還記得第一次聽說或留意過字型是什麼時候嗎？如果不是專業設計師，許多人對字型的初印象，可能是近五年前關於桃園國際機場指標字型的熱門議題，又或是2015 年底那個群眾募資迅速突破2500 萬的「jf 金萱體」。而這些話題事件背後的推手justfont，這幾年持續分享關於字型的各種知識內容，同時也以「造字課」帶動更多人投入造字的行列。隨著目前正展出中的「島」字型提案概念展，讓我們一起看見這場逐漸浮出水面的造字運動！

就在不過五、六年前，對於非設計領域的多數人來說，「字型」仍然是一個相當陌生、有距離感的名詞，直到近年隨著網路字型服務團隊justfont，在網路上以一篇篇結合時事梗、深入淺出的字型主題分享文章，讓字型這個議題從面對企業或相關領域內的專業者，開始逐漸拓展出對字型有興趣的一群小眾關注者們。

身為一個提供網路字型服務的團隊，justfont一直以來都不諱言如此深耕面對大眾的字型議題，就是希望能藉著議題的擴散，增加人們對字型的重視，簡單來說就是一種內容行銷的模式，畢竟沒有群眾、沒有認知度，當然就更不用說想讓字型設計在台灣成為一種能穩定生存發展的生態。

台北字體美學 ！跟著justfont走進大稻埕窺探台北街頭字體運用

字型大廠重心外移後的新字型熱

其實，台灣字型設計產業在1990年到2000年間，曾經有過一段興盛的時期，市場上字型產業相關業者大概有十多家。而在千禧年前後，隨著1998年全球金融風暴、盜版猖獗等問題，讓廠商紛紛倒閉解散，僅存下來的幾乎只剩下最具規模和知名度的華康、文鼎，但兩者為了支持整體公司的營運，也幾乎將市場重心移往日本或OEM字型代工等方向發展。

字型設計產業重心的外移，加上社會大眾普遍對於字型概念的距離感，除了讓justfont選擇面對群眾的內容分享溝通模式外，他們也從三年多前就開辦「字體課」，到目前為止已經累積超過1,000多位學員。「來上課的族群雖然以平面設計師為主，也有不少是用戶介面UI（User Interface）設計師，他們可能不一定要成為專業字型設計師，但增加對字型的認識，對於他們在設計上的選字運用，或甚至是和老闆、企業主溝通時都很有幫助。」

分為兩階段的課程，包括了解字型基本架構與原理的「識字課」，以及實際操作軟體、進行造字實務教學的「造字課」。雖然是以網路用字型為學習方向，有趣的是，入門課程單卻是從「手寫」描繪字型骨架開始，「概念上很像寫書法的臨帖。養成於1970、1980年代的設計師們，通常會經歷針筆寫基本字的訓練，寫字手感比較好。像我們現在設計字型運用電腦軟體拉貝茲曲線時，手感還是無可取代的重要設計體感。」

免費「jf open粉圓字型」來了！台灣團隊justfont改作日本小杉圓體成渾圓可愛新字體

造字鼓勵元計畫 訓練造字好sense

「如果市場上只有我們在做字型，一定還是會有侷限，我們希望更多人加入字型這個領域來玩。」因為這樣的想法，在舉辦無數場造字課之後，去年五月justfont獨立舉辦了第一屆的「造字鼓勵元」計畫，提供獎學金和造字課等專業資源協助，以「在學生限定」的方式進行徵選，由雲林科技大學視覺傳達設計所碩士生陳冠穎設計的「日日新」獲得首獎，目前也在「島」字型提案概念展中正式曝光。

談到為什麼會以「學生限定」為徵選規則時，蘇煒翔坦言，「現在越來越多業主會希望設計師能量身客製字，市場逐漸有需求的聲音，但很多設計學系可能在課程設計或專業師資編制上還沒來得及反應過來，我們希望能及時補上這個缺口，讓更多年輕新血對這個產業不只有興趣、也有個起步的機會。」

無論是造字課或造字鼓勵元計畫，經過專業造字設計諮詢或建議後，對於原本就在實踐造字夢的設計師來說，會有哪些不同呢？「字型設計的主題或靈感發想是我們教不來的」，蘇煒翔笑說，「但我們能訓練的是造字的sense。就拿之前有個學員發想的西瓜體來說，主要筆畫特色就是，筆畫中會有像西瓜切片一樣的圓弧曲線。而這個字要在哪些筆畫中呈現所謂的『西瓜感』才合理、又最有感呢？如何做轉角或切角等等細節都很重要。因為，對造字來說，細節就決定了風格。」

