場，以絕美光影演繹永不褪色的藝術傳奇。

市總圖電影院「愛在他鄉：藝術家電影專題」影展追朔藝術史上最孤獨寂寞的天才文森梵谷死亡謎團的《梵谷：星夜之謎》；著墨高更晚期棄絕文明生活、遁入原始之源、並追尋藝術最高傑作的生命旅程《高更：愛在他鄉》；現代藝術之父塞尚與左拉交織而出的40年絕美情誼《塞尚與左拉》；異色繪畫鬼才席勒的《席勒：死神與少女》，注目表現主義天才驚世駭俗、耽溺女體卻才華豐沛而短暫的一生。3/4(日)下午2點30分於市總圖B1小劇場舉辦「後印象派三大家：梵谷、高更、塞尚」美學講座，邀請到知名美術史家蕭瓊瑞主講，從藝術史到藝術家生平，揭開藝術家與自我人生交錯的大師講堂。

市總圖藝術電影高雄搶先映於３月11日，難得邀請到坎城影展最高榮耀金棕櫚加持的大導羅宏康特，重磅回歸大銀幕的《小鬼作家養成班》，一場夏日的寫作坊，激起老師和學生的脣槍舌戰，揭起青年們對於對當代社會的矛盾和批判。《我和我的小鬼們》大導羅宏康特與以《BPM》獲得坎城評審團大獎的羅賓康皮洛再度搭檔，從坎城影展到金馬影展座無虛席、場場售罄。

３月11日放映的《小鬼作家養成班》映後更將邀請到高雄版的「小鬼作家養成班」，兼具小說家和教育工作者雙重身分陳育萱，帶來書寫與教育、電影與人生的感悟，並分享她在雄中時期帶領學生社團「鼓在文學的風上」，深入社會、進行社會實踐的故事。陳育萱為時報文學獎暨林榮三文學獎得主，在2015年端出鄉土魔幻小說《不測之人》，是當代備受期待文學新星，在高雄中學、彰化高中教學。市總圖電影院「愛在他鄉：藝術家電影專題」影展、《小鬼作家養成班》現已開賣，影迷可於「愛PASS售票網」與全台7-11 ibon購票。

率先於三月市總圖電影院「愛在他鄉：藝術家電影專題」登場的電影，則是3/1(四)放映的《梵谷：星夜之謎》。《梵谷：星夜之謎》由梵谷生前所寫的最後一封信開始追溯，他的信遺留在遺留在摯友：郵差喬瑟夫手上，亞爾曼決定代替父親寄送這封信，而送信之旅讓亞爾曼遇見梵谷生命尾聲重要的人們，而他也在旅程中對梵谷的死亡和孤寂越來越好奇。金獎製作團隊共同打造影史上第一部全手繪油畫動畫電影，動員百名畫家繪製6萬5千幅油畫，以每秒12張手繪油畫重新追朔文森梵谷的死亡之謎。

《高更：愛在他鄉》法國影帝文森卡索詮釋印象派最後浪子保羅高更。本片瞄準高更晚期對文明生活的虛偽與矯情感到厭煩，投身大溪地野性放逐，對於原始世界的渴望驅使他來到南太平洋。他拋家棄子，深入原始，只為激盪空前藝術傑作。身為梵谷密友的高更，據傳與藝術史上最大懸案梵谷割耳事件密不可分。他們的相遇猶如兩塊藝術界的彗星相撞，高強度的摩擦炸裂出絢爛火花。面對梵谷的熱情，高更更創作了《畫向日葵的梵谷》來回應，但高更最後卻選擇離開梵谷，讓梵谷更往孤寂與精神病走去。

