是誰將英國女王逼到發瘋崩潰？重回大銀幕再度執起電影導筒的奧斯卡金獎導演史蒂芬索德柏（Steven Soderbergh)，向來拍片快狠準的他，這回在新片《瘋人院》（Unsane）則首度嘗試使用iPhone拍攝電影，並找來在影集《王冠》（The Crown）表現亮眼的英國女星克萊兒芙伊（Claire Foy）出演劇中飽受精神折磨，歇斯底里的主角。

對於一般人來說，選擇用iPhone拍攝影片並非什麼太過稀奇的事，不過對越發講究精細畫質與觀影視覺體驗的好萊塢電影來說，這可能是項突破性的嘗試，儘管史蒂芬索德柏並不是第一個用手機拍攝電影的人，早在2015年時導演西恩貝克（Sean Baker）即以手機拍攝出《夜晚還年輕》這部令人讚嘆的獨立電影。然而與前者不同的是，西恩貝克之所以選擇用iPhone拍攝是礙於資金不足，而索德柏則是認為iPhone取代了傳統電影拍攝技巧，它象徵著電影的「嶄新未來」。

索德柏表示當觀眾進戲院觀賞時，他們並不會察覺這是一部全程由iPhone所拍攝的電影，對他來說，在短短11天內、運用3支iPhone 7s所拍攝的《瘋人院》，體現了iPhone卓越的4K攝影技術，唯一較為棘手的是手機對於震動十分敏感，也因此他必須不時提醒演員在可能會觸動到手機的情況下「小心輕放」，除了這項隱憂外，索德柏表示這次的電影經驗，讓拍攝電影這檔事變得更游刃有餘，劇組不用在花上兩三個小時調動笨重的機器抓取攝影角度，不僅能讓演員進入角色情緒不中斷，更可以在當下發現問題十迅速做出調整。由於此次的成功經驗，正進行下一部電影前置作業的索德柏也表示，新電影依舊會使用iPhone進行拍攝，但會加入些許改變，讓電影更為有趣。

曲折劇情如《隔離島》遇上《逃出絕命鎮》

回到電影故事上，《瘋人院》的劇情儼然受到經典電影《飛越杜鵑窩》的啟發，再加上一點點《隔離島》遇上《逃出絕命真》的味道，影迷將跟著由克萊兒芙伊所飾演的主角索雅瓦倫提尼視角，窺探這間對外稱呼正常治療，實則深藏危機的精神病院，葫蘆裡究竟賣的是什麼藥？劇情描述索雅為了躲避長期以來的外來騷擾而搬離原居住地，卻在其非自願的狀態下被強制關進精神病院。然而她內在最大的恐懼是真實還是虛幻？當連自己都信不過，她又如何去相信別人？片段中的她義正嚴詞的表明自己沒瘋，然而事實又是如何？體制、機構，一切都凌駕於她之上，她只能靠自己單打獨鬥與世界為敵。

克萊兒芙伊劇中的精湛表現也讓不少影評人讚賞，事實上，索德柏在2017年初跟編劇之一詹姆斯格里爾（James Greer）提出《瘋人院》的點子時，兩人便馬上有共識的希望女主角能由芙伊來飾演。向來以高效率著稱的索德柏，飛了六個小時抵達倫敦，與芙伊暢聊兩個小時後便確定成案。而芙伊的表現也果然完全沒讓任何人失望，「老天！那是克萊兒芙伊耶！跟女王也太不像了吧！」索德柏自己在片場看著她的表演也驚呼頻頻。「它從一部跟蹤狂劇情片，慢慢轉變成神祕的驚悚片，然後最終變成駭人的恐怖片。」索德柏如此形容《瘋人院》。

至於導致主角索雅接近崩潰邊緣的罪魁禍首，則由《厄夜叢林》喬舒亞李納德（Joshua Leonard）飾演，看似無害的角色其實為喪心病狂的跟蹤狂變態。

而與芙伊的瘋癲程度不相上下的還有另外兩位室友，一個是在劇中瘋得有剩，拿起沾滿月經的衛生棉條亂扔人的茱諾坦普（Juno Temple）。不管是在《贖罪》（Atonement）、《黑暗騎士：黎明昇起》（Dark Knight Rises）或最近的《愛情摩天輪》（Wonder Wheel），坦普好像都無法擺脫飾演瘋瘋癲癲角色的命運；另一位是《週六夜現場》（Saturday Night Live）的常駐演員傑法洛（Jay Pharoah），模仿天才的他曾神模仿包括：歐巴馬、丹佐華盛頓、凱文哈特、艾迪墨菲、威爾史密斯等，這次在片中則大改喜劇戲路，果然以精湛的演技，光芒直逼女主角。

via 福斯影業

自2016年發行的《今日營業中》後，睽違8年，林宥嘉推出的第六張專輯《王》，已於3月19日正式上線。而在新專輯發行前一週，林宥嘉舉辦了首次聽歌會，與大家分享這張新專的幕後故事，引領人們進入這張以「愛是王」為主題的音樂世界。

去年12月的idol演唱會，林宥嘉便透露新專輯緊扣一個主題，而當他在聽歌會緩緩解釋這個乍看有點不明所以的專輯名稱後，也讓人回想起，那時演唱會，我們搖旗吶喊的應援旗上寫著：only love can overflow black holes（唯有愛能滿溢出黑洞）。

《王》這個名稱聽起來有點囂張，但它不是指『我是王』，而是我們生命中最重要的那件事情，可能就會成為這個人的『王』。這張專輯發行後有個宣傳文案——什麼是你生命中的王？是迷惘、恐懼、完美、或是恨？別讓這些成為你生命中的王，愛是王。

