專訪/浮出水面的造字運動!台灣團隊justfont如何催生金萱體、台灣道路體、淚體等字型

以瘦瘦高高的台灣道路文字開始發想,設計師劉獻隆創作出這款獨特而又具生活感的台灣道路體。

還記得第一次聽說或留意過字型是什麼時候嗎?如果不是專業設計師,許多人對字型的初印象,可能是近五年前關於桃園國際機場指標字型的熱門議題,又或是2015 年底那個群眾募資迅速突破2500 萬的「jf 金萱體」。而這些話題事件背後的推手justfont,這幾年持續分享關於字型的各種知識內容,同時也以「造字課」帶動更多人投入造字的行列。隨著目前正展出中的「島」字型提案概念展,讓我們一起看見這場逐漸浮出水面的造字運動!

 

就在不過五、六年前,對於非設計領域的多數人來說,「字型」仍然是一個相當陌生、有距離感的名詞,直到近年隨著網路字型服務團隊justfont,在網路上以一篇篇結合時事梗、深入淺出的字型主題分享文章,讓字型這個議題從面對企業或相關領域內的專業者,開始逐漸拓展出對字型有興趣的一群小眾關注者們。

 

身為一個提供網路字型服務的團隊,justfont一直以來都不諱言如此深耕面對大眾的字型議題,就是希望能藉著議題的擴散,增加人們對字型的重視,簡單來說就是一種內容行銷的模式,畢竟沒有群眾、沒有認知度,當然就更不用說想讓字型設計在台灣成為一種能穩定生存發展的生態。

 

台北字體美學 !跟著justfont走進大稻埕窺探台北街頭字體運用

字型大廠重心外移後的新字型熱

其實,台灣字型設計產業在1990年到2000年間,曾經有過一段興盛的時期,市場上字型產業相關業者大概有十多家。而在千禧年前後,隨著1998年全球金融風暴、盜版猖獗等問題,讓廠商紛紛倒閉解散,僅存下來的幾乎只剩下最具規模和知名度的華康、文鼎,但兩者為了支持整體公司的營運,也幾乎將市場重心移往日本或OEM字型代工等方向發展。

 

字型設計產業重心的外移,加上社會大眾普遍對於字型概念的距離感,除了讓justfont選擇面對群眾的內容分享溝通模式外,他們也從三年多前就開辦「字體課」,到目前為止已經累積超過1,000多位學員。「來上課的族群雖然以平面設計師為主,也有不少是用戶介面UI(User Interface)設計師,他們可能不一定要成為專業字型設計師,但增加對字型的認識,對於他們在設計上的選字運用,或甚至是和老闆、企業主溝通時都很有幫助。」

 

分為兩階段的課程,包括了解字型基本架構與原理的「識字課」,以及實際操作軟體、進行造字實務教學的「造字課」。雖然是以網路用字型為學習方向,有趣的是,入門課程單卻是從「手寫」描繪字型骨架開始,「概念上很像寫書法的臨帖。養成於1970、1980年代的設計師們,通常會經歷針筆寫基本字的訓練,寫字手感比較好。像我們現在設計字型運用電腦軟體拉貝茲曲線時,手感還是無可取代的重要設計體感。」

 

免費「jf open粉圓字型」來了!台灣團隊justfont改作日本小杉圓體成渾圓可愛新字體

造字鼓勵元計畫 訓練造字好sense

「如果市場上只有我們在做字型,一定還是會有侷限,我們希望更多人加入字型這個領域來玩。」因為這樣的想法,在舉辦無數場造字課之後,去年五月justfont獨立舉辦了第一屆的「造字鼓勵元」計畫,提供獎學金和造字課等專業資源協助,以「在學生限定」的方式進行徵選,由雲林科技大學視覺傳達設計所碩士生陳冠穎設計的「日日新」獲得首獎,目前也在「島」字型提案概念展中正式曝光。

 

談到為什麼會以「學生限定」為徵選規則時,蘇煒翔坦言,「現在越來越多業主會希望設計師能量身客製字,市場逐漸有需求的聲音,但很多設計學系可能在課程設計或專業師資編制上還沒來得及反應過來,我們希望能及時補上這個缺口,讓更多年輕新血對這個產業不只有興趣、也有個起步的機會。」

 

