奧斯卡小金人冷知識5+！首屆影帝本來是德國牧羊犬、字寫得漂亮也拿獎

奧斯卡，一個滿載全球影人夢想與希望的影視殿堂，從1929年開辦第一屆以來，如今已走過極具意義的90個年頭，然而這項當今被視為影壇重要里程碑的獎項，其實最初成立之時卻是乏人問津，典禮也僅花了五分鐘就迅速了事，因為比起那座閃閃發光的小金人，大家更關心的羅斯福飯店（Roosevelt Hotel ）那美味可口的海鮮大餐。其實當時大明星們之所以如此悠哉大啖美食，主要是因為大家早就知道得獎者是誰，晚了三個月才登場的頒獎典禮，與其說是頒獎，不如以一場熱鬧派對來形容更為貼切。

入圍第一屆奧斯卡的影片為1927年8月1日至1928年8月1日期間所上映的電影，在8月25日前先由幾位學會會員初步提名，之後將由25位評委做篩選，將前十名決賽名單縮小至最終三強，不過在隔年1929年2月正式得獎者揭曉前，入圍作業一概不公開也不公布。

差點成影帝的狗明星

這麼聽起來似乎有些黑箱，但畢竟是首度創辦，有缺失好像也在所難免，不過正因為如此「不透明」，事實上，知情的人都知道原本首位榮登奧斯卡影帝殊榮的，其實是一隻德國牧羊犬Rin Tin Tin。當時這隻在一戰時期被美國大兵救回的牧羊犬，戰後反倒成了家喻戶曉的狗明星，先後為華納影業拍攝不下26部電影，為了這隻狗明星，電影公司更為它認養了18隻神情體態與之相似的替身，來完成危險戲份。據悉它在奧斯卡第一輪以高票數位居冠軍，然而到了第二輪時卻被「僅限人類可以參加」而被剔除資格，無緣角逐影帝寶座。之所以不讓Rin Tin Tin獲頒影帝獎，主要是因為大會覺得若第一屆最佳男主角給了隻狗明星，那可能沒人會把奧斯卡當一回事，甚至視為「玩笑話」。

奧斯卡小金人來源

現在我們通稱的「奧斯卡」，事實上這個名稱在早期一直被習慣稱呼為「學院獎雕像」、「金獎盃」等，直到1939年「奧斯卡」這個出眾的小名才被學院正式認定，然而關於它的綽號相關由來事蹟已不可考，但可以確定的是當今若以奧斯卡來形容美國電影學院獎，兩者之間是可以互通的。至於小金人標誌的設計則從一開始便沒有多大的改變，最初獎盃由米高梅電影公司藝術總監Cedric Gibbons負責設計，一個手持寶劍站立在電影膠片捲軸上的騎士，而膠片捲軸上的5根輻條代表美國電影藝術與科學學院最初的5個分支：演員、編劇、導演、製片與技術人員；隨後，獎盃設計則交由洛杉磯雕塑家George Stanley來形塑雕像樣式。

字寫得美也得獎

另外，由於第一屆奧斯卡仍適逢無聲電影時代，因此在獎項中也有專門為當時替無聲電影撰寫字幕的獎項，字寫得漂亮就有機會獲得名為「最佳字幕寫作」大獎，不過這個獎項只能算曇花一現，隨著下年度有聲電影崛起，也讓Joseph W. Farnham成了第一位卻也是最後一位的得獎者。

想拿獎？扮演真實人物吧

儘管不少人揶揄奧斯卡早已成為公關戰，但若沒有出彩的演出，想要獲得小金人依舊是難上加難。那麼有哪些眉角能成為拿獎定心丸呢？答案自然是扮演真實存在的人物，自獎項成立以來，已有82位演員以真實人物為基礎的角色，成功贏得奧斯卡獎。在2020年四大演員類名單中，影后呼聲極高的芮妮齊薇格（Renee Zellweger） 正是在《茱蒂》（Judy）飾演好萊塢傳奇影星茱蒂嘉蘭（Judy Garland），有99%機率能再為這項論證添上一記。

槓龜最多的演員

揭開名單那瞬間，幾家歡樂幾家愁。對演員來說，宣布誰得獎那一刻不是開心狂喜，就是宛如掉入地獄深淵般痛苦，而深知這箇中道裡的演員自然不下少數，綜觀歷來名單，已逝金獎影帝彼得奧圖（Peter O'Toole）共提名8次影帝，但始終與小金人擦身而過，然而他對影壇的精采貢獻，終於在2003年抱回終生成就獎殊榮。在女演員方面，原先預期可望以《愛．欺》抱回久等小金人的葛倫克蘿絲（Glenn Close），仍舊鎩羽而歸，成為此項悲情紀錄保持者，而緊追在後的另一位女演員，則是提名6次的艾美亞當斯（Amy Adams）。

