還記得第一次聽說或留意過字型是什麼時候嗎？如果不是專業設計師，許多人對字型的初印象，可能是近五年前關於桃園國際機場指標字型的熱門議題，又或是2015 年底那個群眾募資迅速突破2500 萬的「jf 金萱體」。而這些話題事件背後的推手justfont，這幾年持續分享關於字型的各種知識內容，同時也以「造字課」帶動更多人投入造字的行列。隨著目前正展出中的「島」字型提案概念展，讓我們一起看見這場逐漸浮出水面的造字運動！

就在不過五、六年前，對於非設計領域的多數人來說，「字型」仍然是一個相當陌生、有距離感的名詞，直到近年隨著網路字型服務團隊justfont，在網路上以一篇篇結合時事梗、深入淺出的字型主題分享文章，讓字型這個議題從面對企業或相關領域內的專業者，開始逐漸拓展出對字型有興趣的一群小眾關注者們。

身為一個提供網路字型服務的團隊，justfont一直以來都不諱言如此深耕面對大眾的字型議題，就是希望能藉著議題的擴散，增加人們對字型的重視，簡單來說就是一種內容行銷的模式，畢竟沒有群眾、沒有認知度，當然就更不用說想讓字型設計在台灣成為一種能穩定生存發展的生態。

台北字體美學 ！跟著justfont走進大稻埕窺探台北街頭字體運用

字型大廠重心外移後的新字型熱

其實，台灣字型設計產業在1990年到2000年間，曾經有過一段興盛的時期，市場上字型產業相關業者大概有十多家。而在千禧年前後，隨著1998年全球金融風暴、盜版猖獗等問題，讓廠商紛紛倒閉解散，僅存下來的幾乎只剩下最具規模和知名度的華康、文鼎，但兩者為了支持整體公司的營運，也幾乎將市場重心移往日本或OEM字型代工等方向發展。

字型設計產業重心的外移，加上社會大眾普遍對於字型概念的距離感，除了讓justfont選擇面對群眾的內容分享溝通模式外，他們也從三年多前就開辦「字體課」，到目前為止已經累積超過1,000多位學員。「來上課的族群雖然以平面設計師為主，也有不少是用戶介面UI（User Interface）設計師，他們可能不一定要成為專業字型設計師，但增加對字型的認識，對於他們在設計上的選字運用，或甚至是和老闆、企業主溝通時都很有幫助。」

分為兩階段的課程，包括了解字型基本架構與原理的「識字課」，以及實際操作軟體、進行造字實務教學的「造字課」。雖然是以網路用字型為學習方向，有趣的是，入門課程單卻是從「手寫」描繪字型骨架開始，「概念上很像寫書法的臨帖。養成於1970、1980年代的設計師們，通常會經歷針筆寫基本字的訓練，寫字手感比較好。像我們現在設計字型運用電腦軟體拉貝茲曲線時，手感還是無可取代的重要設計體感。」

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造字鼓勵元計畫 訓練造字好sense

「如果市場上只有我們在做字型，一定還是會有侷限，我們希望更多人加入字型這個領域來玩。」因為這樣的想法，在舉辦無數場造字課之後，去年五月justfont獨立舉辦了第一屆的「造字鼓勵元」計畫，提供獎學金和造字課等專業資源協助，以「在學生限定」的方式進行徵選，由雲林科技大學視覺傳達設計所碩士生陳冠穎設計的「日日新」獲得首獎，目前也在「島」字型提案概念展中正式曝光。

談到為什麼會以「學生限定」為徵選規則時，蘇煒翔坦言，「現在越來越多業主會希望設計師能量身客製字，市場逐漸有需求的聲音，但很多設計學系可能在課程設計或專業師資編制上還沒來得及反應過來，我們希望能及時補上這個缺口，讓更多年輕新血對這個產業不只有興趣、也有個起步的機會。」