無論是造字課或造字鼓勵元計畫,經過專業造字設計諮詢或建議後,對於原本就在實踐造字夢的設計師來說,會有哪些不同呢?「字型設計的主題或靈感發想是我們教不來的」,蘇煒翔笑說,「但我們能訓練的是造字的sense。就拿之前有個學員發想的西瓜體來說,主要筆畫特色就是,筆畫中會有像西瓜切片一樣的圓弧曲線。而這個字要在哪些筆畫中呈現所謂的『西瓜感』才合理、又最有感呢?如何做轉角或切角等等細節都很重要。因為,對造字來說,細節就決定了風格。」

 

連醫生都揪團訂購 從商務企業用到個人消費

觀察這幾年來台灣對於字型的認知變化,僅僅是關注或購買的客群就有很大的不同,蘇煒翔指出,「過往會購買字型的對象,以商業或企業單位為主,但一種近似於『IT 消費化(Consumerization)』的網頁字型消費趨勢也正在發展中。」所謂的IT消費化,是近七、八年來的科技趨勢,指的是越來越多個人使用者將自己的使用經驗或習慣帶到公司,同時也希望在工作時能使用到這些技術或產品。而因為這樣的趨勢,讓網頁字型服務不再僅限於B2B,而更擴散到B2C 的個人消費者。

 

此外,蘇煒翔以金萱字型募資的支持者職業分析為例子說明,「在支持者中自稱是設計師的比例不到20%,甚至還有一群團購是來自榮總的醫生們,據說訂購字型就是為了在醫學發表會上使用。」可以見得,隨著字型議題的擴散,除了專業設計師之外,越來越多非設計領域的使用者也正逐漸增加中。

 

除了希望能挖掘更多如榮總醫師這樣隱藏版的字型使用族群,透過社會議題的深入討論帶動大眾對字型的重視度、以及培養新一代字型設計師的加入等「將餅作大」的任務都會持續進行,蘇煒翔也透露近期正在進行與政府單位進行關於交通運輸字型的計畫,持續拓展字型設計與日常生活的各種互動!

 

「島」字型提案概念展 浮出水面的新字型

近乎全滿的衝撞力道,並有傾斜的速度感 激燃體︱林芳平

充滿「速度感」、如喊叫般的「大聲量」字型,出自設計者林芳平對於街頭遊行、運動廣告的觀察,在字型設計上以黑色比例大、留白比例少的「滿」感展現高音量,以後傾的「斜」感呈現動態速度感。雖然目前還不是商業字型,但已出現在最近勞基修法的遊行現場,以真實場景為激燃體字型應用做出精彩到位的示範!

 

淚滴畫字,散落成詩 淚體︱楊宗烈

以淚滴為發想的創作靈感十分特殊,結合明體橫細直粗的架構,以及書法的細緻筆觸變化,並加入帶有現代感的圓體及針筆線條,筆畫末端巧妙運用針筆積墨的特色,融入柔軟的手感。在字型布局間,部分筆畫線條之間刻意不相連,讓字型自然呈現舒展而富空氣感的輕盈氛圍。目前已完成4,000多個字型造字,距離一套完整中文字型7,000字的門檻僅一步之遙,相當讓人期待。

 

脫胎自舊廣告,摩登時代的字型印象 日日新︱陳冠穎

這款字型出自雲林科技大學視覺傳達設計所攻讀碩士的陳冠穎之手,以「明治—昭和」年間《臺灣日日新報》、《台灣日報》等舊報紙廣告上的手寫圓體為發想。跳脫傳統書法的字型概念,圓體字型帶有圖像化設計的氛圍,為了完整化兼具摩登與懷舊氣息的字型,陳冠穎從蒐集字型老樣本、尋找最趨近老字型效果的書寫工具、到建立一套給新字型「日日新」體的筆型規範通則,克服層層挑戰,期待能在懷舊和當代美感之間創造出另種圓體字型的新風貌。

 

明快、純淨、溫潤、清透 台灣道路體︱劉獻隆

設計字型的靈感能從何而來?只要有心,騎著摩托車逛大街也能有靈感。以瘦瘦高高的台灣道路文字開始發想,相較於成為道路標線字型的應用導向,台灣道路體更傾向於以平面印刷、裝飾訴求的設計取向。在研究過日本、香港等設計師的相關作品後,甚至專程訪問擁有30多年道路標線繪製師傅,再加入一些標線師傅也會有的個人曲線風格,終於創作出這款獨特而又具生活感的台灣道路體。