至於誰是目前提名最多但終究沒獲獎的電影人？答案是曾為《刺激1995》、《海底總動員》等金獎電影製作音樂的配樂大師Thomas Newman，出身音樂世家的他，可說是好萊塢影壇最會得獎的家族之一，然而其自身提名15次，依舊尚未抱回一座小金人，但Thomas Newman仍活躍線上，又是山姆曼德斯等大導常指名合作的配樂家，獲獎指日可待。 

奧斯卡的亞洲勢力

對電影人來說，能夠獲得小金人是至高榮譽，今年由韓國導演奉俊昊執導的電影《寄生上流》闖進最佳影片名單，無疑是亞洲電影在歐美影壇崛起的重要時刻。不過回溯歷年得獎，要以未有英語發音的外語片奪下大獎殊榮，依然有著頗難翻閱的一道牆。

那麼誰是得過最多的亞洲電影人？身為台灣之光、曾兩度抱走奧斯卡最佳導演獎以及一座最佳外語片的李安；與靠著《羅生門》、《德蘇烏扎拉》和終生成就獎的日本電影大師黑澤明是紀錄保持人；在演員方面，美籍日本演員梅木三吉靠著《櫻花戀》獲得1957奧斯卡最佳女配角獎，是最早被奧斯卡肯定的亞裔演員。

via The Academy

有別於大多電影展會聚焦於新作，每年10月於法國里昂登場的盧米埃電影節（Festival Lumière）著重經典電影修復、歷史影片回顧與致敬電影先驅，場邊舉辦的「經典電影市場展（Marché International du Film Classique，MIFC）」更是全球唯一專注於經典電影發行、修復與策展合作的影視展會。而2026年，台灣獲選為MIFC主題國，以《桂花巷》為首的經典電影將於法國重映！

經典電影重映潮，你也有跟上嗎？

近年，台灣掀起一陣經典電影修復重映潮，從黑幫青春悲歌《少年吔，安啦！》、侯孝賢獲威尼斯金獅獎的鉅作《悲情城市》（1989）、刻畫一代台灣女性命運的《油麻菜籽》（1984），到入選2026「坎城經典」的《魯冰花》（1989），皆令影迷得以藉電影穿越時空，一窺昔日台灣社會面貌。如今存於許多影迷心中、但片源難尋的《桂花巷》（1987），也將以4K修復版形式於2026盧米埃電影節MIFC重映。

台灣新電影重要人物：陳坤厚

1987年上映的《桂花巷》，是台灣導演陳坤厚的代表作之一。陳坤厚的電影之路從攝影起步，他在年少時就跟著舅父賴成英學習攝影。這位舅父的來頭可不小，影壇人稱「賴桑」的賴成英，是台灣電影重要的攝影師與導演，從影40年間曾拿下3座金馬獎最佳攝影獎，2022年更獲金馬59終身成就獎殊榮。

隨舅父習藝多年，陳坤厚在1971年正式升任攝影師，並以《汪洋中的一條船》獲頒金馬獎最佳攝影獎；其後攝而優則導，1979年開始與侯孝賢合作，一人攝影、一人編劇、兩人輪流擔任導演，孵化出以《小畢的故事》（1983）為代表的一系列作品，為台灣新電影共同書寫重要一頁。兩人結束合作關係、踏上尋找自身風格之路後，陳坤厚於1987年推出的《桂花巷》堪稱許多影迷心中難忘的經典。

《桂花巷》拍出傳統父權社會下的女性堅韌和宿命

《桂花巷》以「斷掌即緣薄」此傳統說法為引，串起了漁村之女剔紅（陸小芬飾演）的多舛一生。在傳統父權社會裡，斷掌的女人有著注定一世人孤寡的命，可剔紅不甘被掌紋定義一生，靠著一雙刺繡巧手和三寸金蓮的纏足，如願嫁入桂花巷豪門。然而，她的生活並未從此順遂，反倒遇上丈夫病故、骨肉疏遠重重打擊，獨守深閨的她也面臨著道德的考驗……。

