rag & bone 2018 春夏男女裝的色彩與印花是由傳統經典的服裝特色中汲取靈感後，再與現代元素融合所設計出的一系列作品。像是在洛杉磯威尼斯海灘漫步區（Venice boardwalk）一位滑板少年穿著平織的運動衫搭配威爾斯格紋布 （Prince of Wales Check）長褲，無違合感的同時展現經典與摩登。rag & bone 在本季仍延續專注於傳統英式剪裁與運動風格、軍裝元素和工作服以及經典材質和現代工藝間的巧妙結合。

女裝系列中，本季新加入充滿春天氣息繽紛燦爛的色彩 - 亮桃紅、鮮黃色與水藍綠。亮桃紅英式剪裁服裝及復古格紋印花羊毛單品均注入了軍裝元素，搭配個性化貼布更是貫穿本季的吸睛焦點。採用剪線（fil coupé）工藝的星星圖案刺繡布料亦是本季一大特色。針織單品則是更舒適親膚並加入鏤空細節巧思。丹寧系列在本季仍延續 rag & bone 簡潔且貼合身型的輪廓剪裁，繽紛色彩與花卉印花為春夏系列帶來活力與樂趣。

男裝系列上，除了延續經典的黑、白、灰及靛藍色系，本季新加入亮粉桃紅、淺粉與水藍綠，應用於蘇格蘭喀什米爾（Scottish cashmere）與雪特蘭羊毛（Shetland wool）等布料中，為本季服裝注入更多的活潑氣息。與之並列的，是採用美軍於第二次世界大戰中所用的蛙人迷彩 （frog-skin camouflage）、日本製原紗染格紋布及威爾斯格紋布所製成的服裝。像是結合美國知名高爾夫品牌 Golden Bear SF 服裝設計細節與英國紡織傳統品牌 Abraham Moon 經典雪特蘭羊毛布料製成的外套，或是英式剪裁運動風夾克結合美國威爾斯格紋羊毛布料而成的可雙面穿夾克等服裝款式，皆能從中看出 rag & bone 在設計上欲傳達的各種傳統與現代融合精神。

女鞋方面，以重返流行的復古運動風以及鮮豔的樂高色色塊為本季的主要靈感來源，如紅色、黃色、寶藍與牡丹紅。在春季，rag & bone 推出了全新 Beha 高跟踝靴與 Nova 高筒綁帶休閒鞋等款式可供選擇，夏季則提供了多款涼鞋，如 Keaton 交叉寬帶拖鞋及 Evin 厚底拖鞋。材質上以皮革與麂皮為主，另有因應季節而推出的丹寧與碎花印花款式。男鞋中經典的 RB1 高低筒綁帶休閒鞋在本季推出軍綠皮革款式。

女裝配件上，運用服裝中的花卉與星星圖案印花於圍巾、領巾與小型皮件上。帽子則有 Marilyn 棒球帽與 Ellis 漁夫帽可供選擇。男裝配件亦運用服裝系列中的蛙人迷彩與威爾斯格紋印花於棒球帽和小型皮件。

via / rag & bone

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}