葛飾北齋浮世繪成空間佈置靈感！揭開《水底情深》浪漫水形美術、攝影設計

「水會隨著各種當下的容器更改形狀，水可以很溫柔，也是全宇宙最有力且最有延展性的力量，愛也是如此，不是嗎？無論將愛放在哪一種形體裡也是一樣，男人、女人和生物都毫無差異。」。剛獲得奧斯卡最佳導演殊榮的吉勒摩戴托羅（Guillermo del Toro），如此形容《水底情深》（The Shape of Water）這部由他所執導的2018奧斯卡年度最佳影片得主。

先前創作出無數經典異色電影與角色的吉勒摩戴托羅，在《水底情深》中再度施展天馬行空的魔咒，將經典怪獸電影傳統的感傷、刺激，與疑雲密布的黑色電影結合，並於其中摻入與眾不同的濃烈愛情於故事中。然而這部充滿魔幻色彩的電影，其豐富的視覺畫面與美術場景又是如何打造，趕緊看團隊解密。

以假亂真的拍攝：攝影與色彩

《水底情深》神秘幢幢的氛圍讓觀眾跟著女主角伊莉莎一起在無意間闖進故事的深處，其中開場男、女主角連同傢俱、桌椅、床鋪齊漂浮在水中的橋段，攝影師丹勞斯特森（Dan Laustsen）則使用老派攝影方式，借助「乾以作濕」拍攝技術，製造大量水氣出水的幻覺，涉及利用濃煙、風扇和投影來創造一種近似水滴落和脈動的氣氛，這樣演員就能睜開眼睛表演，對於他們呈現表情十分重要。戴托羅說：「我們做了大量關於做好乾以作濕的研究，從每秒使用多少幀，到如何創造漂浮的粒子，我們知道關鍵在於在非常歌劇化的角色身上，製造出柔焦的投影。」。扮演魚人的道格瓊斯（Doug Jones）提及拍攝此場戲表示：「當我們在拍乾以作濕的戲時，莎莉和我在霧中表演，燈光如波浪般曲折，這很不尋常，但當我看倒帶重播時，看起來卻十分逼真。」。

不過要真的實現戴托羅心中的奇幻愛情想像，丹勞斯特森坦言起初自己讀劇本時大感疑惑：「這要怎麼拍啊？」，他接著說：「但後來我跟吉勒摩交談，他的願景非常堅定，我才開始相信這是可能的。」，尤其是魚人與伊莉莎之間無聲勝有聲的情感連結，更是吸引他的另一關鍵，「兩名不會說話的角色溝通的構想，本身就已經很電影化。」。

前製早期，導演和他考慮用經典黑白色調來拍本片，但他們回過頭來想，都認為這是個一廂情願的決定。與其用單純色調，他們一絲不苟地將光線和質感轉變為更現代也更飽和的外觀，充滿深海色調。戴托羅解釋：「我一直都希望電影是單純色調，所以大部分用的是藍色和綠色，還有琥珀色加以平衡，紅色僅作為血和愛的顏色。」。

藏著浮世繪的水形空間

《水底情深》每個畫面都美得如畫般，其中女主角伊莉莎和好友嘉爾居住的公寓，更是滿布復古美好情懷。為了打造公寓外觀，美術設計指導保羅奧斯特伯里（Paul D. Austerberry）與劇組借用了加拿大國家歷史遺址，位於多倫多的梅西廳（Massey Hall）當作拍攝場景，這棟1894年由建築師悉尼巴格利以新古典傳統設計，並於1940年代大幅翻新的表演藝術劇院，雖然此地並非電影院，但它具有古老電影宮殿的優雅，像座打光的大帳篷，與本片的調性相輔相成。

至於室內，導演戴托羅希望伊莉莎和嘉爾的公寓是一層樓分為兩半，就像他們密不可分的友情，用拱形的窗戶隔開。戴托羅敘述：「他們的公寓就像同一個球體上的兩個半球，但兩邊的打光截然不同。即使是在晚上，我們仍以非常溫暖的日落色調，來為嘉爾的公寓打光。伊莉莎的公寓色調是青藍水系的，有很酷的燈光及很多青色，她的公寓被水浸透，嘉爾的則沒有，他的公寓充滿了木質和金色的光線，非常樸實的顏色，因為他是伊莉莎的依靠，伊莉莎的公寓則有樓下電影院的神奇光線。」。

