寶格麗新品發佈會於2018巴塞爾國際鐘錶展隆重開幕，寶格麗品牌代言人舒淇首次驚喜現身巴塞爾，身穿洋溢春之氣息的綠色長裙、佩戴寶格麗2018全新推出的Lvcea Tubogas光環腕表，和寶格麗共同開啟演繹女神光環的全新時間旅程。

寶格麗打造全新 Diva Finissima 三問錶喜迎立足女性珠寶腕錶領域的第 100 週年，而 Octo Finissimo Tourbillon Automatic 更以優雅之姿創下全新世界記錄，帶來全球最輕薄的 3.95mm 自動上鍊陀飛輪腕錶。

今年，寶格麗捍衛經典的能量更甚以往，將 Lvcea 系列腕錶與充滿品牌風格的 Tubogas 錶鍊完美結合。距 Tubogas 首次在寶格麗腕錶創作中亮相，已經歷數十載寒暑，其中最為人所知的錶款包括 BVLGARI-BVLGARI 以及 Serpenti Tubogas。

在男錶領域，Octo Finissimo Tourbillon Automatic 再次突破高級製錶界的層層重圍；全新的噴砂版本 Octo 錶款，則將現代紳士的典雅與來自義大利的優雅風情發揚光大。

光之女神舒淇演繹全新寶格麗2018 Lvcea Tubogas光環腕表

身為寶格麗的繆斯女神，在事業、愛情、家庭中都被光環籠罩著的舒淇卻從未迷失自己，仍不斷尋求突破，堅持最本真的個性和風格。作正如Lvcea Tubogas光環腕錶一樣，表達出現代女性的多面魅力和忠於自我的自信態度、屬於每一位寶格麗女性的獨特光環，令她閃耀出眾。寶格麗全球總裁JEAN-CHRISTOPHE BABIN先生將舒淇稱為真正詮釋了Lvcea系列光之力量的閃耀女性，在發佈會上舒淇也與大家分享：「Lvcea Tubogas光環腕錶將設計感提升至全新高度，運用寶格麗標誌性的Tubogas錶鏈設計，時尚又舒適，非常女性適合日常佩戴」。

全新發佈的Lvcea Tubogas光環腕表，繼續承載「光之力量」，首次引入寶格麗最具標誌性的Tubogas錶鏈工藝，五款全新 Lvcea Tubogas 腕錶以細膩的設計呵護纖纖細腕，為 Lvcea 注入日常都會風情。Tubogas 的取名來自螺旋狀的金屬排氣管造型，此技術自 40 年代起便被寶格麗廣泛地運用於珠寶工藝製作上，為工業設計靈感的最佳典範，在裝飾藝術 (Art Deco) 時期紅極一時，解決了將大型工程物件縮小的挑戰，進而將其運用至新發明。1940 年代，寶格麗將錶盤與 Tubogas 錶帶相互結合，打造品味出眾的 Serpenti 腕錶。1970 年代，寶格麗將其應用於腕錶、錶帶、項鍊與戒指，讓此設計再度掀起話題。經設計的線圈與古幣巧妙揉合，搭配色彩繽紛的珍貴珠寶，勾勒出絢麗對比，突顯寶格麗珠寶的風格，成為女性日常搭配的絕佳選擇。

Lvcea Tubogas光環腕表將於2018年5月全面上市。

Octo Finissimo 系列四度創下世界紀錄，完美結合頂級精密工藝及典雅美學

新的一年，寶格麗以 Octo Finissimo 錶款再次挑戰超薄腕錶的極限。厚度僅 3.95mm的全新Octo Finissimo Tourbillon Automatic超薄自動陀飛輪四度寫下錶界的全新記錄。嶄新機芯搭載陀飛輪機制，由 2014 年的Octo Finissimo Tourbillon超薄陀飛輪始揭開序曲，緊接著是 2016 年的 Octo Finissimo Minute Repeater 超薄三問與 2017 年的 Octo Finissimo Automatic超薄自動上鍊：全新里程碑將寶格麗的頂級製錶工藝發揮得淋漓盡致 ─  Octo Finissimo Tourbillon Skeleton 超薄鏤空陀飛輪與 Octo Finissimo Automatic 超薄自動上鍊腕錶在去年也榮獲日內瓦鐘錶大賞(GPHG) 的肯定。