《塞尚與左拉》也有著媲美高更與梵谷炙熱友情的相對照。本片紛陳法國藝壇的傳奇情誼塞尚與左拉交織40年的愛慾情仇。文豪左拉在19世紀時名利雙收，更迎娶了塞尚的舊愛，原先相知相惜的兩人卻在爭搶真愛與揚名立萬間產生間隙。當塞尚收到左拉《傑作》一書時，這對以繪畫和文字結盟的靈魂伴侶，兩人更反目成仇不再相見。全片如實還原印象派畫家賽尚的風景與左拉的文字內心，匠心獨具的光影呈現印象派大師塞尚和文豪左拉揪心情誼。

《席勒：死神與少女》描述奧地利畫家席勒短暫卻絢爛的一生，師承藝術大師克林姆的席勒年紀輕輕就展露繪畫長才，醉心於描繪線條扭曲、筆觸尖銳的女體，除了找來未成年的妹妹當裸體模特兒，還搶走恩師克林姆的情人模特兒挪為己用，甚至因作品太過情色暴露而被判入獄。但席勒不顧世俗眼光依舊堅持獨有的繪畫風格，最終還是以前衛的作品震撼世界藝壇。可惜在他創作生涯巔峰之時遇上了西班牙流感肆虐英年早逝，得年28歲。

高雄市電影館雅俗共賞的選片風格營造市民多元觀影風潮，不僅於2017年每月以「導演、經典、主題」電影專題包裝並策畫市總圖藝術電影院，2018年更以搶先院線上映為目標，創造優先觀影藝文城市的感動氛圍。。

梵谷：星夜之謎 Loving Vincent

3/1 Thu. 19:30

★2017安錫影展觀眾票選獎

★2017上海電影節最佳動畫

「這個世界根本配不上，一個美好如你的人。」梵谷生前所寫的最後一封信遺留在摯友：郵差喬瑟夫手上，亞爾曼決定代替父親寄送這封信，而送信之旅讓亞爾曼遇見梵谷生命尾聲重要的人們，而他也在旅程中對梵谷的死亡和孤寂越來越好奇。

本片由以《淑女鳥》奪得金球獎最佳女主角的瑟夏羅南和愛爾蘭實力派喜劇演員克里斯奧多德等名人獻聲。

高更：愛在他鄉 Gauguin - Voyage de Tahiti 

3/15 Thu. 19:30

故事發生於高更和梵谷分離後的1891年，保羅・高更離開巴黎孤身到達南太平洋的大溪地，追尋純粹、自然、野性的生活，為此，他忍受經濟貧困，只為創作出偉大的傑作。在這座靈魂的故土，高更與13歲的少女德胡拉邂逅、充滿生命力的自然面貌都使他創作出生涯中最具標誌性畫作。

法國野獸派影帝文森・卡索精湛演出野性、對藝術極度渴望的保羅・高更，本片改編自高更的大溪地手札《諾阿．諾阿》，紀錄大溪地帶給他的自由和喜悅，其中野性的少女，神秘的靈魂和充滿香氣的神話成為高更創作的靈感泉源。

塞尚與左拉 Cezanne and Ie

3/22 Thu. 19:30

十九世紀的法國，藝壇的傳奇情誼。後印象派大師保羅・塞尚與自然主義文學代表人物左拉在學校成為至交，塞尚成為畫家，決定為普羅旺斯的風景奉獻一生，而出身貧寒的左拉成為作家，迅速打入巴黎文藝圈核心。巴黎之於左拉，就如同普羅旺斯艾克斯之於塞尚，最終只能各自遠颺。

本片由拿下凱薩獎最佳導演獎的法國首席男星吉翁卡列飾演左拉，以《媽媽要我愛男人》豔驚四座的導演吉翁佳里恩飾演塞尚。由法國賣座喜劇女導演丹妮艾拉・湯普森編導，完美將南法普羅旺斯的風光帶進片中。

席勒：死神與少女 Egon Schiele: Tod und Mädchen

3/29 Thu. 19:30

少女的情慾和心碎，落在紙上成纏綿色相。埃貢・席勒是二十世紀最具代表的表現主義大師，才華洋溢的他師承克林姆，醉心於女體，描繪未成年少女和親妹妹裸體的行為使他遭受牢獄之災。28歲的早逝鬼才席勒以慾望為火把，點燃芸芸少女群像。