「我們討論了很多關於這間公寓的想法，它曾是一個大房間，但在某個時間點發生過火災並從沒被整修過，所以看起來很老舊，是吉勒摩喜愛的老舊色調。」，奧斯特伯里繼續補充：「吉勒摩帶了一張印度攝影比賽中的照片給我們看，是一位老太太在一間黑暗的房間裡，質感老舊，背景是一面青藍色的牆，成為我們的一大靈感。」，他找到一個古老的英日壁紙圖案，上面魚鱗般的微妙小曲線，類似古老的日本雕刻。然後他將這種圖案合併在一個褪色波浪的高峰上，效仿19世紀日本藝術家葛飾北齋的版畫代表作「神奈川沖浪裏」。

儘管伊莉莎的公寓牆面在電影看來沒那麼浮世繪，為此奧斯特伯里表示：「我們有一位風景畫家，用有質感的石膏畫出神奈川的巨浪的美麗復刻，然後我們不斷一層層舖疊，直到那幅畫消失，但仍然感覺得到牆上有水的形狀。」。所有公寓裡的牆壁都被打造成「野生之牆」，意思是它們都能隨機被取下，可以隨著配合攝影機移位，而在當下應變移動。此外，每面窗戶都必須被雨淋透，導向電影的高潮。至於地板， 奧斯特伯里在下層地板做了漏洞，好讓電影院的光線穿透，使伊莉莎和嘉爾的日常生活，與樓下的電影幻想相互結合。

至於最具挑戰性的場景，則是看似簡樸復古的浴室，這裡是伊莉莎隔離外界的綠洲，然後成為生物的避難所，以及他們培養感情的地方。奧斯特伯里知道他的場景最後會變成一個水池，他敘述：「我們的場景通常以木頭、泡沫塑料和石膏打造，但這個場景得用鋁和填充物而非石膏，因為它最終會浸到一個水缸裡，我們還用過慢慢把這些場景放到水缸裡的方法，以呈現水上漲的畫面，這些都是很難辦到的。」。

via 福斯影業

數起2025年的現象級賣座片肯定少不了《國寶》一席之位，而片中橫濱流星公認的細膩演技和盛世美顏亦無疑再圈一票粉絲。與其口碑延燒同時間，2025年12月11日，橫濱流星攜手實力派偶像演員廣瀨鈴新作《宛如星辰的你》官方社群貼出兩人唯美合照宣布殺青。什麼樣的作品讓男女神同台飆戲？隨本篇看絕美劇照、精彩預告，同步了解暢銷小說改編電影《宛如星辰的你》從故事主體、製作陣容到幕後事務的各方面紀實。

▼ 亮點整理懶人包搶先看

01 影像化前情——

原作者寄語：願成為讀者天空中的「一番星」

電影同名原著小說作者、兩屆日本「本屋大賞」得主凪良汐（Nagira Yuu）曾於《宛如星辰的你（汝、星のごとく）》中文版書籍中用漢字親簽給台灣讀者的寄語：「願這本書能成為你的『一番星』。」日語詞彙「一番星」所指為日落後天空中最早浮現、最先亮起的星，此處興許還富「你心中第一」和「為你帶來希望」的雙關意涵。

02 影像化開端——

叫好叫座戀愛小說，於日本影劇圈「改編當道」時代中再次中選

曾參與同位作家小說改編電影《流浪的月（流浪の月）》（註）演出的橫濱流星，2025年繼以兩度合作李相日作品《國寶》攀事業高峰後，2026年強強聯手廣瀨鈴新片預定10月9日登陸日本院線。

註：2022年上映的小說同名電影《流浪的月》亦由李相日執導、廣瀨鈴主演，彼時男主角為松坂桃李，橫濱流星則作為男配角參演其中。

>> 延伸閱讀：《國寶》導演李相日來台專訪：即便過程醜陋與殘酷，極致美學為何仍致命地吸引人？

相比從無到有的原創作，日本影視圈顯而易見偏好文學、動漫畫等現有底本的改編作。而《流浪的月》、《宛如星辰的你》既能在多不勝數的當代言情創作中雀屏中選，本身必當自帶熱度；兩作除分別於2020年、2023年為暢銷作家凪良汐奪下第17屆和20屆本屋大賞（日本全國書店店員票選最想賣的書），後者更曾獲第168屆直木賞入圍肯定，且包含外傳《編織星辰的你（星を編む）》在內至今已累計突破150萬冊銷量，稱凪良汐兼顧內容價值與市場反響的集大成之作毫不言過。

