舒淇亮相巴塞爾錶展!為寶格麗揭開全新超薄三問錶的華麗時間之旅!

寶格麗新品發佈會於2018巴塞爾國際鐘錶展隆重開幕,寶格麗品牌代言人舒淇首次驚喜現身巴塞爾,身穿洋溢春之氣息的綠色長裙、佩戴寶格麗2018全新推出的Lvcea Tubogas光環腕表,和寶格麗共同開啟演繹女神光環的全新時間旅程。

 

寶格麗打造全新 Diva Finissima 三問錶喜迎立足女性珠寶腕錶領域的第 100 週年,而 Octo Finissimo Tourbillon Automatic 更以優雅之姿創下全新世界記錄,帶來全球最輕薄的 3.95mm 自動上鍊陀飛輪腕錶。

 

今年,寶格麗捍衛經典的能量更甚以往,將 Lvcea 系列腕錶與充滿品牌風格的 Tubogas 錶鍊完美結合。距 Tubogas 首次在寶格麗腕錶創作中亮相,已經歷數十載寒暑,其中最為人所知的錶款包括 BVLGARI-BVLGARI 以及 Serpenti Tubogas。

 

在男錶領域,Octo Finissimo Tourbillon Automatic 再次突破高級製錶界的層層重圍;全新的噴砂版本 Octo 錶款,則將現代紳士的典雅與來自義大利的優雅風情發揚光大。

 

光之女神舒淇演繹全新寶格麗2018 Lvcea Tubogas光環腕表

身為寶格麗的繆斯女神,在事業、愛情、家庭中都被光環籠罩著的舒淇卻從未迷失自己,仍不斷尋求突破,堅持最本真的個性和風格。作正如Lvcea Tubogas光環腕錶一樣,表達出現代女性的多面魅力和忠於自我的自信態度、屬於每一位寶格麗女性的獨特光環,令她閃耀出眾。寶格麗全球總裁JEAN-CHRISTOPHE BABIN先生將舒淇稱為真正詮釋了Lvcea系列光之力量的閃耀女性,在發佈會上舒淇也與大家分享:「Lvcea Tubogas光環腕錶將設計感提升至全新高度,運用寶格麗標誌性的Tubogas錶鏈設計,時尚又舒適,非常女性適合日常佩戴」。

 

全新發佈的Lvcea Tubogas光環腕表,繼續承載「光之力量」,首次引入寶格麗最具標誌性的Tubogas錶鏈工藝,五款全新 Lvcea Tubogas 腕錶以細膩的設計呵護纖纖細腕,為 Lvcea 注入日常都會風情。Tubogas 的取名來自螺旋狀的金屬排氣管造型,此技術自 40 年代起便被寶格麗廣泛地運用於珠寶工藝製作上,為工業設計靈感的最佳典範,在裝飾藝術 (Art Deco) 時期紅極一時,解決了將大型工程物件縮小的挑戰,進而將其運用至新發明。1940 年代,寶格麗將錶盤與 Tubogas 錶帶相互結合,打造品味出眾的 Serpenti 腕錶。1970 年代,寶格麗將其應用於腕錶、錶帶、項鍊與戒指,讓此設計再度掀起話題。經設計的線圈與古幣巧妙揉合,搭配色彩繽紛的珍貴珠寶,勾勒出絢麗對比,突顯寶格麗珠寶的風格,成為女性日常搭配的絕佳選擇。

 

Lvcea Tubogas光環腕表將於2018年5月全面上市。

 

Octo Finissimo 系列四度創下世界紀錄,完美結合頂級精密工藝及典雅美學

新的一年,寶格麗以 Octo Finissimo 錶款再次挑戰超薄腕錶的極限。厚度僅 3.95mm的全新Octo Finissimo Tourbillon Automatic超薄自動陀飛輪四度寫下錶界的全新記錄。嶄新機芯搭載陀飛輪機制,由 2014 年的Octo Finissimo Tourbillon超薄陀飛輪始揭開序曲,緊接著是 2016 年的 Octo Finissimo Minute Repeater 超薄三問與 2017 年的 Octo Finissimo Automatic超薄自動上鍊:全新里程碑將寶格麗的頂級製錶工藝發揮得淋漓盡致 ─  Octo Finissimo Tourbillon Skeleton 超薄鏤空陀飛輪與 Octo Finissimo Automatic 超薄自動上鍊腕錶在去年也榮獲日內瓦鐘錶大賞(GPHG) 的肯定。

 

