奧斯卡，一個滿載全球影人夢想與希望的影視殿堂，從1929年開辦第一屆以來，如今已走過極具意義的90個年頭，然而這項當今被視為影壇重要里程碑的獎項，其實最初成立之時卻是乏人問津，典禮也僅花了五分鐘就迅速了事，因為比起那座閃閃發光的小金人，大家更關心的羅斯福飯店（Roosevelt Hotel ）那美味可口的海鮮大餐。其實當時大明星們之所以如此悠哉大啖美食，主要是因為大家早就知道得獎者是誰，晚了三個月才登場的頒獎典禮，與其說是頒獎，不如以一場熱鬧派對來形容更為貼切。

入圍第一屆奧斯卡的影片為1927年8月1日至1928年8月1日期間所上映的電影，在8月25日前先由幾位學會會員初步提名，之後將由25位評委做篩選，將前十名決賽名單縮小至最終三強，不過在隔年1929年2月正式得獎者揭曉前，入圍作業一概不公開也不公布。

差點成影帝的狗明星

這麼聽起來似乎有些黑箱，但畢竟是首度創辦，有缺失好像也在所難免，不過正因為如此「不透明」，事實上，知情的人都知道原本首位榮登奧斯卡影帝殊榮的，其實是一隻德國牧羊犬Rin Tin Tin。當時這隻在一戰時期被美國大兵救回的牧羊犬，戰後反倒成了家喻戶曉的狗明星，先後為華納影業拍攝不下26部電影，為了這隻狗明星，電影公司更為它認養了18隻神情體態與之相似的替身，來完成危險戲份。據悉它在奧斯卡第一輪以高票數位居冠軍，然而到了第二輪時卻被「僅限人類可以參加」而被剔除資格，無緣角逐影帝寶座。之所以不讓Rin Tin Tin獲頒影帝獎，主要是因為大會覺得若第一屆最佳男主角給了隻狗明星，那可能沒人會把奧斯卡當一回事，甚至視為「玩笑話」。

奧斯卡小金人來源

現在我們通稱的「奧斯卡」，事實上這個名稱在早期一直被習慣稱呼為「學院獎雕像」、「金獎盃」等，直到1939年「奧斯卡」這個出眾的小名才被學院正式認定，然而關於它的綽號相關由來事蹟已不可考，但可以確定的是當今若以奧斯卡來形容美國電影學院獎，兩者之間是可以互通的。至於小金人標誌的設計則從一開始便沒有多大的改變，最初獎盃由米高梅電影公司藝術總監Cedric Gibbons負責設計，一個手持寶劍站立在電影膠片捲軸上的騎士，而膠片捲軸上的5根輻條代表美國電影藝術與科學學院最初的5個分支：演員、編劇、導演、製片與技術人員；隨後，獎盃設計則交由洛杉磯雕塑家George Stanley來形塑雕像樣式。

字寫得美也得獎

另外，由於第一屆奧斯卡仍適逢無聲電影時代，因此在獎項中也有專門為當時替無聲電影撰寫字幕的獎項，字寫得漂亮就有機會獲得名為「最佳字幕寫作」大獎，不過這個獎項只能算曇花一現，隨著下年度有聲電影崛起，也讓Joseph W. Farnham成了第一位卻也是最後一位的得獎者。

想拿獎？扮演真實人物吧

儘管不少人揶揄奧斯卡早已成為公關戰，但若沒有出彩的演出，想要獲得小金人依舊是難上加難。那麼有哪些眉角能成為拿獎定心丸呢？答案自然是扮演真實存在的人物，自獎項成立以來，已有82位演員以真實人物為基礎的角色，成功贏得奧斯卡獎。在2020年四大演員類名單中，影后呼聲極高的芮妮齊薇格（Renee Zellweger） 正是在《茱蒂》（Judy）飾演好萊塢傳奇影星茱蒂嘉蘭（Judy Garland），有99%機率能再為這項論證添上一記。