但，為什麼是「愛」？愛是個大哉問，無法一言以蔽之，又要如何在一張專輯中訴說完？不過，熟悉林宥嘉的歌迷或許會了解，這些年他經歷了結婚生子、身心生病、家人罹癌，這張包含10首歌曲與6首過場的新專輯，彷彿呈現了他的生命切片。不只有甜蜜浪漫的〈少女〉、描寫結婚的〈代客求婚〉，也有比較爆裂的〈懲罰〉、談論死亡的〈白〉、歌詞相當白話〈一家人相親相愛〉，以及最後與原諒、寬恕有關的〈To Forgive 宥〉；這些不全是溫暖、擁有不一樣氛圍的音樂，也正體現了愛的不同面向。

而再度由聶永真操刀的專輯封面，也蘊含了「愛是王」這個主題。一匹白馬出現在四下無人的加油站，並不是代表馬是王，而是因為看不見、但存在的愛，化成了君王騎在馬背上，而它可能要透過許多方式讓你知道這就是愛。值得一提的是，這次實體專輯將以Music Art Book為概念來設計，目前開放預購至4月22日，屆時市面上不會販售。

若想更加了解這16首音樂作品的創作故事，非常推薦觀賞已上傳至官方YouTube頻道的聽歌會內容，林宥嘉侃侃而談的分享，讓人能感受到他對這張專輯的喜愛，與這些年來他觀念的轉變。比如去年演唱會，林宥嘉不時提到的「當我們在A或B做不出選擇時，就選擇對別人有好處的決定」這個想法也對應到新專的製作。

當林宥嘉推出〈我不是神 , 我只是平凡卻直拗愛著你的人〉這首單曲，有歌迷問他這張專輯還會有以往的那種抒情歌嗎？他很意外這首歌在某些人的耳朵裡不是抒情歌；也有一天林宥嘉在想，如果他是華研投資了這麼多錢，應該會希望這張專輯至少有一首會中的歌吧，而「選擇對別人有好處的決定」，是他在做這張專輯時，判斷事情要如何做的一個點，以及如果這張專輯在講「愛」，那他需要一個流行通俗的載體去傳遞這個訊息。因而誕生的〈誰不想〉，便是一首療癒在愛情關係裡面低潮或是破碎的人的歌。

林宥嘉也提到，以往做完專輯時會精疲力盡，但在製作這張對他而言很出色、有突破的專輯時，並不是追著完美在跑，「這張專輯讓我非常引以為傲的一點是，在這樣一個精益求精的團隊裡面，沒有那種很嚴肅、要burn out的氣氛；不是追求好的狀態，就要把自己燃燒殆盡。」

而這張多了愛、溫暖、幸福氛圍的《王》，對於許多從〈說謊〉、〈想自由〉、〈浪費〉等備胎系情歌認識林宥嘉的人來說，或許不是那麼符合想像，但身為林宥嘉長久以來的歌迷，完全能感受到這張新專輯非常「林宥嘉」，同時感謝他將生命經歷化成歌曲與我們分享；從一開始的恨裡受罪到最後的寬恕，無非是因為「愛」，而這應該也是林宥嘉這些年來最大的體悟。

如同他在社群平台提到的，「希望每一個歌迷，都能夠好好地在一個安靜的地方，從第一秒聽到最後一秒。」當你在靜下來的時刻，將這張專輯從頭聆聽到尾，也便能理解這張專輯為什麼關乎於愛。

由網銀國際影視發行，並由日本恐怖名導三池崇史執導，龜梨和也、菜菜緒、吉岡里帆、染谷將太、中村獅童、澀川清彥等人主演的《怪物樵夫》，將於4月19日正式在台上映。

為了宣傳新電影，男主角龜梨和也更於這三天(4/11～4/13)來台宣傳展開一系列的宣傳行程，更吸引上百名粉絲接機，還有粉絲們自清晨五點便到機場守候，讓他直呼感動。龜梨和也表示：「一到機場就有非常多粉絲迎接，晚上見面會的觀眾們也都非常熱情，讓我覺得十分幸福，很感謝大家。」

一直很期待來台品嚐小籠包的龜梨和也，笑說「我昨天吃到各種口味的小籠包美食，也希望有空檔可以到夜市逛一逛，想請大家推薦我好玩的夜市。」在記者會活動中，主辦單位更貼心的為他獻上同樣帶有龜字名稱的龜記珍珠奶茶，讓龜梨和也驚喜表示感受到主辦單位的用心，更不斷直呼好喝，還笑說自己這兩天發現了珍珠奶茶的完美喝法，可以同時喝到剛好的珍珠與奶茶的比例，還現場分享自己的喝法，親民模樣引全場笑聲不斷。

龜梨和也更透露此次於《怪物樵夫》中飾演的角色，因為是精神疾病患者，從眼神的轉變到脖子的轉動，都是很微小細膩的變化，也是個不小的挑戰。「因為精神異常者有很多不同的詮釋方式，所以我在跟導演討論後，決定用比較內斂的方式詮釋。且劇情後面有很大的逆轉，角色心境上也產生了極大變化，這是我在拍攝時需要用心處理的細節，對我來說是最大的挑戰。」

除了細膩的情緒表現，他在片中更有多種動作場景，從天橋上跳下，到差點被車撞上等各種不同危機情境。「因為導演與攝影、動作團隊都非常的熱情且專業，所以我都能很放心地跟隨團隊的指示，只要讓自己能專心努力的去表現出導演的世界觀就好，對各種動作場景都可以沒有一絲猶豫的去挑戰。」

《怪物樵夫》4/19全台上映，上映戲院、場次等相關資訊，竟請持續關注官方平台或各戲院公告

_{資料提供｜網銀國際影視}