 

jf金萱家族的重量級新成員 金萱全糖︱justfont 團隊

以台灣手搖茶為創作命名系統的「金萱」字型,在2015年創下高達9,000多位贊助者的紀錄。這款融合明體與黑體的全新標題字型,以微糖代表細體、半糖代表中等體,目前正進行到「全糖」粗體系列。在完成常用漢字系列後,將會陸續完成台語、客語及香港常用字。金萱字型全系列的造字計畫,預計將於2019年中全數完成。

 

明快、純淨、溫潤、清透 凝書體︱施博瀚

去年在網路備受矚目及奪下金點設計概念獎冠軍後,這款結合明體與楷體雙邊優點的字型快速獲得廣泛討論。如字型命名的「凝」所傳達,在動與靜之間的平衡感,正是其追求的意象,透過方正的結構、稍微緊收的中宮,以及橫筆結尾如指尖凝霜的形狀,營造出嚴謹雅緻的情調。在氣氛上,也帶有日式漢字的清新感,適合作為標題字或內文字,可應用的層面相當廣泛。

 

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華康愛情體 聯手奧美集團的字型話題行銷

隨著這幾年來逐漸升溫的字型熱,去年七夕情人節期間,台灣首家字型公司威鋒數位(華康字型),在30週年之際也聯手奧美集團做出在網路聲量極佳的品牌形象活動。主打的「華康愛情體」,在日本原名為「娥眉明朝體」,是一款以明體為基礎、具有古典美感的襯線字型,加上經典愛情梗以及facebook訊息的聊天機器人(chatbot),以留言收情書的方式,在短短三天內收到超過三萬封留言,堪稱近年來台灣字型產業少見的話題行銷案例。

 

風體 台灣第二款字型募資計畫

繼2015年金萱字型締造的佳績後,2017年春天由玉川設計所溫珩如設計師提出的風體,成為台灣第二款以線上募資開始運作的字型計畫。適用於標題字的風體,以風、飄落的樹葉、搖曳的芒草等自然物為筆畫靈感,創造出瘦長飄逸的字型。由設計師個人設計字型,以類似於獨立出版的概念進行,不經由字型公司或相關管道發行,獲得184萬餘元的募資支持。目前已完成常用中文的7,000字內容,並陸續出貨中。為台灣字型帶來更豐富的新氣象。

 

文 / 方敘潔 

圖片提供 / justfont、玉川設計所、華康字型

【完整內容請見《LaVie》2017年4月號】

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英國佳士得全新拍賣台設計!前Apple設計長Jony Ive操刀,結合橡木與英國工藝的純手工拍賣台

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1766年於英國創立的佳士得(Christie’s),在迎來260週年之際,做出全新創舉,決定更換曾見證無數全球重要拍賣時刻的拍賣台(rostrum);全新拍賣台設計找來設計師Jony Ive與LoveFrom工作室操刀,用純手工與橡木材質,重新詮釋這個承載佳士得悠久歷史的品牌象徵!

擁有260年歷史的佳士得,過去拍賣台是由18世紀設計師Thomas Chippendale所設計,自1776年佳士得成立以來便一路使用,儘管在1941年第二次世界大戰期間曾因轟炸而被摧毀,然而設計樣式一直沒有更動過。

佳士得原始拍賣台設計(圖片來源:佳士得)
佳士得原始拍賣台設計(圖片來源:佳士得)

260年拍賣台設計升級

由於拍賣台是拍賣官所站立的高台,在視覺上除了是整個拍賣場最醒目的象徵,還得同時彰顯權威與專業感,因此本次要一改已使用260年的經典拍賣台設計,壓力自然不小。

為此,扛下全新拍賣台設計大任的Jony Ive表示,希望透過新設計回應佳士得悠久的歷史,「團隊在研究上非常嚴謹,我認為我們對未來的理解,以及設計的方法,都是建立在對過去理解得有多深之上。」他坦言要接續並取代Thomas Chippendale的設計,頗具壓力之餘也伴隨著敬畏之情,「原始的拍賣台設計精妙,令人嘆為觀止,整體而言確實令人感到相當有壓力。」