無論是造字課或造字鼓勵元計畫，經過專業造字設計諮詢或建議後，對於原本就在實踐造字夢的設計師來說，會有哪些不同呢？「字型設計的主題或靈感發想是我們教不來的」，蘇煒翔笑說，「但我們能訓練的是造字的sense。就拿之前有個學員發想的西瓜體來說，主要筆畫特色就是，筆畫中會有像西瓜切片一樣的圓弧曲線。而這個字要在哪些筆畫中呈現所謂的『西瓜感』才合理、又最有感呢？如何做轉角或切角等等細節都很重要。因為，對造字來說，細節就決定了風格。」

連醫生都揪團訂購　從商務企業用到個人消費

觀察這幾年來台灣對於字型的認知變化，僅僅是關注或購買的客群就有很大的不同，蘇煒翔指出，「過往會購買字型的對象，以商業或企業單位為主，但一種近似於『IT 消費化（Consumerization）』的網頁字型消費趨勢也正在發展中。」所謂的IT消費化，是近七、八年來的科技趨勢，指的是越來越多個人使用者將自己的使用經驗或習慣帶到公司，同時也希望在工作時能使用到這些技術或產品。而因為這樣的趨勢，讓網頁字型服務不再僅限於B2B，而更擴散到B2C 的個人消費者。

此外，蘇煒翔以金萱字型募資的支持者職業分析為例子說明，「在支持者中自稱是設計師的比例不到20%，甚至還有一群團購是來自榮總的醫生們，據說訂購字型就是為了在醫學發表會上使用。」可以見得，隨著字型議題的擴散，除了專業設計師之外，越來越多非設計領域的使用者也正逐漸增加中。

除了希望能挖掘更多如榮總醫師這樣隱藏版的字型使用族群，透過社會議題的深入討論帶動大眾對字型的重視度、以及培養新一代字型設計師的加入等「將餅作大」的任務都會持續進行，蘇煒翔也透露近期正在進行與政府單位進行關於交通運輸字型的計畫，持續拓展字型設計與日常生活的各種互動！

「島」字型提案概念展　浮出水面的新字型

近乎全滿的衝撞力道，並有傾斜的速度感　激燃體︱林芳平

充滿「速度感」、如喊叫般的「大聲量」字型，出自設計者林芳平對於街頭遊行、運動廣告的觀察，在字型設計上以黑色比例大、留白比例少的「滿」感展現高音量，以後傾的「斜」感呈現動態速度感。雖然目前還不是商業字型，但已出現在最近勞基修法的遊行現場，以真實場景為激燃體字型應用做出精彩到位的示範！

淚滴畫字，散落成詩　淚體︱楊宗烈

以淚滴為發想的創作靈感十分特殊，結合明體橫細直粗的架構，以及書法的細緻筆觸變化，並加入帶有現代感的圓體及針筆線條，筆畫末端巧妙運用針筆積墨的特色，融入柔軟的手感。在字型布局間，部分筆畫線條之間刻意不相連，讓字型自然呈現舒展而富空氣感的輕盈氛圍。目前已完成4,000多個字型造字，距離一套完整中文字型7,000字的門檻僅一步之遙，相當讓人期待。

脫胎自舊廣告，摩登時代的字型印象　日日新︱陳冠穎

這款字型出自雲林科技大學視覺傳達設計所攻讀碩士的陳冠穎之手，以「明治—昭和」年間《臺灣日日新報》、《台灣日報》等舊報紙廣告上的手寫圓體為發想。跳脫傳統書法的字型概念，圓體字型帶有圖像化設計的氛圍，為了完整化兼具摩登與懷舊氣息的字型，陳冠穎從蒐集字型老樣本、尋找最趨近老字型效果的書寫工具、到建立一套給新字型「日日新」體的筆型規範通則，克服層層挑戰，期待能在懷舊和當代美感之間創造出另種圓體字型的新風貌。

