舒淇亮相巴塞爾錶展！為寶格麗揭開全新超薄三問錶的華麗時間之旅！

寶格麗新品發佈會於2018巴塞爾國際鐘錶展隆重開幕，寶格麗品牌代言人舒淇首次驚喜現身巴塞爾，身穿洋溢春之氣息的綠色長裙、佩戴寶格麗2018全新推出的Lvcea Tubogas光環腕表，和寶格麗共同開啟演繹女神光環的全新時間旅程。

寶格麗打造全新 Diva Finissima 三問錶喜迎立足女性珠寶腕錶領域的第 100 週年，而 Octo Finissimo Tourbillon Automatic 更以優雅之姿創下全新世界記錄，帶來全球最輕薄的 3.95mm 自動上鍊陀飛輪腕錶。

今年，寶格麗捍衛經典的能量更甚以往，將 Lvcea 系列腕錶與充滿品牌風格的 Tubogas 錶鍊完美結合。距 Tubogas 首次在寶格麗腕錶創作中亮相，已經歷數十載寒暑，其中最為人所知的錶款包括 BVLGARI-BVLGARI 以及 Serpenti Tubogas。

在男錶領域，Octo Finissimo Tourbillon Automatic 再次突破高級製錶界的層層重圍；全新的噴砂版本 Octo 錶款，則將現代紳士的典雅與來自義大利的優雅風情發揚光大。

光之女神舒淇演繹全新寶格麗2018 Lvcea Tubogas光環腕表

身為寶格麗的繆斯女神，在事業、愛情、家庭中都被光環籠罩著的舒淇卻從未迷失自己，仍不斷尋求突破，堅持最本真的個性和風格。作正如Lvcea Tubogas光環腕錶一樣，表達出現代女性的多面魅力和忠於自我的自信態度、屬於每一位寶格麗女性的獨特光環，令她閃耀出眾。寶格麗全球總裁JEAN-CHRISTOPHE BABIN先生將舒淇稱為真正詮釋了Lvcea系列光之力量的閃耀女性，在發佈會上舒淇也與大家分享：「Lvcea Tubogas光環腕錶將設計感提升至全新高度，運用寶格麗標誌性的Tubogas錶鏈設計，時尚又舒適，非常女性適合日常佩戴」。

全新發佈的Lvcea Tubogas光環腕表，繼續承載「光之力量」，首次引入寶格麗最具標誌性的Tubogas錶鏈工藝，五款全新 Lvcea Tubogas 腕錶以細膩的設計呵護纖纖細腕，為 Lvcea 注入日常都會風情。Tubogas 的取名來自螺旋狀的金屬排氣管造型，此技術自 40 年代起便被寶格麗廣泛地運用於珠寶工藝製作上，為工業設計靈感的最佳典範，在裝飾藝術 (Art Deco) 時期紅極一時，解決了將大型工程物件縮小的挑戰，進而將其運用至新發明。1940 年代，寶格麗將錶盤與 Tubogas 錶帶相互結合，打造品味出眾的 Serpenti 腕錶。1970 年代，寶格麗將其應用於腕錶、錶帶、項鍊與戒指，讓此設計再度掀起話題。經設計的線圈與古幣巧妙揉合，搭配色彩繽紛的珍貴珠寶，勾勒出絢麗對比，突顯寶格麗珠寶的風格，成為女性日常搭配的絕佳選擇。

Lvcea Tubogas光環腕表將於2018年5月全面上市。

Octo Finissimo 系列四度創下世界紀錄，完美結合頂級精密工藝及典雅美學

新的一年，寶格麗以 Octo Finissimo 錶款再次挑戰超薄腕錶的極限。厚度僅 3.95mm的全新Octo Finissimo Tourbillon Automatic超薄自動陀飛輪四度寫下錶界的全新記錄。嶄新機芯搭載陀飛輪機制，由 2014 年的Octo Finissimo Tourbillon超薄陀飛輪始揭開序曲，緊接著是 2016 年的 Octo Finissimo Minute Repeater 超薄三問與 2017 年的 Octo Finissimo Automatic超薄自動上鍊：全新里程碑將寶格麗的頂級製錶工藝發揮得淋漓盡致 ─  Octo Finissimo Tourbillon Skeleton 超薄鏤空陀飛輪與 Octo Finissimo Automatic 超薄自動上鍊腕錶在去年也榮獲日內瓦鐘錶大賞(GPHG) 的肯定。

