還記得第一次聽說或留意過字型是什麼時候嗎？如果不是專業設計師，許多人對字型的初印象，可能是近五年前關於桃園國際機場指標字型的熱門議題，又或是2015 年底那個群眾募資迅速突破2500 萬的「jf 金萱體」。而這些話題事件背後的推手justfont，這幾年持續分享關於字型的各種知識內容，同時也以「造字課」帶動更多人投入造字的行列。隨著目前正展出中的「島」字型提案概念展，讓我們一起看見這場逐漸浮出水面的造字運動！

就在不過五、六年前，對於非設計領域的多數人來說，「字型」仍然是一個相當陌生、有距離感的名詞，直到近年隨著網路字型服務團隊justfont，在網路上以一篇篇結合時事梗、深入淺出的字型主題分享文章，讓字型這個議題從面對企業或相關領域內的專業者，開始逐漸拓展出對字型有興趣的一群小眾關注者們。

身為一個提供網路字型服務的團隊，justfont一直以來都不諱言如此深耕面對大眾的字型議題，就是希望能藉著議題的擴散，增加人們對字型的重視，簡單來說就是一種內容行銷的模式，畢竟沒有群眾、沒有認知度，當然就更不用說想讓字型設計在台灣成為一種能穩定生存發展的生態。

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字型大廠重心外移後的新字型熱

其實，台灣字型設計產業在1990年到2000年間，曾經有過一段興盛的時期，市場上字型產業相關業者大概有十多家。而在千禧年前後，隨著1998年全球金融風暴、盜版猖獗等問題，讓廠商紛紛倒閉解散，僅存下來的幾乎只剩下最具規模和知名度的華康、文鼎，但兩者為了支持整體公司的營運，也幾乎將市場重心移往日本或OEM字型代工等方向發展。

字型設計產業重心的外移，加上社會大眾普遍對於字型概念的距離感，除了讓justfont選擇面對群眾的內容分享溝通模式外，他們也從三年多前就開辦「字體課」，到目前為止已經累積超過1,000多位學員。「來上課的族群雖然以平面設計師為主，也有不少是用戶介面UI（User Interface）設計師，他們可能不一定要成為專業字型設計師，但增加對字型的認識，對於他們在設計上的選字運用，或甚至是和老闆、企業主溝通時都很有幫助。」

分為兩階段的課程，包括了解字型基本架構與原理的「識字課」，以及實際操作軟體、進行造字實務教學的「造字課」。雖然是以網路用字型為學習方向，有趣的是，入門課程單卻是從「手寫」描繪字型骨架開始，「概念上很像寫書法的臨帖。養成於1970、1980年代的設計師們，通常會經歷針筆寫基本字的訓練，寫字手感比較好。像我們現在設計字型運用電腦軟體拉貝茲曲線時，手感還是無可取代的重要設計體感。」

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造字鼓勵元計畫 訓練造字好sense

「如果市場上只有我們在做字型，一定還是會有侷限，我們希望更多人加入字型這個領域來玩。」因為這樣的想法，在舉辦無數場造字課之後，去年五月justfont獨立舉辦了第一屆的「造字鼓勵元」計畫，提供獎學金和造字課等專業資源協助，以「在學生限定」的方式進行徵選，由雲林科技大學視覺傳達設計所碩士生陳冠穎設計的「日日新」獲得首獎，目前也在「島」字型提案概念展中正式曝光。

談到為什麼會以「學生限定」為徵選規則時，蘇煒翔坦言，「現在越來越多業主會希望設計師能量身客製字，市場逐漸有需求的聲音，但很多設計學系可能在課程設計或專業師資編制上還沒來得及反應過來，我們希望能及時補上這個缺口，讓更多年輕新血對這個產業不只有興趣、也有個起步的機會。」

無論是造字課或造字鼓勵元計畫，經過專業造字設計諮詢或建議後，對於原本就在實踐造字夢的設計師來說，會有哪些不同呢？「字型設計的主題或靈感發想是我們教不來的」，蘇煒翔笑說，「但我們能訓練的是造字的sense。就拿之前有個學員發想的西瓜體來說，主要筆畫特色就是，筆畫中會有像西瓜切片一樣的圓弧曲線。而這個字要在哪些筆畫中呈現所謂的『西瓜感』才合理、又最有感呢？如何做轉角或切角等等細節都很重要。因為，對造字來說，細節就決定了風格。」

