專訪/浮出水面的造字運動!台灣團隊justfont如何催生金萱體、台灣道路體、淚體等字型

以瘦瘦高高的台灣道路文字開始發想,設計師劉獻隆創作出這款獨特而又具生活感的台灣道路體。

還記得第一次聽說或留意過字型是什麼時候嗎?如果不是專業設計師,許多人對字型的初印象,可能是近五年前關於桃園國際機場指標字型的熱門議題,又或是2015 年底那個群眾募資迅速突破2500 萬的「jf 金萱體」。而這些話題事件背後的推手justfont,這幾年持續分享關於字型的各種知識內容,同時也以「造字課」帶動更多人投入造字的行列。隨著目前正展出中的「島」字型提案概念展,讓我們一起看見這場逐漸浮出水面的造字運動!

 

就在不過五、六年前,對於非設計領域的多數人來說,「字型」仍然是一個相當陌生、有距離感的名詞,直到近年隨著網路字型服務團隊justfont,在網路上以一篇篇結合時事梗、深入淺出的字型主題分享文章,讓字型這個議題從面對企業或相關領域內的專業者,開始逐漸拓展出對字型有興趣的一群小眾關注者們。

 

身為一個提供網路字型服務的團隊,justfont一直以來都不諱言如此深耕面對大眾的字型議題,就是希望能藉著議題的擴散,增加人們對字型的重視,簡單來說就是一種內容行銷的模式,畢竟沒有群眾、沒有認知度,當然就更不用說想讓字型設計在台灣成為一種能穩定生存發展的生態。

 

台北字體美學 !跟著justfont走進大稻埕窺探台北街頭字體運用

字型大廠重心外移後的新字型熱

其實,台灣字型設計產業在1990年到2000年間,曾經有過一段興盛的時期,市場上字型產業相關業者大概有十多家。而在千禧年前後,隨著1998年全球金融風暴、盜版猖獗等問題,讓廠商紛紛倒閉解散,僅存下來的幾乎只剩下最具規模和知名度的華康、文鼎,但兩者為了支持整體公司的營運,也幾乎將市場重心移往日本或OEM字型代工等方向發展。

 

字型設計產業重心的外移,加上社會大眾普遍對於字型概念的距離感,除了讓justfont選擇面對群眾的內容分享溝通模式外,他們也從三年多前就開辦「字體課」,到目前為止已經累積超過1,000多位學員。「來上課的族群雖然以平面設計師為主,也有不少是用戶介面UI(User Interface)設計師,他們可能不一定要成為專業字型設計師,但增加對字型的認識,對於他們在設計上的選字運用,或甚至是和老闆、企業主溝通時都很有幫助。」

 

分為兩階段的課程,包括了解字型基本架構與原理的「識字課」,以及實際操作軟體、進行造字實務教學的「造字課」。雖然是以網路用字型為學習方向,有趣的是,入門課程單卻是從「手寫」描繪字型骨架開始,「概念上很像寫書法的臨帖。養成於1970、1980年代的設計師們,通常會經歷針筆寫基本字的訓練,寫字手感比較好。像我們現在設計字型運用電腦軟體拉貝茲曲線時,手感還是無可取代的重要設計體感。」

 

免費「jf open粉圓字型」來了!台灣團隊justfont改作日本小杉圓體成渾圓可愛新字體

造字鼓勵元計畫 訓練造字好sense

「如果市場上只有我們在做字型,一定還是會有侷限,我們希望更多人加入字型這個領域來玩。」因為這樣的想法,在舉辦無數場造字課之後,去年五月justfont獨立舉辦了第一屆的「造字鼓勵元」計畫,提供獎學金和造字課等專業資源協助,以「在學生限定」的方式進行徵選,由雲林科技大學視覺傳達設計所碩士生陳冠穎設計的「日日新」獲得首獎,目前也在「島」字型提案概念展中正式曝光。

 

談到為什麼會以「學生限定」為徵選規則時,蘇煒翔坦言,「現在越來越多業主會希望設計師能量身客製字,市場逐漸有需求的聲音,但很多設計學系可能在課程設計或專業師資編制上還沒來得及反應過來,我們希望能及時補上這個缺口,讓更多年輕新血對這個產業不只有興趣、也有個起步的機會。」

 