槓龜最多的演員

揭開名單那瞬間，幾家歡樂幾家愁。對演員來說，宣布誰得獎那一刻不是開心狂喜，就是宛如掉入地獄深淵般痛苦，而深知這箇中道裡的演員自然不下少數，綜觀歷來名單，已逝金獎影帝彼得奧圖（Peter O'Toole）共提名8次影帝，但始終與小金人擦身而過，然而他對影壇的精采貢獻，終於在2003年抱回終生成就獎殊榮。在女演員方面，原先預期可望以《愛．欺》抱回久等小金人的葛倫克蘿絲（Glenn Close），仍舊鎩羽而歸，成為此項悲情紀錄保持者，而緊追在後的另一位女演員，則是提名6次的艾美亞當斯（Amy Adams）。

至於誰是目前提名最多但終究沒獲獎的電影人？答案是曾為《刺激1995》、《海底總動員》等金獎電影製作音樂的配樂大師Thomas Newman，出身音樂世家的他，可說是好萊塢影壇最會得獎的家族之一，然而其自身提名15次，依舊尚未抱回一座小金人，但Thomas Newman仍活躍線上，又是山姆曼德斯等大導常指名合作的配樂家，獲獎指日可待。 

奧斯卡的亞洲勢力

對電影人來說，能夠獲得小金人是至高榮譽，今年由韓國導演奉俊昊執導的電影《寄生上流》闖進最佳影片名單，無疑是亞洲電影在歐美影壇崛起的重要時刻。不過回溯歷年得獎，要以未有英語發音的外語片奪下大獎殊榮，依然有著頗難翻閱的一道牆。

那麼誰是得過最多的亞洲電影人？身為台灣之光、曾兩度抱走奧斯卡最佳導演獎以及一座最佳外語片的李安；與靠著《羅生門》、《德蘇烏扎拉》和終生成就獎的日本電影大師黑澤明是紀錄保持人；在演員方面，美籍日本演員梅木三吉靠著《櫻花戀》獲得1957奧斯卡最佳女配角獎，是最早被奧斯卡肯定的亞裔演員。

via The Academy

如果朝聖意味著長途跋涉、等待與付出，最終換來一個無可取代的瞬間和心靈慰藉，那麼追星，或許正是現代人最常見的一種「朝聖」。從安室奈美惠、搖滾樂團LUNA SEA，到Fuji Rock與Coachella等大型音樂祭，「宇宙電波UNIPA」主理人Jesse與音樂專欄作家dato分享那些為音樂跑過最遠的旅程、買過最廢又最愛的周邊，以及一路踩雷後整理出的海外追星建議！

總有人願意為了一場演出、一個舞台，不斷奔波，抵達迢迢千里之外。Jesse與dato，正是這樣一路走在聆聽與追星路上的人。兩人因為喜歡日本文化而愛上日本音樂，也因為喜歡日本音樂而成為朋友。從J-POP、搖滾樂團到大型音樂祭，他們親身走到舞台前後，透過文字、聲音與內容創作，持續書寫、記錄流行音樂與追星文化。這一次，La Vie邀請Jesse與dato從各自的追星經驗出發，回望那些為了音樂啟程、不斷「入坑」 的瞬間。

Ｑ：從什麼時候開始「入坑」追星這條路？

dato 一開始其實是受小時候看日劇、動畫的影響，加上台灣本來就對日本的流行文化比較熟悉，久而久之就自然地喜歡上這個語言的音樂，開始買卡帶。從國中到現在，安室奈美惠一直都是我非常喜歡的歌手。不過真正開始去聽演唱會、參加活動，其實是大學來台北念書之後，因為機會比較多，才慢慢變成那種會為了喜歡的歌手跑去現場「朝聖」的人。

Jesse 我大概也是從國小、國中開始聽音樂，那時候很喜歡看日劇、動畫，所以聽的也多半是日本的歌手。歐美的作品不是不喜歡，只是因為日本音樂在台灣一直都有人在經營，接觸的機會自然比較多；後來熟悉了日本音樂、開始真正喜歡上音樂之後，才慢慢去了解一些歐美的音樂。如果要說從小就很喜歡的偶像，應該是日本搖滾樂團LUNA SEA（月之海）。