明快、純淨、溫潤、清透　台灣道路體︱劉獻隆

設計字型的靈感能從何而來？只要有心，騎著摩托車逛大街也能有靈感。以瘦瘦高高的台灣道路文字開始發想，相較於成為道路標線字型的應用導向，台灣道路體更傾向於以平面印刷、裝飾訴求的設計取向。在研究過日本、香港等設計師的相關作品後，甚至專程訪問擁有30多年道路標線繪製師傅，再加入一些標線師傅也會有的個人曲線風格，終於創作出這款獨特而又具生活感的台灣道路體。

jf金萱家族的重量級新成員　金萱全糖︱justfont 團隊

以台灣手搖茶為創作命名系統的「金萱」字型，在2015年創下高達9,000多位贊助者的紀錄。這款融合明體與黑體的全新標題字型，以微糖代表細體、半糖代表中等體，目前正進行到「全糖」粗體系列。在完成常用漢字系列後，將會陸續完成台語、客語及香港常用字。金萱字型全系列的造字計畫，預計將於2019年中全數完成。

明快、純淨、溫潤、清透　凝書體︱施博瀚

去年在網路備受矚目及奪下金點設計概念獎冠軍後，這款結合明體與楷體雙邊優點的字型快速獲得廣泛討論。如字型命名的「凝」所傳達，在動與靜之間的平衡感，正是其追求的意象，透過方正的結構、稍微緊收的中宮，以及橫筆結尾如指尖凝霜的形狀，營造出嚴謹雅緻的情調。在氣氛上，也帶有日式漢字的清新感，適合作為標題字或內文字，可應用的層面相當廣泛。

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華康愛情體 聯手奧美集團的字型話題行銷

隨著這幾年來逐漸升溫的字型熱，去年七夕情人節期間，台灣首家字型公司威鋒數位（華康字型），在30週年之際也聯手奧美集團做出在網路聲量極佳的品牌形象活動。主打的「華康愛情體」，在日本原名為「娥眉明朝體」，是一款以明體為基礎、具有古典美感的襯線字型，加上經典愛情梗以及facebook訊息的聊天機器人（chatbot），以留言收情書的方式，在短短三天內收到超過三萬封留言，堪稱近年來台灣字型產業少見的話題行銷案例。

風體 台灣第二款字型募資計畫

繼2015年金萱字型締造的佳績後，2017年春天由玉川設計所溫珩如設計師提出的風體，成為台灣第二款以線上募資開始運作的字型計畫。適用於標題字的風體，以風、飄落的樹葉、搖曳的芒草等自然物為筆畫靈感，創造出瘦長飄逸的字型。由設計師個人設計字型，以類似於獨立出版的概念進行，不經由字型公司或相關管道發行，獲得184萬餘元的募資支持。目前已完成常用中文的7,000字內容，並陸續出貨中。為台灣字型帶來更豐富的新氣象。

文 / 方敘潔　

圖片提供 / justfont、玉川設計所、華康字型

【完整內容請見《LaVie》2017年4月號】

今年9月，德國頂級廚電品牌Gaggenau即將於台北信義區開設全新旗艦展示中心，成為繼上海、北京與雪梨之後，亞太市場第四座品牌旗艦空間。在台北據點正式揭幕前，La Vie也率先走訪位於上海靜安的全球最大旗艦店「嘉邸（The Gallery）」，從這座1930年代的老洋房出發，一窺Gaggenau如何將340多年來累積的工藝底蘊，結合建築、科技與包浩斯美學，重新定義當代廚居生活。

走在上海靜安區的威海路，很難想像這條緊鄰南京西路商圈的街道，還存在著如此濃厚的老上海風景。街道兩旁是梧桐綠蔭、歷史建築，以及近年陸續進駐的咖啡館、藝廊與設計選物店，城市的節奏依舊快速，卻又多了幾分散步的餘裕。Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」就藏身其中。這棟四層樓的老洋房前身為興建於1930年代的道里官邸，德國建築設計團隊1zu33保留原有建築結構與磚石立面，並融入上海海派文化與Art Deco語彙，讓近百年的歷史建築延續昔日風貌，也多了幾分當代設計的俐落。

推開厚重的大門，城市的喧囂彷彿被留在身後，映入眼簾的是名為「The Difference」的沉浸式品牌空間。深色石材、木頭、金屬與玻璃交織出沉穩而內斂的氛圍，耳邊傳來規律的鍛鐵敲擊聲，空間中央則擺放著來自品牌發源地——德國黑森林運來的巨大松樹樹根。材質、光影與多媒體影像在此交錯，引領訪客循著品牌340多年的發展脈絡，走進Gaggenau的工藝世界。

