2018紅點產品設計大獎揭曉！台灣澤新建築「實聯生技鹽化驗中心」獲頒最佳設計大獎

2018紅點產品設計大獎得獎名單揭曉！今年賽事共收到逾6300件、來自全球59個國家的新創產品，也是有史以來參賽作品數最多的一屆。39名評審團成員歷經深刻討論，共同選出了獲獎產品，其中僅69件產品（參賽產品的1.1%），包含台灣的一件建築作品──WZWX澤新建築的「實聯生技鹽化驗中心」，獲得紅點最佳設計獎最高殊榮！

今年評審團共頒出1684件代表優異設計品質的「紅點獎」和45件佳作。台灣在本屆共獲頒1件紅點最佳設計獎、96件紅點獎及1件佳作，共98件作品獲獎，作品類型遍佈3C、工業；建築與室內設計、居家、餐廚及衛浴等產業。本屆全數獲獎產品都有一個共通點：是時下產品設計的代表作，同時也能一窺未來的設計走向。

設計品質：廣度與品質皆大幅提升

今年參賽產品自家具、家用電器，到時尚與消費性電子產品都因為品質卓越而贏得獎項，設計策略專家兼任紅點評審的Michael Thomson對此進一步說到：「我觀察到的第一件事就是，各類別收到的產品都更廣了，而且品質也都更加提升。隨著產品越來越講求使用滿意度和感受，要成為成功的好產品已愈趨困難。」

鍾情鐘錶的專家Gisbert Brunner亦特別指出參賽品質的提升：「今年的各式鐘錶比起去年大幅增加，評審團因此有更多時計產品可評選，我們很高興在其中見到了一些非常好的設計，不僅僅是在外觀上，同時還有觸感與質感；例如出自TAG Heuer、本年贏得紅點最佳設計獎的『泰格豪雅智能腕錶奢華套組——TAG Heuer Connected Modular 45 Luxury Kit』，就是因為具有組合模式特點：錶殼、錶耳、錶帶和錶扣等配件都可以互換，整個智能腕錶套組還能替換為自動式機械計時碼錶模組。」。

智慧趨勢：操作直覺是智能設計的關鍵

tangerine顧問公司創辦人Martin Darbyshire表示，產品是否獲獎有兩個相輔相成的關鍵：「每款產品都必須有高度的功能性，並兼具極美觀的設計質感，兩者都很重要。」在功能方面，有一個特別值得注意的現象是：當產品使用上越趨直覺，所使用的技術就會漸漸隱沒為幕後功臣，變得越來越無存在感。

此趨勢在智能家居類別獲獎產品中特別明顯；例如，拿下紅點最佳設計獎的「Google Home」智能揚聲器，將個人數位助理整合麥克風，幫助完成日常生活作業。Google Home透過語音指令播放音樂、獲取天氣預報、編寫購物清單或控制智能家居產品，產品上見不到按鈕或按鍵，而是以隱匿的觸控面板進行控制，產品表面以織物覆蓋，讓產品背後的科技深藏在其中。

此外，在智慧化生產的工業4.0時代，工業設備的智能科技發展亦趨成熟。來自台灣的達明機器人TM5，將以往工業機器人的手、眼、腦三個分開的系統整合為一，以「Smart, simple and safe」的概念獲得紅點獎。

材質趨勢：自社會責任感出發的創新、永續性材質

永續性材質與創新結合，常可在獲獎作品間看到，這也是Kaffeeform所研發，以咖啡渣製成『Kaffeeform材質』，所製造的杯子何以能獲得評審青睞，授予紅點最佳設計獎的主因。由於全球咖啡消費量不斷攀升，也因而產生越來越多廢棄咖啡渣，使得該材料也更易取得，設計師Julian Lechner便利用這項廢棄咖啡渣資源，創造具備永續性、對環境友善的材質，取代來自石油提煉的原材料。

該材料的特性包括如大理石紋、仿木質般的表面，聞起來具咖啡氣味，重量輕且保存期限長，洗碗機也適用。表面處理和材料領域專家Katrin de Louw在談到這個不增加碳排放量，且可回收的容器產品時解釋到：「我們在談論的這個產品是時常人手一杯，但使用時間卻短到不適合使用塑膠作為材料的情況。憑藉開創性產品，像是這種考慮生態的咖啡杯，我們就朝著正確的方向邁出了一步。」。

台灣在環境永續的耕耘亦不落人後，在本次獲獎產品中，誠佳科紡運用廢棄的PET瓶和牡蠣殼研發出防靜電、抗菌、速乾及無蟎的輕量化保暖織品材料；岳盟企業的AM自行車鏈條使用創新的HDPCC塗層技術，除了顏色多樣、耐磨、抗腐蝕等出色特性外，更有效地避免傳統電鍍廢水處理不當而對環境及人類造成的嚴重污染；CLAYWAY銀黏土製作所使用回收的電子廢料，研發出新型態銀黏土，與傳統珠寶工藝相比，使用上更容易、更安全、功耗更低，亦同時達成環境永續的理念。

本屆紅點頒獎典禮將於7月9日在德國埃森阿爾托劇院舉辦。

via 紅點設計

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

每兩年舉辦一次的「日本包裝設計大獎（日本パッケージデザイン大賞）」，會從約1,000件參賽作品中，經由嚴格審查後，選出大賞、金賞、銀賞、銅賞及特別賞等獎項。而近日也公布了2027日本包裝設計大獎得獎名單，本篇文章將帶你看大賞與金賞獲獎作品有哪些亮點！

