2018紅點產品設計大獎得獎名單揭曉！今年賽事共收到逾6300件、來自全球59個國家的新創產品，也是有史以來參賽作品數最多的一屆。39名評審團成員歷經深刻討論，共同選出了獲獎產品，其中僅69件產品（參賽產品的1.1%），包含台灣的一件建築作品──WZWX澤新建築的「實聯生技鹽化驗中心」，獲得紅點最佳設計獎最高殊榮！

今年評審團共頒出1684件代表優異設計品質的「紅點獎」和45件佳作。台灣在本屆共獲頒1件紅點最佳設計獎、96件紅點獎及1件佳作，共98件作品獲獎，作品類型遍佈3C、工業；建築與室內設計、居家、餐廚及衛浴等產業。本屆全數獲獎產品都有一個共通點：是時下產品設計的代表作，同時也能一窺未來的設計走向。

設計品質：廣度與品質皆大幅提升

今年參賽產品自家具、家用電器，到時尚與消費性電子產品都因為品質卓越而贏得獎項，設計策略專家兼任紅點評審的Michael Thomson對此進一步說到：「我觀察到的第一件事就是，各類別收到的產品都更廣了，而且品質也都更加提升。隨著產品越來越講求使用滿意度和感受，要成為成功的好產品已愈趨困難。」

鍾情鐘錶的專家Gisbert Brunner亦特別指出參賽品質的提升：「今年的各式鐘錶比起去年大幅增加，評審團因此有更多時計產品可評選，我們很高興在其中見到了一些非常好的設計，不僅僅是在外觀上，同時還有觸感與質感；例如出自TAG Heuer、本年贏得紅點最佳設計獎的『泰格豪雅智能腕錶奢華套組——TAG Heuer Connected Modular 45 Luxury Kit』，就是因為具有組合模式特點：錶殼、錶耳、錶帶和錶扣等配件都可以互換，整個智能腕錶套組還能替換為自動式機械計時碼錶模組。」。

智慧趨勢：操作直覺是智能設計的關鍵

tangerine顧問公司創辦人Martin Darbyshire表示，產品是否獲獎有兩個相輔相成的關鍵：「每款產品都必須有高度的功能性，並兼具極美觀的設計質感，兩者都很重要。」在功能方面，有一個特別值得注意的現象是：當產品使用上越趨直覺，所使用的技術就會漸漸隱沒為幕後功臣，變得越來越無存在感。

此趨勢在智能家居類別獲獎產品中特別明顯；例如，拿下紅點最佳設計獎的「Google Home」智能揚聲器，將個人數位助理整合麥克風，幫助完成日常生活作業。Google Home透過語音指令播放音樂、獲取天氣預報、編寫購物清單或控制智能家居產品，產品上見不到按鈕或按鍵，而是以隱匿的觸控面板進行控制，產品表面以織物覆蓋，讓產品背後的科技深藏在其中。

此外，在智慧化生產的工業4.0時代，工業設備的智能科技發展亦趨成熟。來自台灣的達明機器人TM5，將以往工業機器人的手、眼、腦三個分開的系統整合為一，以「Smart, simple and safe」的概念獲得紅點獎。

材質趨勢：自社會責任感出發的創新、永續性材質

永續性材質與創新結合，常可在獲獎作品間看到，這也是Kaffeeform所研發，以咖啡渣製成『Kaffeeform材質』，所製造的杯子何以能獲得評審青睞，授予紅點最佳設計獎的主因。由於全球咖啡消費量不斷攀升，也因而產生越來越多廢棄咖啡渣，使得該材料也更易取得，設計師Julian Lechner便利用這項廢棄咖啡渣資源，創造具備永續性、對環境友善的材質，取代來自石油提煉的原材料。

該材料的特性包括如大理石紋、仿木質般的表面，聞起來具咖啡氣味，重量輕且保存期限長，洗碗機也適用。表面處理和材料領域專家Katrin de Louw在談到這個不增加碳排放量，且可回收的容器產品時解釋到：「我們在談論的這個產品是時常人手一杯，但使用時間卻短到不適合使用塑膠作為材料的情況。憑藉開創性產品，像是這種考慮生態的咖啡杯，我們就朝著正確的方向邁出了一步。」。