Octo Finissimo Tourbillon Automatic複雜且精細的錶殼結構,使設計中的能量與美感躍於錶上。隆起處與各式角度營造光映效果,帶來在腕錶上難得一見的奇觀。Octo Finissimo 完美駕馭摩登風範,證明自己走在義大利設計潮流的尖端。從這些元素來看,Octo 無論是外型或是錶殼設計,皆牢牢扎根於 21 世紀的現代風格,完全跳脫出經典復刻的領域。

 

從表面看來,極具現代感的設計透露出大膽無畏的性格,但再往核心探索,就能看出其中發源的製錶工藝之美。輕薄錶身的背後,是不斷的腦力激盪、反覆研發、來回修改所堆疊出的成果,從錶殼、錶帶,以至於機芯內的每道零件,全都投入同等的創作心血。寶格麗選擇了超現代鈦金材質,在確保耐用性的同時,也能實現輕薄度。

 

OCTO FINISSIMO MINUTE REPEATER CARBON

全球最輕薄的三問報時錶在今年披上深黑外衣華麗登台。

 

寶格麗於兩年前開始採用鈦金屬錶殼,此科技材質不僅極為輕巧且高度強韌,更具備出色的聲學特性。今年寶格麗再次推出頂級錶款,錶殼、錶圈及背蓋皆由名為「碳薄層(Carbon Thin Ply, CTP)」的熱固性環氧樹脂所製造。這種材料含有極為纖薄的碳纖維,在超薄的組織下也能維持堅韌特性。此類高科技材料為的不只是其中蘊藏的豐沛獨到美感,還有背後的物理性質表現-這些聚合物具備罕見的出色聲學特性,讓三問錶能響起強勁的報時鳴聲。當尖端技術碰上鐘錶傳統,造就出僅 3.12mm 薄的寶格麗自製三問錶手動上鍊機芯,創下目前全球最薄機芯的紀錄。即使裝上錶殼,整個錶身的厚度也僅有 6.85mm。寶格麗也選擇將環狀斷面音簧直接裝置於錶殼上。此外還有多達 362 個零件濃縮藏入極其纖薄的錶殼內,以離心式調速器為例,僅僅 3.3mm 的直徑下就有兩個平衡砝碼。在錶殼中心的9 點鐘方向,可以看到搭載安全機制的音鎚。錶殼另搭配分外柔軟的碳層錶帶。

 

充滿濃濃現代感的 Octo Finissimo Minute Repeater Carbon 重量僅 47 公克,為悠久傳統注入全新感受。

 

OCTO FINISSIMO AUTOMATIC 噴砂版

體現義大利風格的崇高腕錶指標,以玫瑰金與噴砂鍍銠精鋼 (Sandblasted Rhodium-Plated Steel) 兩款全新演繹,Octo Finissimo Automatic 將腕錶設計推向嶄新領域。

 

鮮亮色彩以霧面手法處理,保留金屬的繽紛微光:Octo Finissimo Automatic 超薄自動上鍊腕錶在2018年帶著玫瑰金及噴砂鍍銠精鋼 (Sandblasted Rhodium-Plated Steel) 兩款全新演繹版本重磅回歸舞台。傳承自 2017 年的鈦金屬版本,此二全新錶款的噴砂表面散發出十足現代摩登且出人意料的風格,譜出獨一無二的色彩三部曲。過去幾年,Octo Finissimo 系列的錶殼造型可說是呼應 21 世紀現代風格的華麗典範,此次兩款 Octo Finissimo Automatic 新品的原創表面處理手法,使經典錶殼的細緻結構更顯出色亮眼。

 

「對男士而言,輕薄就代表極致典雅。我們想要將這種精髓注入男錶中,呼應我們在珠寶界的地位。」──寶格麗全球總裁 Jean-Christophe Babin。

 

DIVA 超薄三問錶:義大利珠寶藝術美感與瑞士製錶天賦的夢幻組合

向製錶藝術至上崇高敬意,Diva Finissima Minute Repeater 超薄三問錶不僅能按需報時,更要透過大膽的寶石鑲嵌工法及Urushi漆面金燦錶盤,發揚寶格麗累積一世紀的製錶與珠寶專業能量。寶格麗曾在 2016 巴塞爾鐘錶珠寶展推出的 Octo 系列中,搭載享譽盛名的 Finissimo 超薄三問機芯,全新機芯 Finissima 便是以此為基礎進化再升級,進而呈現全球最輕薄的三問女錶機芯。

 