大賞

大丸松坂屋百貨店 購物紙袋

歷史悠久的大丸、松坂屋百貨公司，在2007年兩家進行經營整合，後於2010年成立「大丸松坂屋百貨店」。而這次，由設計師三澤遙操刀的大丸松坂屋百貨店全新紙袋，以「百樣圖（百様図）」為視覺語言。所謂的百樣，意味著「店鋪一路延續至今的歷史」、「各自所處地區的地域特色」、「時代氛圍與瞬間之美」、「對顧客的體貼」等多元價值觀，與每位顧客自身的價值觀彼此交融，進而產生豐富且美好的和諧狀態。

百樣圖以常見的紙張為素材，將圓形與方形的形狀，以綠色與藍色層層堆疊而成。圓形與綠色是向「大丸百貨」的品牌Logo致敬，方形與藍色則是代表「松坂屋」，這樣的設計也蘊含著將兩個店號的歷史持續傳承下去的心意。

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計！藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

金賞（酒精飲料類別）

Alchemist / Non-Alchemist

「Alchemist / Non-Alchemist」是一個另類飲品品牌，其使用相同的原料，分別製作酒精與無酒精兩種飲品。無論選擇哪一種，都能以相同的深度享受與料理搭配的體驗。也由於是為料理搭配而生的飲品，因此由加藤亮介、加藤千洋創立的KAAKA設計工作室，以典型的葡萄酒標作為參考，同時透過酒標的寬度與比例，呈現出另類飲品獨有的姿態。

文字與瓶口封套採用鈷藍色，使其與波爾多酒液的色彩形成對比，也為整體增添現代感。酒標採用YUPO紙（ユポ紙），以平滑且均一的質感延續玻璃瓶身的觸感，同時突顯出流暢的瓶身線條。

金賞（化妝品類別）

IPSA ME n

由Communication Design Laboratory設計的這款商品，重新定義了化妝品包裝設計的概念。其最大特色在於，容器會隨著使用而明顯變形、產生「凹痕」，但IPSA不將其視為缺陷，而是把它當作每一位使用者的使用軌跡。更可貴的是，這項設計並非靜態存在，每當使用者觸碰它，他們也成為一同打造產品最終形態的「共同創造者」。

金賞（身體與健康護理類別）

WOOD BASED WIPES

由設計師山口崇多設計的這款嬰兒濕紙巾產品，雖是嬰兒衛生用品，卻刻意避免兒童向的裝飾與過多的說明，希望打造出一款讓成人也會想在日常生活中使用的簡約、洗練包裝。

而在日本市場，人們往往容易僅憑「99%純水」、「日本製」、「無添加」等表述來判斷產品是否安心，為讓人們也能確實關注「剩下的1%」，山口崇多將完整成分標示在每次使用時都會映入視線的蓋子上，將對產品安全性的重視，直接體現在設計之中。

金賞（身體與健康護理類別）

Biore Kids Stamp UV

近年來，陽光日益強烈，尤其是小朋友經常會在戶外遊玩、散步等活動中接觸紫外線，但實際使用防曬產品的比例卻偏低。在這樣的背景之下，AEON與花王共同企劃推出「Biore Kids Stamp UV」，希望透過讓孩子能像蓋印章一樣輕輕按壓、就能擠出貓咪「肉球」形狀防曬乳的設計，讓原本不喜歡塗防曬的孩子也能想主動使用。

金賞（居家護理、家電與雜貨類別）

ANTIPASTO SCARF

尺寸小巧、如同義大利前菜「Antipasto」般，卻散發出強烈存在感的HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE圍巾系列「ANTIPASTO」包裝設計，正是由設計師三澤遙負責。她從讓人感受到「看起來很好吃」的視覺語言出發，並以三宅一生的設計哲學「一塊布」為核心，反覆進行實驗與探索、逐步刪去多餘的元素，最終採用簡潔的結構，將三張帶狀紙張圍成環狀、相互組合，並將圍巾包覆其中，形成這具有圓潤且可愛外形的包裝。

金賞（伴手禮、禮品與紀念品類別）

SEVEN SEVENTHS　2WAY GIFT PACKAGE

SEVEN SEVENTHS是為搬家公司業者打造制服與產品的品牌，而由HolBalloon設計的2WAY GIFT PACKAGE，便是以「搬家公司能將一個紙箱變化成各式的箱體、用來包裝不同的物品」為發想，打造出這款能變換成兩種不同形態的紙箱禮品包裝。

金賞（運輸用箱子類別）

Yamaha’s Entry-Level Wind Instrument

為了保護管樂器免受運輸過程中的撞擊，每件管樂器出貨時都會以紙箱個別包裝，但這些紙箱在打開後卻多會被直接丟棄。考量到環境永續，YAMAHA於2025年睽違16年重新設計包裝部分樂器的紙箱，改用相較於以往能降低環境負荷的印刷設計與印刷方式，同時也透過易於辨識且洗練的設計，向顧客傳達產品價值與魅力。

包裝箱原先以精美呈現產品圖像為主，這款新設計則轉向更加提升人們對樂器的期待感。四面描繪的樂器圖像，彷彿能透過包裝隱約看見內部，既讓人確實感受到樂器的存在，又刻意「不讓人看得太清楚」，藉此提升開箱前的期待感，以及創造拿起樂器時瞬間的感動。

資料來源｜日本パッケージデザイン大賞