Octo Finissimo Tourbillon Automatic複雜且精細的錶殼結構，使設計中的能量與美感躍於錶上。隆起處與各式角度營造光映效果，帶來在腕錶上難得一見的奇觀。Octo Finissimo 完美駕馭摩登風範，證明自己走在義大利設計潮流的尖端。從這些元素來看，Octo 無論是外型或是錶殼設計，皆牢牢扎根於 21 世紀的現代風格，完全跳脫出經典復刻的領域。

從表面看來，極具現代感的設計透露出大膽無畏的性格，但再往核心探索，就能看出其中發源的製錶工藝之美。輕薄錶身的背後，是不斷的腦力激盪、反覆研發、來回修改所堆疊出的成果，從錶殼、錶帶，以至於機芯內的每道零件，全都投入同等的創作心血。寶格麗選擇了超現代鈦金材質，在確保耐用性的同時，也能實現輕薄度。

OCTO FINISSIMO MINUTE REPEATER CARBON

全球最輕薄的三問報時錶在今年披上深黑外衣華麗登台。

寶格麗於兩年前開始採用鈦金屬錶殼，此科技材質不僅極為輕巧且高度強韌，更具備出色的聲學特性。今年寶格麗再次推出頂級錶款，錶殼、錶圈及背蓋皆由名為「碳薄層（Carbon Thin Ply, CTP）」的熱固性環氧樹脂所製造。這種材料含有極為纖薄的碳纖維，在超薄的組織下也能維持堅韌特性。此類高科技材料為的不只是其中蘊藏的豐沛獨到美感，還有背後的物理性質表現－這些聚合物具備罕見的出色聲學特性，讓三問錶能響起強勁的報時鳴聲。當尖端技術碰上鐘錶傳統，造就出僅 3.12mm 薄的寶格麗自製三問錶手動上鍊機芯，創下目前全球最薄機芯的紀錄。即使裝上錶殼，整個錶身的厚度也僅有 6.85mm。寶格麗也選擇將環狀斷面音簧直接裝置於錶殼上。此外還有多達 362 個零件濃縮藏入極其纖薄的錶殼內，以離心式調速器為例，僅僅 3.3mm 的直徑下就有兩個平衡砝碼。在錶殼中心的9 點鐘方向，可以看到搭載安全機制的音鎚。錶殼另搭配分外柔軟的碳層錶帶。

充滿濃濃現代感的 Octo Finissimo Minute Repeater Carbon 重量僅 47 公克，為悠久傳統注入全新感受。

OCTO FINISSIMO AUTOMATIC 噴砂版

體現義大利風格的崇高腕錶指標，以玫瑰金與噴砂鍍銠精鋼 (Sandblasted Rhodium-Plated Steel) 兩款全新演繹，Octo Finissimo Automatic 將腕錶設計推向嶄新領域。

鮮亮色彩以霧面手法處理，保留金屬的繽紛微光：Octo Finissimo Automatic 超薄自動上鍊腕錶在2018年帶著玫瑰金及噴砂鍍銠精鋼 (Sandblasted Rhodium-Plated Steel) 兩款全新演繹版本重磅回歸舞台。傳承自 2017 年的鈦金屬版本，此二全新錶款的噴砂表面散發出十足現代摩登且出人意料的風格，譜出獨一無二的色彩三部曲。過去幾年，Octo Finissimo 系列的錶殼造型可說是呼應 21 世紀現代風格的華麗典範，此次兩款 Octo Finissimo Automatic 新品的原創表面處理手法，使經典錶殼的細緻結構更顯出色亮眼。

「對男士而言，輕薄就代表極致典雅。我們想要將這種精髓注入男錶中，呼應我們在珠寶界的地位。」──寶格麗全球總裁 Jean-Christophe Babin。

DIVA 超薄三問錶：義大利珠寶藝術美感與瑞士製錶天賦的夢幻組合

向製錶藝術至上崇高敬意，Diva Finissima Minute Repeater 超薄三問錶不僅能按需報時，更要透過大膽的寶石鑲嵌工法及Urushi漆面金燦錶盤，發揚寶格麗累積一世紀的製錶與珠寶專業能量。寶格麗曾在 2016 巴塞爾鐘錶珠寶展推出的 Octo 系列中，搭載享譽盛名的 Finissimo 超薄三問機芯，全新機芯 Finissima 便是以此為基礎進化再升級，進而呈現全球最輕薄的三問女錶機芯。

