當談起最能代表一座城市的著名標地物，相信不少人應該都能直覺性的說出答案，像是東京與東京鐵塔、台北則和101有著緊密連繫，不過你可想過，這些作為各大城市不可分割一部分的建築，其實它們原先可能是另一個模樣，例如鼎鼎大名的巴黎凱旋門，本來即有可能以巨象姿態示人，而雪梨歌劇院也並非當今廣為人知的帆船造型。

為此國外網站GoCompare列出了那些曾經被「否定」的世界地標建築設計提案，讓大家看看這些建物曾經很接近的面貌！而如果這些地標物通通換了個門面，你是否還能迅速地將之與城市做出聯結呢？

巴黎凱旋門，法國

在1836年完工的巴黎凱旋門（Arc de Triomphe），當初是拿破崙為紀念擊敗俄澳聯軍的勝利下令興建的建築，儘管中途一度因倒台而停工，好在最終終能以氣派的樣貌示眾，而其實早在凱旋門正式動工45年前，18世紀建築師Charles Ribart即建議在同一個地點建造一座三層高，有著巨型大象的藝術雕塑，而位於大象的腹部和大腿之間甚至有著延伸向上的螺旋型樓梯，然而最終這個提案被法國政府否決。

雪梨歌劇院，澳洲

身為世上最知名建築之一的澳洲雪梨歌劇院（Sydney Opera House），這幢由丹麥建築師Jørn Utzon以帆船造型為靈感所設計的建築物，在艷陽下，其閃閃發亮白色風帆樣式搭配這湛藍海洋，每一個角度都讓人為之驚嘆，只不過雪梨歌劇院在正式拍板落成前，同樣有著一段曲折小插曲。建造雪梨歌劇院的計劃始於1940年代，提出者是當時雪梨音樂學院的院長Eugene Goossens，當時他積極遊說政府，欲建造一個能夠表演大型劇曲作品的專門場所。

對建物躍躍欲試的他，同樣也展示了自己的奇想理念，一個有著長方形大門和方正主建築物的設計，看來十足中規中矩；儘管他的作品沒有入選，然而最終得名、由Jørn Utzon設計的提案，卻又是另一項美麗的插曲，當時名不見經傳的他，其設計稿件一開始即被評委們篩選為淘汰作品，然而之後作為評審之一，在評選會議上遲到的美國設計師Eero Saarinen因沒有對其他候選作品產生興趣，從回收相中相中了Jørn Utzon的設計手稿，也正式讓Utzon與雪梨歌劇院寫下奇妙之緣。

不過這位遠在北半球另一端、嚮往大海與船隻的丹麥建築師，儘管獲選成為雪梨歌劇院設計建築師，然而卻也開啟了他與政治權力鬥爭的夢靨，畢竟在當時，如此前衛劇流線型的設計，在官員眼中看來不過是不切實際又燒錢的標案，這一來一往的拉扯，也讓Utzon決定退出計畫，並由另一位澳洲建築師Peter Hall接手。(更多故事點此看)

倫敦塔橋，英國

有著塔樓樣式的倫敦塔橋（Tower Bridge）是連結英國泰唔士河兩岸的重要橋樑，除了作為陸上重要交通樞紐外，更得確保不會阻礙船隻在水路上航行，儘管Horace Jones所設計帶有維多利亞時代的新哥德式大橋建築令人印象深刻，不過另一位提案競賽者F.J. Palmer的設計同樣也十分吸睛。

華盛頓特區林肯紀念堂，美國

在許多好萊塢電影常出現的林肯紀念堂（Lincoln Memorial），是由建築師Henry Bacon根據希臘神廟樣式所提出的設計，不過在當時與之比敵的，則為設計過國家檔案館（National Archives）和杰弗遜紀念堂（Jefferson Memorial）標誌性地標的建築師John Russell Pope，他所提出的方案可說是與Bacon大相逕庭，參考自馬雅神殿、埃及金字塔的建築設計，層層向上的樣式，看來既恢弘又霸氣。