Ｑ：為了音樂，曾經跑過最遠、最累，或最麻煩的地方是哪裡？

dato 安室奈美惠當初要引退時，在日本開了巨蛋巡演。那時候她開很多場，但東京巨蛋是人最多、票最難買的，所以我一開始就直接飛北海道，想說不管怎樣都一定要看到她；她出道25週年時在沖繩辦演唱會，我也有去，等於說為了安室奈美惠，日本最北跟最南我都去過了。另外因為工作的關係，我其實去過滿多次日本的音樂祭，像是Fuji Rock、SUMMER SONIC、沖繩的音樂節等等，也因此養成了習慣和喜好，就算 現在沒有工作需要，還是會自己買票參與。

Jesse 我在2016年時去過一次Coachella，當時正好是Coachella最紅的時期，一開賣就秒殺，大約有20萬人參與。那時候搶票其實滿麻煩的，再加上時差的關係，我從凌晨2點就一直在線上排隊，等買到票時已經4點了。而且那還是我第一次去美國，就直接挑戰這麼大型的音樂祭，從訂房、交通到在沙漠裡移動，其實都比想像中複雜很多，不過整體來說，最終算是安全克服了。

Ｑ：收藏過最廢＆私心最愛的周邊是？

dato 應該95%都很廢吧（笑）。其實周邊商品就是一種人在現場，很容易被氣氛沖昏頭就亂買的東西，有時候也只是圖一個「我來過」。之前去札幌巨蛋看跨年場，那天不知道零下幾度，我在雪地裡排了兩個小時，就為了買一個跨年限定的繪馬，但買回來後也不會真的把它綁在哪裡，就只是帶回家、放在抽屜裡，等待哪天被La Vie採訪時再拿出來（?）

不過如果要說最喜歡或最有意義的周邊，第一個一定是安室奈美惠告別演唱會的藍光。當時她為了感謝粉絲，在官網開放限定下單，可以把名字印在上面。對我來說，能在她引退時親自去看演唱會，又收藏一張上面印著自己名字的藍光，是一件很無可取代的事情。另外還有Mr.Children的手環和鑰匙圈。那一次我是參加媒體團，所以有機會在後台見到從小聽到大的樂團本人。我聽他們的歌已經20幾年了，當他們在現場、在我面前，把周邊親手交到我的手上，就算送的東西平常用不到，我也會留一輩子。

Jesse 我很喜歡那種限定款，或是跟文化結合的周邊。這個手燈是愛繆之前回到家鄉、在甲子園開唱時限定的，所以做成棒球造型，還推出同系列的球衣。另外我也很喜歡買一些奇怪的小東西，像這個是ZUTOMAYO的應援棒，它其實是飯勺，平常是兩個一組，可以拿起來「啪啪啪」地拍，而且還是夜光的。真的很荒謬，但又滿可愛的。

dato 如果煮飯煮到一半停電，我們就知道飯勺在哪裡。

Ｑ：追星的哪個瞬間最貼近朝聖？帶來的改變又是什麼？

dato 我覺得每一次追星都是一場朝聖，特別是當人在現場，聽到那一首自己真的很愛很愛的歌時，內心會有一種「天啊，我竟然這麼幸運，可以在這裡聽到偶像唱這首我這麼喜歡的歌」的感覺。即使離舞台很遠，也會覺得跑這一趟真的很值得。現在演唱會的票越來越貴，再加上周邊，其實會花不少錢。不過對我來說，很多旅行也都是因為演唱會或音樂祭才發生的，像是音樂在帶領著我前進，心態會變成「既然它在那裡，那就去吧」。

