揭開《淑女鳥》的角色秘密、色彩運用！Greta Gerwing首部電影執導作品展絕佳編導能力

瀏覽評論網站，《淑女鳥》（Lady Bird）的好評遍地開花，導演是出身演員的Greta Gerwing。她不只擔任導演，也是這部電影的編劇。這部片成功地拍出了某些人青春期經歷的自溺階段，進而到面對成長的種種反思，場景更直接拉回葛莉塔潔薇Greta Gerwing位於美國的家鄉沙加緬甸Sacramento。

但這並不是Greta Gerwing的自傳故事，是虛擬人物；某種程度而言，也是和女演員Saoirse Ronan共同打造的角色。同時，Saoirse Ronan因為《淑女鳥 Lady Bird》，拿下金球獎最佳影后獎座。(本文無劇透，請安心服用。)

Lady Bird的角色秘密

《淑女鳥 Lady Bird》除了背景年代以及場景，是依據當年導演Greta Gerwing畢業的年份2002，以及家鄉Sacramento之外，整部電影並非自傳電影。而主角Lady Bird也完全不是導演Greta Gerwing的青年翻版。

「我不像她那麼大膽。她唯一知道的事情，就是自己是最棒的；她不會等待，她會去主動追求自己想要的東西。」——導演Greta Gerwing。

考慮到高中女生對於自己的服裝會很有想法，所以導演Greta Gerwing、服裝設計April Napier、跟演員Saoirse Ronan，一起討論了Lady Bird會穿什麼樣的衣服，直接一起上街買，放在衣櫃裡輪流穿。

而演員Saoirse Ronan在出演這部電影時，因為生理疲累，皮膚狀況不好，頻頻冒出青春痘。化妝指導Jacqueline Knowlton提議，依據角色設定（高中生）不做全部遮瑕，所以她的膚況在電影裡的「有點糟」，不是為了呈現青少年而做的特殊化妝。

色彩的選擇，是美術設計的重點 

「電影裡的每個微小的細節，都有它存在的意義。」(美國畫家Wayne Thiebaud作品與《淑女鳥》房間陳設)

另外一個引發導演Greta Gerwing開始創作《淑女鳥 Lady Bird》的開始，來自名導Terrence Malick的作品《生命樹》。由於觀賞了那部電影，導演Greta Gerwing開始認真思考，電影裡的每件事情都有它的意義。比方說Lady Bird房間的陳設是粉紅色，因為這是她從小住到大的房間，父母已經幫她決定，她喜歡也習慣了。

在前製時期，美術設計Chris Jones與導演Greta Gerwing也透過畫作來溝通概念。導演Greta Gerwing舉美國畫家Wayne Thiebaud的作品當作參考資料。Wayne Thiebaud的作品色調，以及同樣來自Sacramento的背景，幫助美術設計Chris Jones許多。或是在校園辦公室的設計，也為了凸顯人物個性以及背景設定，僅採用灰、白、棕三色為主佈置。

美術設計Chris Jones也提到，由於整部電影是實景拍攝，但又礙於預算的限制，場景並不大，壓縮場景的大小以後，其實工作的空間就會受到限制，這也是劇組必須保持平衡的地方。

由大家的熱情，建築而成的電影 法國攝影師Lisa Sarfati攝影作品

攝影指導Sam Levy，也因為與導演Greta Gerwing合作多年，兩人培養了一定的默契。除了欣賞劇本之外，Sam Levy決定加入劇組還有因為導演Greta Gerwing提到：「想讓整部電影看起來像是一段回憶。」

「平靜又甜美」，是兩人定義出來的形容詞。他們希望這部電影會有獨特的甜美感覺，但卻不要影響到故事或是表演的呈現。雖然攝影機的選擇仍然是數位攝影機Alexa，但他們參考了大量的法國攝影師Lisa Sarfati攝影作品。美國畫家Wayne Thiebaud與攝影師Lisa Sarfati的作品特點，是年代都是在2000年以前，畫面的色調也有某種逝去青春的甜美味道，甚至可以在攝影師Lisa Sarfati的作品裡，找到許多年輕女生的樣貌。也因此，在前製階段兩人也經常依據這些作品，直接呈現給劇組溝通。

