奧斯卡，一個滿載全球影人夢想與希望的影視殿堂，從1929年開辦第一屆以來，如今已走過極具意義的90個年頭，然而這項當今被視為影壇重要里程碑的獎項，其實最初成立之時卻是乏人問津，典禮也僅花了五分鐘就迅速了事，因為比起那座閃閃發光的小金人，大家更關心的羅斯福飯店（Roosevelt Hotel ）那美味可口的海鮮大餐。其實當時大明星們之所以如此悠哉大啖美食，主要是因為大家早就知道得獎者是誰，晚了三個月才登場的頒獎典禮，與其說是頒獎，不如以一場熱鬧派對來形容更為貼切。

入圍第一屆奧斯卡的影片為1927年8月1日至1928年8月1日期間所上映的電影，在8月25日前先由幾位學會會員初步提名，之後將由25位評委做篩選，將前十名決賽名單縮小至最終三強，不過在隔年1929年2月正式得獎者揭曉前，入圍作業一概不公開也不公布。

差點成影帝的狗明星

這麼聽起來似乎有些黑箱，但畢竟是首度創辦，有缺失好像也在所難免，不過正因為如此「不透明」，事實上，知情的人都知道原本首位榮登奧斯卡影帝殊榮的，其實是一隻德國牧羊犬Rin Tin Tin。當時這隻在一戰時期被美國大兵救回的牧羊犬，戰後反倒成了家喻戶曉的狗明星，先後為華納影業拍攝不下26部電影，為了這隻狗明星，電影公司更為它認養了18隻神情體態與之相似的替身，來完成危險戲份。據悉它在奧斯卡第一輪以高票數位居冠軍，然而到了第二輪時卻被「僅限人類可以參加」而被剔除資格，無緣角逐影帝寶座。之所以不讓Rin Tin Tin獲頒影帝獎，主要是因為大會覺得若第一屆最佳男主角給了隻狗明星，那可能沒人會把奧斯卡當一回事，甚至視為「玩笑話」。

奧斯卡小金人來源

現在我們通稱的「奧斯卡」，事實上這個名稱在早期一直被習慣稱呼為「學院獎雕像」、「金獎盃」等，直到1939年「奧斯卡」這個出眾的小名才被學院正式認定，然而關於它的綽號相關由來事蹟已不可考，但可以確定的是當今若以奧斯卡來形容美國電影學院獎，兩者之間是可以互通的。至於小金人標誌的設計則從一開始便沒有多大的改變，最初獎盃由米高梅電影公司藝術總監Cedric Gibbons負責設計，一個手持寶劍站立在電影膠片捲軸上的騎士，而膠片捲軸上的5根輻條代表美國電影藝術與科學學院最初的5個分支：演員、編劇、導演、製片與技術人員；隨後，獎盃設計則交由洛杉磯雕塑家George Stanley來形塑雕像樣式。

字寫得美也得獎

另外，由於第一屆奧斯卡仍適逢無聲電影時代，因此在獎項中也有專門為當時替無聲電影撰寫字幕的獎項，字寫得漂亮就有機會獲得名為「最佳字幕寫作」大獎，不過這個獎項只能算曇花一現，隨著下年度有聲電影崛起，也讓Joseph W. Farnham成了第一位卻也是最後一位的得獎者。

想拿獎？扮演真實人物吧

儘管不少人揶揄奧斯卡早已成為公關戰，但若沒有出彩的演出，想要獲得小金人依舊是難上加難。那麼有哪些眉角能成為拿獎定心丸呢？答案自然是扮演真實存在的人物，自獎項成立以來，已有82位演員以真實人物為基礎的角色，成功贏得奧斯卡獎。在2020年四大演員類名單中，影后呼聲極高的芮妮齊薇格（Renee Zellweger） 正是在《茱蒂》（Judy）飾演好萊塢傳奇影星茱蒂嘉蘭（Judy Garland），有99%機率能再為這項論證添上一記。

槓龜最多的演員

揭開名單那瞬間，幾家歡樂幾家愁。對演員來說，宣布誰得獎那一刻不是開心狂喜，就是宛如掉入地獄深淵般痛苦，而深知這箇中道裡的演員自然不下少數，綜觀歷來名單，已逝金獎影帝彼得奧圖（Peter O'Toole）共提名8次影帝，但始終與小金人擦身而過，然而他對影壇的精采貢獻，終於在2003年抱回終生成就獎殊榮。在女演員方面，原先預期可望以《愛．欺》抱回久等小金人的葛倫克蘿絲（Glenn Close），仍舊鎩羽而歸，成為此項悲情紀錄保持者，而緊追在後的另一位女演員，則是提名6次的艾美亞當斯（Amy Adams）。

至於誰是目前提名最多但終究沒獲獎的電影人？答案是曾為《刺激1995》、《海底總動員》等金獎電影製作音樂的配樂大師Thomas Newman，出身音樂世家的他，可說是好萊塢影壇最會得獎的家族之一，然而其自身提名15次，依舊尚未抱回一座小金人，但Thomas Newman仍活躍線上，又是山姆曼德斯等大導常指名合作的配樂家，獲獎指日可待。 

奧斯卡的亞洲勢力

對電影人來說，能夠獲得小金人是至高榮譽，今年由韓國導演奉俊昊執導的電影《寄生上流》闖進最佳影片名單，無疑是亞洲電影在歐美影壇崛起的重要時刻。不過回溯歷年得獎，要以未有英語發音的外語片奪下大獎殊榮，依然有著頗難翻閱的一道牆。

