揭開《淑女鳥》的角色秘密、色彩運用！Greta Gerwing首部電影執導作品展絕佳編導能力

瀏覽評論網站，《淑女鳥》（Lady Bird）的好評遍地開花，導演是出身演員的Greta Gerwing。她不只擔任導演，也是這部電影的編劇。這部片成功地拍出了某些人青春期經歷的自溺階段，進而到面對成長的種種反思，場景更直接拉回葛莉塔潔薇Greta Gerwing位於美國的家鄉沙加緬甸Sacramento。

但這並不是Greta Gerwing的自傳故事，是虛擬人物；某種程度而言，也是和女演員Saoirse Ronan共同打造的角色。同時，Saoirse Ronan因為《淑女鳥 Lady Bird》，拿下金球獎最佳影后獎座。(本文無劇透，請安心服用。)

Lady Bird的角色秘密

《淑女鳥 Lady Bird》除了背景年代以及場景，是依據當年導演Greta Gerwing畢業的年份2002，以及家鄉Sacramento之外，整部電影並非自傳電影。而主角Lady Bird也完全不是導演Greta Gerwing的青年翻版。

「我不像她那麼大膽。她唯一知道的事情，就是自己是最棒的；她不會等待，她會去主動追求自己想要的東西。」——導演Greta Gerwing。

考慮到高中女生對於自己的服裝會很有想法，所以導演Greta Gerwing、服裝設計April Napier、跟演員Saoirse Ronan，一起討論了Lady Bird會穿什麼樣的衣服，直接一起上街買，放在衣櫃裡輪流穿。

而演員Saoirse Ronan在出演這部電影時，因為生理疲累，皮膚狀況不好，頻頻冒出青春痘。化妝指導Jacqueline Knowlton提議，依據角色設定（高中生）不做全部遮瑕，所以她的膚況在電影裡的「有點糟」，不是為了呈現青少年而做的特殊化妝。

色彩的選擇，是美術設計的重點 

「電影裡的每個微小的細節，都有它存在的意義。」(美國畫家Wayne Thiebaud作品與《淑女鳥》房間陳設)

另外一個引發導演Greta Gerwing開始創作《淑女鳥 Lady Bird》的開始，來自名導Terrence Malick的作品《生命樹》。由於觀賞了那部電影，導演Greta Gerwing開始認真思考，電影裡的每件事情都有它的意義。比方說Lady Bird房間的陳設是粉紅色，因為這是她從小住到大的房間，父母已經幫她決定，她喜歡也習慣了。

在前製時期，美術設計Chris Jones與導演Greta Gerwing也透過畫作來溝通概念。導演Greta Gerwing舉美國畫家Wayne Thiebaud的作品當作參考資料。Wayne Thiebaud的作品色調，以及同樣來自Sacramento的背景，幫助美術設計Chris Jones許多。或是在校園辦公室的設計，也為了凸顯人物個性以及背景設定，僅採用灰、白、棕三色為主佈置。

美術設計Chris Jones也提到，由於整部電影是實景拍攝，但又礙於預算的限制，場景並不大，壓縮場景的大小以後，其實工作的空間就會受到限制，這也是劇組必須保持平衡的地方。

由大家的熱情，建築而成的電影 法國攝影師Lisa Sarfati攝影作品

攝影指導Sam Levy，也因為與導演Greta Gerwing合作多年，兩人培養了一定的默契。除了欣賞劇本之外，Sam Levy決定加入劇組還有因為導演Greta Gerwing提到：「想讓整部電影看起來像是一段回憶。」

「平靜又甜美」，是兩人定義出來的形容詞。他們希望這部電影會有獨特的甜美感覺，但卻不要影響到故事或是表演的呈現。雖然攝影機的選擇仍然是數位攝影機Alexa，但他們參考了大量的法國攝影師Lisa Sarfati攝影作品。美國畫家Wayne Thiebaud與攝影師Lisa Sarfati的作品特點，是年代都是在2000年以前，畫面的色調也有某種逝去青春的甜美味道，甚至可以在攝影師Lisa Sarfati的作品裡，找到許多年輕女生的樣貌。也因此，在前製階段兩人也經常依據這些作品，直接呈現給劇組溝通。

拍攝的順利來自「思考」多次的前製

在前製真正開啟之前的「超前製」，攝影指導Sam Levy與導演Greta Gerwing兩人，已經列過完整兩次的全電影鏡頭列表。開拍後，有了副導演Jonas Spaccarotelli的加入，三個人即負責在現場傳達指令，讓每個人都有：「好，我們現在就是要這樣做。」的氛圍。導演Greta Gerwing甚至還準備了許多2000年代的歌曲，在現場隨時播放，讓每個人又能夠進入背景的年代設定，又能夠在舒適的氣氛之下一起工作。

