舒淇亮相巴塞爾錶展！為寶格麗揭開全新超薄三問錶的華麗時間之旅！

寶格麗新品發佈會於2018巴塞爾國際鐘錶展隆重開幕，寶格麗品牌代言人舒淇首次驚喜現身巴塞爾，身穿洋溢春之氣息的綠色長裙、佩戴寶格麗2018全新推出的Lvcea Tubogas光環腕表，和寶格麗共同開啟演繹女神光環的全新時間旅程。

寶格麗打造全新 Diva Finissima 三問錶喜迎立足女性珠寶腕錶領域的第 100 週年，而 Octo Finissimo Tourbillon Automatic 更以優雅之姿創下全新世界記錄，帶來全球最輕薄的 3.95mm 自動上鍊陀飛輪腕錶。

今年，寶格麗捍衛經典的能量更甚以往，將 Lvcea 系列腕錶與充滿品牌風格的 Tubogas 錶鍊完美結合。距 Tubogas 首次在寶格麗腕錶創作中亮相，已經歷數十載寒暑，其中最為人所知的錶款包括 BVLGARI-BVLGARI 以及 Serpenti Tubogas。

在男錶領域，Octo Finissimo Tourbillon Automatic 再次突破高級製錶界的層層重圍；全新的噴砂版本 Octo 錶款，則將現代紳士的典雅與來自義大利的優雅風情發揚光大。

光之女神舒淇演繹全新寶格麗2018 Lvcea Tubogas光環腕表

身為寶格麗的繆斯女神，在事業、愛情、家庭中都被光環籠罩著的舒淇卻從未迷失自己，仍不斷尋求突破，堅持最本真的個性和風格。作正如Lvcea Tubogas光環腕錶一樣，表達出現代女性的多面魅力和忠於自我的自信態度、屬於每一位寶格麗女性的獨特光環，令她閃耀出眾。寶格麗全球總裁JEAN-CHRISTOPHE BABIN先生將舒淇稱為真正詮釋了Lvcea系列光之力量的閃耀女性，在發佈會上舒淇也與大家分享：「Lvcea Tubogas光環腕錶將設計感提升至全新高度，運用寶格麗標誌性的Tubogas錶鏈設計，時尚又舒適，非常女性適合日常佩戴」。

全新發佈的Lvcea Tubogas光環腕表，繼續承載「光之力量」，首次引入寶格麗最具標誌性的Tubogas錶鏈工藝，五款全新 Lvcea Tubogas 腕錶以細膩的設計呵護纖纖細腕，為 Lvcea 注入日常都會風情。Tubogas 的取名來自螺旋狀的金屬排氣管造型，此技術自 40 年代起便被寶格麗廣泛地運用於珠寶工藝製作上，為工業設計靈感的最佳典範，在裝飾藝術 (Art Deco) 時期紅極一時，解決了將大型工程物件縮小的挑戰，進而將其運用至新發明。1940 年代，寶格麗將錶盤與 Tubogas 錶帶相互結合，打造品味出眾的 Serpenti 腕錶。1970 年代，寶格麗將其應用於腕錶、錶帶、項鍊與戒指，讓此設計再度掀起話題。經設計的線圈與古幣巧妙揉合，搭配色彩繽紛的珍貴珠寶，勾勒出絢麗對比，突顯寶格麗珠寶的風格，成為女性日常搭配的絕佳選擇。

Lvcea Tubogas光環腕表將於2018年5月全面上市。

Octo Finissimo 系列四度創下世界紀錄，完美結合頂級精密工藝及典雅美學

新的一年，寶格麗以 Octo Finissimo 錶款再次挑戰超薄腕錶的極限。厚度僅 3.95mm的全新Octo Finissimo Tourbillon Automatic超薄自動陀飛輪四度寫下錶界的全新記錄。嶄新機芯搭載陀飛輪機制，由 2014 年的Octo Finissimo Tourbillon超薄陀飛輪始揭開序曲，緊接著是 2016 年的 Octo Finissimo Minute Repeater 超薄三問與 2017 年的 Octo Finissimo Automatic超薄自動上鍊：全新里程碑將寶格麗的頂級製錶工藝發揮得淋漓盡致 ─  Octo Finissimo Tourbillon Skeleton 超薄鏤空陀飛輪與 Octo Finissimo Automatic 超薄自動上鍊腕錶在去年也榮獲日內瓦鐘錶大賞(GPHG) 的肯定。