Octo Finissimo Tourbillon Automatic複雜且精細的錶殼結構，使設計中的能量與美感躍於錶上。隆起處與各式角度營造光映效果，帶來在腕錶上難得一見的奇觀。Octo Finissimo 完美駕馭摩登風範，證明自己走在義大利設計潮流的尖端。從這些元素來看，Octo 無論是外型或是錶殼設計，皆牢牢扎根於 21 世紀的現代風格，完全跳脫出經典復刻的領域。

從表面看來，極具現代感的設計透露出大膽無畏的性格，但再往核心探索，就能看出其中發源的製錶工藝之美。輕薄錶身的背後，是不斷的腦力激盪、反覆研發、來回修改所堆疊出的成果，從錶殼、錶帶，以至於機芯內的每道零件，全都投入同等的創作心血。寶格麗選擇了超現代鈦金材質，在確保耐用性的同時，也能實現輕薄度。

OCTO FINISSIMO MINUTE REPEATER CARBON

全球最輕薄的三問報時錶在今年披上深黑外衣華麗登台。

寶格麗於兩年前開始採用鈦金屬錶殼，此科技材質不僅極為輕巧且高度強韌，更具備出色的聲學特性。今年寶格麗再次推出頂級錶款，錶殼、錶圈及背蓋皆由名為「碳薄層（Carbon Thin Ply, CTP）」的熱固性環氧樹脂所製造。這種材料含有極為纖薄的碳纖維，在超薄的組織下也能維持堅韌特性。此類高科技材料為的不只是其中蘊藏的豐沛獨到美感，還有背後的物理性質表現－這些聚合物具備罕見的出色聲學特性，讓三問錶能響起強勁的報時鳴聲。當尖端技術碰上鐘錶傳統，造就出僅 3.12mm 薄的寶格麗自製三問錶手動上鍊機芯，創下目前全球最薄機芯的紀錄。即使裝上錶殼，整個錶身的厚度也僅有 6.85mm。寶格麗也選擇將環狀斷面音簧直接裝置於錶殼上。此外還有多達 362 個零件濃縮藏入極其纖薄的錶殼內，以離心式調速器為例，僅僅 3.3mm 的直徑下就有兩個平衡砝碼。在錶殼中心的9 點鐘方向，可以看到搭載安全機制的音鎚。錶殼另搭配分外柔軟的碳層錶帶。

充滿濃濃現代感的 Octo Finissimo Minute Repeater Carbon 重量僅 47 公克，為悠久傳統注入全新感受。

OCTO FINISSIMO AUTOMATIC 噴砂版

體現義大利風格的崇高腕錶指標，以玫瑰金與噴砂鍍銠精鋼 (Sandblasted Rhodium-Plated Steel) 兩款全新演繹，Octo Finissimo Automatic 將腕錶設計推向嶄新領域。

鮮亮色彩以霧面手法處理，保留金屬的繽紛微光：Octo Finissimo Automatic 超薄自動上鍊腕錶在2018年帶著玫瑰金及噴砂鍍銠精鋼 (Sandblasted Rhodium-Plated Steel) 兩款全新演繹版本重磅回歸舞台。傳承自 2017 年的鈦金屬版本，此二全新錶款的噴砂表面散發出十足現代摩登且出人意料的風格，譜出獨一無二的色彩三部曲。過去幾年，Octo Finissimo 系列的錶殼造型可說是呼應 21 世紀現代風格的華麗典範，此次兩款 Octo Finissimo Automatic 新品的原創表面處理手法，使經典錶殼的細緻結構更顯出色亮眼。

「對男士而言，輕薄就代表極致典雅。我們想要將這種精髓注入男錶中，呼應我們在珠寶界的地位。」──寶格麗全球總裁 Jean-Christophe Babin。

DIVA 超薄三問錶：義大利珠寶藝術美感與瑞士製錶天賦的夢幻組合

向製錶藝術至上崇高敬意，Diva Finissima Minute Repeater 超薄三問錶不僅能按需報時，更要透過大膽的寶石鑲嵌工法及Urushi漆面金燦錶盤，發揚寶格麗累積一世紀的製錶與珠寶專業能量。寶格麗曾在 2016 巴塞爾鐘錶珠寶展推出的 Octo 系列中，搭載享譽盛名的 Finissimo 超薄三問機芯，全新機芯 Finissima 便是以此為基礎進化再升級，進而呈現全球最輕薄的三問女錶機芯。