台灣在環境永續的耕耘亦不落人後，在本次獲獎產品中，誠佳科紡運用廢棄的PET瓶和牡蠣殼研發出防靜電、抗菌、速乾及無蟎的輕量化保暖織品材料；岳盟企業的AM自行車鏈條使用創新的HDPCC塗層技術，除了顏色多樣、耐磨、抗腐蝕等出色特性外，更有效地避免傳統電鍍廢水處理不當而對環境及人類造成的嚴重污染；CLAYWAY銀黏土製作所使用回收的電子廢料，研發出新型態銀黏土，與傳統珠寶工藝相比，使用上更容易、更安全、功耗更低，亦同時達成環境永續的理念。

本屆紅點頒獎典禮將於7月9日在德國埃森阿爾托劇院舉辦。

via 紅點設計

Pantone 2026年度代表色公布！「Cloud Dancer 雲上舞白」（Pantone 11-4201）這抹柔和如雲朵般的白色，像是喧囂世界中的寧靜低語，並有著放鬆與專注的能量，幫助大家讓思緒漫遊，找回平靜的力量！

邁入新的一年前夕，Pantone便會按照慣例選出「年度代表色」，之所以選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」當作2026年度代表色（Color of the Year 2026），官方也分享其雀屏中選的原因。

為什麼選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」？

在這個快速運轉的時代，人們每天所接觸的訊息從四面八方轟炸，歷經感官過度承擔與過度刺激後，開始尋求身心喘息，試圖離開日常生活無止盡的需求，以獲得深層的心理、身體與情緒修復。

世界正進入一個轉變的時刻，人們渴望真實、渴求可能性的同時，也想逃離各種噪音與矛盾資訊的疲勞轟炸，期待在安靜不繁瑣的生活中，找到內心的滿足，以及讓身心輕盈的平靜。

「Cloud Dancer 雲上舞白」正是在這樣的氛圍下被選出，它是一種帶有寧靜感的白色調。這抹飄渺的白，以其開闊特質，營造功能與感受交融的空間，締造寧靜通透的氛圍；視覺上的純淨感，也能成為啟發身心愉悅與輕盈感的心靈避風港。

如空白畫布，象徵對「全新開始」的渴望

Pantone 色彩研究所副總裁Laurie Pressman表示：「Cloud Dancer 雲上舞白猶如一塊空白畫布，象徵我們對全新開始的嚮往。卸下陳舊思維的層層束縛，為全新方式敞開大門。」

因此，在這個變革時代，當人們重新構想未來及自身在世界中的定位時，「Cloud Dancer 雲上舞白」像是一份自覺的簡約宣言，幫助加強專注力，也擺脫外界干擾。

「Cloud Dancer 雲上舞白」是一種具結構性的核心色彩，擁有高度的適配性，能為各種色彩光譜提供支撐。在色彩已成為自我表達語言的世界裡，它能融合、對比、襯托，也能獨立存在，無論是哪種型態，都能自如地展現色彩能量。

粉彩色、中性色調都能與「Cloud Dancer 雲上舞白」構成和諧配搭，呈現細膩、悅目且低調的色彩變化。「Cloud Dancer 雲上舞白」優雅融入柔和色調的朦朧配色，最終消散於陰影色調之中，形成輕鬆自然的色彩對比。

另外，欲知道「Cloud Dancer 雲上舞白」還能怎樣色彩搭配，Pantone也公開7套配色方案，更多資訊可至官網上查看。

資料來源｜Pantone

2025台灣創意力100邀請陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲擔任評審。本文公開決選討論會過程，也從中探究5位評審對創意產業的觀察與見解。

➣關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》

2025台灣創意力100大獎共分為3階段評選，初選由La Vie編輯部提名，複選由評審線上投票選出各類別10大獲獎者，決選召開評審討論會，現場採質性投票和討論並行，確認最終榜單和首獎得主。

本屆評審邀請到陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲，從建築、藝術、文化、創業、設計等多方視角審視名單。

資源、關係、時間、議題的多方考量

在社會實踐上，評審們首先分享各自標準：陳添順會檢視其背後資源，偏向鼓勵相對小、弱勢的單位；龔書章重視是否有提出新方法，以及團隊進場時和利害關係人、當地的關係；林平提到時間的持續、型態的獨特；蔡珮玲則在意議題的社會急迫性，以及規劃是否夠完整；張潔平則觀察到，許多團隊會秉持「這是一件好事」而投入社會實踐，但其實該社群不一定需要這件事，因此她會關注「實踐者的理想」和「被實踐者的需求」是否切合。