全新拍賣台設計(圖片來源:佳士得)
全新拍賣台設計(圖片來源:佳士得)

「無論從實際還是象徵意義而言,拍賣台都令拍賣官於高處縱觀全場,擔當權威和專業角色,更因此自豪承載佳士得的恆久印記。」 Jony Ive說。為了延續這份悠久的專業,再加上考量到現今拍賣不僅現場進行,也同時透過直播被全球觀眾觀看,因此團隊希望打造一個能從各個角度都清晰可見的拍賣台。

全新拍賣台設計:英國木工藝、精巧細節亮點

對於全新拍賣台,Jony Ive將其形容為一件低調優雅,卻能彰顯工藝與材質之美的作品。整體設計採用了圓潤造型,並由英國工藝品牌Benchmark以樹齡超過200年,取自同一片曾為巴黎聖母院修復工程提供珍貴木材林區、符合永續發展的橡木木材,搭配不鏽鋼元素純手工打造,「能夠將像橡木這樣看似樸素的材料,透過設計與工匠的專業轉化為具有價值的作品,真的是一件非常美妙的事。」

全新拍賣台設計(圖片來源:佳士得)
全新拍賣台設計(圖片來源:佳士得)

除了外觀造型上,細節處自然也不放過,像是拍賣官實際使用講台的方式,以及樓梯採用觸控式機制,可在無聲情況下展開;而與橡木搭配的不鏽鋼門扣,也經過細緻設計,以確保其運作時不會產生突兀的聲響。

(圖片來源:佳士得)
(圖片來源:佳士得)

Jony Ive表示:「很多設計的失敗很常發生在材料的交界處,當兩種特性截然不同的材料相接時,很容易顯得不自然。因此我們花了很多時間處理那些非常顯眼的細節,例如門上的鎖扣,希望它看起來自然、必然,而不是刻意隱藏。要創造出那種『理所當然』的感覺,其實非常困難。」

(圖片來源:佳士得)
(圖片來源:佳士得)

這種對於細節的極致講究,是Jony Ive長年以來貫徹的設計信念。過去在 Apple 與賈伯斯(Steve Jobs)共事的經驗,讓他深信真正的設計不只存在於被看見的表面,更體現在那些往往被忽略的部分。「史蒂夫曾提到,優秀的木匠會盡善盡美打造每件作品,抽屜背面也不例外。」對他來說,這種對不可見細節的堅持,正是定義設計品質的關鍵。

全新佳士得拍賣台已搶先在3月5日登場的倫敦拍賣現場亮相,未來也將陸續於佳士得全球各地拍賣場使用。 

(圖片來源:佳士得)
(圖片來源:佳士得)

資料來源|佳士得

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2026 Ambiente法蘭克福國際春季消費品展覽會回顧報導:走進全球消費品設計的風向現場!

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自 1949 年以來,由法蘭克福展覽集團舉辦的「法蘭克福國際春季消費品展覽會」(Ambiente),便在這座擁有 800 年商貿展會歷史的城市舉辦,如今已是全球最為悠久且盛大的日用消費品展會。La Vie 實地參訪 2026 Ambiente,捕捉回新年度市場趨勢與設計亮點!

趁著每個春季到來之前,全球的百貨、零售、進口批發、建築設計、房地產開發、飯店餐廳等各領域的從業者們,有一大重要行程:齊聚法蘭克福展覽中心,探索跨足奢侈到平價的當季產品,建立人脈並進行採購下單,規劃定調新一年的銷售風景。

Ambiente於法蘭克福展覽中心舉辦。(圖Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jacquemin)
Ambiente於法蘭克福展覽中心舉辦。(圖Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jacquemin)

2026 Ambiente 於 2 月 6~10 日在法蘭克福展覽中心舉辦。繼 2025 年,Ambiente 首度與旗下另兩檔消費品展——法蘭克福國際聖誕禮品世界展覽會(Christmasworld)、法蘭克福 DIY 手工製作及創意文具展覽會(Creativeworld) 聯合展出,今年與會人數維持往年的熱絡,5 天內匯聚 4,636 家參展商、約 140,000 名來自 170 國的參觀者。

