解開四大藝術家之謎！梵谷、高更、塞尚、席勒生平就在高雄市電影館上演！　

後印象派三大家：梵谷、高更、塞尚，打開藝術創造的新領域，他們皆非繪畫科班出身，卻由工藝技術與自綻熱情創出傳奇，藝術家的生活與成就絕非以社會的既定價值和標準來判別。三月高雄市總圖藝術電影院一次選映後印象派三大家梵谷、高更、塞尚與表現主義天才席勒，共計四部以藝術家生平為出發的電影，一窺畫布上的慾望流動與大師生平的親密互文，各僅一場，以絕美光影演繹永不褪色的藝術傳奇。

市總圖電影院「愛在他鄉：藝術家電影專題」影展追朔藝術史上最孤獨寂寞的天才文森梵谷死亡謎團的《梵谷：星夜之謎》；著墨高更晚期棄絕文明生活、遁入原始之源、並追尋藝術最高傑作的生命旅程《高更：愛在他鄉》；現代藝術之父塞尚與左拉交織而出的40年絕美情誼《塞尚與左拉》；異色繪畫鬼才席勒的《席勒：死神與少女》，注目表現主義天才驚世駭俗、耽溺女體卻才華豐沛而短暫的一生。3/4(日)下午2點30分於市總圖B1小劇場舉辦「後印象派三大家：梵谷、高更、塞尚」美學講座，邀請到知名美術史家蕭瓊瑞主講，從藝術史到藝術家生平，揭開藝術家與自我人生交錯的大師講堂。

市總圖藝術電影高雄搶先映於３月11日，難得邀請到坎城影展最高榮耀金棕櫚加持的大導羅宏康特，重磅回歸大銀幕的《小鬼作家養成班》，一場夏日的寫作坊，激起老師和學生的脣槍舌戰，揭起青年們對於對當代社會的矛盾和批判。《我和我的小鬼們》大導羅宏康特與以《BPM》獲得坎城評審團大獎的羅賓康皮洛再度搭檔，從坎城影展到金馬影展座無虛席、場場售罄。

３月11日放映的《小鬼作家養成班》映後更將邀請到高雄版的「小鬼作家養成班」，兼具小說家和教育工作者雙重身分陳育萱，帶來書寫與教育、電影與人生的感悟，並分享她在雄中時期帶領學生社團「鼓在文學的風上」，深入社會、進行社會實踐的故事。陳育萱為時報文學獎暨林榮三文學獎得主，在2015年端出鄉土魔幻小說《不測之人》，是當代備受期待文學新星，在高雄中學、彰化高中教學。市總圖電影院「愛在他鄉：藝術家電影專題」影展、《小鬼作家養成班》現已開賣，影迷可於「愛PASS售票網」與全台7-11 ibon購票。

率先於三月市總圖電影院「愛在他鄉：藝術家電影專題」登場的電影，則是3/1(四)放映的《梵谷：星夜之謎》。《梵谷：星夜之謎》由梵谷生前所寫的最後一封信開始追溯，他的信遺留在遺留在摯友：郵差喬瑟夫手上，亞爾曼決定代替父親寄送這封信，而送信之旅讓亞爾曼遇見梵谷生命尾聲重要的人們，而他也在旅程中對梵谷的死亡和孤寂越來越好奇。金獎製作團隊共同打造影史上第一部全手繪油畫動畫電影，動員百名畫家繪製6萬5千幅油畫，以每秒12張手繪油畫重新追朔文森梵谷的死亡之謎。

《高更：愛在他鄉》法國影帝文森卡索詮釋印象派最後浪子保羅高更。本片瞄準高更晚期對文明生活的虛偽與矯情感到厭煩，投身大溪地野性放逐，對於原始世界的渴望驅使他來到南太平洋。他拋家棄子，深入原始，只為激盪空前藝術傑作。身為梵谷密友的高更，據傳與藝術史上最大懸案梵谷割耳事件密不可分。他們的相遇猶如兩塊藝術界的彗星相撞，高強度的摩擦炸裂出絢爛火花。面對梵谷的熱情，高更更創作了《畫向日葵的梵谷》來回應，但高更最後卻選擇離開梵谷，讓梵谷更往孤寂與精神病走去。

《塞尚與左拉》也有著媲美高更與梵谷炙熱友情的相對照。本片紛陳法國藝壇的傳奇情誼塞尚與左拉交織40年的愛慾情仇。文豪左拉在19世紀時名利雙收，更迎娶了塞尚的舊愛，原先相知相惜的兩人卻在爭搶真愛與揚名立萬間產生間隙。當塞尚收到左拉《傑作》一書時，這對以繪畫和文字結盟的靈魂伴侶，兩人更反目成仇不再相見。全片如實還原印象派畫家賽尚的風景與左拉的文字內心，匠心獨具的光影呈現印象派大師塞尚和文豪左拉揪心情誼。