此外，這只驚世之錶也讓人想起寶格麗遠溯至 1918 年的首款腕錶創作：飾以耀眼美鑽、精巧亮麗的鉑金珠寶腕錶。此後，寶格麗便將自身定位於高級女錶界中的核心品牌，隨後也陸續推出聞名遐邇的 Serpenti 與 Lvcea 系列腕錶。

全球首屈一指的 Diva Finissima 將音樂報時功能經過巧妙設計，只有當嵌飾珠寶的吊飾隨著佩戴者手腕動作協調擺動時，才會啟動報時機制，按需響起如水晶般通透的鳴聲。將時光流逝與稀有的精緻工藝結合，這款散發出獨有性格的珠寶腕錶在在提醒著世人寶格麗長達一世紀的珠寶工藝歷程。

直徑 37mm 的纖薄 18K 玫瑰金錶殼將 Diva Finissima 襯托得更顯雍容華貴。扇狀錶耳的性感曲線為亮麗設計注入一絲柔和風情，並以明亮型切割鑽石畫龍點睛；而飾以絕美刻面鑽石的 18K 玫瑰金上鍊錶冠，則與整體的圓潤外型相輔相成。這款絕無僅有的珠寶腕錶傳承了系列錶款變化萬千的工法技藝與典雅風格，自然需要匹配得起其絢爛光彩的錶盤襯托。

Diva Finissima 的表面採用散發雅緻風采的日本傳統Urushi漆面，由經驗老道的工匠將此珍貴技法的巧妙特性完美展現。需要整整一個月的時間，才能將錶盤塗上約莫 10 層散發美妙光澤的植物性塗漆，每次上漆都需要極為靈巧的塗刷處理。在乾燥 48 小時後，接著需要使用棉片與鹿角粉進行精準細膩的拋光程序。為讓金粒堆疊得既輕盈且緻密，更特地使用竹子過篩，再巧妙灑落於表面。隨後在最後一層金粒上塗以透明漆，使 Urushi 漆面技藝的視覺效果深度更加突出。最後，寶格麗的珠寶鑲嵌師為這幅微型畫作嵌入迷你鑽石時標，完美展露出的獨到風格，以及經得起時光考驗的精緻錶面。

Diva Finissima 是珠寶腕錶界的奇蹟，唯有透過稀有性才能展現出其魔幻魅力，這也正是為何此款由寶格麗一世紀鐘錶專業孕育出的腕錶，堅持僅推出 10 只限量版的原因。

via / 寶格麗

愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌，1996年進駐高雄至今，30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀，以高雄港為設計線索，將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯，一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今，這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝，如今橫跨1樓與地下1樓，由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以高雄港灣風貌與城市建築為線索，重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號，RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素，轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾，而散落在兩層空間的行走經驗中。

從磚砌立面開始，捕捉高雄城市質地

走近店鋪，首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素，靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」，磚牆並非平整排列，而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化，牆面留下不同陰影，也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色，並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

以潮汐為想像，1樓動線自在流動

步入1樓，可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰，品牌熟悉的視覺線索之間，加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中，往內則進入皮件區，流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓；珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後，以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間，整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接，讓行走本身成為探索空間的一部分。

貨櫃化身橡木樓梯，把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港，答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯，這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩，而是抽取其量體概念，再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常，因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆，讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

將港灣風景拆解成顏色，讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓，空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調，並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開，男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計，是一張量身訂製的漸層地毯，色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色，如同高雄港從白晝進入黃昏時，水面與天空隨日光改變的色階，人在空間中行走，也像跟著一天的光線，從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯，讓地下樓層在精緻之外，仍保有較原始、自然的質地。

從海岸岩石到抽象色彩，藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇，店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品，皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選，其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理，恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應；哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》，則藉由色彩對比，補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

從港口取材，重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線，到源自貨櫃的橡木樓梯，以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩，高雄港被拆解成許多細節，散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言，再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外，專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶，以及首度在台灣亮相的高爾夫球具，也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。