本年度 Ambiente,台灣亦有共約 141 家品牌參與(加上另 2 檔展會則共約 170 家),多為代工生產(OEM&ODM)品牌,也包括自代工服務出發到累積數百項設計專利,成功建立自有品牌的竹材家飾品牌 Gudee。

從策展專區一窺年度趨勢

作為世界數一數二齊全的 B2B 商展,展場坐擁 343,000 平方公尺的偌大空間,涵蓋 Living(居家)、Giving(禮品)、Dining(餐廚)、Global Sourcing(全球採購)4 大展區,以及自 2025 年起新增的 Interior Looks 高端家飾品牌專區。穿梭每條廊道,當下及未來 2~3 年中,生活產品將流行的色彩、線條、功能及精神都鋪展眼前。

在此基礎上,歐洲趨勢預測機構Stilbüro bora.herke. palmisano,更基於對全球時下設計、時尚、藝術與生活風格潮流的爬梳,針對 2026 年提出了 3 大設計關鍵字:BRAVE(大膽)、LIGHT(輕盈)、SOLID(穩健)。 在策展趨勢展區「Trends 26+」中,可見從800份品牌投件裡,精選出的 30 家產品陳列,讓趨勢化身具象的視覺體驗。

展出 2026 年消費品設計 3 大關鍵字 BRAVE、LIGHT、 SOLID 的「Trends 26+」展區。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Pietro Sutera)
展出 2026 年消費品設計 3 大關鍵字 BRAVE、LIGHT、 SOLID 的「Trends 26+」展區。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Pietro Sutera)

「BRAVE」強調不同材質及工藝的激盪,可見傳統工藝和現代科技、復古和數位的碰撞,如善將金屬材料運用得柔軟百變的波蘭 Zieta Studio,該區亦有許多產品以鮮明色彩及圖樣敘事,且背後蘊藏創作故事。

轉向 「LIGHT」區,氛圍瞬間輕盈,展品似皎潔月光,材質飄逸剔透,色調多銀質與光澤感,如葡萄牙陶瓷品牌 Perpétua, Pereira & Almeida 借鑑律動音符形態的花器,營造舒適的空間氛圍。

而「SOLID」則回應當代人對耐用且多功能生活空間的需求,選材較為冷硬,以簡潔線條、幾何結構及再生資源注入現代感,丹麥 F&H Group 的器皿便是代表,外型沉穩厚實,拿在手中卻意外輕巧,精準拿捏機能與美感的平衡。

Ambiente 室內設計銷售經理 Cornelia Dahlke 分享籌辦幕後, 在溝通階段,展方亦會同步即時分享此 3 大趨勢給所有參展商,以便他們納入作為挑選展售產品時的依據,讓現場的參觀體驗更具有指標及統一性,也可以帶出不同品類、品牌、材質對於同一概念的回應。

2026 Ambiente Living展區參展眾品牌。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)
2026 Ambiente Living展區參展眾品牌。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)
2026 Ambiente Living展區參展眾品牌。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)
2026 Ambiente Living展區參展眾品牌。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)
2026 Ambiente Interior Looks展區。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)
2026 Ambiente Interior Looks展區。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)
2026 Ambiente Living展區參展眾品牌。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)
2026 Ambiente Living展區參展眾品牌。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)

來到 Living 展區,一片由大尺度沙發、燈具及連綿的地毯構成的純米白色空間,是本屆另一大策展專區,由來自烏拉圭、定居巴塞隆納的室內設計師Katty Schiebeck策劃。她善以簡潔線條,及木材、大理石等天然材質,為空間注入溫度與雅致,其工作室承接的高端飯店與餐飲度假案遍及全球,包含卡達王室新王宮的室內設計。

初次挑戰展場設計,她分享對接獲的任務概念「款待」(Hospitality)的理解:「對一家室內設計工作室而言, 款待的核心是一種體驗,我們想創造能喚醒情感、觸動人心並留存在記憶中的空間。因此在熱鬧的展會氛圍中,打造一處寧靜的綠洲,讓參觀者得以停下腳步、深呼吸、重新連結自我並補充能量。」在現場,可見該展區成功成為吸引大量人潮,停駐喘息與感受的驛站。

今年還有什麼新鮮事?