奧地利老牌導演迪特・伯納以席勒生命中的女人為線，以情愛、慾望和畫作織出他短促卻絢麗的傳奇一生。埃貢・席勒一角由奧地利天菜級男星諾亞薩維德拉完美呈現席勒的英俊絕美，動人的少女和情慾流動的暴烈無疑是全片最美麗的篇章。

小鬼作家養成班高雄搶先首映場

3/11 Sun.14:00 市總圖七樓際會廳  ※映後座談

知名小說家奧莉維亞，來到曾繁榮的工業城市，帶領青年寫作坊，但不同族裔背景的碰撞，讓青年們在藝術創作與政治正確間產生衝突，刺蝟般的安東常發表爭議言論，讓衝突逐漸升溫……。羅宏康特再度與《BPM》導演羅賓康皮洛合作編劇，則將《我和我的小鬼們》的小鬼變成《小鬼作家養成班》青少年，克服不同的族裔背景與個性衝突，精彩反映了當代法國年輕人面對的困境與複雜的社會氛圍。羅宏康特將每個演員本身的個性注入角色中，以多台攝影機寫實捕捉他們的演出。

via / 高雄市電影館

如果朝聖意味著長途跋涉、等待與付出，最終換來一個無可取代的瞬間和心靈慰藉，那麼追星，或許正是現代人最常見的一種「朝聖」。從安室奈美惠、搖滾樂團LUNA SEA，到Fuji Rock與Coachella等大型音樂祭，「宇宙電波UNIPA」主理人Jesse與音樂專欄作家dato分享那些為音樂跑過最遠的旅程、買過最廢又最愛的周邊，以及一路踩雷後整理出的海外追星建議！

➣本文選自La Vie 2026／1月號《一場朝聖的旅行》，更多精彩內容請點此

總有人願意為了一場演出、一個舞台，不斷奔波，抵達迢迢千里之外。Jesse與dato，正是這樣一路走在聆聽與追星路上的人。兩人因為喜歡日本文化而愛上日本音樂，也因為喜歡日本音樂而成為朋友。從J-POP、搖滾樂團到大型音樂祭，他們親身走到舞台前後，透過文字、聲音與內容創作，持續書寫、記錄流行音樂與追星文化。這一次，La Vie邀請Jesse與dato從各自的追星經驗出發，回望那些為了音樂啟程、不斷「入坑」 的瞬間。

Ｑ：從什麼時候開始「入坑」追星這條路？

dato 一開始其實是受小時候看日劇、動畫的影響，加上台灣本來就對日本的流行文化比較熟悉，久而久之就自然地喜歡上這個語言的音樂，開始買卡帶。從國中到現在，安室奈美惠一直都是我非常喜歡的歌手。不過真正開始去聽演唱會、參加活動，其實是大學來台北念書之後，因為機會比較多，才慢慢變成那種會為了喜歡的歌手跑去現場「朝聖」的人。

Jesse 我大概也是從國小、國中開始聽音樂，那時候很喜歡看日劇、動畫，所以聽的也多半是日本的歌手。歐美的作品不是不喜歡，只是因為日本音樂在台灣一直都有人在經營，接觸的機會自然比較多；後來熟悉了日本音樂、開始真正喜歡上音樂之後，才慢慢去了解一些歐美的音樂。如果要說從小就很喜歡的偶像，應該是日本搖滾樂團LUNA SEA（月之海）。

