葛飾北齋浮世繪成空間佈置靈感!揭開《水底情深》浪漫水形美術、攝影設計

「水會隨著各種當下的容器更改形狀,水可以很溫柔,也是全宇宙最有力且最有延展性的力量,愛也是如此,不是嗎?無論將愛放在哪一種形體裡也是一樣,男人、女人和生物都毫無差異。」。剛獲得奧斯卡最佳導演殊榮的吉勒摩戴托羅(Guillermo del Toro),如此形容《水底情深》(The Shape of Water)這部由他所執導的2018奧斯卡年度最佳影片得主。

 

先前創作出無數經典異色電影與角色的吉勒摩戴托羅,在《水底情深》中再度施展天馬行空的魔咒,將經典怪獸電影傳統的感傷、刺激,與疑雲密布的黑色電影結合,並於其中摻入與眾不同的濃烈愛情於故事中。然而這部充滿魔幻色彩的電影,其豐富的視覺畫面與美術場景又是如何打造,趕緊看團隊解密。

 

以假亂真的拍攝:攝影與色彩

《水底情深》神秘幢幢的氛圍讓觀眾跟著女主角伊莉莎一起在無意間闖進故事的深處,其中開場男、女主角連同傢俱、桌椅、床鋪齊漂浮在水中的橋段,攝影師丹勞斯特森(Dan Laustsen)則使用老派攝影方式,借助「乾以作濕」拍攝技術,製造大量水氣出水的幻覺,涉及利用濃煙、風扇和投影來創造一種近似水滴落和脈動的氣氛,這樣演員就能睜開眼睛表演,對於他們呈現表情十分重要。戴托羅說:「我們做了大量關於做好乾以作濕的研究,從每秒使用多少幀,到如何創造漂浮的粒子,我們知道關鍵在於在非常歌劇化的角色身上,製造出柔焦的投影。」。扮演魚人的道格瓊斯(Doug Jones)提及拍攝此場戲表示:「當我們在拍乾以作濕的戲時,莎莉和我在霧中表演,燈光如波浪般曲折,這很不尋常,但當我看倒帶重播時,看起來卻十分逼真。」。

 

不過要真的實現戴托羅心中的奇幻愛情想像,丹勞斯特森坦言起初自己讀劇本時大感疑惑:「這要怎麼拍啊?」,他接著說:「但後來我跟吉勒摩交談,他的願景非常堅定,我才開始相信這是可能的。」,尤其是魚人與伊莉莎之間無聲勝有聲的情感連結,更是吸引他的另一關鍵,「兩名不會說話的角色溝通的構想,本身就已經很電影化。」。

 

前製早期,導演和他考慮用經典黑白色調來拍本片,但他們回過頭來想,都認為這是個一廂情願的決定。與其用單純色調,他們一絲不苟地將光線和質感轉變為更現代也更飽和的外觀,充滿深海色調。戴托羅解釋:「我一直都希望電影是單純色調,所以大部分用的是藍色和綠色,還有琥珀色加以平衡,紅色僅作為血和愛的顏色。」。

 

藏著浮世繪的水形空間

《水底情深》每個畫面都美得如畫般,其中女主角伊莉莎和好友嘉爾居住的公寓,更是滿布復古美好情懷。為了打造公寓外觀,美術設計指導保羅奧斯特伯里(Paul D. Austerberry)與劇組借用了加拿大國家歷史遺址,位於多倫多的梅西廳(Massey Hall)當作拍攝場景,這棟1894年由建築師悉尼巴格利以新古典傳統設計,並於1940年代大幅翻新的表演藝術劇院,雖然此地並非電影院,但它具有古老電影宮殿的優雅,像座打光的大帳篷,與本片的調性相輔相成。

 

