爬樹也能成為一種職業?全台僅5位、攀樹師翁恒斌開辦「攀樹趣」在樹上用不同視角看自然美景

小時候,手腳靈活的孩子總以爬樹為樂,忽而擺盪、忽而坐下,靜心地待在樹上感受靜謐的呼吸與自在,但因為都市化及科技化發展,越來越少人能感受攀樹的美好。近年隨著outdoor 風潮興起,攀樹成了台灣時下熱門的戶外休閒體驗,La Vie 特別邀請擁有「美國國際樹木學會(International Society of Arboriculture,簡稱ISA)」專業認證的攀樹師翁恒斌,來和我們分享攀樹的悠遊樂趣。

 

採訪當天搭乘早班火車至桃園站,行至出口便瞧見皮膚黝黑的翁恒斌朝著我們熱情地揮手笑著,好似當天的豔陽,散發著活潑暖人的氣息。驅車至桃園復興鄉青年活動中心的路途上,翁恒斌開始侃侃聊起他的攀樹近況與趣事。

 

遵循自我的攀樹人生
剛參加完台灣國際攀樹公開賽的翁恒斌,其實已有四年的攀樹經驗,在尚未成立「攀樹趣-Climbing Tree」時,畢業於台中教育大學環境教育研究所的他,一直致力於環境教育的工作,曾擔任荒野保護協會解說員,也曾於戶外體驗公司工作近十載,時常接觸攀岩、溯溪等項目,直到碰上了攀樹,才發現是與自己性格相符的休閒運動。

 

出生於雲林的翁恒斌,小時候放學時常爬上學校旁的龍眼樹,那時的爬樹經驗和現今非常不相同,那時憑藉著本能向上爬,而現在則是以兼具智慧與反應力的攀樹技巧爬過一層又一層的高樹。對他而言,攀樹是自由自在的,當學會了攀樹,只會更相信器材與自己,甚至還能在樹上乘涼午睡呢!

 

「攀樹,可以感受到那棵樹的生命和力量」他微笑著說。於樹梢或站、或坐的與樹木交流,感受自然的脈動,它會給你最直接的回應,而你所能做的便是尊重樹木、尊重自然。這樣的體會,開啟了翁恒斌的攀樹之路,他向中華樹藝師公會(China ArboristAssociation,簡稱CAA)創辦人歐永森學習,並考取美國國際樹木學會ISA之攀樹師認證。從檢查裝備器材、繩結系統、樹木評估至攀樹技巧,逐一通過筆試與術科,更將其發展為工作,創辦「攀樹趣ClimbingTree」,用自身專業,引領每一位想站上樹梢的人們,安全地攀上層層高樹,感受與大自然一同呼吸的輕鬆快意,而他也笑稱「這是攀樹給予我的人生意義。」。

 

擇良木而攀的選樹法則
提到攀樹,大家或許會好奇什麼樹才是可以爬的?翁恒斌打趣地說「若是要修樹,什麼樹我都要爬,但若是問我喜歡爬什麼樹,我最喜歡爬的是台灣油杉。」台灣油杉為台灣稀有樹種,僅有600顆,翁恒斌曾於調查時接觸過,才有了這特別的經驗,因為台灣油杉生長緩慢,較厚實、易站在上頭,而平時樟樹才是他熱愛攀爬的樹種。此外,他也和我們分享,沒人攀爬過的野樹,樹身可能佈滿灰塵或樹皮屑,通常第一次爬會較費力;但若挑選經常有人在攀爬的樹木,因為阻礙物大多已經被清整過,攀爬起來也就會輕鬆許多。

 

但最重要的,其實還是評估樹木是否健康。觀察單一棵樹木時,可以從枯枝多寡及樹葉顏色來判斷,若是枯枝多、樹葉顏色褐黃、樹型不茂盛,代表較不健康。或是也可以比較同一棲地的其他樹群,以其他樹木的生長狀況作為參考,就能大略知道眼前這棵樹的素質。在攀樹之前,翁恒斌皆會帶入相關知識,經由攀樹過程中的機會教育,培養大眾與自然的共同經驗與回憶,也鼓勵大家用關愛的方式,尊重每一棵樹木。

 

在不同的高度,放眼世界
「攀樹的重點不在力氣,而是協調性」,翁恒斌說道。攀樹,是趟與自己搏鬥的旅程。隨著步驟,將腳繩的部分撩撥往上、伸直踏下,身體隨之自然站起後,再將手邊的繩索握緊,並固定控制上升下降的短繩即可。簡單的步驟,對於平時缺少運動的人可能會氣喘吁吁,但也在此時,才更能體會樹木的壯闊,以及與自己奮鬥的堅毅。

 