《席勒：死神與少女》描述奧地利畫家席勒短暫卻絢爛的一生，師承藝術大師克林姆的席勒年紀輕輕就展露繪畫長才，醉心於描繪線條扭曲、筆觸尖銳的女體，除了找來未成年的妹妹當裸體模特兒，還搶走恩師克林姆的情人模特兒挪為己用，甚至因作品太過情色暴露而被判入獄。但席勒不顧世俗眼光依舊堅持獨有的繪畫風格，最終還是以前衛的作品震撼世界藝壇。可惜在他創作生涯巔峰之時遇上了西班牙流感肆虐英年早逝，得年28歲。

高雄市電影館雅俗共賞的選片風格營造市民多元觀影風潮，不僅於2017年每月以「導演、經典、主題」電影專題包裝並策畫市總圖藝術電影院，2018年更以搶先院線上映為目標，創造優先觀影藝文城市的感動氛圍。。

梵谷：星夜之謎 Loving Vincent

3/1 Thu. 19:30

★2017安錫影展觀眾票選獎

★2017上海電影節最佳動畫

「這個世界根本配不上，一個美好如你的人。」梵谷生前所寫的最後一封信遺留在摯友：郵差喬瑟夫手上，亞爾曼決定代替父親寄送這封信，而送信之旅讓亞爾曼遇見梵谷生命尾聲重要的人們，而他也在旅程中對梵谷的死亡和孤寂越來越好奇。

本片由以《淑女鳥》奪得金球獎最佳女主角的瑟夏羅南和愛爾蘭實力派喜劇演員克里斯奧多德等名人獻聲。

高更：愛在他鄉 Gauguin - Voyage de Tahiti 

3/15 Thu. 19:30

故事發生於高更和梵谷分離後的1891年，保羅・高更離開巴黎孤身到達南太平洋的大溪地，追尋純粹、自然、野性的生活，為此，他忍受經濟貧困，只為創作出偉大的傑作。在這座靈魂的故土，高更與13歲的少女德胡拉邂逅、充滿生命力的自然面貌都使他創作出生涯中最具標誌性畫作。

法國野獸派影帝文森・卡索精湛演出野性、對藝術極度渴望的保羅・高更，本片改編自高更的大溪地手札《諾阿．諾阿》，紀錄大溪地帶給他的自由和喜悅，其中野性的少女，神秘的靈魂和充滿香氣的神話成為高更創作的靈感泉源。

塞尚與左拉 Cezanne and Ie

3/22 Thu. 19:30

十九世紀的法國，藝壇的傳奇情誼。後印象派大師保羅・塞尚與自然主義文學代表人物左拉在學校成為至交，塞尚成為畫家，決定為普羅旺斯的風景奉獻一生，而出身貧寒的左拉成為作家，迅速打入巴黎文藝圈核心。巴黎之於左拉，就如同普羅旺斯艾克斯之於塞尚，最終只能各自遠颺。

本片由拿下凱薩獎最佳導演獎的法國首席男星吉翁卡列飾演左拉，以《媽媽要我愛男人》豔驚四座的導演吉翁佳里恩飾演塞尚。由法國賣座喜劇女導演丹妮艾拉・湯普森編導，完美將南法普羅旺斯的風光帶進片中。

席勒：死神與少女 Egon Schiele: Tod und Mädchen

3/29 Thu. 19:30

少女的情慾和心碎，落在紙上成纏綿色相。埃貢・席勒是二十世紀最具代表的表現主義大師，才華洋溢的他師承克林姆，醉心於女體，描繪未成年少女和親妹妹裸體的行為使他遭受牢獄之災。28歲的早逝鬼才席勒以慾望為火把，點燃芸芸少女群像。

奧地利老牌導演迪特・伯納以席勒生命中的女人為線，以情愛、慾望和畫作織出他短促卻絢麗的傳奇一生。埃貢・席勒一角由奧地利天菜級男星諾亞薩維德拉完美呈現席勒的英俊絕美，動人的少女和情慾流動的暴烈無疑是全片最美麗的篇章。