此外,Ambiente 不同以往的新氣象,當數迎來 25 週年的 Talents 專區。這一每年與國際設計新銳能量相遇的重要展區,氛圍與往年顯著不同,展區面積擴大並以 25,000 顆白色紙團裝飾,更可見 15 位歷年自此嶄露頭角、如今已聞名業界的設計師回歸:包括 2008 年以檯燈作品「Nan16」亮相的德國設計師 Sebastian Herkner,發表為 Decor Walther 設計的全新 OF.LINE 系列,帶來大膽混搭鋁材的手工瓷器;法國設計師 Marlene Huissoud 在2015年,設計一系列以天然蜂膠為原料製成的前衛容器,多年來她持續關注生物多樣性,本屆展出作品「繭櫃 Cocoon Cabinet #1」,在數千枚蠶繭表面覆上一層天然有機蜂樹脂。

 迎來25週年,擴大策展的新銳舞台「Talents 專區」。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)
迎來25週年,擴大策展的新銳舞台「Talents 專區」。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)

走逛 10 位當年度新銳展位,則可驚喜與以石門水庫淤泥為材的台灣手作陶瓷工藝品牌 sheepcraft 相遇。還有德國工業設計師 Adrian Grabow 的情緒療癒掛件 CHARMS,以及日本設計師 Ryoji Takahashi 的冥想裝置,都不約而同提出尋得內在平靜與專注的新解方,以設計關懷不分地域的人心需求。

另一頭的 Dining 區,則首度以「現場烹飪秀」的形式,上演最鮮活的互動。如此透過實際料理,呈現產品設計與烹飪創意之間的連結,也呼應了本屆策展概念 「聚焦後廚」,展示平時在餐飲世界中鮮少有機會被擺在檯面、為大眾所見的廚房設備及生態。餐廚展區總監 Thomas Kastl 分享,飯店零售業務持續下滑,目前仍然尚未扭轉,嘗試各種方式增加和 HoReCa(飯店、餐廳、咖啡廳)領域專業從業者的溝通,仍會是展方未來幾年的著力重點。

值得注意的是,包含 Giving 區首度迎來的德國文具品牌輝柏(Faber castell),及 Dining 區睽違10年再度回歸的德國雙人(Zwilling),本屆Ambiente 可見知名品牌牌積極參與,後者更捨棄部分展售空間,與展間打造可把現場動態即時轉播至社群媒體的攝影棚。Thomas Kastl 分析,可見資深品牌將 Ambiente 視為提升在世界的合作網路,建立知名度和影響力的舞台。

面對面的靈感及交流平台

2026 年,3 大展會之間的聚集效益達到新高:有 6~8 成以上的觀眾同時參觀另外兩展。

其中,身處主打季節與節慶裝飾領域的 Christmasworld,可體會節日與歐洲消費品文化的緊密關聯,從大型園藝造景,到丹麥手工玻璃品牌 Birk Glass 充滿靈巧溫度的聖誕樹挂飾,匯集了所有人類對歡慶的嚮往,走逛一圈,也如同預先體驗一趟四季時歲的熱鬧喜悅。

本年度特展區主題為「熱帶豐景」(Tropical Bounty),大型布景旨在激發零售端的陳列靈感與購買動機。德國園藝中心協會會長 Martina Mensing-Meckelburg 如此形容 Christmasworld 的價值:「對於家族式經營的園藝中心而言,這裡提供趨勢指引、靈感來源,以及對未來發展的清晰視角。」 

自 2025 年起與 Ambiente 聯合展 出的法蘭克福國際聖誕禮品世界展覽會(Christmasworld),主打季節與節慶裝飾領域。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Thomas Fedra )
自 2025 年起與 Ambiente 聯合展出的法蘭克福國際聖誕禮品世界展覽會(Christmasworld),主打季節與節慶裝飾領域。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Thomas Fedra )
Christmasworld同樣呼應Trends 26+的3大關鍵字,策劃策展專區,展示對應「BRAVE」、「LIGHT」、「SOLID」的節慶展品。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Thomas Fedra )
Christmasworld同樣呼應Trends 26+的3大關鍵字,策劃策展專區,展示對應「BRAVE」、「LIGHT」、「SOLID」的節慶展品。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Thomas Fedra )
Christmasworld同樣呼應Trends 26+的3大關鍵字,策劃策展專區,展示對應「BRAVE」、「LIGHT」、「SOLID」的節慶展品。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Thomas Fedra )
Christmasworld同樣呼應Trends 26+的3大關鍵字,策劃策展專區,展示對應「BRAVE」、「LIGHT」、「SOLID」的節慶展品。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Thomas Fedra )

