三十舞蹈劇場團長，也是本次相遇舞蹈節策展人的吳碧容，談起舞蹈、創作和教育眼中閃閃發光，即使走進家庭，依舊不忘心中對於舞蹈的熱情與執著。吳碧容1997年與編舞家張秀萍共同成立三十舞蹈劇場，除致力於舞蹈創作外，2005年起規劃了「三十舞蹈沙龍」，以「作品經過觀看而成熟」為理念，提供年輕編舞者一個實驗、展出、沈澱、熟成的舞台。
劇場，是與表演相遇的起點
華山相遇舞蹈節起於吳碧容一次在華山看演出，與王榮文董事長的不期而遇。吳碧容說：「那時候王老師問我，表演藝術缺什麼資源？我最先想到的就是缺錢。但是最根本的，其實是缺少看表演的觀眾。」
觀眾不進劇場的因素很多，吳碧容談到其一是臺灣教育體制中的藝文課程規劃，因資源限制，故多以影片作為藝術欣賞的教材。但劇場表演相當特別，一個完整的作品，是需要在舞台、燈光和音樂等各種設備條件適合的狀態下，觀眾親身走進劇場，才能感受空間、表演者與作品各方結合，所呈現的特殊氛圍。因此，吳碧容思考著，若民眾能有更多機會接觸表演、認識劇場，真實感受到表演藝術的美感，那才有機會培養觀賞興趣，增加藝文觀眾人口，進而真正幫助表演藝術的發展。
而相遇舞蹈節即是在這樣的起心動念下因應而生。以「相遇」作為起點、「共舞」作為主軸，將舞作以「翻轉空間」「議題關照」和「注目新人」三個系列串連，邀請八位各具特色的編舞家帶著作品走進烏梅劇院，等待與觀眾相遇起舞的時刻。
學會賞舞的三大要素：密碼、想像力和感受
現代舞對許多人來說，可能是難以理解的藝術。但吳碧容表示欣賞舞蹈並不難，只要掌握三個重要關鍵：第一是「密碼」，也就是舞蹈基礎知識的學習；第二是「想像力」，運用想像力讓眼前的畫面與生活經驗產生共鳴；第三則是「感受」，也許是被畫面震懾而起的疙瘩，或是因感動而流出的熱淚，這可能難以具體表達，但在觀舞的過程中，收穫是存在的。這三項只要能擁有其中兩項，就能輕易開展你與表演的關係。而這也是本次舞蹈節在演出前一週，邀請編舞家規劃工作坊的目的，讓觀眾體驗舞動肢體的趣味，進而打開身心的感受開關，與我們走進作品中。
另外，吳碧容認為，演後座談亦是劇場體驗很重要的環節。演出後，若能與觀眾營造良好的互動關係，使其能盡情與編舞家分享、交流並解答疑問，相信這樣的經驗對於觀賞體驗是有正面影響的。同時，對編舞者來說，也是一個練習掌握核心概念、具體形容作品的機會。
創作需要練習，成熟需要醞釀
運作三十舞蹈沙龍多年，吳碧容看過太多有創意的作品，卻並非皆能完美落實。原因是每一個創作的開始都是實驗的假設，而假設往往都是完美的。但每一場演出都是在特定時間、投注大量人力和成本下完成，因此即使在實驗過程中發現假設是錯的，但因演出在即，而只能硬著頭皮上場，並在沒有修正機會下封箱結束，這是非常可惜的。
此外，吳碧容也感慨的說：「在臺灣有非常多努力的編舞者，也許無法出國學習、演出或是獲得官方青睞，但作品的水準和創意仍相當值得肯定，只是缺乏被看見的舞台。」所以在規劃舞蹈節之初，即以臺灣在地編舞者為核心，選擇曾發表過、具潛力的原創作品，並召集看舞顧問群，讓舞作於演出前，能有多次被觀看、琢磨的機會，也期許透過這個平台，讓創作者之間能有橫向連結，促進更多合作的可能性。
以感受共舞，與生活共鳴
2018相遇舞蹈節以「共舞」命題，依據作品主題分別策劃三個系列：「翻轉空間」由楊乃璇帶領的小事製作、林依潔兩位擅長以創意玩轉空間的編舞家，進入烏梅劇院挑戰空間的限制；「議題關照」由謝佩珊以高雄氣爆的公安事件、張惠妮與賴思穎共同創作對失智長者的長照關懷切入，用藝術語言與社會連結；「注目新人」則找來許程崴、張國韋、汪秀珊與林俊余四位新生代編舞家，從成長的歷程與其對生活的觀察，喚起你可能也曾有過的感受記憶。
吳碧容說：「做觀眾最有趣的地方在於可以自由詮釋，這就是藝術與個人的關係。」而所有的創作都是在醞釀你走進劇場，與我們相遇的那一刻，一切的火花，都在這一刻才真正開始。
Info│018相遇舞蹈節-共舞
時間：2018/03/12-03/25
地點：華山烏梅劇院
Text / 李雨柔
Photo credit / 華山1914