全片於澎湖閩南舊宅取景，配以考究精細的古著，重現日治初期台灣上流社會的生活面貌。演員演技更是電影靈魂，陸小芬從清純少女演到歷經滄桑的孤寂貴婦，用演技將70年時光濃縮於114分鐘片長，道出在封建傳統中成長的女性故事。

此次《桂花巷》於MIFC重映，尤值得一提的是，影片將以台語原版配音放映，原汁原味展現編劇吳念真以道地台語情韻撰寫、典雅中藏機鋒的精彩對白，亦如實還原導演陳坤厚最真實的創作意圖。

從國際論壇、原版海報展看台灣經典電影

在今年的MIFC展會上，官方也與台灣國家影視聽中心攜手合作，展現台灣經典電影長年以來保存、修復與國際推廣工作的成果。其中，「台灣電影原版海報展」將展現台灣影史豐富的視覺識別與美學樣貌；電影工作者齊聚的論壇，則探討電影修復策略、典藏與國際合作實務，領聽眾了解賦予老電影新生命時，所會面臨的技術、歷史、文化等多層面的挑戰。

資料來源｜國家電影及視聽文化中心、台北金馬影展

即使陷落困境，這些孩子仍保有發現美好的能力——「或許在他們眼中，就連腳下的柏油路，都閃閃發光。」日本新銳導演長久允話題之作《炎上》，繼於日舞影展的世界首映引發全場熱議、於台北電影節的搶先上映續寫秒殺紀錄後，預定2026年8月28日正式登陸台灣院線。直搗新宿歌舞伎町絢爛背後真相、既社會寫實又自帶夢幻光影的沉重劇情，將由新生代演員森七菜挑樑詮釋的「東橫少女」角色率觀眾揭開霓虹裡的闇。本篇統整企劃契機、創作手法、故事大綱及選角考量4部分內容，為你搶先解析全片看點。

【60秒預告搶先看】

睽違7年祭長片新作，爭議性題材在日熱映逾兩月

見列第28屆台北電影節「國際新導演競賽」入圍名單的鬼才導演暨編劇長久允（Makoto Nagahisa），曾挾2017年作品《金魚亂倒少女日記》成首位勇奪全球最大獨立製片電影節「日舞影展（Sundance Film Festival）」短片大獎的日本導演，後且憑首部長片《爸媽死了，我卻不想哭》再拿下評審團特別獎刷新日片參展紀錄（該片亦被2019金馬奇幻影展選映），從而深獲國際影壇關注。其創作擅融合流行文化、遊戲美學與黑色幽默，並藉由鮮明影像風格和大膽敘事方式訴說年輕一代的孤獨、創傷與自我認同；至今作品滿懷實驗精神，探索生命、死亡與成長命題，可謂日本新世代導演中備受矚目的一位。

【新作《炎上》抱回2026西雅圖國際影展（SIFF）官方競賽單元評審團特別獎】

如今，睽違7年推出的全新劇情長片《炎上》，初始靈感汲取於2001年轟動日本社會、造成重大傷亡的歌舞伎町縱火案（歌舞伎町大樓火災事故，英文片名即用「Burn，燃燒」一字）。

故事主線勾勒一名少女走向悲劇前的150天軌跡，主創則集結近年以是枝裕和影集《舞伎家的料理人》、李相日電影《國寶》為人熟知的實力女星森七菜（Nana Mori），和通過多部參演作品《First Love初戀》、《我的完美日常》展現極大肢體特色的舞者演員山田葵（Aoi Yamada）等年輕陣容，共同帶領觀眾藉由電影看見新聞報導之外那些終難取得大眾理解的邊緣群體。

長久允新作《炎上》看點#01：企劃契機

► 前後費時5年蹲點田調，願使「不被看見的人生」躍然大銀幕

而真正始動此片創作的重要契機，事實上來自數年前媒體對歌舞伎町「東橫廣場」所聚集青少年的大量報導。當時無論新聞或社群媒體，大都著眼混亂現象本身，鮮少有人追究事件背後人物的人生脈絡。長久允故決定親自前往歌舞伎町，長時間接觸當地年輕人。他笑說，比起自居記者身分進行採訪，他試圖做到和他們像朋友一樣聊天，光開啟諸如「今天做了什麼？」、「幾歲了？」等再普通不過的日常話題，以慢慢建立信任。

然隨田野調查愈加深入，他愈發現孩子們各擁難以想像、或艱難或悲苦的生命故事；有人遭遇家庭暴力、宗教控制，有人長期面對性暴力、毒品或貧窮問題——多半不是主動選擇、而是被迫接受的命運。對此，長久允坦言，「如果我出生在同樣的環境，也許來到歌舞伎町的人，就是我。」與其看完電影後去批判誰，他期待觀眾不如反思，任何一則社會新聞背後，皆可能存在一段從未被看見的人生。