小鬼作家養成班高雄搶先首映場

3/11 Sun.14:00 市總圖七樓際會廳  ※映後座談

知名小說家奧莉維亞，來到曾繁榮的工業城市，帶領青年寫作坊，但不同族裔背景的碰撞，讓青年們在藝術創作與政治正確間產生衝突，刺蝟般的安東常發表爭議言論，讓衝突逐漸升溫……。羅宏康特再度與《BPM》導演羅賓康皮洛合作編劇，則將《我和我的小鬼們》的小鬼變成《小鬼作家養成班》青少年，克服不同的族裔背景與個性衝突，精彩反映了當代法國年輕人面對的困境與複雜的社會氛圍。羅宏康特將每個演員本身的個性注入角色中，以多台攝影機寫實捕捉他們的演出。

via / 高雄市電影館

近年來，另一種「異界」逐漸出現在K-Pop MV中。閾限空間（liminal Space）、夢核（dreamcore）與怪核（weirdcore）等視覺美學，以熟悉而陌生的空間、失真的日常物件，構築出屬於數位世代的超現實景觀。ILLIT、aespa、ITZY MV中的異世界究竟如何被創造？專訪幕後推手Bee Park與ahryandchung，一探這股新視覺語言背後的創作思維！

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

✯ Bee Park ✯ 設計一個超現實世界

「我並不認為現實與想像之間真的存在一條明確的界線。一直以來，我都不斷思考一件事：現實本身或許就是一場夢，而夢，也可能揭示了現實的另一個層次。」身為韓國創意工作室「KALABIKA」的創意總監，Bee Park曾參與BLACKPINK、aespa、ITZY、Hearts2Hearts等多組K-Pop團體的MV創意指導，並曾主導XG專輯《NEW DNA》的創意方向，負責其視覺世界觀，MV與線上宣傳。對她而言，現實與想像並非彼此對立，而是同一段連續經驗中的不同面向；音樂亦是如此，每一首歌都承載著人們生命中的情感、疑問與真實。

也因此，每當開始一個新計畫，Bee總會先花大量時間與唱片公司或藝人訪談，理解音樂真正想傳達的核心，再逐步建立一套屬於作品的創作邏輯。這個世界遵循著什麼樣的法則？角色為什麼會有這樣的行為？空間為什麼會呈現現在的樣貌？甚至每一件道具，又承載著什麼樣的意義？唯有當這些問題都有了答案，才會進一步發展場景、服裝、道具等視覺元素。她常把自己的創作方式比喻為電影製作，每一個空間、角色與物件，都應該訴說著同一個故事。「歸根究柢，我並不認為自己只是設計一個世界的人。我更像是在設計一套能夠讓那個世界誕生的條件。」

在aespa〈Armageddon〉MV企劃初期，唱片公司提供了「反烏托邦」（dystopia）、「宇宙恐怖」（cosmic horror）與「超人」（Übermensch）3個關鍵字。Bee說，當時自己正經歷人生中一段充滿恐懼的時期，因此，她從自身經驗出發，重新思考這些概念背後真正想探討的命題，並逐漸發展出整支MV的哲學核心：「超人，就是我自己。」她意識到，人終究必須面對的並非外在的怪物，而是自己。也因此，她與導演反覆討論，究竟什麼樣的空間與視覺方向，最能承載這套哲學。地下通道、室内游泳池等熟悉的日常場所，也在這樣的思考下，被重新詮釋為帶有反烏托邦氛圍的空間，成為角色内心世界的延伸。

而在ITZY的〈Motto〉（座右銘）MV中，飄浮的梯子、巨大的水母、堆疊的露營車、童話般的城堡等超現物件，其實共同指向同一個命題：人們如何在一次次選擇與反覆驗證中，逐漸找到屬於自己的信念。例如飄浮在空中的梯子，便象徵著人們在人生的旅程中不斷尋找平衡，而那座巨大的城堡，則是人們替自己築起的恐懼與限制。「小時候，我們總覺得世界像一座巨大的堡壘，可是當我們長大回頭再看，才發現它更像是童年時親手搭起的小帳篷。」當角色一步步跨越那些看似龐大的障礙，真正超越的，其實始終是自己。「我並不想刻意區分現實與幻想，而是希望創造一个世界，以最清晰、也最美的方式傳達出同一個訊息。」

有趣的是，當外界開始用閾限空間、夢核或怪核等詞彙來形容這些作品時，Bee卻認為，那些名稱只是作品完成後，人們用來理解它的語言，而非創作真正的起點。「我的創作永遠都從同一個問題開始：這個世界，為什麼有存在的必要？」找到答案之後，她才逐步建構出屬於作品的世界觀。至於最後人們將它稱作任何風格，對她而言其實沒有那麼重要；她更希望自己的作品，能讓人們以一種略帶陌生的視角，重新觀看自己所認為的「現實」。