無論是造字課或造字鼓勵元計畫,經過專業造字設計諮詢或建議後,對於原本就在實踐造字夢的設計師來說,會有哪些不同呢?「字型設計的主題或靈感發想是我們教不來的」,蘇煒翔笑說,「但我們能訓練的是造字的sense。就拿之前有個學員發想的西瓜體來說,主要筆畫特色就是,筆畫中會有像西瓜切片一樣的圓弧曲線。而這個字要在哪些筆畫中呈現所謂的『西瓜感』才合理、又最有感呢?如何做轉角或切角等等細節都很重要。因為,對造字來說,細節就決定了風格。」

 

連醫生都揪團訂購 從商務企業用到個人消費

觀察這幾年來台灣對於字型的認知變化,僅僅是關注或購買的客群就有很大的不同,蘇煒翔指出,「過往會購買字型的對象,以商業或企業單位為主,但一種近似於『IT 消費化(Consumerization)』的網頁字型消費趨勢也正在發展中。」所謂的IT消費化,是近七、八年來的科技趨勢,指的是越來越多個人使用者將自己的使用經驗或習慣帶到公司,同時也希望在工作時能使用到這些技術或產品。而因為這樣的趨勢,讓網頁字型服務不再僅限於B2B,而更擴散到B2C 的個人消費者。

 

此外,蘇煒翔以金萱字型募資的支持者職業分析為例子說明,「在支持者中自稱是設計師的比例不到20%,甚至還有一群團購是來自榮總的醫生們,據說訂購字型就是為了在醫學發表會上使用。」可以見得,隨著字型議題的擴散,除了專業設計師之外,越來越多非設計領域的使用者也正逐漸增加中。

 

除了希望能挖掘更多如榮總醫師這樣隱藏版的字型使用族群,透過社會議題的深入討論帶動大眾對字型的重視度、以及培養新一代字型設計師的加入等「將餅作大」的任務都會持續進行,蘇煒翔也透露近期正在進行與政府單位進行關於交通運輸字型的計畫,持續拓展字型設計與日常生活的各種互動!

 

「島」字型提案概念展 浮出水面的新字型

近乎全滿的衝撞力道,並有傾斜的速度感 激燃體︱林芳平

充滿「速度感」、如喊叫般的「大聲量」字型,出自設計者林芳平對於街頭遊行、運動廣告的觀察,在字型設計上以黑色比例大、留白比例少的「滿」感展現高音量,以後傾的「斜」感呈現動態速度感。雖然目前還不是商業字型,但已出現在最近勞基修法的遊行現場,以真實場景為激燃體字型應用做出精彩到位的示範!

 

淚滴畫字,散落成詩 淚體︱楊宗烈

以淚滴為發想的創作靈感十分特殊,結合明體橫細直粗的架構,以及書法的細緻筆觸變化,並加入帶有現代感的圓體及針筆線條,筆畫末端巧妙運用針筆積墨的特色,融入柔軟的手感。在字型布局間,部分筆畫線條之間刻意不相連,讓字型自然呈現舒展而富空氣感的輕盈氛圍。目前已完成4,000多個字型造字,距離一套完整中文字型7,000字的門檻僅一步之遙,相當讓人期待。

 

脫胎自舊廣告,摩登時代的字型印象 日日新︱陳冠穎

這款字型出自雲林科技大學視覺傳達設計所攻讀碩士的陳冠穎之手,以「明治—昭和」年間《臺灣日日新報》、《台灣日報》等舊報紙廣告上的手寫圓體為發想。跳脫傳統書法的字型概念,圓體字型帶有圖像化設計的氛圍,為了完整化兼具摩登與懷舊氣息的字型,陳冠穎從蒐集字型老樣本、尋找最趨近老字型效果的書寫工具、到建立一套給新字型「日日新」體的筆型規範通則,克服層層挑戰,期待能在懷舊和當代美感之間創造出另種圓體字型的新風貌。

 

明快、純淨、溫潤、清透 台灣道路體︱劉獻隆

設計字型的靈感能從何而來?只要有心,騎著摩托車逛大街也能有靈感。以瘦瘦高高的台灣道路文字開始發想,相較於成為道路標線字型的應用導向,台灣道路體更傾向於以平面印刷、裝飾訴求的設計取向。在研究過日本、香港等設計師的相關作品後,甚至專程訪問擁有30多年道路標線繪製師傅,再加入一些標線師傅也會有的個人曲線風格,終於創作出這款獨特而又具生活感的台灣道路體。

 

jf金萱家族的重量級新成員 金萱全糖︱justfont 團隊

以台灣手搖茶為創作命名系統的「金萱」字型,在2015年創下高達9,000多位贊助者的紀錄。這款融合明體與黑體的全新標題字型,以微糖代表細體、半糖代表中等體,目前正進行到「全糖」粗體系列。在完成常用漢字系列後,將會陸續完成台語、客語及香港常用字。金萱字型全系列的造字計畫,預計將於2019年中全數完成。