在循序漸進地向上攀爬後,逐漸升起的高度也是難度之一。「十公尺,是一般人會懼怕的高度」,站在高度不同之處,所望向的世界面貌也非常不同,到達之前千萬不能放棄。因為當攀上樹梢的那一刻,先前的懼怕都將拋之腦後,一如先苦後甘的暢快,可以盡情地流汗、放鬆,隨著樹木的脈動呼吸,擁抱自然的壯麗,無論是心情或視野,似乎也變得更開闊了。

 

尊重專業樹藝,才是護樹之道

隨著台灣護樹意識抬頭,平時擔任攀樹領導的翁恒斌,有時也會身負重任處理樹木問題,無論是吊車到不了的深處、或是千奇百怪的病樹,總是由他著手處理,依據症狀搶救病樹,如曾獲邀至台中修剪近900多歲的茄苳老樹,替其修剪枯枝,改善一般「剃頭」的錯誤修剪方式,他也透露最辛苦的修樹經驗,是淡江大學海事博物館旁的印度橡膠,雖僅有五層樓的高度,卻非常大,因此增加了修剪難度,修了二至三天呢。其實,過往台灣對於樹木的不重視,總是誤以為剃頭除去的方式就能剔除病源,但專業修剪樹木需先評估病症來源,才能將樹木裡裡外外都照顧的妥貼 。

 

關於樹的專業協會

國際樹木學會(International Society of Arboriculture,簡稱 ISA)

成立於1924年,為全球最具歷史性及代表性的樹藝研究機構,致力於提倡專業的樹藝工作,已有超過20,000名國際會員組織,具有高度組織性,並提供完善的交流網絡,使世界各地的樹藝師皆能相互分享、交流經驗,ISA期許透過研究與實行,促進大眾了解樹木護理作業、樹藝教育與樹藝職業,並為各個綠化領域作出完善貢獻。

 

國際攀樹人協會(Tree Climbers International,簡稱 TCI)

由獲得ISA認證的Peter Jenkins於1983年所創立的國際組織,也是世界首間以「休閒式」為推廣的攀樹學校,希望透過教授攀樹技巧與器材設備,使每個人都能安全地體驗由樹梢望向世界的快樂。現已成立33年的TCI所擬定的安全培訓準則,也成為國際休閒攀樹者及國際眾多攀樹學校之認可,為現今最大休閒攀樹組織。

 

文 / 彭郁庭
攝影 / 張藝霖
圖片提供 / 翁恒斌

【更多精采內容請見《LaVie》2016年9月號】

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花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤花飾等共同回憶,讓花朵走入你我日常

創立五年,台北「朵常花藝」工作室在今(2024)年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中,並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》,邀請大家走入開放式展間,也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念,朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻,並將這些日常片段集合起來,轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶,或是代表著人生中的亮點,通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常花藝」工作室搬遷至大安區的幽靜巷弄中(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合(圖片提供:朵常花藝)

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置,靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時,各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上,錯落的置放和堆疊,彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中,在團隊心中留下了深刻的印象,於是試著重現這個畫面,在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料,並安排花朵穿插在縫隙中,萌芽重生。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
團隊重現品牌舊址拆遷時的畫面,成為展覽的第一座裝置(圖片提供:朵常花藝)

一旁以金莎包裝紙折成的花束,源自小時候情人節會收到的巧克力,象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間,點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置,彷彿花朵之間的閃耀鑽石,匯集了人生不同階段的愛情。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置(圖片提供:朵常花藝)

路上販售玉蘭花的長輩,大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置,以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象,團隊使用小販常用的串花手法,將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合,讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移,沒有保水的花朵會逐漸乾燥,並散發出更濃郁的香氣,如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們,展現出堅毅的精神。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以物流籃架堆疊起車潮中玉蘭花小販的經典印象(圖片提供:朵常花藝)

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹,是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合,並將辦桌的感官經驗帶入,融合製作成流線型的捧花作品;另一個屬於台式生活的元素,則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭,在每年的重要日子裡,讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
傳統桌菜的擺盤裝飾、充滿童年記憶的生日蠟燭,都成為展覽的一部分(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
花朵與蠟燭堆疊起喜悅與祝福,瀰漫在餐桌上(圖片提供:朵常花藝)

喜愛野外探險的朵常團隊,也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子,它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後,附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景,想像去山上採集了不同的野花野草,恣意的隨風搖動,在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以大自然為題的展間(圖片提供:朵常花藝)

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展,朵常團隊也邀請觀眾成為參與者,親手製作一盒專屬的「便當花盒」,如同本次展覽所傳遞的概念,讓花藝成為大家的日常體驗,常伴生活左右。另外,品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象,讓買花就像每日的超市採買一樣,能夠輕鬆地進入生活之中。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「便當花盒」手作體驗(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象(圖片提供:朵常花藝)

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址|台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話|02-27082829
官網|www.hidedaily.com

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藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
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Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

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