Jesse 其實每個音樂祭都有一些很標誌性的布置或舞台，像Coachella的摩天輪、Fuji Rock的拱門或SUMMER SONIC的球場，當親眼在現場看到時，就會有一種「天啊，我終於來到這裡了」的感覺。真正踏出那一步並不容易，但一旦踏出去之後，就會一直想再去。以前去看音樂祭，還會幫自己排一個完整的時刻表，用「分鐘」為單位計算，幾點看完這一團、幾分要到哪個舞台；不過久了之後，也慢慢學會放棄一些東西，比如某個團沒看到，其實也沒關係，反而去看別的團，可能也會發現還滿不錯的。

Ｑ：有什麼海外追星的小建議？

dato 第一個就是要賺很多錢（笑），再來是要先搞清楚當地的售票系統跟購票方式。有些國家購票需要電話認證、只能用當地銀行匯款，甚至還要在限定時間內到便利商店操作類似ibon的機器付款，這些流程其實都很困難，所以只能想辦法研究怎麼破解，或是看看當地有沒有朋友能幫忙。最後，如果預算夠的話，務必買VIP票。VIP可以優先進到周邊區，完全不用排隊，還有冷氣休息區跟專屬廁所；進到舞台時，手環一秀，就可以到比較前面的VIP區悠閒地坐著看演唱會。如果願意多花一點預算，花的錢其實是在省體力和時間。

Jesse 要學會割捨，不要那麼執著一定要在音樂祭看到所有想看的團。不管怎麼樣一定會有遺憾，而這些遺憾最終都會變成下一次再去的動力。

Jesse

音樂媒體「宇宙電波UNIPA」 主理人，音樂與文化專欄作家。自2013年創立UNIPA以來，持續分享日本音樂、搖滾樂與非主流音樂現場，並整理演唱會資訊、購票觀察與音樂祭經驗。相信透過音樂與文字，能連結世界各地、擁有相似電波的人們。 unipa.co

dato

音樂、旅行專欄作家，同時也是Podcaster。長期以文字記錄旅途風景與日常，曾獨立出版等多部旅行作品，2026年新作為《海街日日：把鎌倉放口袋》、《慢慢慢清邁》，並製作Podcast《CITY BOY的使用說明書》，聊旅行、音樂、電影、閱讀、運動、美食，聊一切有關生活的事。 datorick

_{採訪整理｜葉欣昀　攝影｜鏡好映像工作室 _ 林家賢　場地協力｜白鳳商店}

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宮﨑駿的世界觀，最須置身電影院被全方位包圍震撼——吉卜力經典動畫《魔法公主》全新IMAX 4K修復版定檔2026年1月23日再登台灣院線大銀幕；重磅消息適逢宮﨑駿85歲生日當天公開，隨即引發社群熱議和影迷期待至今。無論這部作品之於各位是重溫或初遇，本文整理其歷史定位、劇情寓意及修復過程等觀影前必知3件事，同步揭曉主視覺海報和首週特典設計細節。新舊觀眾不妨相約本週五，攜手進戲院一睹大師巔峰代表作風采。

《魔法公主》4K重映必知#01：歷史定位

領吉卜力正式進軍國際，多年霸榜日本最高電影票房

細數宮﨑駿風靡全球的眾多作品，每個人心中的「第一」或許各有所屬。然促成吉卜力動畫始與美國華特迪士尼公司展開合作、從而正式進軍國際市場的重要里程碑，那肯定非1997年由宮﨑駿親自編導、工作室製作推出的第10部動畫長片《魔法公主》莫屬。不僅上映時創下193億日圓票房紀錄，稱霸日本影史上最賣座電影多年（直到2001年被自家作品《神隱少女》超越），甚成為第一部奪得日本電影金像獎最佳影片獎的動畫電影。2020年重映後，累積突破202億日圓票房，始終受譽為宮﨑駿創作生涯中最具規模、也最具思想重量的代表作之一。

《魔法公主》4K重映必知#02：劇情寓意

世間萬物皆具正負面，唯有和解才能共存

以原始森林為背景，構築神祇與人類衝突故事的《魔法公主》，劇情主要講述中了致命詛咒的蝦夷族少年阿席達卡，離開家鄉尋找解方，卻被捲入森林神獸與礦城人民之間的生存搏鬥。旅途中，阿席達卡邂逅由山犬神族扶養成人的魔法公主小桑，小桑決心守護森林、與人類對抗到底，戰役一觸即發；阿席達卡則試圖找出能化解紛爭，讓自然與人類和平共處之道。