此外,這只驚世之錶也讓人想起寶格麗遠溯至 1918 年的首款腕錶創作:飾以耀眼美鑽、精巧亮麗的鉑金珠寶腕錶。此後,寶格麗便將自身定位於高級女錶界中的核心品牌,隨後也陸續推出聞名遐邇的 Serpenti 與 Lvcea 系列腕錶。

 

全球首屈一指的 Diva Finissima 將音樂報時功能經過巧妙設計,只有當嵌飾珠寶的吊飾隨著佩戴者手腕動作協調擺動時,才會啟動報時機制,按需響起如水晶般通透的鳴聲。將時光流逝與稀有的精緻工藝結合,這款散發出獨有性格的珠寶腕錶在在提醒著世人寶格麗長達一世紀的珠寶工藝歷程。

 

直徑 37mm 的纖薄 18K 玫瑰金錶殼將 Diva Finissima 襯托得更顯雍容華貴。扇狀錶耳的性感曲線為亮麗設計注入一絲柔和風情,並以明亮型切割鑽石畫龍點睛;而飾以絕美刻面鑽石的 18K 玫瑰金上鍊錶冠,則與整體的圓潤外型相輔相成。這款絕無僅有的珠寶腕錶傳承了系列錶款變化萬千的工法技藝與典雅風格,自然需要匹配得起其絢爛光彩的錶盤襯托。

 

Diva Finissima 的表面採用散發雅緻風采的日本傳統Urushi漆面,由經驗老道的工匠將此珍貴技法的巧妙特性完美展現。需要整整一個月的時間,才能將錶盤塗上約莫 10 層散發美妙光澤的植物性塗漆,每次上漆都需要極為靈巧的塗刷處理。在乾燥 48 小時後,接著需要使用棉片與鹿角粉進行精準細膩的拋光程序。為讓金粒堆疊得既輕盈且緻密,更特地使用竹子過篩,再巧妙灑落於表面。隨後在最後一層金粒上塗以透明漆,使 Urushi 漆面技藝的視覺效果深度更加突出。最後,寶格麗的珠寶鑲嵌師為這幅微型畫作嵌入迷你鑽石時標,完美展露出的獨到風格,以及經得起時光考驗的精緻錶面。

 

Diva Finissima 是珠寶腕錶界的奇蹟,唯有透過稀有性才能展現出其魔幻魅力,這也正是為何此款由寶格麗一世紀鐘錶專業孕育出的腕錶,堅持僅推出 10 只限量版的原因。

 

via / 寶格麗

以花語色彩演繹日常之美!Plantation 台中快閃店限定登場

以花語色彩演繹日常之美!Plantation 台中快閃店限定登場

Plantation 近期於台中 GIVEN SPACE 帶來歷久彌新的經典 YOORYUU 系列,靈感源自花卉與花語,展開全新篇章。系列名稱 YOORYUU -COLORS- 代表 10 種花卉色彩,每種色彩都象徵一種祝福,讓人能依據心情挑選每日的「幸運色」。

1981年,三宅一生推出了Plantation品牌,可以說是三宅一生「實用舒適」理念的完美詮釋。品牌主要使用天然材料,以簡單和舒適寬鬆的設計為特色,在這些單品身上,穿著者依舊能明顯地感受到當年三宅一生所倡導的實用主義,讓這個日本品牌至今仍十分受到歡迎。

Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)
Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)

品牌近期於台中 GIVEN SPACE 帶來歷久彌新的經典 YOORYUU 系列,靈感源自花卉與花語,展開全新篇章。系列名稱 YOORYUU -COLORS- 代表 10 種花卉色彩,每種色彩都象徵一種祝福,讓人能依據心情挑選每日的「幸運色」,輕拾自然的悄語,感受生活中的細膩綻放。

Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)
Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)

Plantation 創立 42 年以來,以「服裝是為日常而生」為設計理念,本次以「花語與色彩的對話」為靈感,而YOORYUU 所用布料來自日本滋賀縣高島地區,當地自江戶時代即以「高島織」 (Takashima Chijimi)聞名。此系列將布紋旋轉 90 度,使橫向波紋展現富節奏感的彈性褶皺,布料適中、透氣,穿著涼爽,尤適合台灣濕暖氣候。

Plantation 將這份歷史悠久的織造技藝,融入品牌一貫的自然設計理念,創造出風格簡約、質感細膩、提供日常所需的代表性面料——YOORYUU。穿上 YOORYUU,不僅是與自然肌理貼近,更是一場與傳統工藝相遇的當代對話。

Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)
Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)