Bee觀察，近年愈來愈多人被這些超現實的視覺語言吸引，背後反映的其實是人們感知現實的方式正在改變。「這些夢境與現實之間的界線、既熟悉又陌生的空間、不安與懷舊的情緒，我並不認為它們是網路文化的產物。我相信，這一直都是人之所以為人的一部分。」當生活不斷穿梭於實體與數位、記憶與演算法之間，現實本身已經比過去更加多層次，也更加複雜。因此，人們逐漸從追尋「再現現實」的影像，轉向能夠表達「現實感受」的視覺語言。在Bee看來，超現實並不是為了逃離現實，而是透過另一種觀看方式，重新理解現實，也成為這個世代表達自身經驗的一種新語言。

Bee Park
韓國創意指導、設計師，現為創意工作室 KALABIKA 創辦人暨創意總監。長期投入品牌識別、 視覺設計與創意統籌，曾參與 BLACKPINK〈GO〉、aespa、 ITZY、Hearts2Hearts、XG、 MEOVV 等團體的 MV 製作。@paak.bee

✯ ahryandchung ✯ 用物件重新發明現實

近年來，從新生代韓國女團ILLIT的〈Magnetis〉，到HYUKOH與落日飛車合作的〈YoungMan〉、Silica Gel等獨立樂團的音樂錄影帶，都能看見一種介於現實與夢境之間的視覺語言：熟悉卻陌生的空間、失真的日常物件，以及淡淡的懷舊感。身兼物件創作雙人組與美術指導，ahryandchung長期投入裝置藝術與展覽計畫，也活躍於音樂錄影帶創作，擅長透過重新組裝日常物件、改變空間秩序，讓現實世界悄悄裂開一道縫。

不過，當愈來愈多人開始用閾限空間、夢核或怪核來形容這股風潮，ahryandchung卻認為，與其說它是一股短暫的流行趨勢，倒不如說是一整個世代共同的網路記憶，正逐漸浮現為新的視覺語言。「我們正好是站在類比與數位交界的一代。」兩人回憶，小時候正值撥接網路開始普及，他們在論壇裡用ASCII Art和特殊符號表達自己，也透過早期的Flash動畫、3D圖像與虛擬遊戲世界建立自己的美感，在低解析度的畫面中，憑著直覺學會自己與畫面中央那個粗糙準星之間的關係。「當時的數位影像因為媒介本身的技術限制，自然形成了一種現實與非現實並存的獨特氛圍。那樣的感受一直留存在我們心中，也持續影響著我們今天觀看世界的方式。」

也因此，比起創造一個全新的幻想世界，ahryandchung更感興趣的，是透過輕輕扭轉日常物件與空間，讓現實與夢境、實體與數位、記憶與當下的界線慢慢變得模糊。這樣的想法，也延伸到ILLIT出道曲〈Magnetic〉的美術設計：未完成的獨角獸拼圖、逐漸變窄的走廊、改變方向的重力，以及沿著牆面奔跑的女孩們，彷彿夢境正悄悄滲入日常生活。兩人透露，整支MV的核心，其實是關於「女孩們留下的痕跡」。看似隨意散落的茶壺、方糖、火柴、玩偶、骰子、厚底鞋等物件，實際上都是她們穿梭於旅館時遺留下的線索。然而，隨著痕跡一次次被覆蓋、抹去，最終連女孩們自己也分不清哪些原本就存在、哪些是自己留下的，現實原有的秩序也隨之瓦解。

對ahryandchung而言，物件本身就承載著敘事的力量。如HYUKOH與落日飛車的合作曲〈Young Man〉中，那座貫穿整支MV的虛構樂器裝置「Synthesizer 🅉」，便是兩人創作方法最好的縮影。「我們研究了許多早期的合成器、電子樂器，以及各種揚聲器的造型。同時，我們也希望它看起來具有當代感，卻又讓人無法判斷它究竟屬於哪個年代。」為了打造這件作品，兩人經常往返二手市場、古物市集，尋找各種用途不明卻充滿魅力的零件，再重新拼組起來。原本毫無關聯的物件，最後竟像樂高積木般自然契合，成為一件既像雕塑、又像樂器的存在。