拍攝的順利來自「思考」多次的前製

在前製真正開啟之前的「超前製」，攝影指導Sam Levy與導演Greta Gerwing兩人，已經列過完整兩次的全電影鏡頭列表。開拍後，有了副導演Jonas Spaccarotelli的加入，三個人即負責在現場傳達指令，讓每個人都有：「好，我們現在就是要這樣做。」的氛圍。導演Greta Gerwing甚至還準備了許多2000年代的歌曲，在現場隨時播放，讓每個人又能夠進入背景的年代設定，又能夠在舒適的氣氛之下一起工作。

導演Greta Gerwing說，她在大學時，曾經被一個表演老師指出：「你其實是在假裝自己很有價值，但你把全部的野心都隱藏起來了。」她覺得老師說對了。身為一個女演員多年，甚至被描述為「繆思」的角色，她比較希望自己能夠投身於創作之中。

在這些年的表演經驗裡面，她參與過的角色大部分是演員，但也有共同製片、共同導演、剪接、甚至現場收音員（舉boom)。真正啟發她開始創作的開始，是與Rebecca Miller合作的電影《NY 單身日記》。

Greta Gerwing說她從別人身上學到很多，很感謝每個合作過的人都很願意跟她討論製作細節，甚至是燈位。她沒上過電影學校，片場就是她的學校。而她認為導演的責任，是提供整個劇組以及工作人員一個很「安全」的環境，不要怕犯錯。所以，和她合作的演員們、工作人員，都覺得能跟「女神」一起工作真是很舒服的一件事。

文字：梁均婕 

本文經影製所DC Film School授權，未經許可請勿轉載

2025年分別以《大濛》和《我家的事》勇奪金馬大獎的導演陳玉勳、演員曾敬驊，驚喜公開二度合作作品！影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》首映後，本篇統整陳玉勳如何協同黃金攝製陣容重現1990年代西門舊景、曾敬驊又歷經了什麼樣的跑片員及修復師工作體驗等幕前幕後趣聞，邀各路影迷同賞從親送膠卷到數位修復的電影產業今昔榮光。

繼2025年電影《大濛》掀起全台影劇圈叫好叫座的討論熱度，原班人馬陳玉勳、曾敬驊今年再以導演與演員身分攜手，共同推出影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》。兩人日前現身該片首映活動，暢談製作過程祕辛，並分享台灣電影產業的前世今生。其中，正如曾敬驊所曝，自己出演跑片員前，其實不知道原來有這個工作——縱使跑片員一職早已在影像數位化時代下式微，影視聽中心卻未曾改變對影音文化遺產的珍視與守護態度，甚不懈透過數位修復工作延續其貴重價值。

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話至此，好奇大家曾身處電影膠卷仰賴跑片員辛苦載運方能播放年代嗎？抑或聽過父母、祖父母追想30年前西門町電影街榮景嗎？不管答案如何，這部由影視聽中心籌拍、金獎團隊參與攝製的科幻短片《消失的跑片員》，都將領你回返過去、前進未來，與影視聽中心共同守護台灣電影的恆久傳承。本篇就時代背景＆劇情大綱、導演風格＆主創陣容、幕後故事＆首映趣聞3部分解析全片亮點。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#01：時代背景＆劇情大綱

▶ 重現電影產業「時代的眼淚」，故事主角騎檔車穿梭舊日西門

幕啟於1995年樂聲、豪華、日新、萬國、新聲等知名戲院林立的西門町電影街。在使用膠卷放映電影的彼時，影片還無法透過網際網路傳送電子檔案，因此需要跑片員騎車遞送一地區為數不多的實體膠卷，以供各戲院排片順利銜接。短片前半遂呈現主角曾敬驊騎乘檔車飛馳窄小巷弄之間、每每在差點釀成事故的千鈞一髮之際用生命保護膠卷，力求準時、安全地將其從這間戲院送至那間戲院。

