瀏覽評論網站，《淑女鳥》（Lady Bird）的好評遍地開花，導演是出身演員的Greta Gerwing。她不只擔任導演，也是這部電影的編劇。這部片成功地拍出了某些人青春期經歷的自溺階段，進而到面對成長的種種反思，場景更直接拉回葛莉塔潔薇Greta Gerwing位於美國的家鄉沙加緬甸Sacramento。

但這並不是Greta Gerwing的自傳故事，是虛擬人物；某種程度而言，也是和女演員Saoirse Ronan共同打造的角色。同時，Saoirse Ronan因為《淑女鳥 Lady Bird》，拿下金球獎最佳影后獎座。(本文無劇透，請安心服用。)

Lady Bird的角色秘密

《淑女鳥 Lady Bird》除了背景年代以及場景，是依據當年導演Greta Gerwing畢業的年份2002，以及家鄉Sacramento之外，整部電影並非自傳電影。而主角Lady Bird也完全不是導演Greta Gerwing的青年翻版。

「我不像她那麼大膽。她唯一知道的事情，就是自己是最棒的；她不會等待，她會去主動追求自己想要的東西。」——導演Greta Gerwing。

考慮到高中女生對於自己的服裝會很有想法，所以導演Greta Gerwing、服裝設計April Napier、跟演員Saoirse Ronan，一起討論了Lady Bird會穿什麼樣的衣服，直接一起上街買，放在衣櫃裡輪流穿。

而演員Saoirse Ronan在出演這部電影時，因為生理疲累，皮膚狀況不好，頻頻冒出青春痘。化妝指導Jacqueline Knowlton提議，依據角色設定（高中生）不做全部遮瑕，所以她的膚況在電影裡的「有點糟」，不是為了呈現青少年而做的特殊化妝。

色彩的選擇，是美術設計的重點 

「電影裡的每個微小的細節，都有它存在的意義。」(美國畫家Wayne Thiebaud作品與《淑女鳥》房間陳設)

另外一個引發導演Greta Gerwing開始創作《淑女鳥 Lady Bird》的開始，來自名導Terrence Malick的作品《生命樹》。由於觀賞了那部電影，導演Greta Gerwing開始認真思考，電影裡的每件事情都有它的意義。比方說Lady Bird房間的陳設是粉紅色，因為這是她從小住到大的房間，父母已經幫她決定，她喜歡也習慣了。

在前製時期，美術設計Chris Jones與導演Greta Gerwing也透過畫作來溝通概念。導演Greta Gerwing舉美國畫家Wayne Thiebaud的作品當作參考資料。Wayne Thiebaud的作品色調，以及同樣來自Sacramento的背景，幫助美術設計Chris Jones許多。或是在校園辦公室的設計，也為了凸顯人物個性以及背景設定，僅採用灰、白、棕三色為主佈置。

美術設計Chris Jones也提到，由於整部電影是實景拍攝，但又礙於預算的限制，場景並不大，壓縮場景的大小以後，其實工作的空間就會受到限制，這也是劇組必須保持平衡的地方。

由大家的熱情，建築而成的電影 法國攝影師Lisa Sarfati攝影作品

攝影指導Sam Levy，也因為與導演Greta Gerwing合作多年，兩人培養了一定的默契。除了欣賞劇本之外，Sam Levy決定加入劇組還有因為導演Greta Gerwing提到：「想讓整部電影看起來像是一段回憶。」

「平靜又甜美」，是兩人定義出來的形容詞。他們希望這部電影會有獨特的甜美感覺，但卻不要影響到故事或是表演的呈現。雖然攝影機的選擇仍然是數位攝影機Alexa，但他們參考了大量的法國攝影師Lisa Sarfati攝影作品。美國畫家Wayne Thiebaud與攝影師Lisa Sarfati的作品特點，是年代都是在2000年以前，畫面的色調也有某種逝去青春的甜美味道，甚至可以在攝影師Lisa Sarfati的作品裡，找到許多年輕女生的樣貌。也因此，在前製階段兩人也經常依據這些作品，直接呈現給劇組溝通。

拍攝的順利來自「思考」多次的前製

在前製真正開啟之前的「超前製」，攝影指導Sam Levy與導演Greta Gerwing兩人，已經列過完整兩次的全電影鏡頭列表。開拍後，有了副導演Jonas Spaccarotelli的加入，三個人即負責在現場傳達指令，讓每個人都有：「好，我們現在就是要這樣做。」的氛圍。導演Greta Gerwing甚至還準備了許多2000年代的歌曲，在現場隨時播放，讓每個人又能夠進入背景的年代設定，又能夠在舒適的氣氛之下一起工作。

