用iPhone拍出媲美《隔離島》的驚悚電影!《瘋人院》克萊兒芙伊不當女王「非自願」入住精神病院

是誰將英國女王逼到發瘋崩潰?重回大銀幕再度執起電影導筒的奧斯卡金獎導演史蒂芬索德柏(Steven Soderbergh),向來拍片快狠準的他,這回在新片《瘋人院》(Unsane)則首度嘗試使用iPhone拍攝電影,並找來在影集《王冠》(The Crown)表現亮眼的英國女星克萊兒芙伊(Claire Foy)出演劇中飽受精神折磨,歇斯底里的主角。

 

對於一般人來說,選擇用iPhone拍攝影片並非什麼太過稀奇的事,不過對越發講究精細畫質與觀影視覺體驗的好萊塢電影來說,這可能是項突破性的嘗試,儘管史蒂芬索德柏並不是第一個用手機拍攝電影的人,早在2015年時導演西恩貝克(Sean Baker)即以手機拍攝出《夜晚還年輕》這部令人讚嘆的獨立電影。然而與前者不同的是,西恩貝克之所以選擇用iPhone拍攝是礙於資金不足,而索德柏則是認為iPhone取代了傳統電影拍攝技巧,它象徵著電影的「嶄新未來」。

 

索德柏表示當觀眾進戲院觀賞時,他們並不會察覺這是一部全程由iPhone所拍攝的電影,對他來說,在短短11天內、運用3支iPhone 7s所拍攝的《瘋人院》,體現了iPhone卓越的4K攝影技術,唯一較為棘手的是手機對於震動十分敏感,也因此他必須不時提醒演員在可能會觸動到手機的情況下「小心輕放」,除了這項隱憂外,索德柏表示這次的電影經驗,讓拍攝電影這檔事變得更游刃有餘,劇組不用在花上兩三個小時調動笨重的機器抓取攝影角度,不僅能讓演員進入角色情緒不中斷,更可以在當下發現問題十迅速做出調整。由於此次的成功經驗,正進行下一部電影前置作業的索德柏也表示,新電影依舊會使用iPhone進行拍攝,但會加入些許改變,讓電影更為有趣。

 

曲折劇情如《隔離島》遇上《逃出絕命鎮》

回到電影故事上,《瘋人院》的劇情儼然受到經典電影《飛越杜鵑窩》的啟發,再加上一點點《隔離島》遇上《逃出絕命真》的味道,影迷將跟著由克萊兒芙伊所飾演的主角索雅瓦倫提尼視角,窺探這間對外稱呼正常治療,實則深藏危機的精神病院,葫蘆裡究竟賣的是什麼藥?劇情描述索雅為了躲避長期以來的外來騷擾而搬離原居住地,卻在其非自願的狀態下被強制關進精神病院。然而她內在最大的恐懼是真實還是虛幻?當連自己都信不過,她又如何去相信別人?片段中的她義正嚴詞的表明自己沒瘋,然而事實又是如何?體制、機構,一切都凌駕於她之上,她只能靠自己單打獨鬥與世界為敵。

 

 

克萊兒芙伊劇中的精湛表現也讓不少影評人讚賞,事實上,索德柏在2017年初跟編劇之一詹姆斯格里爾(James Greer)提出《瘋人院》的點子時,兩人便馬上有共識的希望女主角能由芙伊來飾演。向來以高效率著稱的索德柏,飛了六個小時抵達倫敦,與芙伊暢聊兩個小時後便確定成案。而芙伊的表現也果然完全沒讓任何人失望,「老天!那是克萊兒芙伊耶!跟女王也太不像了吧!」索德柏自己在片場看著她的表演也驚呼頻頻。「它從一部跟蹤狂劇情片,慢慢轉變成神祕的驚悚片,然後最終變成駭人的恐怖片。」索德柏如此形容《瘋人院》。

 

至於導致主角索雅接近崩潰邊緣的罪魁禍首,則由《厄夜叢林》喬舒亞李納德(Joshua Leonard)飾演,看似無害的角色其實為喪心病狂的跟蹤狂變態。

 

 

而與芙伊的瘋癲程度不相上下的還有另外兩位室友,一個是在劇中瘋得有剩,拿起沾滿月經的衛生棉條亂扔人的茱諾坦普(Juno Temple)。不管是在《贖罪》(Atonement)、《黑暗騎士:黎明昇起》(Dark Knight Rises)或最近的《愛情摩天輪》(Wonder Wheel),坦普好像都無法擺脫飾演瘋瘋癲癲角色的命運;另一位是《週六夜現場》(Saturday Night Live)的常駐演員傑法洛(Jay Pharoah),模仿天才的他曾神模仿包括:歐巴馬、丹佐華盛頓、凱文哈特、艾迪墨菲、威爾史密斯等,這次在片中則大改喜劇戲路,果然以精湛的演技,光芒直逼女主角。