Ｑ：為了音樂，曾經跑過最遠、最累，或最麻煩的地方是哪裡？

dato 安室奈美惠當初要引退時，在日本開了巨蛋巡演。那時候她開很多場，但東京巨蛋是人最多、票最難買的，所以我一開始就直接飛北海道，想說不管怎樣都一定要看到她；她出道25週年時在沖繩辦演唱會，我也有去，等於說為了安室奈美惠，日本最北跟最南我都去過了。另外因為工作的關係，我其實去過滿多次日本的音樂祭，像是Fuji Rock、SUMMER SONIC、沖繩的音樂節等等，也因此養成了習慣和喜好，就算 現在沒有工作需要，還是會自己買票參與。

Jesse 我在2016年時去過一次Coachella，當時正好是Coachella最紅的時期，一開賣就秒殺，大約有20萬人參與。那時候搶票其實滿麻煩的，再加上時差的關係，我從凌晨2點就一直在線上排隊，等買到票時已經4點了。而且那還是我第一次去美國，就直接挑戰這麼大型的音樂祭，從訂房、交通到在沙漠裡移動，其實都比想像中複雜很多，不過整體來說，最終算是安全克服了。

Ｑ：收藏過最廢＆私心最愛的周邊是？

dato 應該95%都很廢吧（笑）。其實周邊商品就是一種人在現場，很容易被氣氛沖昏頭就亂買的東西，有時候也只是圖一個「我來過」。之前去札幌巨蛋看跨年場，那天不知道零下幾度，我在雪地裡排了兩個小時，就為了買一個跨年限定的繪馬，但買回來後也不會真的把它綁在哪裡，就只是帶回家、放在抽屜裡，等待哪天被La Vie採訪時再拿出來（?）

不過如果要說最喜歡或最有意義的周邊，第一個一定是安室奈美惠告別演唱會的藍光。當時她為了感謝粉絲，在官網開放限定下單，可以把名字印在上面。對我來說，能在她引退時親自去看演唱會，又收藏一張上面印著自己名字的藍光，是一件很無可取代的事情。另外還有Mr.Children的手環和鑰匙圈。那一次我是參加媒體團，所以有機會在後台見到從小聽到大的樂團本人。我聽他們的歌已經20幾年了，當他們在現場、在我面前，把周邊親手交到我的手上，就算送的東西平常用不到，我也會留一輩子。

Jesse 我很喜歡那種限定款，或是跟文化結合的周邊。這個手燈是愛繆之前回到家鄉、在甲子園開唱時限定的，所以做成棒球造型，還推出同系列的球衣。另外我也很喜歡買一些奇怪的小東西，像這個是ZUTOMAYO的應援棒，它其實是飯勺，平常是兩個一組，可以拿起來「啪啪啪」地拍，而且還是夜光的。真的很荒謬，但又滿可愛的。

dato 如果煮飯煮到一半停電，我們就知道飯勺在哪裡。

Ｑ：追星的哪個瞬間最貼近朝聖？帶來的改變又是什麼？

dato 我覺得每一次追星都是一場朝聖，特別是當人在現場，聽到那一首自己真的很愛很愛的歌時，內心會有一種「天啊，我竟然這麼幸運，可以在這裡聽到偶像唱這首我這麼喜歡的歌」的感覺。即使離舞台很遠，也會覺得跑這一趟真的很值得。現在演唱會的票越來越貴，再加上周邊，其實會花不少錢。不過對我來說，很多旅行也都是因為演唱會或音樂祭才發生的，像是音樂在帶領著我前進，心態會變成「既然它在那裡，那就去吧」。

Jesse 其實每個音樂祭都有一些很標誌性的布置或舞台，像Coachella的摩天輪、Fuji Rock的拱門或SUMMER SONIC的球場，當親眼在現場看到時，就會有一種「天啊，我終於來到這裡了」的感覺。真正踏出那一步並不容易，但一旦踏出去之後，就會一直想再去。以前去看音樂祭，還會幫自己排一個完整的時刻表，用「分鐘」為單位計算，幾點看完這一團、幾分要到哪個舞台；不過久了之後，也慢慢學會放棄一些東西，比如某個團沒看到，其實也沒關係，反而去看別的團，可能也會發現還滿不錯的。