「如今，智慧型手機早已成為日常不可分割的一部分，我們似乎也自然而然地開始回想，在它們尚未進入生活之前，那個世界究竟是什麼模樣。」在ahryandchung眼裡，當所有資訊都彼此連結、隨手可搜尋、立即被驗證，那些充滿不確定性的瞬間與留白的空間反而變得更加珍貴。「直到今天，每當我們創作時，仍試著透過物件與空間，重新找回當年在網路世界裡感受到的那種心情——那份對未知的好奇與陌生感，以及現實和虛擬能夠自然交融的狀態。」

ahryandchung

由Ahry與Chung組成的韓國藝術雙人組，以拆解、組裝現成物件與各種材料為創作方法，探索物件之間偶然生成的關係。近年活躍於K-Pop MV美術指導、場景設計，並持續跨足裝置藝術與空間創作。@ahryblue、 @antcfk

文｜葉欣昀　圖片提供｜ahryandchung、KALABIKA　圖片協力｜KALABIKA

有別於大多電影展會聚焦於新作，每年10月於法國里昂登場的盧米埃電影節（Festival Lumière）著重經典電影修復、歷史影片回顧與致敬電影先驅，場邊舉辦的「經典電影市場展（Marché International du Film Classique，MIFC）」更是全球唯一專注於經典電影發行、修復與策展合作的影視展會。而2026年，台灣獲選為MIFC主題國，以《桂花巷》為首的經典電影將於法國重映！

經典電影重映潮，你也有跟上嗎？

近年，台灣掀起一陣經典電影修復重映潮，從黑幫青春悲歌《少年吔，安啦！》、侯孝賢獲威尼斯金獅獎的鉅作《悲情城市》（1989）、刻畫一代台灣女性命運的《油麻菜籽》（1984），到入選2026「坎城經典」的《魯冰花》（1989），皆令影迷得以藉電影穿越時空，一窺昔日台灣社會面貌。如今存於許多影迷心中、但片源難尋的《桂花巷》（1987），也將以4K修復版形式於2026盧米埃電影節MIFC重映。

台灣新電影重要人物：陳坤厚

1987年上映的《桂花巷》，是台灣導演陳坤厚的代表作之一。陳坤厚的電影之路從攝影起步，他在年少時就跟著舅父賴成英學習攝影。這位舅父的來頭可不小，影壇人稱「賴桑」的賴成英，是台灣電影重要的攝影師與導演，從影40年間曾拿下3座金馬獎最佳攝影獎，2022年更獲金馬59終身成就獎殊榮。

隨舅父習藝多年，陳坤厚在1971年正式升任攝影師，並以《汪洋中的一條船》獲頒金馬獎最佳攝影獎；其後攝而優則導，1979年開始與侯孝賢合作，一人攝影、一人編劇、兩人輪流擔任導演，孵化出以《小畢的故事》（1983）為代表的一系列作品，為台灣新電影共同書寫重要一頁。兩人結束合作關係、踏上尋找自身風格之路後，陳坤厚於1987年推出的《桂花巷》堪稱許多影迷心中難忘的經典。

《桂花巷》拍出傳統父權社會下的女性堅韌和宿命

《桂花巷》以「斷掌即緣薄」此傳統說法為引，串起了漁村之女剔紅（陸小芬飾演）的多舛一生。在傳統父權社會裡，斷掌的女人有著注定一世人孤寡的命，可剔紅不甘被掌紋定義一生，靠著一雙刺繡巧手和三寸金蓮的纏足，如願嫁入桂花巷豪門。然而，她的生活並未從此順遂，反倒遇上丈夫病故、骨肉疏遠重重打擊，獨守深閨的她也面臨著道德的考驗……。

全片於澎湖閩南舊宅取景，配以考究精細的古著，重現日治初期台灣上流社會的生活面貌。演員演技更是電影靈魂，陸小芬從清純少女演到歷經滄桑的孤寂貴婦，用演技將70年時光濃縮於114分鐘片長，道出在封建傳統中成長的女性故事。

此次《桂花巷》於MIFC重映，尤值得一提的是，影片將以台語原版配音放映，原汁原味展現編劇吳念真以道地台語情韻撰寫、典雅中藏機鋒的精彩對白，亦如實還原導演陳坤厚最真實的創作意圖。

從國際論壇、原版海報展看台灣經典電影

在今年的MIFC展會上，官方也與台灣國家影視聽中心攜手合作，展現台灣經典電影長年以來保存、修復與國際推廣工作的成果。其中，「台灣電影原版海報展」將展現台灣影史豐富的視覺識別與美學樣貌；電影工作者齊聚的論壇，則探討電影修復策略、典藏與國際合作實務，領聽眾了解賦予老電影新生命時，所會面臨的技術、歷史、文化等多層面的挑戰。

資料來源｜國家電影及視聽文化中心、台北金馬影展