Octo Finissimo Tourbillon Automatic複雜且精細的錶殼結構，使設計中的能量與美感躍於錶上。隆起處與各式角度營造光映效果，帶來在腕錶上難得一見的奇觀。Octo Finissimo 完美駕馭摩登風範，證明自己走在義大利設計潮流的尖端。從這些元素來看，Octo 無論是外型或是錶殼設計，皆牢牢扎根於 21 世紀的現代風格，完全跳脫出經典復刻的領域。

從表面看來，極具現代感的設計透露出大膽無畏的性格，但再往核心探索，就能看出其中發源的製錶工藝之美。輕薄錶身的背後，是不斷的腦力激盪、反覆研發、來回修改所堆疊出的成果，從錶殼、錶帶，以至於機芯內的每道零件，全都投入同等的創作心血。寶格麗選擇了超現代鈦金材質，在確保耐用性的同時，也能實現輕薄度。

OCTO FINISSIMO MINUTE REPEATER CARBON

全球最輕薄的三問報時錶在今年披上深黑外衣華麗登台。

寶格麗於兩年前開始採用鈦金屬錶殼，此科技材質不僅極為輕巧且高度強韌，更具備出色的聲學特性。今年寶格麗再次推出頂級錶款，錶殼、錶圈及背蓋皆由名為「碳薄層（Carbon Thin Ply, CTP）」的熱固性環氧樹脂所製造。這種材料含有極為纖薄的碳纖維，在超薄的組織下也能維持堅韌特性。此類高科技材料為的不只是其中蘊藏的豐沛獨到美感，還有背後的物理性質表現－這些聚合物具備罕見的出色聲學特性，讓三問錶能響起強勁的報時鳴聲。當尖端技術碰上鐘錶傳統，造就出僅 3.12mm 薄的寶格麗自製三問錶手動上鍊機芯，創下目前全球最薄機芯的紀錄。即使裝上錶殼，整個錶身的厚度也僅有 6.85mm。寶格麗也選擇將環狀斷面音簧直接裝置於錶殼上。此外還有多達 362 個零件濃縮藏入極其纖薄的錶殼內，以離心式調速器為例，僅僅 3.3mm 的直徑下就有兩個平衡砝碼。在錶殼中心的9 點鐘方向，可以看到搭載安全機制的音鎚。錶殼另搭配分外柔軟的碳層錶帶。

充滿濃濃現代感的 Octo Finissimo Minute Repeater Carbon 重量僅 47 公克，為悠久傳統注入全新感受。

OCTO FINISSIMO AUTOMATIC 噴砂版

體現義大利風格的崇高腕錶指標，以玫瑰金與噴砂鍍銠精鋼 (Sandblasted Rhodium-Plated Steel) 兩款全新演繹，Octo Finissimo Automatic 將腕錶設計推向嶄新領域。

鮮亮色彩以霧面手法處理，保留金屬的繽紛微光：Octo Finissimo Automatic 超薄自動上鍊腕錶在2018年帶著玫瑰金及噴砂鍍銠精鋼 (Sandblasted Rhodium-Plated Steel) 兩款全新演繹版本重磅回歸舞台。傳承自 2017 年的鈦金屬版本，此二全新錶款的噴砂表面散發出十足現代摩登且出人意料的風格，譜出獨一無二的色彩三部曲。過去幾年，Octo Finissimo 系列的錶殼造型可說是呼應 21 世紀現代風格的華麗典範，此次兩款 Octo Finissimo Automatic 新品的原創表面處理手法，使經典錶殼的細緻結構更顯出色亮眼。

「對男士而言，輕薄就代表極致典雅。我們想要將這種精髓注入男錶中，呼應我們在珠寶界的地位。」──寶格麗全球總裁 Jean-Christophe Babin。

DIVA 超薄三問錶：義大利珠寶藝術美感與瑞士製錶天賦的夢幻組合

向製錶藝術至上崇高敬意，Diva Finissima Minute Repeater 超薄三問錶不僅能按需報時，更要透過大膽的寶石鑲嵌工法及Urushi漆面金燦錶盤，發揚寶格麗累積一世紀的製錶與珠寶專業能量。寶格麗曾在 2016 巴塞爾鐘錶珠寶展推出的 Octo 系列中，搭載享譽盛名的 Finissimo 超薄三問機芯，全新機芯 Finissima 便是以此為基礎進化再升級，進而呈現全球最輕薄的三問女錶機芯。