 

明快、純淨、溫潤、清透 凝書體︱施博瀚

去年在網路備受矚目及奪下金點設計概念獎冠軍後,這款結合明體與楷體雙邊優點的字型快速獲得廣泛討論。如字型命名的「凝」所傳達,在動與靜之間的平衡感,正是其追求的意象,透過方正的結構、稍微緊收的中宮,以及橫筆結尾如指尖凝霜的形狀,營造出嚴謹雅緻的情調。在氣氛上,也帶有日式漢字的清新感,適合作為標題字或內文字,可應用的層面相當廣泛。

 

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華康愛情體 聯手奧美集團的字型話題行銷

隨著這幾年來逐漸升溫的字型熱,去年七夕情人節期間,台灣首家字型公司威鋒數位(華康字型),在30週年之際也聯手奧美集團做出在網路聲量極佳的品牌形象活動。主打的「華康愛情體」,在日本原名為「娥眉明朝體」,是一款以明體為基礎、具有古典美感的襯線字型,加上經典愛情梗以及facebook訊息的聊天機器人(chatbot),以留言收情書的方式,在短短三天內收到超過三萬封留言,堪稱近年來台灣字型產業少見的話題行銷案例。

 

風體 台灣第二款字型募資計畫

繼2015年金萱字型締造的佳績後,2017年春天由玉川設計所溫珩如設計師提出的風體,成為台灣第二款以線上募資開始運作的字型計畫。適用於標題字的風體,以風、飄落的樹葉、搖曳的芒草等自然物為筆畫靈感,創造出瘦長飄逸的字型。由設計師個人設計字型,以類似於獨立出版的概念進行,不經由字型公司或相關管道發行,獲得184萬餘元的募資支持。目前已完成常用中文的7,000字內容,並陸續出貨中。為台灣字型帶來更豐富的新氣象。

 

文 / 方敘潔 

圖片提供 / justfont、玉川設計所、華康字型

【完整內容請見《LaVie》2017年4月號】

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2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運拿下罕見視覺設計黑鉛筆

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆

2025 D&AD(設計與藝術指導,Design and Art Direction)獲獎名單出爐!每年,D&AD大獎匯集來自全球各個創意領域的頂尖作品,其中最高榮譽「黑鉛筆獎」更是萬中選一。不過,今年的評選標準有些轉變,「商業可行性」成為評審們關注的一大重點。

D&AD向來以不妥協的評選標準著稱,尤其最高榮譽「黑鉛筆獎」並無固定配額,有些年份甚至沒有任何獲獎者,因此每一支黑鉛筆都象徵著創意領域的重大成就。

今年,D&AD的評選方向出現重大轉變。評審團首次明確將「商業可行性」納入核心考量,強調作品不能只是「為創意而創意」、空有吸睛的花招,還必須為客戶帶來具體的改變與商業成效。D&AD執行長Dara Lynch表示:「今年的得獎作品顯示,設計不只是一種藝術形式,更能夠促進消費者行為轉變與商業性的成功。創意必須具備美感,也要產生實質影響。」而在當前AI廣泛運用的時代,Dara Lynch也強調,評審團非常重視作品細節:「真正優秀的創意作品,來自對細節的執著詮釋。」2025 D&AD共頒發688支鉛筆,其中僅有3件榮獲黑鉛筆獎,無論在敘事深度、媒介創新,還是文化影響力上,皆透露了當代創意的發展趨勢。

Designing Paris 2024

▏類別:平面設計/整合設計

作為去年最大年度盛事之一,2024巴黎奧運拒絕將城市形象侷限於明信片式的浪漫符碼,而是打造一套模組化的設計系統,重塑人們對「巴黎」的想像。這套設計以城市裡最常見、鋪滿街道的石塊(pavés)為靈感,巧妙結合歷史與運動語彙,應用在場館、街道、機場、志工制服等大大小小的地方,在保有彈性變化的同時展現視覺一致性。

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)

這組令人印象深刻的品牌識別系統由W Conran Design設計,獲評審讚揚:「跳脫傳統運動行銷的視覺語言,展現趣味性與延展性,並成功融合歷史深度與當代美學。」這是D&AD史上第五件獲得黑鉛筆的平面設計作品,堪稱十分罕見的榮耀。

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)
2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)

