2018金點新秀設計獎入圍名單揭曉!台灣庶民生活感、傳統文化視覺風格成入圍最大宗!

2018金點新秀設計獎入圍名單揭曉!台灣庶民生活感、傳統文化視覺風格成入圍最大宗!

2018金點新秀設計獎入圍名單揭曉!今年收到64校137系所共4834件作品報名,其中850件入圍決審,將角逐「金點新秀年度最佳設計獎」等多項大獎。今年入圍大贏家由台南應用科技大學拔得頭籌,囊括97件;實踐大學入圍45件,位居第二;中國科技大學入圍43件,排名第三。2018金點新秀設計獎決審將於5月25日在新一代設計展會場舉辦,頒獎典禮則於5月27日台北世貿一館盛大登場!

 

金點新秀設計獎是新一代設計展唯一官方指定獎項,每年提供大專院校設計青年揮灑青春、同場較勁之舞台。本次經評選後,共有850件作品晉級獲頒「金點新秀入圍獎」,其中206件入圍「金點新秀年度最佳設計獎」、530件入圍「金點新秀贊助特別獎」、114件作品雙雙入圍「金點新秀年度最佳設計獎」及「金點新秀贊助特別獎」,另有16件入圍「金點新秀創業潛力特別獎」。

 

金點新秀設計獎共分為7大類,今年各項入圍率約12%至24%,競爭相當激烈!產品設計類1416件作品中入圍221件、工藝設計類629件作品中入圍146件、包裝設計類306件作品中入圍73件、空間設計類581件作品中入圍103件、時尚設計類462件作品中入圍92件、視覺傳達設計類784件作品中入圍137件、數位多媒體設計類656件作品中入圍78件。

 

這次入圍作品題材多元,展現新生代充沛的設計力。如產品設計類的「臺語課」,為一款以萬年曆為概念的臺語學習字卡。工藝設計類的「織香蕉」,運用臺灣獨有香蕉絲工藝,設計貼近生活的手提袋。時尚設計類的「臺灣的文藝復興」,以臺灣老花磚為題,找回即將逝去的記憶。包裝設計類的「儛影-高雄特有節慶皮影戲視覺設計」,設計簡易、可拆式的戲偶及影窗,在家即能體驗皮影戲文化。視覺傳達設計類的「講幹話」,描繪當今社會的幹話現象,赤裸呈現新世代語言文化。數位多媒體設計類的「香菜俠客」,傳達尊重、包容與友善的重要性。空間設計類的「風起廟埕-康樂街民俗樣貌」則試圖活絡廟埕空間的街道樣貌。

 

時尚設計類召集人周裕穎表示,大多數作品反映80、90年代風格,顏色鮮豔、視覺輪廓具份量感,若作品展現獨特視角及未來發展的延續性,更能吸引他的目光。數位多媒體設計類召集人陳奕仁說,今年3D動畫比往年增加許多,不少作品表現很成熟,而作品的故事腳本與美學設定的創作力,是他評比的要素。空間設計類召集人朱志康表示,樂見許多年輕人開始思考周遭生活問題,像是聚落、廟宇等日常生活議題,相當有意思、具有想像空間。

 

工藝設計類召集人胡佑宗、視覺傳達設計類召集人陳俊良皆強調創新的重要性。胡佑宗表示,學生應該抱持實驗開放的精神,嘗試新的材質與技藝,而不只是著重在表面的模仿。陳俊良強調,面對歷史唯有創新,才能避免依循前人的影子,從當代生活發掘議題,透過設計解決問題,才會讓人耳目一新。

 

產品設計類召集人王松富、包裝設計類召集人黃家賢都提到執行面的重要性。王松富表示,看到許多學生有天馬行空的創意想法,但執行時仍要多方考量完整性、合理性與可行性。黃家賢則提及,有些作品過於花俏、耗費成本、追求純粹視覺美感,反而忽略思考包裝設計的本質,他認為周詳考量到成本、環保性、可行性,才是聰明的設計。

 

為了提供設計青年更多舞台,今年金點新秀設計獎首次與教育部「藝術與設計菁英海外培訓計畫」合作,金點新秀年度最佳設計獎得主,可直接取得申請初審甄選資格,獲選者可至海外留學一年,每名至少補助新臺幣150萬元,藉此鼓勵臺灣年輕學子走出國際。

 

2018金點新秀設計獎決審將在5月25日(五)在新一代設計展現場舉辦,最後究竟獎落誰家?5月27日(日)頒獎典禮即將揭曉!

 

via / 金點新秀設計獎

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【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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