連醫生都揪團訂購　從商務企業用到個人消費

觀察這幾年來台灣對於字型的認知變化，僅僅是關注或購買的客群就有很大的不同，蘇煒翔指出，「過往會購買字型的對象，以商業或企業單位為主，但一種近似於『IT 消費化（Consumerization）』的網頁字型消費趨勢也正在發展中。」所謂的IT消費化，是近七、八年來的科技趨勢，指的是越來越多個人使用者將自己的使用經驗或習慣帶到公司，同時也希望在工作時能使用到這些技術或產品。而因為這樣的趨勢，讓網頁字型服務不再僅限於B2B，而更擴散到B2C 的個人消費者。

此外，蘇煒翔以金萱字型募資的支持者職業分析為例子說明，「在支持者中自稱是設計師的比例不到20%，甚至還有一群團購是來自榮總的醫生們，據說訂購字型就是為了在醫學發表會上使用。」可以見得，隨著字型議題的擴散，除了專業設計師之外，越來越多非設計領域的使用者也正逐漸增加中。

除了希望能挖掘更多如榮總醫師這樣隱藏版的字型使用族群，透過社會議題的深入討論帶動大眾對字型的重視度、以及培養新一代字型設計師的加入等「將餅作大」的任務都會持續進行，蘇煒翔也透露近期正在進行與政府單位進行關於交通運輸字型的計畫，持續拓展字型設計與日常生活的各種互動！

「島」字型提案概念展　浮出水面的新字型

近乎全滿的衝撞力道，並有傾斜的速度感　激燃體︱林芳平

充滿「速度感」、如喊叫般的「大聲量」字型，出自設計者林芳平對於街頭遊行、運動廣告的觀察，在字型設計上以黑色比例大、留白比例少的「滿」感展現高音量，以後傾的「斜」感呈現動態速度感。雖然目前還不是商業字型，但已出現在最近勞基修法的遊行現場，以真實場景為激燃體字型應用做出精彩到位的示範！

淚滴畫字，散落成詩　淚體︱楊宗烈

以淚滴為發想的創作靈感十分特殊，結合明體橫細直粗的架構，以及書法的細緻筆觸變化，並加入帶有現代感的圓體及針筆線條，筆畫末端巧妙運用針筆積墨的特色，融入柔軟的手感。在字型布局間，部分筆畫線條之間刻意不相連，讓字型自然呈現舒展而富空氣感的輕盈氛圍。目前已完成4,000多個字型造字，距離一套完整中文字型7,000字的門檻僅一步之遙，相當讓人期待。

脫胎自舊廣告，摩登時代的字型印象　日日新︱陳冠穎

這款字型出自雲林科技大學視覺傳達設計所攻讀碩士的陳冠穎之手，以「明治—昭和」年間《臺灣日日新報》、《台灣日報》等舊報紙廣告上的手寫圓體為發想。跳脫傳統書法的字型概念，圓體字型帶有圖像化設計的氛圍，為了完整化兼具摩登與懷舊氣息的字型，陳冠穎從蒐集字型老樣本、尋找最趨近老字型效果的書寫工具、到建立一套給新字型「日日新」體的筆型規範通則，克服層層挑戰，期待能在懷舊和當代美感之間創造出另種圓體字型的新風貌。

明快、純淨、溫潤、清透　台灣道路體︱劉獻隆

設計字型的靈感能從何而來？只要有心，騎著摩托車逛大街也能有靈感。以瘦瘦高高的台灣道路文字開始發想，相較於成為道路標線字型的應用導向，台灣道路體更傾向於以平面印刷、裝飾訴求的設計取向。在研究過日本、香港等設計師的相關作品後，甚至專程訪問擁有30多年道路標線繪製師傅，再加入一些標線師傅也會有的個人曲線風格，終於創作出這款獨特而又具生活感的台灣道路體。

jf金萱家族的重量級新成員　金萱全糖︱justfont 團隊

以台灣手搖茶為創作命名系統的「金萱」字型，在2015年創下高達9,000多位贊助者的紀錄。這款融合明體與黑體的全新標題字型，以微糖代表細體、半糖代表中等體，目前正進行到「全糖」粗體系列。在完成常用漢字系列後，將會陸續完成台語、客語及香港常用字。金萱字型全系列的造字計畫，預計將於2019年中全數完成。

明快、純淨、溫潤、清透　凝書體︱施博瀚

去年在網路備受矚目及奪下金點設計概念獎冠軍後，這款結合明體與楷體雙邊優點的字型快速獲得廣泛討論。如字型命名的「凝」所傳達，在動與靜之間的平衡感，正是其追求的意象，透過方正的結構、稍微緊收的中宮，以及橫筆結尾如指尖凝霜的形狀，營造出嚴謹雅緻的情調。在氣氛上，也帶有日式漢字的清新感，適合作為標題字或內文字，可應用的層面相當廣泛。