活動現場以花卉延伸主題,10 種繽紛色彩服裝一字排開,除了能夠親身感受YOORYUU 的經典魅力以外,展區大型花藝裝置就像在藝廊欣賞藝術品一樣,帶來別於以往的購物體驗,置身於靜謐的美好花園,

Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)
Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)

此次 YOORYUU 系列推出的限定商品包含上衣、洋裝與襯衫等多款式設計,皆為 Unisex 尺寸,兼具實穿性與時尚感。全系列共推出 10 種繽紛色彩,每一色彩都象徵一種花卉的語言與祝福,包括:純淨的白色瑪格麗特、充滿朝氣的黃色含羞草、清新的黃綠色桔梗、柔和的薄荷綠蘭花、恬淡的淡藍色粉蝶花、沉穩的藍色鳶尾花、優雅的紫色薰衣草、浪漫的粉色櫻花、熱情的橘色鬱金香,以及鮮明的紅色非洲菊。

這些色彩不僅展現視覺上的多樣美感,也讓每一位穿著者能依心情挑選屬於自己的「幸運色」,為日常穿搭增添奔放的自由度。

Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)
Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)
Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)
Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)

活動日期:2025 年 7 月 4 日(五)至 7 月 13 日(日)
活動地點:GIVEN SPACE(台中市西區中興街 247 號)

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當時尚跨越性別:《時尚單品全圖鑑》揭開領結、無尾禮服與華麗搖滾的文化革命

左圖:佛萊迪.墨裘瑞,國家展覽中心,伯明罕,1984。右圖:安迪.沃荷,Time Life 雜誌。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)

追溯這些我們早已習以為常或無限憧憬的單品起源,就是在追溯一段由男男女女、流行文化、浮華與深沉交織而出的時尚史。這麼做也是在這個時尚變得如此輕佻的時代裡,重塑衣著的價值。藉由讚頌時尚單品與美麗外表,我們最終禮讚的是每個獨特的靈魂。

衣物間的必備單品:蝴蝶領結

蝴蝶領結的歷史和領帶息息相關,兩者都源於男士以絲巾裝飾頸部的喜好。17、18世紀,貴族們喜愛以蕾絲領或領帶點綴服飾,有些人認為蝴蝶領結就是19世紀結合這兩者而誕生的。

極致黑領結

領結的流行與19世紀的丹迪(Dandy)風密不可分。工業革命時期的新貴與權貴們都把領結視為優雅和品味的象徵。隨著無尾禮服(菸裝smoking)的流行,領結更成為男士晚宴著裝必備的配件。據說現代的無尾禮服搭配蝴蝶領結的設計是Pierre Lorillard為James Potter參加紐約州的Tuxedo俱樂部舞會特別打造的。James Potter的驚豔亮相開啟了「black tie」的時尚傳奇。

不分晝夜

依舊是在紐約,1924年,領帶製造商Jesse Langsdorf推出一款全新設計的領帶,與當時普遍流行的領結完全不同。當時,領結既是晚宴上優雅的配件,也是辦公室職員的日常裝束,隨處可見。

既幽默又性感

銀幕上的領帶也能展現滑稽感,成為卓別林、勞萊與哈台等喜劇大師的服飾配件。另一方面,女星瑪琳.黛德麗和凱薩琳.赫本也帶上領結,挑戰性別界線。而在男性身上,領結又展現不同的魅力,隨著佛瑞.亞斯坦的舞姿律動,隨鼠黨(Rat Pack)的輕佻傲然,或隨詹姆斯.龐德的從容優雅,演繹出誘惑與高貴等不同氣質的雙重戲碼。

衰退與復興

1960年代,領結變得過於傳統、保守且陽剛,光芒逐漸黯淡。這時的它更多時候出現在喜劇角色和宅宅的怪咖技客(geeks)身上,被世人嘲弄、邊緣化。然而,到了2000年代,設計師Tom Ford將復古的氣概帶回時尚舞台,重拾領結的榮耀。

左圖 :一對男女,紐約大都會歌劇院,1943年。右圖: 經典緞布蝴蝶領結,Tom Ford。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)
左圖 :一對男女,紐約大都會歌劇院,1943年。右圖: 經典緞布蝴蝶領結,Tom Ford。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)

經典設計:無尾禮服

早在1962年的首個高級定製系列中,Yves Saint Laurent就把原本屬於男性服飾的長褲穿到女性身上。雖然他並不是第一位讓女性穿上長褲的設計師,但他的貢獻在於讓長褲變成女性衣櫥中再平凡不過的選擇。