 

via 福斯影業

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走進電影公園 感受耳目一新的視覺感觀

位於西門後街的臺北市電影主題公園是一個24小時充滿活力的青年活動聚集地,除了是西門町商店街裡一處重要的公園綠地外,場域中央的「Showcase都市藝術方塊」周末假日則是周遭鄰里及年輕學子聚集的露天電影院。這裡匯聚著潮流街舞派對、跑酷空間互動、滑板體驗、塗鴉創作及街頭風潮,是臺北市後街文化重要的孕育之地。

潮流匯聚的西區

1930年代起,時髦的銀幕娛樂傳入臺北,西區成為重要的電影娛樂區。6070年代的西門町是臺北市電影院匯聚之地,而鄰近臺北市電影主題公園的武昌街可以說是臺北電影院密度最高的一條街,街道兩旁匯聚了多家電影院,樂聲、豪華、日新、獅子林、國王、皇后等戲院,都設在此。從留存的過往影像中,可以看到穿著時髦的年輕人擠滿臺北西區街道景象。然而隨著商區的轉移和民眾觀賞電影的習慣改變,電影街也隨之沒落,取而代之的是青年後街文化。

地表下文史背景的發掘與再保護

如此的景象,很難想像在後街文化如此盛行的公園地表下埋藏著1934年日治時期設立的「臺灣瓦斯株式會社」。公園內的高聳煙囪正訴說著這片土地上的歷史故事,臺灣瓦斯株式會社是日治時期位於臺北市的瓦斯公司,從事燃料瓦斯的製造、供給和販售,於1910年由日本在臺事業家秋山義一等人設立,主要供應臺北城內外的機關和居民。第一次世界大戰爆發後,材料及修繕費用驟增,營運困難。爾後歷經經營不易被收購,改為官方經營;新光集團收購後改名為「大台北區瓦斯公司」;又因不敵天然氣競爭,長期閒置。

隨著時間的推移,2005年當時已停用的大台北區瓦斯公司,經臺北市政府文化局規劃設計,將既有舊時煤氣公司之歷史遺構予以保存,並結合西門町特有之電影文化與青少年活動特色,打造成臺北市第一個以電影為主題的休憩綠地。爾後於2009年轉由「台北市文化基金會西門紅樓」接管。

全新視覺宣告邁向全齡共享的電影主題公園

15年前臺北多元藝術空間青少年發展促進會當時受邀進駐電影主題公園,創辦人鄭子靖回憶起當時的想像「如果在西門町有個公園裡面可以有很多跳舞的人、很多的塗鴉,假日的時候會有家長帶小朋友來這裡野餐那多好。 」歷經15年經營後,電影主題公園於2024年開始進行一連串的”RENEW”,期望透過視覺與硬體更新,為公園「溫古知新」的文化深度帶來更多的新氣象。

首先是全新主視覺,運用現下流行的抽象符號,將公園內的都市藝術方塊與煤氣煙囪虛實空間疊合,並導入明亮色彩以詮釋電影主題公園所帶來的活力、動態與自由的元素,帶來耳目一新的青春活力感。

臺北電影主題公園

其次是進行公園中央處「Showcase 都市藝術方塊」的修整與主題特展,一方面處理展示空間硬體因時間產生的時代痕跡,同時將地表下曾經在這個場域發生過的歷史過往呈現 於觀眾面前,提供前來電影主題公園的民眾有更舒適更安全的參觀體驗。

臺北電影主題公園

Showcase都市藝術方塊」被視為一座大型的裝置藝術,將其定位為公園的視覺焦點,並邀請熟悉後街文化的社團法人臺灣多元藝術空間青年發展聯合會以「公園的24小時」為題進行創作,讓「Showcase都市藝術方塊」 的形象年輕化,符合周邊鄰里街頭風格透出的感覺,也回應青年聚集場域的活力感。

臺北電影主題公園
臺北電影主題公園

而展覽主題「逐格現影:走進電影公園」則呼應公園內歷史地景的保存,梳理了臺灣瓦斯株式會社的過往,並藉由回顧西門町輝煌的電影娛樂,說明電影主題公園周邊區域與青年潮流文化的密切關係。此外,也對周遭鄰里進行訪談,走進展間你可以聽到有關於西門町電影街的起源、電影街的興起與進程、公園與鄰里店家、宮廟的相互相關等等,藉由聲音述說電影主題公園的過去、現在與未來相互串聯。

臺北電影主題公園
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邀請民眾走進主題公園   體驗後街文化匯聚新樣貌

臺北市電影主題公園所乘載的能量不單只是電影本身,青年的潮流文化正是當下臺北市電影主題公園夜間與周末的生命力來源。台北市文化基金會西門紅樓接管「臺北市電影主題公園」15年來舉辦了「街頭放聲」、「戶外電影院」、「公共藝術展覽」等活動,提供塗鴉、原創音樂等青少年文化一個創作及表演的舞台,也醞釀出本區的青年後街文化特色。

現在的電影主題公園成為珍貴的城市綠地,透過後街文化推廣和電影放送,持續與周邊鄰里拉近關係,成為全齡共享的電影主題公園,誠如in89豪華影城執行長蔡政宏訪談時提到「電影公園是一個讓遊逛西門町的人,可以歇腳休息片刻的地方,在西門町很難找到有這樣的地方。」此次的展覽邀請民眾走進RENEW後的電影主題公園  ,感受在地文化與耳目一新的視覺感觀!