根據官方統計,2026 年 3 大展會共達到超過 71% 的國際參與度,訪客身分以義大利、中國、荷蘭、美國與法國為大宗,其中涵蓋從國際零售企業到連鎖通路的眾多知名買家,包括家樂福、 萬豪國際集團、IKEA、OTTO、 Zara 等。

法蘭克福展覽集團消費品展副總裁 Philipp Ferger 表示:「當前世界的供應鏈格局、消費者行為與市場環境正快速演變,面對面交流磋商、構築產業韌性愈發重要。」隨著本屆順利落幕,數日內,年度消費品市場輪廓及合作網絡已漸清晰,2027 年 3 檔展會的檔期也同步公布, 將於 2027 年 1 月 29 日至 2 月 2 日 在法蘭克福展覽中心舉辦,有待全球共同描摹又一年的設計能量和生活想像。

現場捕捉6亮眼設計品牌!

sheepcraft |楊子萱|🇹🇼台灣

利用陶瓷降溫的特性,以及 Muscatese 蒸發系統的靈感,蒐集石門水庫淤泥與工廠陶瓷廢料,以 3D 列印技術打造被動式冷卻裝置,同時可以是適合歐洲等乾燥地帶的加濕器。以相同材料及技術發展出的 RECER 系列,也已接續發展出壁掛式加濕器、吊燈、 蠟燭。 

(圖片提供:◎IG@oooooh_sheep)
(圖片提供:◎IG@oooooh_sheep)

VITRO|Ryoji Takahashi|日本🇯🇵

標榜「可以隨身攜帶的自然禪意」,燈光作品「露珠」(DEW)融合光、水與動態元 素,隨著循環水滴如線香花火般滴落,目光只需追隨滴答的光芒,便能獲得如冥想般的心境和體感,為日益忙碌的世界帶來片刻真空般的寧靜。(把房間光源完全調暗效果會更好!)

(圖片提供:VITRO)
(圖片提供:VITRO)

Minjung KIM|比利時🇧🇪

現居比利時的韓裔設計師,以身為國際學生的居住經驗,創作了「MUES」這系列無縫織造技術編織的口袋, 用以無痛且自由地改造租屋公寓附設的室內軟裝,讓空間能更有一分 「家」的柔軟。3 款布袋可包覆不同尺寸的物件,建立起擁有者與物件之間的情感連結。

(圖片提供:Minjung KIM)
(圖片提供:Minjung KIM)

Amy Lewis|🇳🇱荷蘭

多元文化背景的出身,令「在歐洲視角中融入日本的感性」成為設計師的設計關懷。「The Light Charmer」運用日本古老的組紐 (Kumihimo)編織技法重新想像日式燈籠,在彩色紙鍊綁束的木製籠架之中,可見 LED 光源似一縷發光的紗線,如被捕捉般流轉舞動。

(圖片提供:Amy Lewis)
(圖片提供:Amy Lewis)

BằNG |Thomas Vincent|越南🇻🇳

這間 2021 年成立的家具與燈具品牌,最新款燈具系列 Lớp,圍繞1顆漂浮於層層結構之間的球體:點亮時,球體倒影在壓克力層板上,彷彿正在移動,多重反射營造出動態感,加上 4  種尺寸與 8 種色版及不鏽鋼款的多元組合,為生活空間增添奇幻層次與能量。

(圖片提供:BằNG )
(圖片提供:BằNG )

Stapelstein®|Stephan Schenk|德國🇩🇪

最初,出身於教育世家的創辦人兼設計師,只是想設計一個可靈活調節的趣味椅凳,很快發現孩子們的創意遠遠超出設想。 經年發展,如今不論是搭建高塔、設置障礙賽道、投擲、作為沐浴玩具,甚至成人的瑜伽及平衡練習,這些尺寸、圖樣及組合多元的模組化椅凳兼遊具都能招架!

(圖片提供:Stapelstein®)
(圖片提供:Stapelstein®)

文|李尤 
圖|Messe Frankfurt Exhibition GmbH 、各單位

更多精彩內容,請見 La Vie 2026/3月號《平衡的設計哲思》

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