走出吸菸室

1966年,Yves Saint Laurent選擇將男性的無尾禮服(又稱菸裝,Smoking)帶入女性時尚。他在當年的秋冬系列中為女性提供了前所未見的大膽選項:穿上這件男性衣櫥中最具格調的服裝。無尾禮服原本是在吸菸室中穿的服飾,象徵男性的陽剛與權力結構,同時也是女性的禁區。

權力遊戲

Yves Saint Laurent打破傳統規範,在1960年代這個正在重塑社會規則的時代,他主張女性有權選擇穿上無尾禮服!他認為女性穿著無尾禮服不是一種抗爭,而是自然而然的權利。在他手裡,原本充滿爭議的長褲成為新的誘惑密碼。他反對將無尾禮服視為女性模仿男性的工具,積極賦予它優雅與自信。透過他設計的風格,女性和男性擁有平等的姿態。這不是一場性別的對立,而是時尚與權力的對話。

開啟副本

馮絲華.哈蒂是第一位訂購Yves Saint Laurent無尾禮服的女性,然而,當時的女性尚未準備好自在地接受褲裝,因此其他高級定製時裝的顧客並沒有立即跟進。直到1966年,Yves Saint Laurent推出成衣副牌Saint Laurent Rive Gauche後,無尾禮服才找到它的市場。雖然是同一年發生的事,但因為品牌改變客群,轉向更年輕、更獨立的女性,提供價格相對親民的無尾禮服,時尚潮流就改變了。

新女性時尚

Yves Saint Laurent的女裝無尾禮服經過改良,以更貼合女性體態的修身剪裁展現魅力。它顛覆了傳統時尚的定義,讓女性的中性氣質自然流露卻又不失性感。女性真的需要模仿男性穿著才能感受到力量嗎?答案是否定的,但她們可以把男性的時尚領域變成自己的遊戲場。

夏綠蒂.蘭普琳(Charlotte Rampling ),1974年。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)
夏綠蒂.蘭普琳(Charlotte Rampling ),1974年。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)

風格的誕生:華麗搖滾

雖然華麗搖滾只風靡了短短幾年,1977年後就被龐克風取代,但它的影響力仍不容忽視。這股風潮讓原本隱匿於地下文化的造型與符碼躍上舞台,成為公眾矚目的焦點。跨性別裝扮不再局限於小眾,音樂也成為極致華麗與誇張表現的天地。

重新定義性別

華麗搖滾本質上是一種玩世不恭的音樂風格,與1960年代充滿社會與政治訴求的搖滾不同,它在1970年代前半葉捨棄沉重的議題,轉而全心頌揚明星文化,以閃爍的亮片、華麗的羽毛圍巾和誇張的厚底鞋打造視覺震撼。這股風潮主要由來自英國和美國的男性樂團引領,甚至影響到非洲,在尚比亞衛生出融合放克與搖滾的zamrock(尚式搖滾),搭配誇張的大帽飾增添特色。華麗搖滾用極具戲劇性的方式,重新定義性別表達與舞台魅力。

由Marc Bolan領軍的T. Rex樂團引領了這場風潮,掀起了一場介於丹迪主義與歌舞劇場間的審美革命,宛如華麗炫目的視覺盛宴。男性化了妝,穿上閃耀且貼身的衣物,長髮飄逸。這種風格不在意俗氣與否,只有幽默與浮華的極致展現。華麗搖滾大膽挑戰1970年代英國社會根深蒂固的保守思想,顛覆傳統的男性形象,甚至帶著一絲挑釁意味。例如大衛.鮑伊毫不掩飾地公開自己的雙性戀身份,甚至穿著裙裝亮相。這場美學叛亂席捲而來,嚴苛的道德堡壘只能在它的光芒之中逐漸崩解。

紐約娃娃樂團(New York Dolls ),1970年左右。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)
紐約娃娃樂團(New York Dolls ),1970年左右。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)

本文內容節錄自La Vie出版書籍《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》

出版日期|2025/06/21

作者|海莉.愛德華-杜雅丹 Hayley Edwards-Dujardin

這是一張時尚界的寶藏地圖,帶你認識那些永遠不會退流行的經典單品。本書精選了 78 件經典服飾和60件改寫時尚史的創意設計,一次帶你看懂潮流是怎麼被創造出來的。收錄超過280張精美圖片與資訊圖表,帶你用最直覺的方式了解每個單品的歷史背景、設計亮點,甚至是它們如何影響了當時的社會文化。

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