Ｑ：有什麼海外追星的小建議？

dato 第一個就是要賺很多錢（笑），再來是要先搞清楚當地的售票系統跟購票方式。有些國家購票需要電話認證、只能用當地銀行匯款，甚至還要在限定時間內到便利商店操作類似ibon的機器付款，這些流程其實都很困難，所以只能想辦法研究怎麼破解，或是看看當地有沒有朋友能幫忙。最後，如果預算夠的話，務必買VIP票。VIP可以優先進到周邊區，完全不用排隊，還有冷氣休息區跟專屬廁所；進到舞台時，手環一秀，就可以到比較前面的VIP區悠閒地坐著看演唱會。如果願意多花一點預算，花的錢其實是在省體力和時間。

Jesse 要學會割捨，不要那麼執著一定要在音樂祭看到所有想看的團。不管怎麼樣一定會有遺憾，而這些遺憾最終都會變成下一次再去的動力。

Jesse

音樂媒體「宇宙電波UNIPA」 主理人，音樂與文化專欄作家。自2013年創立UNIPA以來，持續分享日本音樂、搖滾樂與非主流音樂現場，並整理演唱會資訊、購票觀察與音樂祭經驗。相信透過音樂與文字，能連結世界各地、擁有相似電波的人們。 unipa.co

dato

音樂、旅行專欄作家，同時也是Podcaster。長期以文字記錄旅途風景與日常，曾獨立出版等多部旅行作品，2026年新作為《海街日日：把鎌倉放口袋》、《慢慢慢清邁》，並製作Podcast《CITY BOY的使用說明書》，聊旅行、音樂、電影、閱讀、運動、美食，聊一切有關生活的事。 datorick

_{採訪整理｜葉欣昀　攝影｜鏡好映像工作室 _ 林家賢　場地協力｜白鳳商店}

更多精彩內容，請見2026／1月號雜誌《一場朝聖的旅行》！

宮﨑駿的世界觀，最須置身電影院被全方位包圍震撼——吉卜力經典動畫《魔法公主》全新IMAX 4K修復版定檔2026年1月23日再登台灣院線大銀幕；重磅消息適逢宮﨑駿85歲生日當天公開，隨即引發社群熱議和影迷期待至今。無論這部作品之於各位是重溫或初遇，本文整理其歷史定位、劇情寓意及修復過程等觀影前必知3件事，同步揭曉主視覺海報和首週特典設計細節。新舊觀眾不妨相約本週五，攜手進戲院一睹大師巔峰代表作風采。

《魔法公主》4K重映必知#01：歷史定位

領吉卜力正式進軍國際，多年霸榜日本最高電影票房

細數宮﨑駿風靡全球的眾多作品，每個人心中的「第一」或許各有所屬。然促成吉卜力動畫始與美國華特迪士尼公司展開合作、從而正式進軍國際市場的重要里程碑，那肯定非1997年由宮﨑駿親自編導、工作室製作推出的第10部動畫長片《魔法公主》莫屬。不僅上映時創下193億日圓票房紀錄，稱霸日本影史上最賣座電影多年（直到2001年被自家作品《神隱少女》超越），甚成為第一部奪得日本電影金像獎最佳影片獎的動畫電影。2020年重映後，累積突破202億日圓票房，始終受譽為宮﨑駿創作生涯中最具規模、也最具思想重量的代表作之一。

《魔法公主》4K重映必知#02：劇情寓意

世間萬物皆具正負面，唯有和解才能共存

以原始森林為背景，構築神祇與人類衝突故事的《魔法公主》，劇情主要講述中了致命詛咒的蝦夷族少年阿席達卡，離開家鄉尋找解方，卻被捲入森林神獸與礦城人民之間的生存搏鬥。旅途中，阿席達卡邂逅由山犬神族扶養成人的魔法公主小桑，小桑決心守護森林、與人類對抗到底，戰役一觸即發；阿席達卡則試圖找出能化解紛爭，讓自然與人類和平共處之道。

