2016 Adobe卓越設計大獎插畫創作者j1:「邀請你,到我的黑暗裡,看寂寞在閃閃發光」

插畫創作者j1:邀請你,到我的黑暗裡,看寂寞在閃閃發光

擅於刻劃人物角色的j1,畫中人物都有著一雙雙斗大的眼睛,彷彿是被鋒利的刀割開,開展到幾乎接近耳朵的位置,夕陽般的紅暈從眼瞼滲出,殃及雙頰,半開闔的眼皮下,盡是絕望、厭世或是空洞的眼神,然而大膽強烈的鮮豔用色,讓無法隱藏的暗黑性格,多了一分惹人憐愛的天真面容。

 

每個人都是宇宙裡閃耀的星星

j1的肖像畫作具有強烈手繪感、情緒渲染力和視覺張力,有些是透過聊天和觀察去描繪一個人在眼中的模樣,有些則是憑空想像的人物;奇妙的是,被畫的對象常驚訝地告訴j1,她畫出了自己最喜歡的顏色;而不論是真實或虛擬的角色,朋友都覺得他們跟j1長得太像了!這也恰巧與她為自己作品所下的定義──「j1x10000」不謀而合,代表著數萬個靈魂所組成的樣貌、數萬個j1的總合、數萬次堅持不懈的創作。

 

畢業於輔大應用美術系的她,也曾從事過「社會設計」相關工作,體認到「設計」不僅僅是美化事物,而是經由思考,用不同的方式讓生活變更棒;這樣的觀念影響到她後來的創作,她表示,過去畫畫比較像是情緒的抒發,現在希望作品能傳達出更深刻的思想。2017年7月插畫聯展的「叢林生活 Jungle Life 系列」畫作,完整地呈現了她初入社會的迷惘狀態,就像是掉入一座叢林,彈林槍雨下傷痕累累、疲憊不堪,找不到出口又無法停止前行;一方面具象化當時的慌亂心境,另一方面也鼓勵相同感受的人們,從中得到釋放,繼續勇敢戰鬥下去。

 

「世界越黑,光更耀眼,總有一天會被看見的。」j1在自介中這樣寫道,因為心思細膩而早熟,她察覺到現代人常在生活中感到「孤單」,就連有朋友和家人的她,仍擺脫不了「寂寞」的突襲,她透過認真工作和畫畫創作,讓自己成為更好的人,以避免陷入這樣的情緒裡。她認為,每個人都像是宇宙裡的星星,因為彼此距離遙遠,經常會感到孤單,但只要用力的發光,從遠方看過來,將會是一片璀璨的星空。

 

只想當一名觸動人心的創作者

被問到成為插畫家的契機是什麼?她靦腆地說,自有記憶以來就很喜歡畫畫,小時候還曾在自習課畫畫,被老師抓包念說這樣成績不會進步!長大後才知道,有人把畫畫當成一個工作,畢竟鄉下地方很多資訊都落後都市,她笑著說。記得高中有一回去看展,有幅畫作深深打中她的心,當下內心產生多情緒的波瀾,那是一句話也說不出來的感動。

 

「我忽然間非常想要成為這樣的創作者,希望人們在觀賞我的作品時,能夠和作品之間產生一種特殊的化學效應,激發想法、感動或其他情緒的產生。」j1興奮地說道。不將自己定義為「插畫家」或「藝術家」,而是以「創作者」的身分自居,把j1作為簡單的代號,不強調自己的名字,期待人們記住的是作品本身,而不是她這個人。

 

畫一座活力之城,讓理想壯大

談到與點讀華山的封面合作,j1神情雀躍地說:「這次畫的主題是『我想念的臺北』,和『頂樓島嶼』有連貫性,算是續集吧!」頂樓島嶼是j1的畢業製作專題,以繪本的形式呈現臺北頂樓空間再利用的多元想像,各式各樣的屋頂都成了一座座趣味橫生的小島,獲得2016 Adobe卓越設計大獎的殊榮;此次封面延續人與建築的城市描繪方式,再次勾勒出她近來心心念念的臺北。

 

去年j1結束北漂五年的生活,回到彰化老家,才發現對臺北的思念是一天比一天深。她坦言,剛搬到臺北時很不適應,不但要忍受經常下雨的壞天氣,就連食物的味道都不合口,一度對臺北很失望。但隨著居住的時間久,羈絆更深了,熬過那段拼命工作繳房租的苦日子,發現身旁圍繞著許多有趣、有想法的人們,大家都在這裡為理想打拼,使得這座城市更加迷人。她想念的臺北,就是一座讓人想要一起努力的城市,做任何事都變得有力量,也許眼前還看不到成果,但她深信未來一定會更棒!