此外，這只驚世之錶也讓人想起寶格麗遠溯至 1918 年的首款腕錶創作：飾以耀眼美鑽、精巧亮麗的鉑金珠寶腕錶。此後，寶格麗便將自身定位於高級女錶界中的核心品牌，隨後也陸續推出聞名遐邇的 Serpenti 與 Lvcea 系列腕錶。

全球首屈一指的 Diva Finissima 將音樂報時功能經過巧妙設計，只有當嵌飾珠寶的吊飾隨著佩戴者手腕動作協調擺動時，才會啟動報時機制，按需響起如水晶般通透的鳴聲。將時光流逝與稀有的精緻工藝結合，這款散發出獨有性格的珠寶腕錶在在提醒著世人寶格麗長達一世紀的珠寶工藝歷程。

直徑 37mm 的纖薄 18K 玫瑰金錶殼將 Diva Finissima 襯托得更顯雍容華貴。扇狀錶耳的性感曲線為亮麗設計注入一絲柔和風情，並以明亮型切割鑽石畫龍點睛；而飾以絕美刻面鑽石的 18K 玫瑰金上鍊錶冠，則與整體的圓潤外型相輔相成。這款絕無僅有的珠寶腕錶傳承了系列錶款變化萬千的工法技藝與典雅風格，自然需要匹配得起其絢爛光彩的錶盤襯托。

Diva Finissima 的表面採用散發雅緻風采的日本傳統Urushi漆面，由經驗老道的工匠將此珍貴技法的巧妙特性完美展現。需要整整一個月的時間，才能將錶盤塗上約莫 10 層散發美妙光澤的植物性塗漆，每次上漆都需要極為靈巧的塗刷處理。在乾燥 48 小時後，接著需要使用棉片與鹿角粉進行精準細膩的拋光程序。為讓金粒堆疊得既輕盈且緻密，更特地使用竹子過篩，再巧妙灑落於表面。隨後在最後一層金粒上塗以透明漆，使 Urushi 漆面技藝的視覺效果深度更加突出。最後，寶格麗的珠寶鑲嵌師為這幅微型畫作嵌入迷你鑽石時標，完美展露出的獨到風格，以及經得起時光考驗的精緻錶面。

Diva Finissima 是珠寶腕錶界的奇蹟，唯有透過稀有性才能展現出其魔幻魅力，這也正是為何此款由寶格麗一世紀鐘錶專業孕育出的腕錶，堅持僅推出 10 只限量版的原因。

via / 寶格麗

興辦第8年且適逢「轉型元年」的臺北時裝週，本季度不僅初次導入形象展演，祭出包含原有伸展台形式共計12場品牌秀，更透過5組響應活動及風格市集揭示時尚的多元面貌，同步落實聚焦品牌本身和擴大民眾參與的雙重宗旨。La Vie尋溯臺北時裝週發展脈絡並分類整理AW26資訊，邀你注目閃耀台灣首要時尚舞台的設計師及其品牌，亦綜觀時尚作為創意能量指標之一，我們與國際成熟產業鏈接軌現況。

臺北時裝週2026秋冬系列活動本週末於松山文創園區全面登場，繼台灣設計師顏伯駿率三頁文團隊打造的品牌識別2.0打頭陣亮相後，無論磅礴預告參展品牌的形象影片，抑或開幕之夜匯聚各家設計師、海內外買手及時尚相關產業從業者的交流大會，都充分嶄露臺北時裝週過去近10年間，持續為在地時尚產業積累動能有目共睹的突破。

回望臺北時裝週2018年正式上路、轉型元年整合設研院設計力量，在展會標誌乃至品牌溝通系統建構上，助文化部透過觀眾觸及層面深化臺北時裝週「推動平台」的角色，以更向大眾開放，卻也更歸於品牌本身的元素，串起「創作者／品牌」到「消費者／市場」的有效傳接脈絡，從而拓展可著力之處。

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全球時尚圈大風吹，臺北時裝週轉型上場？

放眼全球時尚圈，高端奢侈品品牌創意總監大風吹了不下兩三年、十數季，如今看來已大致終結換帥消耗，紛紛落座始動新頁。值此之際，據文化部洞察趨勢表示，這波洗牌重組對台灣反倒是嶄新可能，故也促成臺北時裝週在本季度轉型的契機。然針對「時尚生產」同時跨足文化業和製造業兩高競爭板塊上，文化部進一步指出，台灣往後許能仰仗由設計師和紡織業者共同發展、富設計力和永續性的「微訂製」優勢；其中，前者所擁有的自由創意靈感和科技應用能力尤具可看性，確不失為得以帶領台灣躍居國際市場新商模的關鍵。