至於室內,導演戴托羅希望伊莉莎和嘉爾的公寓是一層樓分為兩半,就像他們密不可分的友情,用拱形的窗戶隔開。戴托羅敘述:「他們的公寓就像同一個球體上的兩個半球,但兩邊的打光截然不同。即使是在晚上,我們仍以非常溫暖的日落色調,來為嘉爾的公寓打光。伊莉莎的公寓色調是青藍水系的,有很酷的燈光及很多青色,她的公寓被水浸透,嘉爾的則沒有,他的公寓充滿了木質和金色的光線,非常樸實的顏色,因為他是伊莉莎的依靠,伊莉莎的公寓則有樓下電影院的神奇光線。」。

 

「我們討論了很多關於這間公寓的想法,它曾是一個大房間,但在某個時間點發生過火災並從沒被整修過,所以看起來很老舊,是吉勒摩喜愛的老舊色調。」,奧斯特伯里繼續補充:「吉勒摩帶了一張印度攝影比賽中的照片給我們看,是一位老太太在一間黑暗的房間裡,質感老舊,背景是一面青藍色的牆,成為我們的一大靈感。」,他找到一個古老的英日壁紙圖案,上面魚鱗般的微妙小曲線,類似古老的日本雕刻。然後他將這種圖案合併在一個褪色波浪的高峰上,效仿19世紀日本藝術家葛飾北齋的版畫代表作「神奈川沖浪裏」。

 

儘管伊莉莎的公寓牆面在電影看來沒那麼浮世繪,為此奧斯特伯里表示:「我們有一位風景畫家,用有質感的石膏畫出神奈川的巨浪的美麗復刻,然後我們不斷一層層舖疊,直到那幅畫消失,但仍然感覺得到牆上有水的形狀。」。所有公寓裡的牆壁都被打造成「野生之牆」,意思是它們都能隨機被取下,可以隨著配合攝影機移位,而在當下應變移動。此外,每面窗戶都必須被雨淋透,導向電影的高潮。至於地板, 奧斯特伯里在下層地板做了漏洞,好讓電影院的光線穿透,使伊莉莎和嘉爾的日常生活,與樓下的電影幻想相互結合。

 

至於最具挑戰性的場景,則是看似簡樸復古的浴室,這裡是伊莉莎隔離外界的綠洲,然後成為生物的避難所,以及他們培養感情的地方。奧斯特伯里知道他的場景最後會變成一個水池,他敘述:「我們的場景通常以木頭、泡沫塑料和石膏打造,但這個場景得用鋁和填充物而非石膏,因為它最終會浸到一個水缸裡,我們還用過慢慢把這些場景放到水缸裡的方法,以呈現水上漲的畫面,這些都是很難辦到的。」。

 

 

via 福斯影業

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全球目光匯向法國坎城節慶宮,一年一度影壇盛會揭幕在即!作為唯一入選第79屆坎城影展官方單元「坎城經典」的台灣代表,鍾肇政同名小說改編電影《魯冰花》數位修復版,排定於2026年5月12至23日影展期間進行特別放映。隨你我記憶中的那催淚唱詞「啊~啊啊,閃閃的淚光魯冰花⋯⋯」迴盪影廳,東西方觀眾將齊聚觀賞這部1980年代台片,涉略侯孝賢、楊德昌等人享譽國際之作外,同具時代意義的經典。

歷屆坎城影展不僅預備角逐最高榮譽的22部正式競賽片備受關注,12日展期內一系列放映規劃包括主要選錄數位修復電影及紀錄片、今年《魯冰花》在列名單中的「坎城經典(Cannes Classics)」等單元,也無疑是不同地區標誌性作品重回大眾視野的重要舞台。