 

Info│j1

畢業於輔大應用美術系,著迷線條在紙張上舞動的感覺,特別喜歡畫人像,喜歡從外觀、眼神、氣味去揣摩人的型態,畫畫對j1而言,是必須一直一直持續下去的事情。

 

Text / 洪信惠

Photo credit / 華山1914、邱顯洵

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太平國小博物館自2022年啟動籌備,歷時3年,將於2025年7月3日正式對外開放。這座延續黃土水精神所打造的校園藝術生態博物館,以「聽得見讀書聲、聞得見稻穗香、看得見大稻埕歷史、能親近黃土水傑作《少女》胸像」為使命,深植於百年校園日常與在地文化記憶之中。另外,太平國小博物館採線上預約制、免費參觀,即日起可在官方網站線上預約。

黃土水130歲誕辰,太平國小博物館元年

黃土水生於1895年7月3日,1907年轉入太平國小前身「大稻埕公學校」就讀。1915年自總督府國語學校畢業後返母校任教半年,隨後赴東京美術學校深造。1920年,他以大理石雕刻《少女》胸像作為畢業創作,並將此作品贈與母校,種下今日太平國小博物館的種子。

太平國小博物館將於7月3日正式對外開放。2025年7月3日這一天,恰為臺灣第一位雕刻家黃土水130歲誕辰,也將成為這座博物館的生日。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
太平國小博物館將於7月3日正式對外開放。2025年7月3日這一天,恰為臺灣第一位雕刻家黃土水130歲誕辰,也將成為這座博物館的生日。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

全臺首座校園藝術生態博物館誕生

《少女》胸像承載著藝術家對故鄉的情感與理想,百年來靜靜守護於校園一隅。2020年出借北師美術館進行修復並參展,社會反應熱烈,也促成關於保存與展示的公共討論。北師美術館創辦人林曼麗認為,《少女》胸像「就地保存」不僅回應黃土水贈作母校的初衷,更承載太平國小師生代代守護的情感,也符合學校與校友會的期望。唯須建立具備「專業性」、「公共性」、「教育性」的博物館機制,並解決永續經營的挑戰。而北師美術館團隊自2022年5月起進駐太平國小,延續「One Piece Museum」計畫核心,即透過「一件」文物即可在校園內落實美術館/博物館的概念,藉由館校協作模式與學校課程連結,導入藝術史、博物館專業、文化資產保存知能;並由田中央工作群參與空間規劃,最終這座校園藝術生態博物館誕生。

《少女》胸像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
《少女》胸像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

深植校園生活,延續地方文化脈絡

這座博物館深植校園生活,亦延續地方文化脈絡。沿著博物館小徑走入,映入眼簾的是由學生每日照料的田園,「綠色稻波」正呼應黃土水〈出生於臺灣〉一文中對故鄉風土的讚頌。稻波倒映於舊蒸飯室改建而成的「黃土水專室」落地窗上,這棟一樓平房即為《少女》胸像的常設展間。展室牆面採圓潤泥牆設計,營造如「土角厝」般質感,室內設有相思木打造的學習平台,自然光從玉蘭花樹梢灑落,映照胸像細膩的造形與紋理,展現黃土水對藝術的執著與對生命的凝視。專室門前的幽香,則來自紀念其遺孀廖秋桂所設置的桂花花台。

黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

推出開館大展「黃土水與孩子們」

步出專室,可見一小方仿三合院「埕」的戶外工坊,重現黃土水雕刻大理石的工作場景;與之相連的「特展室」活化行政廊道空間。太平國小博物館開館特展主題為「黃土水與孩子們」,串聯三個子題:「黃土水身邊的孩子們」、「黃土水創作的孩子們」,以及「《少女》胸像與太平國小的百年情誼」,爬梳藝術家創作生涯中「孩子」的多重面貌。

特展室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
特展室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

黃土水與夫人膝下無子,在東京生活時與姪兒們共同起居,他們時而擔任助手,時而成為模特兒。展覽亦首度公開四姪黃清雲(歸化日本後改名幸田好正)後代寄藏的珍貴史料。黃土水早年以兒童為主題創作多件作品,包括初次入選帝展的《蕃童》(1920年)、獻給皇太子的《三歲童子》(1923年)等,雖皆佚失,皆為其雕刻生涯的重要篇章。目前存世之兒童主題作品僅《少女》胸像、《男嬰頭像》(1918年)與《水牛群像》(1930年)三件;其中遺世巨作《水牛群像》常設北市中山堂,《男嬰頭像》則特別出借本展。

《男嬰》頭像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
《男嬰頭像》於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

回顧《少女》胸像的百年保存歷程

展覽透過珍貴作品與文獻梳理,引導觀者能親炙黃土水對童稚神韻的描寫功力,也透露其寄寓純真的創作思維。展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程,訴說其自1920年代進入校園以來,歷經沉潛、修復、再現,最終催生校園藝術生態博物館的百年情誼。除了《少女》胸像,百年老校太平國小亦珍藏千餘件歷史文物,未來將活用這些資源規畫展覽、結合學校課程發展,並透過家長、志工與社區的參與,深化並擴散博物館能量,持續拓展黃土水的精神不朽。

展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

「久子館長」上任

值得一提的是,太平國小博物館的「館長」已在今年5月18日博物館日上任,她是「少女資歷105年,館長資歷0年」的《少女》胸像的數位分身「久子小姐」。《少女》胸像1920年首次登場於黃土水的畢業展時,名為「ひさ子さん」也就是「久子小姐」的意思。如今《少女》胸像以「數位分身」恢復這個名字,成為太平國小博物館的在社群媒體中代言人。

(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

太平國小博物館開館大展「黃土水與孩子們」
展期|2025.07.03 - 2026.01.31
地點|太平國小博物館(臺北市大同區延平北路二段239號)
開放時間|週二、週四、週六(國定假日休館)
採線上預約制,免費參觀,預約請點此

資料提供|太平國小博物館、文字整理|Adela Cheng

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史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

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《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

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David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

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Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
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Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

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May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

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Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

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After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
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Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

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