新型態「工藝設計師」培育基地週年成果發表

微型包浩斯——JJ工坊

一百年前，格羅佩斯在德國威瑪成立了包浩斯設計學校，創立精神以「為人設計，而不是為產品設計」作為出發、採行「師徒制」教學法，是第一所結合建築、設計、工藝藝術並以扎實工藝實作為本的學校。雖然包浩斯學校只短短存在14年，但卻開創一整個世紀無遠弗屆的設計思潮，更促使德國工藝設計全面提升。包浩斯振興了德國的工業，他們以七成工藝實作、三成理論課程比例，完美奠定德國設計不追求浮誇的扎實根基。這樣的學習，是台灣此刻當下與未來發展最需要的一條路。

經營家具設計十六年的「漂亮的家」創辦人黃淑瓊，深受包浩斯創立精神感召，希望台灣的設計、工藝受到重視及提升。在醞釀十多年後，終於在包浩斯成立屆百年的2017年初，以包浩斯為源，將台北慶城街旗艦店的沿街櫥窗空間改設為「JJ工坊」，延請擅長複合媒材、運用各種回收物件重新轉化出新生意象的藝術家許偉斌，指導三位能蹲下身、能接地氣的年輕人，一點一滴動手做出生活中所需的各種物件。

微型包浩斯：全方位學習提升技能的非典型工坊

JJ工坊的創作，是結合金工、鐵工、木工、銅鑄、皮革、布藝、回收物件的設計家具、燈飾、五金等，三位工藝設計師從木工、焊鐵、金工、皮革處理、車布、翻銅技術等創作技術，到電鑽、打牆、水電等現場施工所需技能全部兼備。許偉斌在嚴格要求技術精準之外，更強調創作的初心以及體悟人文性美感，因此以回收物件為創作媒材，正是鍛鍊工藝設計師與物件的直接連結，從而創作出更具氣質、更具原創美感的生活物件。

從最初的發想、創作，到最終成品進入空間、擺設、營造氛圍，工藝設計師皆一手包辦。因此他們並非只是創作單一精美物件的工藝師，更是結合空間規劃、設計定制並提供客戶空間美感氛圍塑造的全能設計師，能觀察空間氣場的飽滿盈虛，創造獨一無二的美感經驗。

Old is Young──以年輕的心眼，讓歲月舊物再現光彩

「歲月早已在木頭上刻畫最美的痕跡，不用更多的人為，只需要懂得欣賞這苦澀的美感，就能做出有內涵的Wabi-sabi物件。」一年來，許偉斌帶著三位工藝設計師打開心眼，去思考舊物形上與形下的意義，以深厚美學素養與純精緻手工轉化成具當代精神的家具物件。JJ工坊週年的首檔展覽《無為。即是》，正是三位工藝設計師一年來領受侘寂之美的成果。

展中作品的最初，是以鋼條、鐵件、石塊或破碎的強化玻璃等物件發想，工藝設計師秉持對藝術創作的誠實之心，將靈感隨著打鐵、鎔鑄注入，讓歲月舊物再度煥發美麗的內涵。如此能恆定空間氣質調性的作品，已深受多位重量級設計師的喜愛收藏。

JJ工坊，是「漂亮的家」為台灣年輕人開的踏實之路，讓有能力的年輕人有一個實現自我、展現價值的場域。以回到生活原初的樣態，重新建立社會的價值。為下一代年輕人開一道活水，為下一世代的台灣設計奠定向上提昇的根基。

via / JJ工坊

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。