340年的工藝進化：Vario Expressive重新定義當代廚房

Gaggenau的歷史可以一路追溯到1683年，從一間鍛鐵工坊起家，歷經340多年發展，逐漸成今日的頂級廚房家電品牌。1956年推出全球第一款全嵌入式廚房家電，更重新改變了現代廚房的配置方式。深受包浩斯「形隨機能（Form Follows Function）」理念影響，Gaggenau始終相信，好的設計應回應使用需求，而非流於裝飾；俐落克制的線條、耐久的不鏽鋼與玻璃材質，以及對細節與手感的講究，都延續著這樣的設計思維。

二樓的展示空間，則進一步勾勒品牌對奢華廚居生活的想像。這裡搶先亮相將於下半年上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃，也是台北旗艦店未來的一大亮點。全系列涵蓋冷藏冰箱、冷凍冰箱、三門法式冰箱與酒櫃，並採用模組化設計，每件設備既能獨立配置，也能依不同空間需求自由組合。

延續品牌的建築思維，Vario Expressive系列將冰箱視為廚房空間的一部分，在材質、比例與光影之間，營造一致而俐落的空間秩序。深色短絲紋不鏽鋼、礦石黑鋁金屬與玻璃交錯出細膩的材質層次，暖白色抗眩LED燈則隨著環境光線與使用情境柔和變化；即使放滿各式食材，水平一致的層架設計，也讓內外視覺維持高度整齊。

除了外觀設計，Vario Expressive系列也將智慧科技融入日常使用情境。透過內建智慧感應器與專屬App，使用者可即時查看冰箱內的食材存量，不同保鮮區則可依肉類、海鮮或乳製品等食材特性，分別設定適合的保存環境。而這次最大的亮點之一，莫過於酒櫃系列搭載的侍酒師溫控程式，可依不同酒款自動調整至適飲溫度；搭配客製化層架配置與展示燈光，讓酒櫃兼具保存與陳列功能，打造更完整的奢華品飲體驗。

兩種設計語言，一套工藝思維：Expressive與Minimalistic烤箱系列

此次參訪的另一大亮點，則是品牌近20年來首度全面改款的Expressive與Minimalistic烤箱系列。兩個系列延續Gaggenau一貫的工藝精神，卻展現截然不同的設計語言：Expressive系列以「兩框一圓」（界定櫃體邊界的外框＋環繞煙燻玻璃的內襯框）勾勒鮮明輪廓，透過手工打磨的不鏽鋼材質，以及依循黃金比例（1：1.618）打造的懸浮式控制環，讓家電宛如空間中的雕塑；Minimalistic系列則以「兩線一圓」回歸極簡，捨去框體設計，提供鉑光銀與曜岩黑兩種面板選擇，幾乎與櫥櫃立面融為一體，在低調之中襯托建築與空間本身。

兩個系列皆搭載全新懸浮式不鏽鋼控制環，將隱藏於玻璃面板後方的數位介面，與保留實體旋鈕手感的操作方式結合，在科技與工藝之間取得平衡，也再次呼應品牌對細節比例與使用體驗的講究。

把「嘉邸」體驗搬進台北：Gaggenau台北旗艦店將於9月開幕！

此次實際走訪上海嘉邸後，除了驚嘆廚房科技如今所能達到的人性化程度，更令人印象深刻的是Gaggenau對每一處細節的講究。從材質、比例到光線配置，甚至控制環旋轉時的手感，都經過反覆推敲與上百次測試；就連烤箱內部的焊接處，也被打磨得彷彿一體成型。這些看似不起眼的細節，共同成就了更直覺而舒適的操作感受，也讓工藝自然融入日常生活與空間。

繼上海、北京與雪梨之後，Gaggenau即將於今年9月在台北信義區開設亞太第四座旗艦展示中心，並同樣由1zu33規劃設計，完整導入品牌最新展示概念與全系列產品。屆時，消費者也將有機會親身體驗這些藏在材質、工藝與操作手感中的細節，感受Gaggenau如何透過340多年的工藝積累，重新詮釋當代頂級廚居生活。

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。