綜上所述，臺北時裝週平台未來除一如既往鼓勵設計力的展現，仍計劃持續和經濟部等單位進行跨部會合作，讓台灣時尚在兼顧創作理想和產業現實的基礎上穩步向前，終極目標固然希望以鮮明且自信的風格立足世界版圖。

不只走秀看秀，策略性媒合也是時裝週重頭戲

意在促進品牌、買手和行銷媒體三方互動的臺北時裝週AW26開幕交流晚會，鋪墊輕鬆歡快氛圍，並邀集海內外近200名品牌生態系各領域代表，同場展開各類商案的策略性媒合。不僅新光三越、勤美、Dream Plaza、NOKE忠泰樂生活等台灣知名百貨業者齊聚，本季度國際市場布局力道亦不容小覷；來自10個國家的26組通路買家親臨參與，從眾所熟知的日本伊勢丹百貨、阪急百貨、高島屋百貨、JUN Group、Urban Research，到法國春天百貨、數間歐洲選品店，再到東南亞多個選品品牌，皆顯出國際市場對台灣設計品牌的相當關注度。甚有日本、韓國、越南、泰國時尚和設計媒體來台採訪，拉高臺北時裝週之於亞洲地區受眾的聲量和存在感。

現場由曾入圍金曲獎最佳演唱組合的丹丹猫猫，身著設計師周裕穎品牌JUST IN XX服裝帶來音樂演出，晚會主持人和DJ則穿上設計師唐宗謙同名品牌TANGTSUNGCHIEN作品登台，自然演繹其精彩創作，增添商機於無形之中。

10+品牌輪番上陣，3類活動打通大眾參與渠道

原有伸展台（Runway）形式維持不變外，臺北時裝週AW26新增形象展演（Presentation）和響應活動（Event），供設計師依品牌發展需求選擇適合的展演方式。包括【伸展台秀】C JEAN、mizuiro ind、Liyu Tsai、#DAMUR、INFDark、WEI.TZU-YUAN；【形象展演】BOB Jian、JUST IN XX、TANGTSUNGCHIEN、Yentity、WANGLILING、Daniel Wong等12個海內外品牌，各憑獨到語彙續寫台灣時尚的創新篇章。

所有品牌秀皆可在松山文創園區3號倉庫「Live秀展直播區」觀賞之餘，為擴大體驗，部分品牌如mizuiro ind、INFDark、WEI.TZU-YUAN、TANGTSUNGCHIEN開放線上索票或現場候位（視實際索票情形當日調整）；#DAMUR和BOB Jian歡迎民眾於線上及現場購票入場；JENN LEE、C JEAN、#DAMUR、RAY CHU、UUIN則於3至5月間，延伸推出論壇、派對、展覽、展售會、工作坊等一系列響應活動，期待民眾走近設計現場。

時尚即生活——風格市集近距離展銷，旨在讓民眾想買回家

援引雜誌編輯選品概念，臺北時裝週AW26同步將設計揉入生活風格，集結Basic Plus+、海豚鳥birphin、ccyeh、ERH、EVERYDAY OBJECT、風花fuuka.、HUTCH ASAP、kirrei、梅波maybo、noii noii、SYDNNI、Szövet Kották、tan tan、好初早餐、&.caker、Fourninetine Bakery、寓製作、小高潮色計事務所等18個品牌於3號倉庫開設「Editor's Pick風格市集」。豐富類別涵蓋時尚服飾、風格配件、日常選品，近距離銷售型態全面提供細節賞玩、材質觸摸，一來大幅縮減民眾對時尚產物停留在「遠觀」的隔閡感，增進購買率等實質面利益；二則在長遠展望上期許流行風尚被轉譯成人人皆可擁有的選擇，達成「時尚即生活」的消費想像和普遍文化參與行為。

此外，主辦方也邀請各參展單位以台灣手工床墊專門品牌「眠豆腐」椅凳為載體創作趣味性時尚裝置，展現不同設計語彙下的品牌特色，在臺北時裝週期間限定展出。

臺北時裝週AW26

• 時間：即日起至2026年3月29日（Editor's Pick風格市集開張時間為12:00-20:00）
• 地點：松山文創園區2-5號倉庫

>> 最新消息可至臺北時裝週官方網站、官方臉書、官方IG查看。

正如居所反映了主人的品味，精品店則是時尚品牌的風格縮影。隨La Vie造訪近日改裝新開幕的香奈兒遠東SOGO（BR4）精品店，解鎖7組設計密碼，從空間色調、家具家飾到藝術選品，看這座全台規模最大的CHANEL門市，如何交織香奈兒傳承百年的美學符號，及新任創意總監Matthieu Blazy的設計風格。