除藉複雜內容道出「唯有和解才能共存」題旨，此作同時有意破除觀眾對吉卜力過往作品，在自然議題的關照上多展現其美好面向這一認定。宮﨑駿尤其著力描寫世間萬物皆具有正負面特質，深度回應社會中一派生存疑問：「為何得活下去？」，總體帶有「無論如何人類都走到今日，未來也一起活下去」的潛在精神傳達。

而正因故事尺度不限於觀看、亦求置身其中，如今強調視覺、聽覺全然「被包圍」的IMAX觀影體驗，更充分兌現《魔法公主》本身所營造的壓迫感及其背後承載的宏大議題——全新4K修復版如將森林從單純的背景，化為向觀眾延伸而來的生命體，每一道風聲、每一束光影，都在在點明自然的巨大與人類的渺小。

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《魔法公主》4K重映必知#03：修復過程

原生4K版映現壯闊世界，色彩、音效齊升級

修復計畫緣起北美發行商希望用更高規格放映吉卜力作品，吉卜力考量當今戲院全面4K化的放映環境，決定不仰賴2K即時升頻，而選擇親自掌握影像品質，製作全新4K數位修復母帶，確保觀眾得以進一步貼近原始創作的筆觸與情感。

於是，頂著「宮﨑駿顛峰代表作」光環，《魔法公主》距初亮相近30年後，2026年確定挾IMAX磅礴之勢率先衝擊大銀幕，並接續呈獻4K數位修復版。作為吉卜力經典中首度以IMAX、4K規格重製的作品，完整展開色彩層次和光影細節的高解析畫質已不在話下，一併提升的音效清晰度又添沉浸感，可謂全面釋放該鉅作歷久不衰的撼動力，牽引觀眾走進那片充滿神靈的森林、走進宮﨑駿筆下馳騁想像的世界，再次隨主角踏上既壯麗又殘酷的奇幻冒險。

主視覺海報：設計宛如天降神光，畫面編排呼應共存命題

全新IMAX 4K修復版主視覺海報設計運用從天而降的神祕光束，籠罩幽深濃密的原始森林，給人如臨神域之感。畫面中央，魔法公主小桑戴著象徵人神界線的紅色面具直視前方，山犬神莫娜環於其後，散落林間的木靈靜靜注視一切，呼應電影探討的自然與人類共存命題。

首週特典：主視覺同款A3尺寸，特殊表面處理X打凹立體工法

上映首週，凡於1月23日至28日購買電影票1張，即可至原購票影城兌換「巨木森林IMAX限定版海報」1張。海報選以0.35mm鑽卡紙印製，裱有亮銀龍的紙面結合UV白墨和排斥油處理，兼保留光霧質感，彰顯神祕光束在不同角度下的細緻流轉效果；另採線條打凹工法立體化主要角色小桑、莫娜身影及片名字樣，使之巧妙浮現觀眾眼簾。

＊每人限兌換4張；數量有限，贈完為止。

對資深吉卜力迷而言，《魔法公主》無疑是一部必要在戲院裡重新身歷其境的電影；對未曾有過戲院觀賞經驗的年輕世代來說，此次重映恰為和經典相遇的絕佳契機：大銀幕前感受森林呼吸，一則關於選擇的寓言正說起。

《魔法公主》IMAX 4K數位紀念版即將於2026年1月23日正式上映，4K數位紀念版及Dolby Cinema、Dolby Vision + Atmos版本緊接於29日同步登場，邀你重返這部影響無數世代的吉卜力經典。

【同場加映】橡子共和國響應活動

為響應《魔法公主》登台重映，吉卜力周邊商品專賣店橡子共和國預計推出特別活動，欲參與者請妥善留存電影票根，後續內容詳洽橡子共和國官方公告。

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