其中，「浪人祭」將環境意識滲透到樂迷族群、「雜草稍慢」的當代採集藝術手法深具獨特性，而「我的卵子我作主」背後雖是大集團電通，但議題與作法皆屬創新，因此獲得肯定。首獎「找樹的人」從複選階段就大幅度勝出，不論研究深度或企劃創新度皆相當亮眼。

人類面對自然的兩種處理方法

近兩年台灣有相當多美術館落成，但本屆創意場域的美術館其實甚少。評審皆認為，場域不單是漂亮的外殼，還必須有強大的內核。例如「金水361. META Space」運用回收材料的方式不流於情感面，而是能形成商業模式；「台南硓𥑮石．芳宅」透過屋頂結構的小幅改動，既保留原始狀態又創造當代性，且成為臺南國際建築三年展、ADA新銳建築展的衛星展區。

創意場域也出現了雙首獎，因兩者展現出截然不同的美學和態度：同樣都透過場域處理人和自然的關係，「0km山物所」偏向論述型，把台灣山林生態的保育收攏在空間，且強調人的聚集，雖然是商業化的經營方式，卻把平衡抓得很好；「無礦」則是美學價值的堅持與實踐，沒有刻意經營或宣傳，但展現出「人類和所有物質都是平等的」此一精神，在環境問題加劇的此刻更顯價值。

創意與時代意義的結合

創意展會在參觀人數、能見度等標準外，評審亦看見相對小眾的展覽品質。蔡珮玲認為《陳美玲Michelle Chen》將女性綜合討論的手法相當出色，張潔平與陳添順皆肯定《漢聲五十五：本來．未來》的策展細膩度和時代意義，龔書章點出《HOSTEL NAME ネーム：COMICS in TAIWAN》把策展概念和空間做出有趣結合。

首獎討論集中在2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》和《戰鬥之城：終》，這兩檔展覽分別是袁廣鳴、張立人的個展，且都以一人之力完成。對此林平提出，許多人都認為「創意」是屬於新世代的，但中生代藝術家袁廣鳴一路以來皆維持獨特的創作方法；且《日常戰爭》的主題和展出時間，呼應烏俄戰爭、以哈衝突的國際局勢，亦讓國際看到台灣藝術家對世界的關照，最終獲頒首獎。

何謂有意義的質變？

本屆創意平台與創意品牌，皆有得獎者從缺（未選滿10名）的狀況。綜觀近兩年，平台與品牌皆有諸多創新與話題，但創新是否為迎合潮流，或真能產生有意義的質變，實為經營者需深思的課題。創意平台首獎由「Camping Asia」、「Lightbox 攝影圖書室」、「大展身手做展覽－兒童策展計畫」進入最終討論，相較於後兩者是在攝影和藝術領域的專業機構，Camping Asia更展現出平台的力量，且舞蹈資源相對弱勢，能連結學校與舞團、台灣與國際實屬不易。

創意品牌首獎討論落在「民生電氣」和「FOOD CoMA福客満」，評審肯定兩者分別將音樂、餐飲職人做出文化轉化，但民生電氣創立至今累積的影響力更大，因而脫穎而出。

美學概念與影響力的擴展

今年也新增了創意視覺的類別，有鑒於La Vie編輯部發現，每年都有許多印象深刻的「單件」作品值得被記錄，而過往獎項正好缺失了此面向。最終首獎討論聚焦在〈基礎憂鬱〉MV和《本是同根生》蔡定邦攝影集，評審一致讚賞〈基礎憂鬱〉MV的媒材運用藝術性極強；但《本是同根生》勝出在於，除了攝影本身夠強，更透過裝幀擴展了攝影的概念，兩者的互動深具創造性。

創意人物則是首獎討論最久的類別，在李亦凡和金翎間多次出現同分狀況。李亦凡運用遊戲引擎創作錄像藝術，手法創新且議題切中時代，更為史上最年輕獲選的威尼斯國際美術雙年展台灣館代表藝術家；楊双子小說《臺灣漫遊錄》奪下美國國家圖書獎翻譯文學大獎，譯者金翎功不可沒，且過去鮮少有人能憑翻譯達到此高度。最後評審納入La Vie編輯部的觀點，肯定李亦凡在錄像藝術上之創新，且已累積諸多代表作，充分彰顯創意人物的意涵。所有的獎項其實都是某種觀點的選擇，透過本屆名單傳遞出近兩年的台灣創意力光譜，彼此殊異卻都各自精彩。

_{文｜張以潔　圖片提供｜各單位}

關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》