除藉複雜內容道出「唯有和解才能共存」題旨，此作同時有意破除觀眾對吉卜力過往作品，在自然議題的關照上多展現其美好面向這一認定。宮﨑駿尤其著力描寫世間萬物皆具有正負面特質，深度回應社會中一派生存疑問：「為何得活下去？」，總體帶有「無論如何人類都走到今日，未來也一起活下去」的潛在精神傳達。

而正因故事尺度不限於觀看、亦求置身其中，如今強調視覺、聽覺全然「被包圍」的IMAX觀影體驗，更充分兌現《魔法公主》本身所營造的壓迫感及其背後承載的宏大議題——全新4K修復版如將森林從單純的背景，化為向觀眾延伸而來的生命體，每一道風聲、每一束光影，都在在點明自然的巨大與人類的渺小。

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《魔法公主》4K重映必知#03：修復過程

原生4K版映現壯闊世界，色彩、音效齊升級

修復計畫緣起北美發行商希望用更高規格放映吉卜力作品，吉卜力考量當今戲院全面4K化的放映環境，決定不仰賴2K即時升頻，而選擇親自掌握影像品質，製作全新4K數位修復母帶，確保觀眾得以進一步貼近原始創作的筆觸與情感。

於是，頂著「宮﨑駿顛峰代表作」光環，《魔法公主》距初亮相近30年後，2026年確定挾IMAX磅礴之勢率先衝擊大銀幕，並接續呈獻4K數位修復版。作為吉卜力經典中首度以IMAX、4K規格重製的作品，完整展開色彩層次和光影細節的高解析畫質已不在話下，一併提升的音效清晰度又添沉浸感，可謂全面釋放該鉅作歷久不衰的撼動力，牽引觀眾走進那片充滿神靈的森林、走進宮﨑駿筆下馳騁想像的世界，再次隨主角踏上既壯麗又殘酷的奇幻冒險。

主視覺海報：設計宛如天降神光，畫面編排呼應共存命題

全新IMAX 4K修復版主視覺海報設計運用從天而降的神祕光束，籠罩幽深濃密的原始森林，給人如臨神域之感。畫面中央，魔法公主小桑戴著象徵人神界線的紅色面具直視前方，山犬神莫娜環於其後，散落林間的木靈靜靜注視一切，呼應電影探討的自然與人類共存命題。

首週特典：主視覺同款A3尺寸，特殊表面處理X打凹立體工法

上映首週，凡於1月23日至28日購買電影票1張，即可至原購票影城兌換「巨木森林IMAX限定版A3海報」1張。海報選以0.35mm鑽卡紙印製，裱有亮銀龍薄膜的紙面結合UV白墨和排斥油處理，兼保留光霧質感，彰顯神祕光束在不同角度下的細緻流轉效果；另採線條打凹工法立體化主要角色小桑、莫娜身影及片名字樣，使之巧妙浮現觀眾眼簾。

＊每人限兌換4張；數量有限，贈完為止。

對資深吉卜力迷而言，《魔法公主》無疑是一部必要在戲院裡重新身歷其境的電影；對未曾有過戲院觀賞經驗的年輕世代來說，此次重映恰為和經典相遇的絕佳契機：大銀幕前感受森林呼吸，一則關於選擇的寓言正說起。

《魔法公主》IMAX 4K數位紀念版即將於2026年1月23日正式上映，4K數位紀念版及Dolby Cinema、Dolby Vision + Atmos版本緊接於29日同步登場，邀你重返這部影響無數世代的吉卜力經典。

【同場加映】橡子共和國響應活動

為響應《魔法公主》登台重映，吉卜力周邊商品專賣店橡子共和國預計推出特別活動，欲參與者請妥善留存電影票根，後續內容詳洽橡子共和國官方公告。

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