導演Greta Gerwing說，她在大學時，曾經被一個表演老師指出：「你其實是在假裝自己很有價值，但你把全部的野心都隱藏起來了。」她覺得老師說對了。身為一個女演員多年，甚至被描述為「繆思」的角色，她比較希望自己能夠投身於創作之中。

在這些年的表演經驗裡面，她參與過的角色大部分是演員，但也有共同製片、共同導演、剪接、甚至現場收音員（舉boom)。真正啟發她開始創作的開始，是與Rebecca Miller合作的電影《NY 單身日記》。

Greta Gerwing說她從別人身上學到很多，很感謝每個合作過的人都很願意跟她討論製作細節，甚至是燈位。她沒上過電影學校，片場就是她的學校。而她認為導演的責任，是提供整個劇組以及工作人員一個很「安全」的環境，不要怕犯錯。所以，和她合作的演員們、工作人員，都覺得能跟「女神」一起工作真是很舒服的一件事。

文字：梁均婕 

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位於西門後街的臺北市電影主題公園是一個24小時充滿活力的青年活動聚集地，除了是西門町商店街裡一處重要的公園綠地外，場域中央的「Showcase都市藝術方塊」周末假日則是周遭鄰里及年輕學子聚集的露天電影院。這裡匯聚著潮流街舞派對、跑酷空間互動、滑板體驗、塗鴉創作及街頭風潮，是臺北市後街文化重要的孕育之地。

潮流匯聚的西區

從1930年代起，時髦的銀幕娛樂傳入臺北，西區成為重要的電影娛樂區。60、70年代的西門町是臺北市電影院匯聚之地，而鄰近臺北市電影主題公園的武昌街可以說是臺北電影院密度最高的一條街，街道兩旁匯聚了多家電影院，樂聲、豪華、日新、獅子林、國王、皇后等戲院，都設在此。從留存的過往影像中，可以看到穿著時髦的年輕人擠滿臺北西區街道景象。然而隨著商區的轉移和民眾觀賞電影的習慣改變，電影街也隨之沒落，取而代之的是青年後街文化。

地表下文史背景的發掘與再保護

如此的景象，很難想像在後街文化如此盛行的公園地表下埋藏著1934年日治時期設立的「臺灣瓦斯株式會社」。公園內的高聳煙囪正訴說著這片土地上的歷史故事，臺灣瓦斯株式會社是日治時期位於臺北市的瓦斯公司，從事燃料瓦斯的製造、供給和販售，於1910年由日本在臺事業家秋山義一等人設立，主要供應臺北城內外的機關和居民。第一次世界大戰爆發後，材料及修繕費用驟增，營運困難。爾後歷經經營不易被收購，改為官方經營；新光集團收購後改名為「大台北區瓦斯公司」；又因不敵天然氣競爭，長期閒置。

隨著時間的推移，2005年當時已停用的大台北區瓦斯公司，經臺北市政府文化局規劃設計，將既有舊時煤氣公司之歷史遺構予以保存，並結合西門町特有之電影文化與青少年活動特色，打造成臺北市第一個以電影為主題的休憩綠地。爾後於2009年轉由「台北市文化基金會西門紅樓」接管。

全新視覺宣告邁向全齡共享的電影主題公園

15年前臺北多元藝術空間青少年發展促進會當時受邀進駐電影主題公園，創辦人鄭子靖回憶起當時的想像「如果在西門町有個公園裡面可以有很多跳舞的人、很多的塗鴉，假日的時候會有家長帶小朋友來這裡野餐那多好。 」歷經15年經營後，電影主題公園於2024年開始進行一連串的”RENEW”，期望透過視覺與硬體更新，為公園「溫古知新」的文化深度帶來更多的新氣象。

首先是全新主視覺，運用現下流行的抽象符號，將公園內的都市藝術方塊與煤氣煙囪虛實空間疊合，並導入明亮色彩以詮釋電影主題公園所帶來的活力、動態與自由的元素，帶來耳目一新的青春活力感。

其次是進行公園中央處「Showcase 都市藝術方塊」的修整與主題特展，一方面處理展示空間硬體因時間產生的時代痕跡，同時將地表下曾經在這個場域發生過的歷史過往呈現 於觀眾面前，提供前來電影主題公園的民眾有更舒適更安全的參觀體驗。

「Showcase都市藝術方塊」被視為一座大型的裝置藝術，將其定位為公園的視覺焦點，並邀請熟悉後街文化的社團法人臺灣多元藝術空間青年發展聯合會以「公園的24小時」為題進行創作，讓「Showcase都市藝術方塊」 的形象年輕化，符合周邊鄰里街頭風格透出的感覺，也回應青年聚集場域的活力感。