此外，這只驚世之錶也讓人想起寶格麗遠溯至 1918 年的首款腕錶創作：飾以耀眼美鑽、精巧亮麗的鉑金珠寶腕錶。此後，寶格麗便將自身定位於高級女錶界中的核心品牌，隨後也陸續推出聞名遐邇的 Serpenti 與 Lvcea 系列腕錶。

全球首屈一指的 Diva Finissima 將音樂報時功能經過巧妙設計，只有當嵌飾珠寶的吊飾隨著佩戴者手腕動作協調擺動時，才會啟動報時機制，按需響起如水晶般通透的鳴聲。將時光流逝與稀有的精緻工藝結合，這款散發出獨有性格的珠寶腕錶在在提醒著世人寶格麗長達一世紀的珠寶工藝歷程。

直徑 37mm 的纖薄 18K 玫瑰金錶殼將 Diva Finissima 襯托得更顯雍容華貴。扇狀錶耳的性感曲線為亮麗設計注入一絲柔和風情，並以明亮型切割鑽石畫龍點睛；而飾以絕美刻面鑽石的 18K 玫瑰金上鍊錶冠，則與整體的圓潤外型相輔相成。這款絕無僅有的珠寶腕錶傳承了系列錶款變化萬千的工法技藝與典雅風格，自然需要匹配得起其絢爛光彩的錶盤襯托。

Diva Finissima 的表面採用散發雅緻風采的日本傳統Urushi漆面，由經驗老道的工匠將此珍貴技法的巧妙特性完美展現。需要整整一個月的時間，才能將錶盤塗上約莫 10 層散發美妙光澤的植物性塗漆，每次上漆都需要極為靈巧的塗刷處理。在乾燥 48 小時後，接著需要使用棉片與鹿角粉進行精準細膩的拋光程序。為讓金粒堆疊得既輕盈且緻密，更特地使用竹子過篩，再巧妙灑落於表面。隨後在最後一層金粒上塗以透明漆，使 Urushi 漆面技藝的視覺效果深度更加突出。最後，寶格麗的珠寶鑲嵌師為這幅微型畫作嵌入迷你鑽石時標，完美展露出的獨到風格，以及經得起時光考驗的精緻錶面。

Diva Finissima 是珠寶腕錶界的奇蹟，唯有透過稀有性才能展現出其魔幻魅力，這也正是為何此款由寶格麗一世紀鐘錶專業孕育出的腕錶，堅持僅推出 10 只限量版的原因。

via / 寶格麗

精品如何將奢華化為一種能夠被細看、觸摸和停留的細節？香奈兒台北 SOGO 復興精品店以全新面貌重新開幕，這座橫跨 3 層樓、占地約 280 坪的全台最大門店，透過精心策劃的生活美學空間，演繹一場關於香奈兒風格如何被建構、被行走、被感受的展演。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

走進香奈兒台北 SOGO 復興精品店，會發現 1～3 樓氛圍由開放漸轉為私密，從大氣的迎賓客廳，到 2 樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳，3 樓則是主人享受 me time 的靜謐臥室，就如同置身香奈兒大宅。

空間的整體設計靈感，依舊回到嘉柏麗．香奈兒位於巴黎康朋街 31 號的傳奇寓所，那是香奈兒美學的起點，也是品牌精神最重要的空間原型。品牌長期合作的建築師 Peter Marino 的設計思維，是將藝術融入建築，以黑、白、米、金等品牌經典色調為基礎，透過純粹線條、層層遞進的材質關係，以及當代藝術與設計收藏，重新建立一種專屬香奈兒的感官秩序。

重新定義優雅的移動體驗

店內設有兩座電梯，其中一座為香奈兒亞洲店鋪首座透明電梯，由於 SOGO 復興館本身具有特殊挑高結構，讓顧客在移動中依然保有視野的延展感，感知整個精品店的開闊尺度與垂直層次。另一座金色電梯則近乎一件移動中的藝術品，每層的電梯門片圖騰皆不同，皆由 Peter Marino 邀請設計師於美國量身打造後專程運抵台灣。內部由全金色特殊凹凸紋理金屬面板包覆，金屬表面的光影、手感與色澤在近距離中格外迷人，短短數 10 秒的移動，也像一段被精緻設計過的沉浸式體驗。