#03 影像化過程——

主演橫濱流星熱烈心意，促成電影劇組全組全力投入

台灣觀眾眾所周知，日本知名影視導演暨編劇藤井道人（Fujii Michihito）最擅長的一句中文：「我喜歡拍電影」。自2011年公開首部長片以來，近乎維持一年1至3部新作推出的高產量亮相亞洲影壇，甚同時拍攝短篇幅作品及大量電視劇，藤井道人的編導生涯實績真就是「喜歡拍」3大字所成就。

繼2025年長片《港口天光》後再執電影導筒，藤井道人自述正因為「希望能回應主演橫濱流星（對本作影像化）的熱烈心意，故懷著堅定決心全力投入製作。」然有趣之處在於，主演之一的松村北斗反倒在官網留言板中表示，「藤井導演（對電影製作）的那份熱烈，使我在自己時至今日都尚未理解的『如何去愛一個角色』這件事上受益良多。」足以見得全組幕前幕後人員雙向奔赴式對彼此、對作品的用心傾注。

#04 影像化成果——

大獎「金三角」共譜真人版悲戀，掀書迷影迷萬千期待

近年陸續抱回「日本奧斯卡」日本電影學院獎最佳導演和最佳演員的藤井道人及主演橫濱流星、廣瀨鈴3人，此次齊聚打造《宛如星辰的你》真人大銀幕版本，首發宣傳素材甫曝光便引起眾多小說自問世以來投射個人情感、鍾愛劇中角色的書迷和影迷朋友們萬千期待。

因「同病相憐」靠近，又因治癒自己的方法和道路不同漸行漸遠——劇情講述始終深愛彼此的男女主角青埜櫂（橫濱流星飾）、井上曉海（廣瀨鈴飾），由於各自飽受身處環境煎熬而一次次錯過，最終迎來令人痛心的結局。

小說深刻描繪兩人皆面對破碎家庭，諸如青埜櫂的母親（尾野真千子飾）流連於男人之間，每每談起戀愛甚會忘記照顧彼時仍是孩子的櫂；井上曉海的母親（木村佳乃飾）則長期陷溺在丈夫外遇的深淵中，即自身為傷痕所束縛，也「己所受苦，加之於人」地將女兒捆綁身邊，阻礙她隨青埜櫂到東京發展。

#05 影像化後續——

瀨戶內靜謐海景盡收框中，冷藍色調畫面強化藤井式淒美影像語言

回顧過去代表作，從《餘命10年》到這部，藤井道人憑其擅長的淒美影像語言勾勒悲戀力作再合適不過。《宛如星辰的你》以瀨戶內島嶼為故事背景，既利用冷藍色調畫面引人入勝，更藉此充分呼應導演獨到的鏡頭美學。

此外，全片在兩位「偶像級」實力派演員領銜下，不僅集結松村北斗、中村杏、濱田岳等黃金主演陣容共織多線劇情，亦傾情關注家庭關係、職場交際乃至當代社會中潛藏惡意等多重命題；整體氛圍雖相對沉鬱，但不得不讚藤井道人著實擅長BE（Bad Ending，悲劇結局）——全然正面意義上來說，多部作品催淚力度簡直不把觀眾逼哭不罷休。

2026年10月9日，被奉為「大人系」愛情故事的本作，將為如今愈發速食化的現代人感情觀，帶來什麼樣「重拾純樸美好」的震盪？期待今年秋季日本先映後，台灣也有機會一睹《宛如星辰的你》風采。

Netflix新作將掀2026年度最強驚悚浪潮——坐擁萬千漫迷的富江、雙一、蛞蝓少女等伊藤潤二筆下經典角色，首度於華語原創影集中真人化！預定7月底與觀眾見面的暑假檔台劇《聰明鎮》由港星梁詠琪、金馬最佳新人陳姸霏「母女檔」領銜，同台匯聚一眾中青世代演員，以肉體恐怖視覺手法挑戰觀眾感官極限。跟著本篇從已曝光預告發掘「血色小鎮」祕密，一併了解涵蓋劇情大綱、製作陣容等《聰明鎮》Netflix獨家上線3必知。

終於要來了、要來了⋯⋯預告尾聲台詞迴盪，全球首部改編自日本恐怖大師伊藤潤二漫畫作品的真人原創影集《聰明鎮》，正式定檔2026年7月28日於Netflix台灣獨家上線。日前最新亮相的海報及預告，已率先撕去這座被滿滿濃霧、種種瘋狂及各樣怪誕事件吞噬的血色小鎮神祕面紗，映現菁英升學體制下的生存煉獄；諸如新生代演員陳姸霏作為全劇主要角色，開場即遭一群喪屍般的歪頭學生追殺——「每個來崇明的學生都是失敗者，但是這裡，會讓你成功。」學校廣播如是說的同時，不僅伊藤潤二筆下經典角色逐一在90秒內現身，不停閃動的詭譎畫面更直拓人類感官極限，勾起觀者內心深處的窒息恐懼。