那麼誰是得過最多的亞洲電影人？身為台灣之光、曾兩度抱走奧斯卡最佳導演獎以及一座最佳外語片的李安；與靠著《羅生門》、《德蘇烏扎拉》和終生成就獎的日本電影大師黑澤明是紀錄保持人；在演員方面，美籍日本演員梅木三吉靠著《櫻花戀》獲得1957奧斯卡最佳女配角獎，是最早被奧斯卡肯定的亞裔演員。

via The Academy

今（2025）年6月是吉卜力工作室成立40週年慶的紀念日，台灣獨家發行片商甲上娛樂宣布，將於6月15日舉辦一日大銀幕限定的《神隱少女》特別場。

《神隱少女》大銀幕限定放映

甲上娛樂先前舉辦「想一刷再刷的吉卜力神作」網路票選，吸引數千名網友響應並熱烈參與投票，最終由曾獲奧斯卡金像獎最佳動畫片大獎殊榮的《神隱少女》拔得頭籌，片商也宣布將於本週日（6/15）舉辦一日大銀幕限定的《神隱少女》特別場，凡購票即可獲得「2025吉卜力動畫電影下半年曆」A3海報，年曆由7部票選名列前茅的動畫組成，包括《魔法公主》、《天空之城》、《霍爾的移動城堡》、《龍貓》等作品，當天攜吉卜力收藏品入場，還可獲得40週年神秘小禮物兌換券。

動畫大師宮﨑駿以《神隱少女》、《蒼鷺與少年》榮獲兩座奧斯卡最佳動畫片獎肯定，並獲頒奧斯卡榮譽獎項「主席獎」表揚終身成就，成為日本動畫界史上第一個擁有兩座以上奧斯卡最佳動畫片獎紀錄的動畫導演。他與已故動畫導演高畑勳和製片鈴木敏夫等人於1985年6月創辦吉卜力工作室，所推出的動畫電影以細膩動人、高品質著稱，在全球最高日本動畫電影票房榜上佔有一席之地，其中票房排名最高的《神隱少女》也受到台灣粉絲喜愛，在此次「想一刷再刷的吉卜力神作」票選中勇奪冠軍。

特別場推出2025下半年曆特典

近來《心之谷》適逢30週年重返台灣大銀幕，上映10天全台票房累積賣破1千萬元，由於《心之谷》的誕生是當年宮﨑駿受了《海潮之聲》動畫版的刺激，而加速了少女漫畫《心之谷》動畫化的提案，因此也有不少台粉敲碗希望能在大銀幕看到《海潮之聲》。而這幾部讓鐵粉想一刷再刷的吉卜力動畫作品，皆被選為此次《神隱少女》特別場之限量特典「2025吉卜力動畫電影下半年曆」中。

全台7家影城一日限定上映

《神隱少女》將於6月15日一日限定上映，凡於全台7家影城：美麗華大直影城、板橋秀泰影城、樹林秀泰影城、桃園新光影城、台中站前秀泰影城、台南新光影城、高雄夢時代秀泰影城購買《神隱少女》特別場電影票1張，即可獲得「2025吉卜力動畫電影下半年曆」A3海報1張，一人限換4張，當天憑電影票及攜帶任一件吉卜力正版相關收藏品或甲上娛樂特典入場，還可獲得吉卜力40週年紀念小禮物兌換券1張。更多資訊請上甲上娛樂官方臉書粉絲團查詢。

以詭譎風格聞名的超現實主義導演大衛林區（David Lynch）於今年初逝世，留下眾多充滿迷幻色彩的傳奇作品。而這些電影的製作過程、道具、物件甚至劇本等，都即將於一場拍賣會中公開。

朱利安拍賣行（Julien's Auctions）與特納經典電影頻道（TCM）再度合作，於2025年6月18日推出年度「好萊塢傳奇」（Hollywood Legends）拍賣系列。本次活動集結近千件珍貴藏品、橫跨七十年電影史，而其中最受矚目的，莫過於首次登場的「大衛・林區典藏拍賣」。

走入大衛林區的超現實創作宇宙

共計超過450件拍品將於本次拍賣會登場，它們都來自大衛林區的私宅，類型涵蓋電影道具、家具、創作工具、樂器等，串聯起他在電影、電視、音樂、藝術與設計等不同領域的創作脈絡，每件物品都透露著獨特的美學視角與藝術語彙，如同走進這位超現實主義大師的內心世界般。

在眾多拍品中，最引人注目的包括印上大衛林區名字的導演椅，目前已出價至30,000美元；首部長片《橡皮頭》的原始35mm膠卷複本，正是它開啟了大衛林區的導演生涯，目前出價為27500美元；此外還有來自其音樂工作室、重現《雙峰》場景的紅色帷幕與黑白曲線地毯；《穆荷蘭大道》裡Winkie’s餐廳的菜單；以及《內陸帝國》的火柴盒道具等。

不僅如此，還有許多大衛林區生前未完成的作品即將公開拍賣，包含《Ronnie Rocket》和《The Dream of the Bovine》等劇本。

大衛林區的日常生活，是什麼模樣？

除了電影相關物件外，這場拍賣也呈現了大衛林區的日常生活寫照。從他收藏的電吉他與親自設計的吉他、La Marzocco家用濃縮咖啡機、復古棕褐色Boomerang沙發、唱片蒐藏，到煙灰缸與打火機等，都透露了他的生活軌跡。而砂輪機、鑽孔機等木工器具，則體現了大衛林區作為家具設計師的斜槓身份；自製香爐、金色佛像等物品，也反映了他長期修習靜坐的習慣。

這場拍賣不僅是電影迷的夢幻場景，更是向大衛林區的深切致敬，從一件件物品凝視創作軌跡，也從中對照這位超現實大師的異想世界。