導演Greta Gerwing說，她在大學時，曾經被一個表演老師指出：「你其實是在假裝自己很有價值，但你把全部的野心都隱藏起來了。」她覺得老師說對了。身為一個女演員多年，甚至被描述為「繆思」的角色，她比較希望自己能夠投身於創作之中。

在這些年的表演經驗裡面，她參與過的角色大部分是演員，但也有共同製片、共同導演、剪接、甚至現場收音員（舉boom)。真正啟發她開始創作的開始，是與Rebecca Miller合作的電影《NY 單身日記》。

Greta Gerwing說她從別人身上學到很多，很感謝每個合作過的人都很願意跟她討論製作細節，甚至是燈位。她沒上過電影學校，片場就是她的學校。而她認為導演的責任，是提供整個劇組以及工作人員一個很「安全」的環境，不要怕犯錯。所以，和她合作的演員們、工作人員，都覺得能跟「女神」一起工作真是很舒服的一件事。

文字：梁均婕 

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出身最低種姓家庭的印度電影導演暨編劇尼拉吉蓋萬：「在這個充滿苦難的世界，我們常常忘記，每個數字背後都是一個活生生的人──他們有夢想、有渴望，也與他人有著千絲萬縷的關係。」繼《貧民百萬富翁》、《三個傻瓜》後，再一撼動人心的印度電影《我們要回家》，即將挾以2026奧斯卡最佳國際影片15強、2025坎城影展一種注目單元入圍作等世界影壇多重肯定聲勢，於2026年8月7日正式登陸台灣院線。

憑藉細膩、寫實而充滿人道關懷的鏡頭，呈現印度年輕人在時代洪流下的希望、絕望與未竟之夢——電影《我們要回家（Homebound）》不僅去年已在第78屆坎城影展一種注目單元首映收穫長達9分鐘掌聲，今年也代表印度角逐奧斯卡最佳國際影片且順利晉級15強，無愧被稱作繼2008年《貧民百萬富翁》、2009年《三個傻瓜》後最撼動人心的印度電影力作。

承本片導演、印度國家電影獎得主尼拉吉蓋萬（Neeraj Ghaywan）所述，「它不僅僅是一個關於痛苦的故事，更是關於親情，關於愛如何在逆境中堅韌不拔，關於兩個人如何在周圍世界幾乎摧毀他們精神的情況下，依然能夠歡笑、夢想、互相扶持。它講述的是那些靜謐的時刻——彼此的眼神交流、無言慰藉，以及在殘酷現實中閃爍的希望之光。」以下統整從創作靈感、劇情大綱到主演陣容的《我們要回家》電影製作二三事，同步穿插選錄導演為電影引言內容，邀你一同發掘創作者巧妙埋藏全片各處的動人閃光。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#01：創作靈感

► 靈感源自《紐約時報》一篇文一張照，以疫情之下「大返鄉」為主線

「距離我執導首部長片《永生之愛（Masaan）》至今，正好滿10年。我不太確定到底是什麼原因導致了這段空白，但我一點也不遺憾。我不斷在一個看起來破碎且冷漠的世界裡找尋意義，並試圖透過我的作品來獲取答案。」——尼拉吉蓋萬

作為尼拉吉蓋萬的第二部長片，《我們要回家》由受譽當代最具影響力電影導演之一的好萊塢名導馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）擔任執行製片。全片拍攝靈感汲取自《紐約時報》曾刊載的一篇紀實評論《把阿姆里特帶回家（Taking Amrit Home）》，文章描述印度於新冠疫情大流行期間實施極其嚴格的全國封鎖，導致數百萬在城市打工的底層勞工頓時失去生計，被迫展開徒步數百公里「大返鄉」的悲壯旅程。隨附照片中可見一位正在返回家鄉德瓦里（Devari）途中的青年，緊緊將他倒在路邊、因發燒脫水而失去意識的好友摟在懷裡。該文當時被全球讀者瘋傳，那張令人心碎、卻也展現一段堅定友誼的照片，遂在網路上爆紅。

展現苦難，同時也頌揚運藏其中的美、愛與韌性——創作風格向來以此為個人標誌的尼拉吉蓋萬，固然希望藉由《我們要回家》這個故事，讓長期被剝奪發聲權利、被遺忘在世界之外數以百萬計的人們，感受到自己被看見；亦希望使世界帶著同理心更關注他們，並開始留意到那些被刻意忽略的真相。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#02：劇情大綱

► 為追回尊嚴而奮力一搏，諸多現實考驗卻讓深厚友誼漸面臨崩解危機

故事背景設定於印度北部的困苦村落，低種姓青年前登（維夏爾傑特瓦飾）與穆斯林青年修伊（伊尚卡特飾）是形影不離的兒時玩伴。成長過程備受歧視與壓迫的兩人想逆天改命，故決心報考警察，期盼能自每年250萬考生中爭取3,500個錄取名額之一，從此擺脫世襲貧窮。