Netflix《聰明鎮》上線必知#01：驚悚劇情大綱

▶ 梁詠琪詮釋高壓母親、陳姸霏道破小鎮祕密，陰森氛圍令人不寒而慄

以高壓升學文化為核心，故事講述重考生趙佳琦（陳姸霏飾）和單親媽媽何麗芬（梁詠琪飾）一同搬進號稱升學率百分百的崇明鎮，並入學競爭激烈且標榜「只有成績優異，才有資格生存」的崇明補習班。後隨考試逼近，趙佳琦發覺身邊同學開始變得不對勁，「這個鎮有問題，但最可怕的不是這些怪事，而是明明大家都感覺到了，卻裝作沒有這回事。」一句台詞道破小鎮背後暗藏不可告人的祕密。

Netflix《聰明鎮》上線必知#02：金獎製作陣容

▶ 原創影集致敬恐怖大師，奠基原著精神開展嶄新世界觀

主演陣容包括「相愛相殺母女檔」由首度接演台劇的香港女星梁詠琪攜手實力新星陳姸霏，以及余杰恩、鄭煒齡（飾富江）、劉修甫（飾雙一）、許曦文（飾蛞蝓少女）、潘綱大、宋柏緯、喬湲媛、邱以太、趙文瑄、天心、唐從聖、張書偉、雷洪、温昇豪、炎亞綸、孫沁岳、蔡淑臻、安原良等一眾演員同場集結。

而談及本作相比其他伊藤潤二作品真人化呈現的最大突破，導演謝駿毅透露，《聰明鎮》所做的嘗試，非單純複製單篇故事與角色，而是在伊藤潤二本人授權下，揉合出全新的原創劇本，「我們在老師作品精神的基礎上，用真人影集的方式創造出全新世界觀，建立起一個超乎想像的『伊藤潤二宇宙』。」對此，導演亦坦言創作階段最困難的，便是如何立體刻畫富江、雙一、黑衣少年等經典角色，「不只還原外型和動作，更要透過人物背景及人際關係，將角色具象化成活生生的人，再藉由他們的慾望去推進核心故事。」

除劇本改編煞費苦心外，全劇且匯聚金鐘金馬團隊，傾力透過攝影、美術、造型、特化及特效等頂尖技術，營造伊藤潤二作品中的詭異不安感，以淋漓盡致融合《富江》、《雙一恣意的詛咒》、《蛞蝓少女》、《人頭氣球》、《血玉樹》、《至死不渝的愛》等多部作品，建構出一座霧氣瀰漫、與世隔絕的小鎮。謝駿毅並表示，「希望原作粉絲能看到熟悉元素，也希望沒看過漫畫的觀眾，能感受到伊藤潤二世界的獨特魅力。」

Netflix《聰明鎮》上線必知#03：首發預告亮點

▶ 伊藤潤二筆下經典走出書封，富江、雙一、蛞蝓少女、黑衣少年真人化

首發預告可見鄭煒齡飾演原型取自富江（劇中名姜玟玥）的角色看向鏡中的自己，頭上似如伊藤潤二筆下富江人設「每一屍塊都能生成新的富江」般長出另一張歪曲變形的臉；劉修甫化身雙一（劇中名吳雙一），憑頭插蠟燭、口咬鐵釘的標誌性外型在樹林中釘草人，低語「詛咒你沒朋友，被鬼追」。

首度參演戲劇的小S大女兒許曦文則在最後緩緩張口，任濕黏蠕動的蛞蝓觸角自口中探出，以一眼即識的強烈形象衝擊觀者視覺神經，對照經典角色蛞蝓少女（劇中名王欣雨）。其他人物舉凡拿鉛筆狠刺大腿的宋柏緯、從濃霧深處緩緩登場的黑衣少年，和失控喊著「終於要來了、要來了⋯⋯」的神祕瘋女人，皆宣告此作將帶來前所未有的驚悚感官體驗。

從家庭、校園，到整座小鎮的人性崩壞層層堆疊，《聰明鎮》不只是恐怖影集，更是一場關於家庭控制、升學焦慮與集體陷入瘋狂的人性實驗。全10集預計2026年7月28日於Netflix台灣獨家上線，邀你一睹眾卡司在驚悚氛圍中拉滿張力的群像演出。

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