▼ 2026坎城影展當地時間5月12日揭幕,各單元放映片單近日全公開

綜觀第79屆官方單元入圍名單,主競賽部分可見是枝裕和挾2025年自編自導新作《再生家族(箱の中の羊)》多度入圍,亦有濱口龍介《突如其來(急に具合が悪くなる)》、羅泓軫《希望(호프)》等其他日韓導演代表亞洲強勢問鼎金棕櫚。華語電影全數無緣本屆獎項雖嫌可惜,1989年舊片《魯冰花》時隔近40年,得以數位修復後細緻質感呈獻全球影人、影評人及影迷眼前,仍可謂台灣本土經典躍然國際藝術電影殿堂值得矚目的一舉。本篇統整原著定位、劇情概要、入選原由等《魯冰花》坎城重映必知資訊,攜手無論資深或新生代觀眾,共同遙想那段花開花謝的鄰家故事。

圖中最左為已故演員林義雄,其所飾演的溫暖父親至今深植人心。(圖片提供:影視聽中心)
圖中最左為已故演員林義雄,其所飾演的溫暖父親至今深植人心。(圖片提供:影視聽中心)

延伸閱讀是枝裕和新作《箱の中の羊》再入圍坎城影展!「AI復活」題材扣問科技發展與人類情感衝突,劇情概要、企劃發源全解析

《魯冰花》坎城重映必知 #01原著定位

暖色調畫面捕捉小人物哀愁,悲傷底蘊帶出希望微光

民歌女聲曾淑勤演唱的《魯冰花》主題曲「天上的星星不說話,地上的娃娃想媽媽⋯⋯夜夜想起媽媽的話,閃閃的淚光魯冰花⋯⋯」句句耳熟能詳的歌詞,足以喚起數代人記憶,牽引一眾影迷回望、緬懷,進而再次共情於1960年代社會貧富差距、階級壓迫下清苦人家「有才難展」的小人物哀愁,以及整體暖色調故事裡隱約映現的希望微光。

▼ 重溫電影同名主題曲《魯冰花》

改編自「台灣文學之母」鍾肇政同名小說,由楊立國執導、吳念真編劇,此片憑藉通俗鏡頭語言,重繪原作者筆下純樸農村生活樣貌,甚透過影像的直接視覺,加深優美山水與殘酷現實的劇烈反差,立體化文字為人們心目中「每看必哭」的催淚神片。

(圖片提供:影視聽中心)
(圖片提供:影視聽中心)

《魯冰花》坎城重映必知 #02劇情概要

經典台詞直指社會現實,觀眾票選成跨世代「國民電影」

《魯冰花》講述熱血美術老師郭雲天(于寒飾)自外地調任偏鄉,因對學業不在行但極有繪畫天賦的學生古阿明(黃坤玄飾)格外識才、惜才,而極力栽培他參加校外競賽。然歷經勢利老師抵制、有錢家長左右,剛萌芽的理想便不敵經典台詞所道「有錢人的小孩,什麼都比較會」的殘酷現實,以郭雲天離開學校、古阿明肝病過世黯然收場。

▼ 搶先看數位修復版預告

原作厚實故事結合黃坤玄、李淑楨等童星為首的真摯詮釋(李淑楨且憑此作奪得第26屆金馬獎最佳女配角),加成同名主題曲扣人心弦的旋律與唱詞,使其上映30餘年來始終占居台灣影史一席之位。2023年,影視聽中心舉辦「我最愛的臺灣電影劇情長片」線上票選活動,坐收各年齡層青睞和重映敲碗的高票奪冠實績,更鋪墊該片之於本地人而言不可取代的分量感與時代性。

影視聽中心「我最愛的臺灣電影劇情長片」線上票選活動。(圖片來源:Instagram @tfai_tw)
影視聽中心「我最愛的臺灣電影劇情長片」線上票選活動。(圖片來源:Instagram @tfai_tw)

《魯冰花》坎城重映必知 #03入選原由

從感動台人到感動世界影人,期許拓寬歐美觀眾認知

《魯冰花》帶給我們無盡的溫柔、喜悅與歡笑,為今年經典單元增添豐富的影迷情懷與作者電影意義。我們希望睽違多年後,能重新向世人介紹台灣電影、發掘新的電影大師——《魯冰花》讓我們達陣!