LEARN MORE

華康愛情體 聯手奧美集團的字型話題行銷

隨著這幾年來逐漸升溫的字型熱，去年七夕情人節期間，台灣首家字型公司威鋒數位（華康字型），在30週年之際也聯手奧美集團做出在網路聲量極佳的品牌形象活動。主打的「華康愛情體」，在日本原名為「娥眉明朝體」，是一款以明體為基礎、具有古典美感的襯線字型，加上經典愛情梗以及facebook訊息的聊天機器人（chatbot），以留言收情書的方式，在短短三天內收到超過三萬封留言，堪稱近年來台灣字型產業少見的話題行銷案例。

風體 台灣第二款字型募資計畫

繼2015年金萱字型締造的佳績後，2017年春天由玉川設計所溫珩如設計師提出的風體，成為台灣第二款以線上募資開始運作的字型計畫。適用於標題字的風體，以風、飄落的樹葉、搖曳的芒草等自然物為筆畫靈感，創造出瘦長飄逸的字型。由設計師個人設計字型，以類似於獨立出版的概念進行，不經由字型公司或相關管道發行，獲得184萬餘元的募資支持。目前已完成常用中文的7,000字內容，並陸續出貨中。為台灣字型帶來更豐富的新氣象。

文 / 方敘潔　

圖片提供 / justfont、玉川設計所、華康字型

【完整內容請見《LaVie》2017年4月號】

Pantone 2026年度代表色公布！「Cloud Dancer 雲上舞白」（Pantone 11-4201）這抹柔和如雲朵般的白色，像是喧囂世界中的寧靜低語，並有著放鬆與專注的能量，幫助大家讓思緒漫遊，找回平靜的力量！

邁入新的一年前夕，Pantone便會按照慣例選出「年度代表色」，之所以選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」當作2026年度代表色（Color of the Year 2026），官方也分享其雀屏中選的原因。

為什麼選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」？

在這個快速運轉的時代，人們每天所接觸的訊息從四面八方轟炸，歷經感官過度承擔與過度刺激後，開始尋求身心喘息，試圖離開日常生活無止盡的需求，以獲得深層的心理、身體與情緒修復。

世界正進入一個轉變的時刻，人們渴望真實、渴求可能性的同時，也想逃離各種噪音與矛盾資訊的疲勞轟炸，期待在安靜不繁瑣的生活中，找到內心的滿足，以及讓身心輕盈的平靜。

「Cloud Dancer 雲上舞白」正是在這樣的氛圍下被選出，它是一種帶有寧靜感的白色調。這抹飄渺的白，以其開闊特質，營造功能與感受交融的空間，締造寧靜通透的氛圍；視覺上的純淨感，也能成為啟發身心愉悅與輕盈感的心靈避風港。

如空白畫布，象徵對「全新開始」的渴望

Pantone 色彩研究所副總裁Laurie Pressman表示：「Cloud Dancer 雲上舞白猶如一塊空白畫布，象徵我們對全新開始的嚮往。卸下陳舊思維的層層束縛，為全新方式敞開大門。」

因此，在這個變革時代，當人們重新構想未來及自身在世界中的定位時，「Cloud Dancer 雲上舞白」像是一份自覺的簡約宣言，幫助加強專注力，也擺脫外界干擾。

「Cloud Dancer 雲上舞白」是一種具結構性的核心色彩，擁有高度的適配性，能為各種色彩光譜提供支撐。在色彩已成為自我表達語言的世界裡，它能融合、對比、襯托，也能獨立存在，無論是哪種型態，都能自如地展現色彩能量。

粉彩色、中性色調都能與「Cloud Dancer 雲上舞白」構成和諧配搭，呈現細膩、悅目且低調的色彩變化。「Cloud Dancer 雲上舞白」優雅融入柔和色調的朦朧配色，最終消散於陰影色調之中，形成輕鬆自然的色彩對比。

另外，欲知道「Cloud Dancer 雲上舞白」還能怎樣色彩搭配，Pantone也公開7套配色方案，更多資訊可至官網上查看。

資料來源｜Pantone

2025台灣創意力100邀請陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲擔任評審。本文公開決選討論會過程，也從中探究5位評審對創意產業的觀察與見解。

2025台灣創意力100大獎共分為3階段評選，初選由La Vie編輯部提名，複選由評審線上投票選出各類別10大獲獎者，決選召開評審討論會，現場採質性投票和討論並行，確認最終榜單和首獎得主。

本屆評審邀請到陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲，從建築、藝術、文化、創業、設計等多方視角審視名單。

資源、關係、時間、議題的多方考量

在社會實踐上，評審們首先分享各自標準：陳添順會檢視其背後資源，偏向鼓勵相對小、弱勢的單位；龔書章重視是否有提出新方法，以及團隊進場時和利害關係人、當地的關係；林平提到時間的持續、型態的獨特；蔡珮玲則在意議題的社會急迫性，以及規劃是否夠完整；張潔平則觀察到，許多團隊會秉持「這是一件好事」而投入社會實踐，但其實該社群不一定需要這件事，因此她會關注「實踐者的理想」和「被實踐者的需求」是否切合。