芝加哥論壇報大樓，美國

來到人聲鼎沸的芝加哥，在林立的摩天大樓之中，擁有近百年歷史的芝加哥論壇報大樓（Tribune Tower），高聳如哥德式建築的尖拱、石頭外牆，整體看來氣勢磅礡，無疑是芝加哥最具特色的建築之一。當時為了紀念《芝加哥論壇報》發行75周年而建的大樓，一開始即被設定要成為「世界上最美的辦公大樓」，紐約建築師John Howells和Raymond Hood在來自23個國家，共260多位建築師中脫穎而出，從平地而起蓋出了這棟有著濃厚典型的新哥特式高樓。不過，若情況不一樣的話，現在我們所見著的極有可能，為由德國建築師Bruno Taut所提出有著圓弧形的表現主義金字塔大樓。

via Go Compare

位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」於2025年5月開幕，前身為全球最大的倉庫之一，更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發，中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築，透過尋找未來與過去之間的交流，將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年，是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始，300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船，前往美國和加拿大等地，人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹，成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心，這座巨大的倉庫長360多公尺，由鋼筋混凝土製成，是裝卸船隻的地方，其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

在二次大戰期間，幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀，也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫，正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作，確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯（Anne Kremers）表示：「FENIX的故事就是鹿特丹的故事，也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才，反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央，MAD團隊打造了一個金屬的旋風（Tornado）形裝置。雖是金屬外觀，旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構，令人聯想到盤旋的空氣，從底層攀爬而上，由屋頂升起延伸至天空，像是一個鼓舞人心的符號，象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明：「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時，我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來，但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」，以全新視角俯瞰鹿特丹市景，並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店（Hotel New York）盡收眼底。

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間，未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出，探索人類遷徙的永恆故事，以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品，其中包括比爾·維奧拉（Bill Viola）的《祖先（Ancestors）》，以及法蘭西斯·艾利斯（Francis Alÿs）、史蒂夫·麥奎因（Steve McQueen）、格雷森·佩里（Grayson Perry）、萊涅克·迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）、金守子（Kimsooja）、希爾帕·古普塔（Shilpa Gupta）、傑里米·戴勒（Jeremy Deller）和傅丹（Danh Võ）等當代藝術家的作品。

除此之外，FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作，展出一系列以移民故事為主題的創作，包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查（Beya Gille Gacha）、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維（Efrat Zehavi）、韓國藝術家蔡恩麗（Chae Eun Rhee）、藝術家拉奎爾·範哈弗（Raquel Van Haver）、美國藝術家雨果·麥克勞德（Hugo McCloud）。

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間，其中佔地2,275平方公尺的「Plein」，代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動，每一天、 每一小時都將截然不同，呈現多樣面貌。例如，在中國農曆新年時，便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街，慶祝中國的飲食和文化。 


巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮（the Maze）》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成，形成迷宮般的沉浸式空間，參觀者可以在其中穿梭，發掘行李箱主人的故事。

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽（Edward Steichen）最知名的攝影展之一《人類大家庭（Family of Man）》啓發，《移民家庭（Family of Migrants）》由數百張紀實攝影和肖像組成，探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題，涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影，如多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）、劉易斯·海因（Lewis Hine）、王福春（Wang Fuchun）、阿拉·古勒（Ara Güler）和薩姆·普雷塞爾（Sam Presser）等。

資料提供｜FENIX博物館

位於高雄的道明外僑學校，是高雄歷史最為悠久的外僑學校，在開放活潑的學風下，孕育國際文化視野，校園建築散發著書香氣息的風韻。2024年，建築大師林伯諭為年久失修的教職員修女宿舍重新操刀，於校園一隅構築質樸肅靜的修道院「聖母升天初學院」，帶來傳承自世界級建築研究的雋永作品，並以獨到的當代設計語彙轉化傳統修道院建築元素，從中也表達出林伯諭建築師個人所發展出揉和理性與感性的建築理念。