坎城影展經典單元總監Gérald Duchaussoy在入選原由中記述。如其所言,過去歐美觀眾對台灣電影確多著眼侯孝賢、楊德昌等新浪潮領軍者作品;《魯冰花》的重映,旨在讓全球影迷通過原作者寫實刻畫的社會樣態及其中無奈,看見台灣社會的別樣面貌,從而取得共鳴。

古家小狗古錐不僅隨《魯冰花》前進世界3大影展,還可角逐坎城影展會外賽「金棕櫚狗狗獎(Palm Dog Award)」。(圖片提供:影視聽中心)
古家小狗古錐不僅隨《魯冰花》前進世界3大影展,還可角逐坎城影展會外賽「金棕櫚狗狗獎(Palm Dog Award)」。(圖片提供:影視聽中心)

同場加映:主創團隊欣喜台灣人堅韌本質被世界看見

面向坎城殿堂,本作既是2026年唯一的台灣電影代表,亦為繼2015年胡金銓執導電影《俠女》後,影視聽中心數位修復成果時隔11年再登影展大銀幕。「坎城經典單元向來是大師雲集、國際藝術名導經典修復片重新亮相的兵家必爭之地,今年我們努力向坎城影展重新論述,推薦平易近人並打動無數台灣人的《魯冰花》;能獲重視並賦予新意,對於中心所肩負的修復推廣台灣電影使命,別具意義。」影視聽中心董事長褚明仁回應。

演員李淑楨聞訊首先致謝影展給予電影如此殊榮,「讓台灣這片土地的人們所擁有的堅韌、善良、知足、寬容,再度展現在世界面前。」同時表達當年11歲的自己能參與其中,「也讓我的人生充滿無窮盡的勇氣。」前金馬執委會主席、《魯冰花》攝影指導李屏賓則表示,37年前在祕境般的明德水庫取景回憶歷歷在目,「很高興這部當年以台灣觀眾與市場為目標,誠心誠意創作的電影,如今能獲國際影展肯定,再度發光發熱。」

李淑楨對古阿明姐姐古茶妹一角演繹出色。(圖片提供:影視聽中心)
李淑楨對古阿明姐姐古茶妹一角演繹出色。(圖片提供:影視聽中心)

第79屆坎城影展即日起如火如荼進行至2026年5月23日閉幕,數位修復版《魯冰花》於此期間完成世界首映後,台灣院線預計接續規劃重映檔期,同步依循客家文學巨擘鍾肇政原著背景製作客語發音版。

劇中姐弟古茶妹、古阿明感情深厚。(圖片提供:影視聽中心)
劇中姐弟古茶妹、古阿明感情深厚。(圖片提供:影視聽中心)

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李滄東《薄荷糖》4K修復版5/15重映:何以稱「最痛倒敘經典」?韓國影帝后薛景求、文素利共譜撼動人心的生命章節
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以前錯過,以後不能沒看過!由李滄東執導、薛景求和文素利主演的傳奇鉅作《薄荷糖》4K數位修復版,定檔2026年5月15日重返台灣院線大銀幕。串聯早先一步推出的《生命之詩》和緊隨其後獻映的《綠洲》,此片將為新舊影迷補齊大師拼圖,完美收束「李滄東電影年」。

作家型導演從「綠色三部曲」鋪墊大師之路

韓國重量級導演李滄東兼具編劇、作家等多重身分,1990至2000年代從事電影創作初期,即以《青魚》《薄荷糖》《綠洲》並稱的「綠色三部曲」著眼社會題材,進而快速嶄露頭角。不僅接連問鼎百想、青龍、大鐘等韓國國內重要影視獎項,亦攜《薄荷糖》登坎城影展導演雙週、憑《綠洲》躍居威尼斯影展最佳導演,與金基德、洪尚秀、朴贊郁、奉俊昊等人同樣揚名國際。2007年《密陽》托舉主角全道嬿成韓國影史首位坎城影后,2010年《生命之詩》再奪坎城影展最佳劇本獎,尤擅書寫生命痛楚的李滄東,受譽「最會寫劇本的導演、最會拍電影的小說家」,30年間用一顆顆毫不花俏、卻承載深沉人文關懷的鏡頭,奠定當代電影大師地位。