後半則取景於影視聽中心新莊場館極具辨識度的大廳、影廳及圖書館。隨劇情描述曾敬驊在一次所幸未發生的車禍中，被時光飛碟綁架到2126年，畫面即從漫溢台灣感性的西門舊景，跳轉至影視聽中心的純白極簡空間。擁有許光漢和王淨長相的AI機器人告知曾敬驊，地球於2056年發生大規模瘟疫、所有倖存者皆已逃往火星和月球，現只剩AI機器人在此生活。而若想要重回2026年，則需費時20年再造新的時光機。曾敬驊便被迫留在2126年，著手協助影視聽中心進行影視作品的數位修復工作；日復一日耐下性子逐格清潔整飭一本本膠卷，再在電腦上完成影像優化。

為此，曾敬驊騎上復古檔車模擬當年送片狀況，亦確實學習膠卷修復，親自上陣操作兩角專業技能。陳玉勳另補充說明，拍攝過程一來要想辦法復刻1995年場景，二來得善用特效完成穿越畫面。足見僅3分半的片長，方方面面諸多細節仍經團隊悉心鋪排而成。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#02：導演風格＆主創陣容

▶ 喜劇魂貫穿全片，周宜賢、杜篤之、潘客印等人共組金獎團隊

全權由陳玉勳編導的《消失的跑片員》，從拍攝手法到演員表演可謂充分發揮其招牌喜劇風格，幀幀畫面也藏滿彩蛋。影視聽中心董事長禇明仁於首映活動上回憶，「去年7月《熱帶魚》（陳玉勳電影長片首作）在影視聽中心舉辦30週年戶外放映，我趁勳導很感動時在他旁邊說，『導演，你《大濛》拍完了，有空來幫中心拍形象影片嗎？」策略性邀約引來陳玉勳一陣笑後，他爽快地一口接下，直至完成創作的現在才搞笑表示，「自己寫了這個劇本實在好後悔！」

可實際上他不僅親力親為做配樂、彈吉他，亦獲得各方卡司與工作人員願意投入的肯定答覆，「不是因為他們喜歡我，是因為大家都希望對影視聽文化有所貢獻。」除甫登全球OTT大獎影帝的曾敬驊擔綱主演外，更有包括攝影指導周宜賢、美術指導王誌成、聲音指導杜篤之、混音盧律銘、剪輯潘客印、視覺特效郭憲聰，以及授權肖像使用於未來機器人頭上的許光漢和王淨等金獎團隊義不容辭協助。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#03：幕後故事＆首映趣聞

▶ 曾敬驊體驗跑片員工作，致敬如今已被數位化渠道取代的工作

針對全片特地至西門町封街拍攝，使主角有機會重新體驗跑片員工作，曾敬驊表示，此前他雖不知道有這個工作，但最初看完劇本就覺得很有趣，也很喜歡影視製作過程眾人齊身為一事的氣氛，「拍攝會感受到一股熱血，尤其是騎機車送片的過程。才知道原來以前看電影有這麼多流程和人力，讓觀眾能夠在影廳內欣賞。」一本膠卷約3公斤，一部電影則至少要4本左右的膠卷來完成放映；首映活動現場也準備了膠卷讓曾敬驊、陳玉勳實際手持感受重量，陳玉勳甚驚呼「這麼重！」。

一肩扛起全民記憶保存任務

從過去的拍攝、放映、跑片，到現代的典藏修復，電影產業處處考驗體力和經驗技術的推升。然無論幕前幕後、過去未來，影視聽作品正因集結眾人之力，顯得愈加無可取代——而影視聽中心無疑是傾力擔負起這項全民記憶保存任務的重要存在。