連醫生都揪團訂購　從商務企業用到個人消費

觀察這幾年來台灣對於字型的認知變化，僅僅是關注或購買的客群就有很大的不同，蘇煒翔指出，「過往會購買字型的對象，以商業或企業單位為主，但一種近似於『IT 消費化（Consumerization）』的網頁字型消費趨勢也正在發展中。」所謂的IT消費化，是近七、八年來的科技趨勢，指的是越來越多個人使用者將自己的使用經驗或習慣帶到公司，同時也希望在工作時能使用到這些技術或產品。而因為這樣的趨勢，讓網頁字型服務不再僅限於B2B，而更擴散到B2C 的個人消費者。

此外，蘇煒翔以金萱字型募資的支持者職業分析為例子說明，「在支持者中自稱是設計師的比例不到20%，甚至還有一群團購是來自榮總的醫生們，據說訂購字型就是為了在醫學發表會上使用。」可以見得，隨著字型議題的擴散，除了專業設計師之外，越來越多非設計領域的使用者也正逐漸增加中。

除了希望能挖掘更多如榮總醫師這樣隱藏版的字型使用族群，透過社會議題的深入討論帶動大眾對字型的重視度、以及培養新一代字型設計師的加入等「將餅作大」的任務都會持續進行，蘇煒翔也透露近期正在進行與政府單位進行關於交通運輸字型的計畫，持續拓展字型設計與日常生活的各種互動！

「島」字型提案概念展　浮出水面的新字型

近乎全滿的衝撞力道，並有傾斜的速度感　激燃體︱林芳平

充滿「速度感」、如喊叫般的「大聲量」字型，出自設計者林芳平對於街頭遊行、運動廣告的觀察，在字型設計上以黑色比例大、留白比例少的「滿」感展現高音量，以後傾的「斜」感呈現動態速度感。雖然目前還不是商業字型，但已出現在最近勞基修法的遊行現場，以真實場景為激燃體字型應用做出精彩到位的示範！

淚滴畫字，散落成詩　淚體︱楊宗烈

以淚滴為發想的創作靈感十分特殊，結合明體橫細直粗的架構，以及書法的細緻筆觸變化，並加入帶有現代感的圓體及針筆線條，筆畫末端巧妙運用針筆積墨的特色，融入柔軟的手感。在字型布局間，部分筆畫線條之間刻意不相連，讓字型自然呈現舒展而富空氣感的輕盈氛圍。目前已完成4,000多個字型造字，距離一套完整中文字型7,000字的門檻僅一步之遙，相當讓人期待。

脫胎自舊廣告，摩登時代的字型印象　日日新︱陳冠穎

這款字型出自雲林科技大學視覺傳達設計所攻讀碩士的陳冠穎之手，以「明治—昭和」年間《臺灣日日新報》、《台灣日報》等舊報紙廣告上的手寫圓體為發想。跳脫傳統書法的字型概念，圓體字型帶有圖像化設計的氛圍，為了完整化兼具摩登與懷舊氣息的字型，陳冠穎從蒐集字型老樣本、尋找最趨近老字型效果的書寫工具、到建立一套給新字型「日日新」體的筆型規範通則，克服層層挑戰，期待能在懷舊和當代美感之間創造出另種圓體字型的新風貌。

明快、純淨、溫潤、清透　台灣道路體︱劉獻隆

設計字型的靈感能從何而來？只要有心，騎著摩托車逛大街也能有靈感。以瘦瘦高高的台灣道路文字開始發想，相較於成為道路標線字型的應用導向，台灣道路體更傾向於以平面印刷、裝飾訴求的設計取向。在研究過日本、香港等設計師的相關作品後，甚至專程訪問擁有30多年道路標線繪製師傅，再加入一些標線師傅也會有的個人曲線風格，終於創作出這款獨特而又具生活感的台灣道路體。

jf金萱家族的重量級新成員　金萱全糖︱justfont 團隊

以台灣手搖茶為創作命名系統的「金萱」字型，在2015年創下高達9,000多位贊助者的紀錄。這款融合明體與黑體的全新標題字型，以微糖代表細體、半糖代表中等體，目前正進行到「全糖」粗體系列。在完成常用漢字系列後，將會陸續完成台語、客語及香港常用字。金萱字型全系列的造字計畫，預計將於2019年中全數完成。