長久允新作《炎上》看點#02：創作手法

► 巧以夢幻鏡頭講述沉重議題，兼抱最大尊重避免消費弱勢之嫌

全片鏡頭鋪排的特別之處還在於，縱使劇情探討性暴力、家庭暴力、宗教控制與藥物濫用等沉重議題，畫面卻搭配的是鮮豔色彩與夢幻光影來構成強烈反差。長久允透露，這般視覺設計巧思完全源於田野調查時的真實感受。許多年輕人會開心分享剛買的新飾品或小東西，那份單純的喜悅讓他意識到，即使生活陷落困境，他們依然保有發現美好事物的能力，「或許在他們眼中，就連腳下的柏油路，都閃閃發光。」因此，他不但刻意避免將電影拍成陰鬱的社會寫實派，更積極運用青春意象、借力於想像手法，揭露這群年輕人身處的某種「既寫實而非寫實」世界。

同時，為防止嚴肅社會議題淪為娛樂話題，《炎上》整體創作上大量結合田調資料，從服裝、美術到樣樣細節，都盡可能還原實際採訪所見；唯觸及主角的夢境與幻想橋段，才交由電影語言自由發揮。長久允強調，他希望作品始終對受訪者保持最大的尊重——不浪漫化，可也不過度渲染悲劇氛圍，僅僅真誠呈現那些真實存在的人生。

長久允新作《炎上》看點#03：故事大綱

► 出身邪教家庭主角，經由成為「東橫少女」過程構建自我意志

劇情講述出身邪教家庭的小林樹理惠（森七菜飾），與妹妹自幼在父母嚴苛教育下長大。姐妹倆每日向神祈禱，希望痛苦的日子結束、恐怖的父親消失。數年後，父親的離世實現了她們的願望，但母親依舊用同樣高壓的方式管教她們。某天，終於忍無可忍的樹理惠留下妹妹，獨自逃離家中。循社群媒體上的一則訊息，她去往聚集無數年輕人的歌舞伎町廣場，並在那裡得到新名字、新手機、新工作與棲身之所。透過與形形色色的人相遇，她開始擁有屬於自己的意志。然而，命運卻朝著意想不到的方向發展⋯⋯。

長久允新作《炎上》看點#04：選角考量

► 實力演員森七菜顛覆過往形象，挑戰出道至今最具突破性角色

首與長久允合作的森七菜，無疑在《炎上》中完成從影以來最為艱鉅的一次演出。她飾演成長於極端信仰環境的少女，不僅背負難以抹滅的家庭創傷，還因口吃而始終無法順利表達內心情感。為忠實詮釋角色，劇組特別邀請口吃者分享親身經驗，引導森七菜深入體察當事人的心理狀態和生活處境；她亦全情投身創作，將自己代入女主角小林樹理惠的人生。

長久允指出，過去森七菜的清新、純真形象深植人心，但他始終認為，其溫柔外表下蘊含一股隨時可能爆發的強大能量，此次選角遂毫不猶豫找她擔綱主演。他除回憶拍攝期間徹底化身角色的森七菜「投入到讓人有點不敢跟她說話」，更難忘開拍第一天，當森七菜飾演的樹理惠初次踏進歌舞伎町廣場，怯生生地說出自己的名字時，他腦中只浮現一句話：「樹理惠，妳終於來到這裡了。」就在那刻，他甚至萌生父母般的情感，並愈發確信，眼前的女孩就是詮釋小林樹理惠一角無可替代的人選。

制度改變社會前，電影能做什麼？

最後回到構思《炎上》的初衷，長久允感性表示，真正改變社會需要的是制度，而電影能做的，是在制度改變前，讓更多人願意去探知至暗角落裡種種不為人知的面向。「新聞報導往往只呈現事件的一部分，但每個人都有屬於自己的故事。」願這部電影一來能成為觀眾重新認識「東橫小孩（トー横キッズ）」的起頭，二來也延續自己一路上關注社會邊緣人物的初心：藝術創作無法立刻把世界變好，卻至少能使大眾稍稍停駐，真情實意地「看見」周遭那些原來便存在、卻從未被理解之人。

——2026年8月28日走進戲院，隨長久允攜手森七菜最新力作《炎上》剝開浮華糖衣，共感霓虹閃爍下的光與闇。

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