而展覽主題「逐格現影：走進電影公園」則呼應公園內歷史地景的保存，梳理了臺灣瓦斯株式會社的過往，並藉由回顧西門町輝煌的電影娛樂，說明電影主題公園周邊區域與青年潮流文化的密切關係。此外，也對周遭鄰里進行訪談，走進展間你可以聽到有關於西門町電影街的起源、電影街的興起與進程、公園與鄰里店家、宮廟的相互相關等等，藉由聲音述說電影主題公園的過去、現在與未來相互串聯。

邀請民眾走進主題公園   體驗後街文化匯聚新樣貌

臺北市電影主題公園所乘載的能量不單只是電影本身，青年的潮流文化正是當下臺北市電影主題公園夜間與周末的生命力來源。台北市文化基金會西門紅樓接管「臺北市電影主題公園」15年來舉辦了「街頭放聲」、「戶外電影院」、「公共藝術展覽」等活動，提供塗鴉、原創音樂等青少年文化一個創作及表演的舞台，也醞釀出本區的青年後街文化特色。

現在的電影主題公園成為珍貴的城市綠地，透過後街文化推廣和電影放送，持續與周邊鄰里拉近關係，成為全齡共享的電影主題公園，誠如in89豪華影城執行長蔡政宏訪談時提到「電影公園是一個讓遊逛西門町的人，可以歇腳休息片刻的地方，在西門町很難找到有這樣的地方。」此次的展覽邀請民眾走進RENEW後的電影主題公園  ，感受在地文化與耳目一新的視覺感觀！

日本動畫大師宮﨑駿所執導的經典鉅作《霍爾的移動城堡》今（2024）年屆滿20週年，台灣獨家發行片商甲上娛樂宣布定檔於8月22日在台上映。另外，片商也與Pinkoi合作推出《霍爾的移動城堡》全球獨家雙人電影套票。

《霍爾的移動城堡》上映20週年

《霍爾的移動城堡》電影描述18歲少女蘇菲在父親遺留下來的帽子店工作，有天平淡的生活出現改變，不僅在街上遇到帶著她飛上天的神祕魔法師霍爾，還遭荒野女巫下咒，瞬間變成90歲的老婆婆。變老的蘇菲迫於無奈遠走他鄉，卻誤打誤撞住進霍爾的移動城堡，與霍爾相處的過程中漸漸尋回自我的價值，勇敢活出生命的意義。

木村拓哉配音靈魂人物霍爾

其中，有著百變美男造型、迷人嗓音和強大魔法的霍爾，由木村拓哉配音加持，透過18歲少女蘇菲一夕之間變90歲老婆婆的奇幻冒險情節，傳遞著勇敢活出自己喜歡的樣子，並珍惜眼前幸福的真締。電影在日本上映時狂賣196億日圓，全球席捲近80億台幣驚人票房，僅次於《神隱少女》成為全世界最賣座的吉卜力電影亞軍，並榮獲第78屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片提名，國際知名影評網站「爛番茄」觀眾滿意度高達93％，20年來口碑居高不下，不少觀眾直呼每一次觀賞都會從中獲得新的感受、解讀與感動、治癒。

與《蒼鷺與少年》暗藏巧妙連結

事實上，身為宮﨑駿粉絲的木村拓哉，當年毛遂自薦，表示兩個女兒非常喜愛吉卜力動畫，家裡的《龍貓》DVD已反覆看到刮傷、需要再買一張的程度。宮﨑駿和鈴木敏夫得知木村拓哉非常擅長表現男人的不拘小節，與霍爾的人設不謀而合，因而雀屏中選。正式配音時，木村開口第一句就讓宮﨑駿心服口服地說「就是這樣」，更令人驚豔的是，木村竟然不需要劇本，因為他已經將全部台詞都背下來了，展現身為演員的專業氣場。

有趣的是，後來《蒼鷺與少年》在挑選配音人選時，第一個定下的人選就是木村拓哉；而經吉卜力工作室製作總監鈴木敏夫證實，魔法師霍爾與這《蒼鷺與少年》男主角真人的父親勝一兩個角色其實是同一人，這項人物設定彩蛋也令不少吉卜力迷津津樂道。

《霍爾的移動城堡》× Pinkoi雙人電影套票

另外，為慶祝《霍爾的移動城堡》上映20週年，片商和Pinkoi合作推出全球獨家雙人電影套票，只要購買電影票就贈「限量復古書卡2張」或「限量透明書籤3張」，紀念票卡場景特別精選女主角蘇菲與霍爾的心動時刻經典畫面，8月5日前購買復古書卡款再加贈早鳥禮，數量有限，送完為止。

_{資料提供｜甲上娛樂
文字整理｜Adela Cheng}