以香奈兒女士巴黎寓所為靈感

佔地約280坪的店面，由品牌長期合作的建築師Peter Marino擘劃，在台北重現香奈兒女士位於巴黎康朋街31號的傳奇寓所氛圍。

1918年，香奈兒女士買下巴黎康朋街31號，將1樓打造為精品店，樓上則是工坊和私人寓所，這裡不只是她經營事業、揮灑創意的天地，也乘載她與愛人好友度過的無數私密時光。如今，這座百年建築未隨時光流逝而褪色，而被法國文化部列為歷史古蹟悉心保存，並以香奈兒總店之姿持續閃耀。品牌許多形象大片都曾在此取景！

全台規模最大門店化身「香奈兒大宅」

香奈兒BR4精品店縱跨3層樓的空間，以令賓客感到親暱的居家氛圍貫穿，走進其中如置身香奈兒大宅。1至3樓氛圍由開放漸轉為私密：1樓是大氣的迎賓客廳，2樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳，3樓則是主人享受me time的靜謐臥室。

色調延續香奈兒經典的黑、白、米、金色鋪陳優雅基調，透過異材質創造視覺層次，從壁紙、地毯、電梯門到藝術品，交織布料、金屬、紙材、石材等多樣的材質肌理。滿佈全店的立體壁紙，各區皆有專屬樣式，或如石紋、或如繃布，更衣室更直接以真的斜紋軟呢布料包覆！

香奈兒亞洲店鋪首座「透明電梯」

載賓客穿梭「大宅」的透明電梯是店內最大亮點，設計滿載巧思：透明結構讓電梯量體少了笨重感，視覺上更輕盈、優雅；金色電梯門片更是匠心獨具，每一層樓都有專屬圖騰設計，以黑、金色交織出似石材、布料的紋理，每扇都專為香奈兒訂製，於美國打造後專程運抵台灣。

斜紋軟呢的多重變奏

香奈兒標誌性的「斜紋軟呢（tweed）」是貫穿全店的設計符號，最直觀的詮釋可見於沙發布料，進階版則體現在Peter Marino為不同區域精心搭配的立體織紋地毯，每張地毯配色有別，卻都不約而同呼應斜紋軟呢的編織紋理；立體流蘇細節更令人聯想Matthieu Blazy上任後，為tweed套裝所設計的流蘇滾邊。

最特別的斜紋軟呢變奏隱身3樓，在一片片穿插於時裝作品之間的「門片」上！手工打造的門片表面透著陶瓷光澤，勃根地酒紅色致敬香奈兒經典色調；起伏的不規則紋理則如tweed織紋尚未成形前，紗線經緯交錯的痕跡，巧妙將柔軟織料轉化為剛硬的質地，以更中性、富力量感的形式呈現。

藝術家具回應香奈兒美學視野

Peter Marino策選的家具，也回應了香奈兒女士的美學視野。像是2樓鞋履沙龍中，美國藝術家Nancy Lorenz援引日本傳統工藝打造的「金箔石膏鏡子」，致敬了香奈兒女士對東方文化的鍾愛，並與香奈兒Goossens金銀工坊特製的華麗水晶吊燈相映，展開一段東西方工藝的交流對話。

3樓的高級時裝專屬空間，則以Christophe Côme的訂製咖啡桌為亮點，其雕塑感造型結合石材桌面、不規則金屬桌腳，材質和線條皆富玩趣；桌腳更嵌入色澤如珍珠的漸層玻璃，呼應香奈兒經典的珍珠元素。

為深入交流而生的VIP空間

全亞洲唯一的CHANEL & Moi Salon也坐落於此，專為賓客與品牌討論維修、保養服務而打造，暖金色調空間令人安心放鬆。在此香奈兒希望與顧客建立更深層的交流，為雙方深厚、穩固的長期關係打下互信基礎。掛於牆面的攝影作品，巧妙呼應這份盼望——攝影師Priscilla Rattazzi拍下家園中的大樹，樸實畫面流露真摯情感，象徵長久歲月中的情感連結。