《薄荷糖:4K經典數位修復》定檔2026年5月15日在台上映。(圖片提供:甲上娛樂)
《薄荷糖:4K經典數位修復》定檔2026年5月15日在台上映。(圖片提供:甲上娛樂)

重溫最具撼動力舊作,坐等2026年新作第3度攜手薛景求

綜觀李滄東生涯7+1部長片(含待上映Netflix電影《可能的愛情》,由全道嬿和薛景求主演),曾數度合作的影帝薛景求,在《薄荷糖》中「我想回到過去!」那彷彿綿延130分鐘片長的淒厲嘶吼,時至今日仍是劃破寧靜日常、烙印人們心上一道不可磨滅的震盪。

《薄荷糖》主演薛景求、文素利。(圖片提供:甲上娛樂)
《薄荷糖》主演薛景求、文素利。(圖片提供:甲上娛樂)

作為權威影評公認必看、入列英國《衛報》評選20大韓國電影的「影史最痛」倒敘經典,《薄荷糖》可謂薛景求驚豔影壇的代表作,張弛有度地展現其為角色注入20年歷練、跨越20到40歲人生的絕佳演技;當時除他個人包攬青龍獎影帝、大鐘獎最佳新人,該片也同時橫掃「韓國奧斯卡」大鐘獎最佳影片、最佳導演、最佳劇本等多項大獎。縱使電影工業發展一日千里,2026年透過4K影像回看《薄荷糖》,撼動人心的程度反倒只增不減,甚可能借力精良技術,使觀眾愈發深刻感知李滄東精準穿透黑暗,直視命運本質的至高藝術視野。

唯可惜最早預定2021年亮相的4K版本重映計畫終因疫情延宕,事隔5年方才正式以清晰樣貌回歸大銀幕。為回饋久候的影迷,台灣發行片商特別於《薄荷糖:4K經典數位修復》登入院線前,與光點華山電影館合作舉辦買票即贈海報的「限量海報場」(4月底已結束),並邀請知名影評人塗翔文剖析李滄東的作者風格。

▼ 1999年電影《薄荷糖》4K數位修復版預告

故事定位千禧年前夕,7大章節倒敘展開

劇情描述1999年春天,人到中年的金英浩(薛景求飾)如幽靈般闖入老同學的河邊聚會——那裡曾是他與同伴編織夢想、與初戀情人尹順林(文素利飾)擁有最美回憶的地方。景物依舊,可歷經滄桑的金英浩已走投無路,遂在眾人驚恐的目光下站上鐵軌,迎向疾駛而來的火車,痛苦吶喊:「我想回到過去!」隨火車倒退、時光倒流,電影分7大章節回溯其生命經驗:從商場上爾虞我詐的潰敗,到警察時期的殘暴、軍旅年代的創痛⋯⋯逐漸揭露。

(圖片提供:甲上娛樂)
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3部修復版接力登場,串起李滄東電影年表

2026年堪稱台灣影迷的「李滄東電影年」,繼4月17日起在影院熱映的《生命之詩》、5月8日即將占據銀幕的《綠洲》後,5月15日便交由《薄荷糖》續寫終章,供觀眾兩個月內補完過去尚未拿下的李滄東片單。其中堪稱「綠色三部曲」最具撼動力的關鍵大作,《薄荷糖》無疑是此回電影饗宴不容擦身的一站。

經4K精緻修復,《薄荷糖:4K經典數位修復》邀你2026年5月15日坐進席間,看清命運如何將一名純真少年,步步推向再也無法回頭的深淵。

(圖片提供:甲上娛樂)
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