步入傳奇寓所般的 3 層風景

1 樓主要展示包款、配飾與腕錶高級珠寶空間，是整座精品店最直接與品牌經典符碼對話的起點，透過材質對比、比例安排與光感控制，建立一種既洗鍊又從容的迎賓氛圍。店內專屬腕錶與高級珠寶區，則讓 COCO CRUSH、N°5、J12、Première 等作品，在更靜謐的空間節奏裡發光。

Peter Marino 也特別挑選立體織紋地毯，這種地毯因為養護難度高，在一般商空中極少見，卻讓人在步行其上時感受到近乎「回到家」般的柔軟與包覆感。更耐人尋味的是，地毯的立體流蘇細節，也被視為向現任時尚總監 Matthieu Blazy 致意，令人聯想到他在設計中對斜紋軟呢織紋與材質肌理的創造性發揮，牆面與地毯之間彼此呼應，形成近似雕塑表面的立體紋理。

豐富多元的沙龍表情，工藝細節隱藏於牆面及試衣間

2 樓以藝術家 Nancy Lorenz 的金箔鏡面作品作為視覺焦點，其不規則圓形鏡面以金箔、石膏與鏡面材質構成，散發出帶有手工感的細緻光澤。Nancy Lorenz 擅長將東方工藝與當代藝術結合，抬頭可見由 Goossens 金銀工坊製作的水晶吊燈，以鍍金鏈條與水晶組成華麗但節制的光源裝置，再次提醒人們，香奈兒對工藝的重視從服裝延伸到了整體空間的每一處細節。

步上 3 樓，高級時裝空間的氛圍更顯私密，可見 Julian Lethbridge 的抽象石版畫、Frank Thiel 的建築攝影、Agnes Martin 的極簡幾何作品與 Minjung Kim 的韓紙創作，共同構成最深刻的藝術背景。它們分別從層疊、秩序、結構與材質出發，呼應香奈兒在服裝世界中對版型、比例、表面與工藝的持續探索。

家具配置也同樣講究，Aaron Poritz 的拋光青銅雕塑座椅、Thierry Leproust 的幾何造型桌、Christophe Côme 以石材、金屬與玻璃打造的訂製咖啡桌，都不只是被放進空間裡的物件，而像是將香奈兒經典語彙轉化為立體形式的媒介。尤其 Côme 的作品中可見近似珍珠裝飾的細節，更巧妙呼應品牌歷史中極具代表性的珠寶語彙。

全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon

這次空間更新中極具象徵性的，還有全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon，以溫暖的金色布面牆、柔和的小圓桌與沙發構成，營造出安定、放鬆且帶有親密感的氛圍，像是香奈兒將「照顧」納入空間設計的一種方式。它不再只是販售精品的場域，更是一個讓關係得以被維繫與深化的地方。

若再繼續細看，會發現牆面與更衣室的細節，掛衣桿後方牆面的立體壁紙，帶有近似雕塑般的表面起伏。部分更衣室牆面上的繃布，遠看猶如石牆或建築材質，實際上卻是布料本身；某些區域甚至直接以斜紋軟呢布料包覆牆面，將時裝材質真正帶入建築之中。更衣室門板則同樣為特別訂製後自美國直運來台，每一扇都是全台唯一、不可複製的作品，勃根地酒紅色與立體織紋般的造型，傳遞品牌一貫的色彩記憶與工藝氣質。更值得一提的是，更衣室牆面上的立體山形紋圖騰，甚至由工匠現場手繪完成，使試衣空間本身也成為一種可被閱讀的表面藝術。

香奈兒台北 SOGO 復興精品店不僅蒐羅了多件藝術與設計作品，更清晰呈現一個品牌如何透過空間，將自身的歷史、工藝與美學價值轉化為可被感知的經驗。從動線安排、材質紋理到藝術收藏與細部裝飾，這裡所建構的，是一座在城市中心被重新打開的香奈兒美學居所，讓人在行走、停留與凝視之間，讀出品牌優雅而細膩的精神世界。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜CHANEL}

愛馬仕以台北獨有的城市能量與層次豐富的建築風貌為設計起點，在台北SOGO復興專門店三層和諧空間中展現16 大工藝領域；巴黎建築事務所 RDAI 使空間色彩隨動線鋪展，彷彿由黃昏逐步走入夜幕，此次店裝重點在於以材質、觸感與在地工藝巧思，連結品牌傳統與台北城市脈絡。