介於理性與感性之間的修道院

「我認為建築是科學，解決各方需求與問題，並講求嚴謹與精確。」然而為道明外僑學校設計的修道院「聖母升天初學院」卻得以讓林伯諭建築師發揮大程度的感性，「我希望透過建築，能夠幫助學校翻開新的篇章，學校應該要有自己的底蘊、特色，繼往開來。」因此，這座修道院的規劃，並非僅打造一處住宿空間，更關乎空間如何影響使用者的心理狀態，希望透過設計，讓修女們能夠感受到心靈的安定與精神上的歸屬。

為了讓修女們在繁忙的校務之後能夠回到一個真正放鬆的處所，於是建築師借鑑歐洲傳統修道院的設計，以當代手法建構出如同古典修道院中庭迴廊（Claustro）的結構，林伯諭建築師以簡潔內斂的風格提出兩大關鍵元素——廊道與拱形結構。「因為多數修女都有在歐洲修道學習的經驗，我希望藉由這座修道院的設計，讓他們和自己年輕時的記憶有所連結。」在質樸、寧靜的基調下，建築師透過外廊與內廊的設計，讓年事已高的修女有著熟悉的迴廊空間體驗，而在拱門穿廊裡的日常生活也化作當年記憶的延續，能夠在此舒適地安享晚年；也因為「口」字包覆型的建築結構的擘劃，讓校園活力四射的氛圍在進門後得以轉而變得沉穩、靜謐。

以材質細節表現設計的精神性

在「聖母升天初學院」建築裡，材質不僅關乎功能性，更承載著空間的氛圍與精神價值。「在建築造型單純、色彩素雅時，細節就變得非常重要。」因此，建築師特別堅持在修道院外觀上，選用來自日本的INAX「細割ボーダー HAL-20BR/HB-11」陶條磚，正是因為INAX在藝術追求與細節表現展現的極致讓建築師深有所感。「INAX 在磁磚個體的呈現上很卓越，它的立體感在陽光下或陰雨時有所不同，我覺得這很重要，這不是石材、金屬能夠比擬的。」解析 INAX磁磚在模面、凹凸變化所帶來的樣貌，透過錐形分割表面，帶來建築外觀獨特的陰影感，林伯諭建築師在理性務實的本質裡流露出感性的話語，「不管是在一天內或是一整年，每次看到這面牆的表情都不一樣，但這個變化並不浮誇，而是細緻地展現出它的優雅與韌性。」一向以黑、白兩色作為建築作品主色調的林伯諭，在這座修道院也貫徹此做法，恰巧呼應了修女們身著的修道服飾，也讓光影為INAX磁磚創作出黑白深淺不一的視覺美感與層次，與修道院寧靜而深遠的氛圍相應而行。

落實於職人工法的工藝挑戰

負責營造的山豬營造董事長郭柏福回憶，當初接到這項工程時，施工上的精細度也是一大挑戰。由於磁磚的質感與特殊尺寸，每一塊磁磚的安裝都需要極為精確的計算與修整，並且跳脫機械式的排列，才能讓 INAX 的磁磚紋理、質感和諧地融入整體建築。

施工過程中，為了確保磁磚能夠長久耐用，工班特別加強基底處理，搭配特殊的彈性黏著劑，以適應台灣氣候的溫差變化，防止熱脹冷縮造成的剝落。此外，在拱門與迴廊的轉角處，師傅們更是以職人工藝的細膩手法，手工切割、調整磁磚角度，使其完美貼合建築結構，確保視覺上的連續性與穩固性。道明外僑學校院長蘇嬰珠修女在落成後也表示超乎期待，當她看到這座建築時，感受到的是內心的平靜與安定，這也正是她對修道院的完美想像。

超越時間的建築

透過細節、材料肌理與職人工藝，建築師與營造團隊為修道院共同構築出一種理想的生活體驗。當修女們步入這座修道院，光線在磁磚的表面流轉，映照出時間的步履，讓人們重新理解建築的意義——在建築的理性世界裡，構築一處能夠影響情緒、讓人靜心的場所，讓空間擁有了情感與故事，也正是INAX藝術磁磚所帶來的無聲詩篇。