>> 更多相關資訊可至影視聽中心官方網站了解。

無論賴家裡或在路上，全球7.5億人的音響和耳機裡總有Spotify輸出的音樂相伴。作為全球規模最大的音樂串流平台，Spotify致力在線上和線下創造更美好的聆聽體驗，今年更於倫敦總部打造「Listening Lounge（聆聽沙龍）」，其以Friendly Pressure訂製音響為核心，搭配悉心考量聲學的空間設計，構築一處為更深度、專注的音樂聆賞體驗而誕生的美感場域。

當「聆聽」成為一種深度的感官體驗

以「聆聽」為核心的Listening Lounge和Listening Bar，正在歐美崛起，這股浪潮何以形成？數位時代，人們長時間依賴螢幕，難逃資訊過載的煩惱，相較以往更渴望「真實的離線體驗」。此外，近年來「清醒社交」在Z世代社群中漸成風潮，這種被稱作 “Sober Curious” 的生活態度，鼓勵人們在社交和尋求放鬆時，有意識地減少飲酒或選擇無酒精飲品，對自己的夜生活體驗有更多掌控。

在這樣的背景下，年輕人開始尋找介於家與工作場所以外的「第三空間」，在那享受娛樂和聚會本身、而非酒精所帶來的愉悅及快感。而聆聽沙龍（Listening Lounge）就是個理想選擇，這類空間受到日本喫茶店啟發，以高品質的聲音體驗交織獨具風格的空間設計，取代傳統夜店的狂歡氛圍和強烈聲光，為來客塑造得以專注聆聽、深度交流，且暫離螢幕和數位世界的天地。

Spotify為何打造「聆聽沙龍」？

「聆聽的方式，會改變你所聽見的內容。」這正是Spotify Listening Lounge誕生的核心理念，沙龍置音樂和聆聽為首位，結合科技、音響工藝和空間設計匠人的巧思，透過全年舉辦的各式活動，邀品牌Premium會員來此，全方面感受Spotify提供的無損音質，聆聽創作者與歌曲相伴的人生故事，在樂音流淌和對談交流之間，感受更私密的音樂聆聽體驗，也與品牌建立更深度的連結。

重回英國音響工藝的黃金時代

為了讓樂迷以「錄音室品質」欣賞和感受音樂，Spotify委託倫敦在地工作室Friendly Pressure為沙龍訂製一套專屬音響系統，其承襲英國音響的設計傳統，採用ALNICO作為驅動磁體，這款由鋁（Al）、鎳（Ni）和鈷（Co）共構的元件靈敏度極高，能精準捕捉音頻中的微小細節，並為音色賦予溫潤質地；過去數十年間被廣泛應用在各地備受推崇的錄音室（倫敦極負盛名的Abbey Road Studios就是其中之一），它曾見證1970至1990年代許多經典專輯誕生，可說是英國音響工藝的品質保證。

把沙龍空間當作「樂器」精準設計

由倫敦建築事務所Cake Architecture擘劃的室內空間，與聲學專家Ethan Bordeaux合作完成，從材料到格局，都以降低對聲音的干擾、提升音場品質為首要考量，透過精準的設計，讓空間得以完美襯托音響的聲學表現。沙龍主空間以棕色調為主體，利用深淺創造層次，搭配暖色調燈光、板岩地面與鋼構細節，營造低調內斂的空間氛圍，將焦點留給聲音本身；牆面的特殊紋理更經精密校準與設計，能將聲波均勻地朝各方反射，同時避免殘響在角落累積，讓音樂的聲音表現保持清晰。

在Spotify Listening Lounge，聽音樂不只是單純的放鬆享受，而昇華為一種經過精心策劃的感官體驗。若你正好是Premium會員，也對音樂中的各個細節著迷不已，下回到倫敦不妨留點時間到此探訪，感受何謂「深度聆聽」。