轉譯一座城市的日常紋理

如果說過去的精品店強調品牌識別與商品展示，今日的「城市型旗艦空間」則必須承擔更多任務：店鋪不只陳列商品，也必須成為品牌如何理解一座城市的證明。

愛馬仕台北 SOGO 復興專門店將台北的屋頂、街道、霓虹、珠簾、夕陽與材質記憶，重新編排成一座可行走、可停留、可觸摸的品牌之家。全新空間由巴黎建築事務所 RDAI 操刀設計，以台北獨有的城市能量與層次豐富的建築風貌為靈感，細膩展現愛馬仕 16 大工藝領域。

珠簾、竹材、花磚與城市記憶

專門店外牆鋪陳以天然材質製成的陶瓷磚，溫潤而內斂的色調與百貨建築外觀自然融合；面向商場內的入口立面，則以方形與長方形上釉陶瓷磚構成，呼應城市中傳統屋頂常見的幾何輪廓。

其中，1980 年代公寓常見的珠簾語彙，被轉化為落地窗上的精緻工藝裝飾；象徵居家記憶的花磚意象，則被重新演繹為包覆空間的視覺層次。珠簾是非常有台灣生活感的物件，它曾出現在玄關、客廳、門廊與騎樓之間，當這樣的語彙被帶入愛馬仕店鋪，它並沒有成為懷舊佈景，而是被拆解為線材、垂墜感、半透明的視覺節奏，以及光線穿透時的微妙層次。

不同時段的光影流轉

走進一樓，首先迎來的是以暮色為基調的溫暖色彩，並點綴柔和洋紅色調，賓客首先走進絲巾世界，並可同時瀏覽時尚配件、香水與美妝系列；整體空間由品牌標誌性的 Grecques 燈飾柔和照映，店內深處則設有珠寶與腕錶專區，營造較為私密而靜謐的氛圍。

一樓屏風牆面也格外值得停留，它融入在地工藝製作的線材，並交織愛馬仕絲巾布料餘料，這樣的材料處理，也呼應愛馬仕長久以來對工藝、時間與物件生命的思考。絲巾不只是被展示於櫃上或披掛於身體，它也能成為牆面的一部分、光影的一部分，甚至是空間記憶的一部分。

二樓陳列皮件與居家系列，並轉向更具生活尺度的觀看方式，空間以明亮色調呈現，量身訂製的地毯形成鮮明對比，其視覺靈感取自城市霓虹燈光的流動感。 櫥窗則以「新北投車站」為靈感，展開一段從車站駛向太平洋的想像：火車、海浪與時間流動的意象交疊，為整座店鋪增添近乎電影感的敘事。

台北是一座高度移動的城市，人們在捷運、車站、百貨、辦公樓與巷弄之間穿梭；而太平洋則像是城市邊界之外的遠方。當火車與海浪的意象出現在櫥窗裡，彷彿將台北人的日常通勤，轉化為一段介於現實與夢境之間的旅程。

三樓空間則迎向更充沛的自然光，地面圖案靈感源自城市街道紋理，引領賓客探索男仕系列、女仕鞋履與成衣區域。 從一樓的暮色、二樓的霓虹與移動，到三樓的自然光與街道紋理，整體動線像是將台北一天的光線壓縮進垂直空間：從黃昏開始，經過夜色、城市燈光與流動的街道，最後重新回到明亮的日常。

整間台北SOGO復興專門店，在三層樓之中涵蓋愛馬仕 16 大工藝領域，從絲巾、時尚配件、香水美妝、珠寶腕錶，到皮件、居家、鞋履與成衣，構成一條由材料、光線與生活場景串起的動線。

藝術讓觀看「慢」下來

全新空間也配置了來自 Émile Hermès 收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列的作品。法國藝術家 Jean Baptiste Petit 的《Feux de brouillard》與《Crépuscule》，透過光影與景深的處理，與店內由暮色、夜幕至自然光的空間節奏形成呼應。

這些作品的存在，使藝術在這裡不是裝飾性的附屬品，而像是動線中的停頓符號，讓人不由自主轉而注意牆面、光源、陰影與行走速度。當工藝物件、藝術收藏與建築材料同時存在，空間便不再只有展示功能，而開始承載更豐富的感受層次。