其中，「浪人祭」將環境意識滲透到樂迷族群、「雜草稍慢」的當代採集藝術手法深具獨特性，而「我的卵子我作主」背後雖是大集團電通，但議題與作法皆屬創新，因此獲得肯定。首獎「找樹的人」從複選階段就大幅度勝出，不論研究深度或企劃創新度皆相當亮眼。

人類面對自然的兩種處理方法

近兩年台灣有相當多美術館落成，但本屆創意場域的美術館其實甚少。評審皆認為，場域不單是漂亮的外殼，還必須有強大的內核。例如「金水361. META Space」運用回收材料的方式不流於情感面，而是能形成商業模式；「台南硓𥑮石．芳宅」透過屋頂結構的小幅改動，既保留原始狀態又創造當代性，且成為臺南國際建築三年展、ADA新銳建築展的衛星展區。

創意場域也出現了雙首獎，因兩者展現出截然不同的美學和態度：同樣都透過場域處理人和自然的關係，「0km山物所」偏向論述型，把台灣山林生態的保育收攏在空間，且強調人的聚集，雖然是商業化的經營方式，卻把平衡抓得很好；「無礦」則是美學價值的堅持與實踐，沒有刻意經營或宣傳，但展現出「人類和所有物質都是平等的」此一精神，在環境問題加劇的此刻更顯價值。

創意與時代意義的結合

創意展會在參觀人數、能見度等標準外，評審亦看見相對小眾的展覽品質。蔡珮玲認為《陳美玲Michelle Chen》將女性綜合討論的手法相當出色，張潔平與陳添順皆肯定《漢聲五十五：本來．未來》的策展細膩度和時代意義，龔書章點出《HOSTEL NAME ネーム：COMICS in TAIWAN》把策展概念和空間做出有趣結合。

首獎討論集中在2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》和《戰鬥之城：終》，這兩檔展覽分別是袁廣鳴、張立人的個展，且都以一人之力完成。對此林平提出，許多人都認為「創意」是屬於新世代的，但中生代藝術家袁廣鳴一路以來皆維持獨特的創作方法；且《日常戰爭》的主題和展出時間，呼應烏俄戰爭、以哈衝突的國際局勢，亦讓國際看到台灣藝術家對世界的關照，最終獲頒首獎。

何謂有意義的質變？

本屆創意平台與創意品牌，皆有得獎者從缺（未選滿10名）的狀況。綜觀近兩年，平台與品牌皆有諸多創新與話題，但創新是否為迎合潮流，或真能產生有意義的質變，實為經營者需深思的課題。創意平台首獎由「Camping Asia」、「Lightbox 攝影圖書室」、「大展身手做展覽－兒童策展計畫」進入最終討論，相較於後兩者是在攝影和藝術領域的專業機構，Camping Asia更展現出平台的力量，且舞蹈資源相對弱勢，能連結學校與舞團、台灣與國際實屬不易。

創意品牌首獎討論落在「民生電氣」和「FOOD CoMA福客満」，評審肯定兩者分別將音樂、餐飲職人做出文化轉化，但民生電氣創立至今累積的影響力更大，因而脫穎而出。

美學概念與影響力的擴展

今年也新增了創意視覺的類別，有鑒於La Vie編輯部發現，每年都有許多印象深刻的「單件」作品值得被記錄，而過往獎項正好缺失了此面向。最終首獎討論聚焦在〈基礎憂鬱〉MV和《本是同根生》蔡定邦攝影集，評審一致讚賞〈基礎憂鬱〉MV的媒材運用藝術性極強；但《本是同根生》勝出在於，除了攝影本身夠強，更透過裝幀擴展了攝影的概念，兩者的互動深具創造性。

創意人物則是首獎討論最久的類別，在李亦凡和金翎間多次出現同分狀況。李亦凡運用遊戲引擎創作錄像藝術，手法創新且議題切中時代，更為史上最年輕獲選的威尼斯國際美術雙年展台灣館代表藝術家；楊双子小說《臺灣漫遊錄》奪下美國國家圖書獎翻譯文學大獎，譯者金翎功不可沒，且過去鮮少有人能憑翻譯達到此高度。最後評審納入La Vie編輯部的觀點，肯定李亦凡在錄像藝術上之創新，且已累積諸多代表作，充分彰顯創意人物的意涵。所有的獎項其實都是某種觀點的選擇，透過本屆名單傳遞出近兩年的台灣創意力光譜，彼此殊異卻都各自精彩。

_{文｜張以潔　圖片提供｜各單位}

關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》