臺北電影主題公園

《霍爾的移動城堡》重返大銀幕!宮﨑駿經典之作,獨家電影紀念票卡同步登場

《霍爾的移動城堡》重返大銀幕!宮﨑駿經典之作,獨家電影紀念票卡同步登場

日本動畫大師宮﨑駿所執導的經典鉅作《霍爾的移動城堡》今(2024)年屆滿20週年,台灣獨家發行片商甲上娛樂宣布定檔於8月22日在台上映。另外,片商也與Pinkoi合作推出《霍爾的移動城堡》全球獨家雙人電影套票。

《霍爾的移動城堡》上映20週年

《霍爾的移動城堡》電影描述18歲少女蘇菲在父親遺留下來的帽子店工作,有天平淡的生活出現改變,不僅在街上遇到帶著她飛上天的神祕魔法師霍爾,還遭荒野女巫下咒,瞬間變成90歲的老婆婆。變老的蘇菲迫於無奈遠走他鄉,卻誤打誤撞住進霍爾的移動城堡,與霍爾相處的過程中漸漸尋回自我的價值,勇敢活出生命的意義。

日本動畫大師宮﨑駿經典不敗鉅作《霍爾的移動城堡》即將重返大銀幕。(圖片提供:甲上娛樂)
日本動畫大師宮﨑駿經典不敗鉅作《霍爾的移動城堡》即將重返大銀幕。(圖片提供:甲上娛樂)

木村拓哉配音靈魂人物霍爾

其中,有著百變美男造型、迷人嗓音和強大魔法的霍爾,由木村拓哉配音加持,透過18歲少女蘇菲一夕之間變90歲老婆婆的奇幻冒險情節,傳遞著勇敢活出自己喜歡的樣子,並珍惜眼前幸福的真締。電影在日本上映時狂賣196億日圓,全球席捲近80億台幣驚人票房,僅次於《神隱少女》成為全世界最賣座的吉卜力電影亞軍,並榮獲第78屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片提名,國際知名影評網站「爛番茄」觀眾滿意度高達93%,20年來口碑居高不下,不少觀眾直呼每一次觀賞都會從中獲得新的感受、解讀與感動、治癒。

有著百變美男造型、迷人嗓音和強大魔法的霍爾,由木村拓哉配音加持。(圖片提供:甲上娛樂)
有著百變美男造型、迷人嗓音和強大魔法的霍爾,由木村拓哉配音加持。(圖片提供:甲上娛樂)

與《蒼鷺與少年》暗藏巧妙連結

事實上,身為宮﨑駿粉絲的木村拓哉,當年毛遂自薦,表示兩個女兒非常喜愛吉卜力動畫,家裡的《龍貓》DVD已反覆看到刮傷、需要再買一張的程度。宮﨑駿和鈴木敏夫得知木村拓哉非常擅長表現男人的不拘小節,與霍爾的人設不謀而合,因而雀屏中選。正式配音時,木村開口第一句就讓宮﨑駿心服口服地說「就是這樣」,更令人驚豔的是,木村竟然不需要劇本,因為他已經將全部台詞都背下來了,展現身為演員的專業氣場。

有趣的是,後來《蒼鷺與少年》在挑選配音人選時,第一個定下的人選就是木村拓哉;而經吉卜力工作室製作總監鈴木敏夫證實,魔法師霍爾與這《蒼鷺與少年》男主角真人的父親勝一兩個角色其實是同一人,這項人物設定彩蛋也令不少吉卜力迷津津樂道。

《霍爾的移動城堡》片中靈魂人物霍爾由木村拓哉擔綱配音。(圖片提供:甲上娛樂)
《霍爾的移動城堡》片中靈魂人物霍爾由木村拓哉擔綱配音。(圖片提供:甲上娛樂)

《霍爾的移動城堡》× Pinkoi雙人電影套票

另外,為慶祝《霍爾的移動城堡》上映20週年,片商和Pinkoi合作推出全球獨家雙人電影套票,只要購買電影票就贈「限量復古書卡2張」「限量透明書籤3張」,紀念票卡場景特別精選女主角蘇菲與霍爾的心動時刻經典畫面,8月5日前購買復古書卡款再加贈早鳥禮,數量有限,送完為止。

《霍爾的移動城堡》復古書卡收藏雙人電影套票(圖片提供:甲上娛樂)
《霍爾的移動城堡》復古書卡收藏雙人電影套票(圖片提供:甲上娛樂)
《霍爾的移動城堡》透明書籤雙人電影套票(圖片提供:甲上娛樂)
《霍爾的移動城堡》透明書籤雙人電影套票(圖片提供:甲上娛樂)

資料提供|甲上娛樂
文字整理|Adela Cheng

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