而W Conran Design共同創辦人暨創意總監Gilles Deléris表示,能為奧運與帕運設計,是作為設計師一生難逢的機會:「這是我們與奧委會合作五年的結晶,我們對這份殊榮感到無比驕傲與感激。」去年巴黎奧運期間,La Vie也特別企劃以設計美學切入奧運會的一系列專題報導,歡迎點擊連結「一探2024巴黎奧運的設計美學」閱讀更多。

A$AP Rocky – Tailor Swif

▏類別:MV/導演

由Iconoclast LA製作的《Tailor Swif》音樂錄影帶,融合超現實視覺語彙與迷因文化,顛覆了傳統MV的敘事方式。影片取景於烏克蘭基輔,以一連串前衛場景和強烈的敘事架構,吸引數位原生世代的觀眾。評審特別指出,該作品它打破了音樂為輔、畫面為主的舊有思維,成功讓音樂與故事線緊密結合,達成跨媒介敘事的創新實踐。其極具視覺衝擊力的畫面,更使整支影片成為視覺與聲音不可分割的娛樂體驗。

Spreadbeats

▏類別:數位設計/數位體驗

為了打破刻板印象,Spotify近年積極發展影音與多元形式廣告,但多數媒體企劃人員仍將其視為普通的串流音樂平台。於是,Spotify與廣告代理商FCB New York合作,選擇從企劃人員最常使用的工具——Excel表格下手,直接把音樂錄影帶嵌入寄給客戶試算表中。整支影片完全使用Excel內建工具製作,把單調的儲存格轉化為動態、有生命力的畫布。該影片僅佔10MB容量,卻能讓使用者在乏味的試算表中感受到節奏與畫面流動。

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)
2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)

評審團盛讚,這件作品「以復古科技打造出前所未見的創意體驗,不僅改寫了『影片』的功能與呈現方式,也顛覆了品牌在非典型媒介中敘事形式,傳遞Spotify品牌的潛力與多元樣貌。」

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怎麼進入國外品牌工作?Loro Piana織品設計獎邀全球新血參賽,2025得主羅馬服裝學院作品《降落傘》背後故事公開

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想到國外頂流品牌工作卻不得其門而入?參獎在各藝術領域或許都是一條「不容易的捷徑」。跨越國境與文化隔閡,單純用作品說故事——義大利頂級奢華品牌Loro Piana第九屆「Knit Design Award針織品設計大獎」,日前公布2025年由來自羅馬服裝學院的Morgan Boyce與Simone Rizzato組合奪下。品牌除提供優勝者獎學金、領進佛羅倫斯織物展覽會展出外,更將予以自家工作機會,從各種層面上全力扶持產業新血。

作為義大利卓越工藝的象徵,Loro Piana不僅在品牌創作中不斷追求崇高美感,亦透過設計大獎發掘、延攬和扶助新世代人才。旗下「Knit Design Award針織品設計大獎」2025年興辦第九屆,由相關產業人士組成的評審團在英國皇家藝術學院、法國杜佩雷高等應用藝術學院、瑞典紡織學校、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學,以及義大利羅馬服裝學院共7個雙人組合帶來的主題作品中選出。

最右為本屆優勝作品《Paracadute》,由義大利羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato所設計;其餘由左至右依序為法國杜佩雷高等應用藝術學院、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學作品。(圖片提供:Loro Piana)
最右為本屆優勝作品《Paracadute》,由義大利羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato所設計;其餘由左至右依序為法國杜佩雷高等應用藝術學院、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學作品。(圖片提供:Loro Piana)

優勝者不僅可獲得全新設計獎盃、獎學金和Loro Piana的工作機會,更可至品牌位於皮埃蒙特(Piemonte,義大利西北部大區)歷史悠久的針織工坊完成其設計項目,向工坊內的專業工匠多方學習知識與技術。而後,Loro Piana會將得獎作品帶往2025年7月1日至3日舉辦在佛羅倫斯的針織業盛事「Pitti Filati針織紗線及織物展覽會」中展出。

Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團與優勝者。(圖片提供:Loro Piana)
Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團與優勝者。(圖片提供:Loro Piana)

頂級品牌才有的號召力,讓才華被看見

首辦於2016年,國際性獎項「Knit Design Award針織品設計大獎」表揚來自全球頂尖時裝設計院校、熱愛針織服的優秀學生,旨在讓才華出眾的設計學生利用Loro Piana特色紗線創作獨具創意的作品,培育並支持年輕設計師實現抱負,當然亦通過後續研習內容保存、提升和傳承品牌風韻。