他們與剛認識的女孩蘇妲（珍咪卡普爾飾）一起奮力完成考試後，便一邊打工賺錢，一邊陷入漫長的等待。

修伊的父親因傷殘無法工作，前登則想替家人蓋一棟水泥洋房，供母親安心養老。眼看一年過去，考試結果遲遲未揭曉，疫情甚在此時無情爆發，政府下達的嚴厲封鎖令貫徹民間。大城市一夜停擺、火車與公車全面停駛，頓失生計的前登與修伊，為了生存，被迫加入數百萬底層難民的行列，踏上徒步數百公里的返鄉之旅。

烈日曝曬、食物匱乏，命運的考驗接踵而至。前登高燒脫水、奄奄一息，修伊不願放棄，使出全力帶他回家。當命運一點一滴碾碎兩人方才構築的人生夢想，他們只得持以真摯友情，聯手改變這一切⋯⋯。

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奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#03：主演陣容

► 寶萊塢影帝出演低種姓青年，攜手實力派新星揭露社會底層困苦境遇

整體劇情除揭露印度低下階層的生存苦況，亦聚焦真摯友誼如何在環境逼迫下逐漸變調。兩位男主角分別由寶萊塢影帝維夏爾傑特瓦（Vishal Jethwa）和實力派新星伊尚卡特（Ishaan Khatter）出演，精彩詮釋連封印度FOI在線獎、金偶像獎、星光卓越獎等多獎影帝。「我在2015年看過尼拉吉蓋萬的《永生之愛》（2015坎城影展一種注目單元競賽片）後深愛不已。因此，當我收到他的新作計畫時便充滿興趣；我喜愛他的故事與文化，並希望能提供幫助。尼拉吉蓋萬拍出了一部製作精良的作品，對印度電影貢獻卓越。」監製馬丁史柯西斯更如此力推。

趣聞加映：主演獲知入圍坎城瞬間

彼時，尼拉吉蓋萬告訴維夏爾傑特瓦《我們要回家》入圍坎城消息，竟僅以語氣淡定到像在點菜的一句話「對了，我們入圍坎城了」帶到，弄得男主角一度反應不過來，以為導演在開玩笑。出身電視圈的維夏爾傑特瓦，且對出席國際影展、接受英語採訪極度焦慮，直到抵達當地，才在好友伊尚卡特糾正下，學會「Cannes（坎城）」的正確法語發音。

2026年8月7日，一同走進戲院，回望疫情時代的種種，也共感印度種姓制度在法律上廢除後，依然深深影響人們實際生活的社會失衡局面。

原本存在於YouTube、TikTok和Instagram的影音片段被搬上大銀幕了！「貓咪短片節」（CatVideoFest）是一個專為貓奴打造的國際影展，在電影院播映長達70分鐘的精選貓咪短片。今年夏天自8月6日起，陸續在全球超過330間影廳巡迴登場（美國、澳洲、香港、英國等），不只播放影片，更串聯公益行動。

從網路迷因化身，一場屬於貓咪的電影節

由美國導演兼策展人Will Braden創立的CatVideoFest，自2016年開始，從全球數以萬計的投稿及網路影片中，精選約70分鐘的內容製成「貓咪電影」，且每年皆推出全新版本。

片段涵蓋了動畫、紀錄短片、音樂錄影帶、家庭錄像，以及廣受歡迎的網路爆紅影片，再重新編排成一場適合戲院放映的完整觀影體驗。

貓咪是天生的流量密碼？

從早期的彈電子琴的貓和不爽貓，到現今遍佈各影音平台的「網路紅貓」，難以預測的行為和充滿個性的特質，以及介於優雅與滑稽之間的反差魅力，讓貓咪始終是網路世界最受歡迎的主角之一。

根據Variety報導，Braden也曾試圖推出狗狗電影節，然而因為狗聽話且親人，反應不如貓咪理想。貓咪表情較冷漠，有時甚至有點傲慢，讓人更容易將自己的想法和對貓咪反應的解讀投射在牠們身上。

你或許會疑問，明明可以在手機上看，還需要去電影院嗎？這也正是CatVideoFest最有趣的地方，他們認為將那些原本屬於個人的娛樂，擴大為數百人共享的歡樂將會是一特別且難忘的體驗。

不只是娛樂，更是一場公益行動

除了帶來歡笑，CatVideoFest還有另一個重要使命。

影展每年都會與各地戲院合作，並將部分票房捐贈給當地的動物收容所、流浪貓救援組織及動物福利機構，自2019年已籌集超過100萬美元資金，用以支持認養推廣、醫療照護與救援工作。

每到一座城市放映，CatVideoFest會攜手不同的在地公益夥伴，讓觀影成為支持動物福利的一種方式。近年來，不少戲院更結合了流浪貓認養活動、公益市集與貓咪主題商品，一同串連起網路文化、公共觀影與公益活動。

上映地區：美國、加拿大、澳洲、紐西蘭、香港、巴西、丹麥、英國、法國

資料來源｜CatFestVideo、Variety