評審團主席由Loro Piana行政總裁Damien Bertrand出任,全體成員包括時裝品牌Setchu創辦人兼創意總監桑田悟史(註)、Pauline Dujancourt創辦人暨創意總監Pauline Dujancourt,以及《Le Point》總編輯Gilles Denis、前《Vogue》日本版編輯Anna Dello Russo、時裝評論人Antonio Mancinelli、策展人Kimberly Drew等創意先驅。各院校學生的參賽作品於2025年5月13日交由評審團評選,隔日Loro Piana便在米蘭Casa degli Artisti舉行、義大利國家時裝商會贊助的活動中公開得獎名單。

註:Setchu品牌創辦人桑田悟史為2023 LVMH Prize得主,點此看《桑田悟史:日本文化與西方世界的時尚折衷主義》完整專訪。

Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團7位成員,中央為主席Damien Bertrand。(圖片提供:Loro Piana)
Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團7位成員,中央為主席Damien Bertrand。(圖片提供:Loro Piana)

亞麻織新意,羅馬服裝學院雙人組奪獎

2025年大獎主題「Winter Legacy – Translating Linen into Heritage Knitwear(冬日傳承——化亞麻於經典針織風華)」頌揚亞麻材質的可塑性,鼓勵學生發揮創意將亞麻與Loro Piana的傳統冬季紗線結合,並從品牌的百年精湛技藝和極致柔軟觸感中汲取靈感,平衡傳統與創新、功能與工藝,打造令人意想不到且不受季節限制的實用針織服飾。

羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato的奪獎之作《Paracadute(降落傘)》即藉獨特手法探索並演繹主題,以與眾不同的原創概念彰顯Loro Piana紗線的價值,最終在芸芸作品中脫穎而出。

本屆優勝作品《Paracadute》創作者Morgan Boyce和Simone Rizzato。(圖片提供:Loro Piana)
本屆優勝作品《Paracadute》創作者Morgan Boyce和Simone Rizzato。(圖片提供:Loro Piana)

以「降落傘」聯繫過去與未來,揭示亞麻鮮為人知的歷史

▍Paracadute

Morgan Boyce & Simone Rizzato (Accademia Costume & Moda, Italy)

我們的作品探索人類與亞麻傳統之間的連繫,因此,我們以Morgan的故事為起點,她任職的公司在二戰期間為盟軍製作降落傘,戰後她的親戚將這些以亞麻作為基礎材料的降落傘改造成供民眾穿著的衣服,甚至婚紗。我們希望揭示亞麻鮮為人知的歷史,從而創作與眾不同的作品。「Paracadute」是一個關於堅毅與改變的故事,我們透過設計和針法,詮釋亞麻重生和全新演繹的主題,這個概念鼓勵我們探索輕盈與筆挺的對比,結合亞麻的天然特性與Loro Piana傳統冬季紗線的柔軟質感,突破針織服的固有界限。我們認為這場比賽的理念是邀請我們為Loro Piana探究傳統與創新之間的對話。我們希望將亞麻變成冬季作品的主角,將羊絨的溫暖柔軟特質結合亞麻的輕盈質感,以不受季節限制的方式豐富針織服傳統。我們嘗試運用各種針法升級亞麻,以體現Loro Piana所代表的奢華風格,我們在作品中突顯人類與亞麻之間的鮮明連繫,將「Paracadute」變成連繫過去與未來的橋樑。

(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
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共賞其餘6件作品

  • 英國皇家藝術學院
(圖片提供:Loro Piana)
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  • 法國杜佩雷高等應用藝術學院
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  • 瑞典紡織學校
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  • 美國紐約州立大學時裝技術學院
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(圖片提供:Loro Piana)
  • 中國北京服裝學院
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  • 香港理工大學
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)

同場加映:LVMH Prize,一張踏上國際舞台的無價門票

下有Loro Piana針織品設計獎、Loewe工藝獎,向上追溯母集團LVMH更有創立於2013年的「LVMH Prize for Young Fashion Designers」大獎。由總裁之女、Louis Vuitton副總裁Delphine Arnault所發起,提供18至40歲設計師在國際舞台上亮相的絕佳機會和贊助,截至2024年共設3獎項:「LVMH年輕時裝設計師大獎」(享40萬歐元資助與LVMH團隊量身打造的導師指導)、「Karl Lagerfeld獎」(享20萬歐元資助與為期一年的導師指導)、「Savoir-Faire工藝獎」(同享20萬歐元資助與為期一年的導師指導)。而過去10年,LVMH集團亦與時裝學校合作設立專門獎項,以支持並推廣2025年畢業的設計新秀;3位獲獎者將可加入集團旗下主要品牌的創意工坊、簽訂一年合約,並獲得1萬歐元資助和安頓於巴黎的補助金。

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