明快、純淨、溫潤、清透　凝書體︱施博瀚

去年在網路備受矚目及奪下金點設計概念獎冠軍後，這款結合明體與楷體雙邊優點的字型快速獲得廣泛討論。如字型命名的「凝」所傳達，在動與靜之間的平衡感，正是其追求的意象，透過方正的結構、稍微緊收的中宮，以及橫筆結尾如指尖凝霜的形狀，營造出嚴謹雅緻的情調。在氣氛上，也帶有日式漢字的清新感，適合作為標題字或內文字，可應用的層面相當廣泛。

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華康愛情體 聯手奧美集團的字型話題行銷

隨著這幾年來逐漸升溫的字型熱，去年七夕情人節期間，台灣首家字型公司威鋒數位（華康字型），在30週年之際也聯手奧美集團做出在網路聲量極佳的品牌形象活動。主打的「華康愛情體」，在日本原名為「娥眉明朝體」，是一款以明體為基礎、具有古典美感的襯線字型，加上經典愛情梗以及facebook訊息的聊天機器人（chatbot），以留言收情書的方式，在短短三天內收到超過三萬封留言，堪稱近年來台灣字型產業少見的話題行銷案例。

風體 台灣第二款字型募資計畫

繼2015年金萱字型締造的佳績後，2017年春天由玉川設計所溫珩如設計師提出的風體，成為台灣第二款以線上募資開始運作的字型計畫。適用於標題字的風體，以風、飄落的樹葉、搖曳的芒草等自然物為筆畫靈感，創造出瘦長飄逸的字型。由設計師個人設計字型，以類似於獨立出版的概念進行，不經由字型公司或相關管道發行，獲得184萬餘元的募資支持。目前已完成常用中文的7,000字內容，並陸續出貨中。為台灣字型帶來更豐富的新氣象。

文 / 方敘潔　

圖片提供 / justfont、玉川設計所、華康字型

【完整內容請見《LaVie》2017年4月號】

恆成紙業旗下內容品牌「野点nodate」出版《從破少年到酷小孩：台灣刺青師1980-2020》，以10則刺青師深度專訪，描摹40年台灣刺青生態演變 。操刀裝幀設計的HOUTH，分享如何以設計過程中的各種巧思呼應刺青文化，及其中的次文化與反叛精神。

延續2024年推出的卡帶專輯《調皮》（The Skin Surfing）和刺青認領圖小書《刺花Tshiah-hue》，恆成紙業旗下內容品牌「野点nodate」持續關注刺青藝術社群，推出最新作《從破少年到酷小孩：台灣刺青師1980-2020》，是台灣第一本梳理刺青生態演變的深度觀察與圖冊。

作者張玉音長年書寫藝文領域，年少時期曾親身見證刺青文化背負的污名，步入不惑之年後，毅然決定讓各色刺青佔據肌膚。她深入田野，透過本書帶領讀者一窺台灣刺青在世代輪轉之下，所發展出的不同技藝與風格，以及諸多產業重要議題，包含師徒制的轉型、國際展會的功能更迭、比賽評選機制的變化、社群媒體對整個生態的重塑，甚至包括盜圖與人才外流等現象。

全書採11冊分冊設計，包含1冊序言，以及10冊跨世代刺青師的專訪與反思，依序記錄其師、富哥、Kubrick、House、York、Ray、Upa、阿弘、柯廷、張先生的創作世界。從中，可見橫越40年來的刺青風格演變，從轉化自令人畏懼的江湖印記的細膩台式工藝，一路到當代 Gen Z 的 Y2K 邪典氣質，以及這一文化在不同時代面臨的挑戰，和刺青師們各自持續創作、開拓的路徑。

閱讀體驗的定調

本書裝幀由何婉君與黃紀滕（Hans）組成的的HOUTH團隊操刀。在月初舉辦的裝幀座談會中，張玉音與 HOUTH 進一步分享設計幕後。

設計初期，團隊曾發展出另一套視覺方向，閱讀體驗偏向「沉靜」。最終擇定的方向，則是希望打破傳統文史書「厚重、精裝、大部頭」的既定印象，留下刺青文化原有的次文化氣質與自由度，同時吸引圈層之外的讀者產生好奇與閱讀興趣。採用11本輕薄短冊的分冊設計，也是呼應每一冊皆代表不同世代的歷史切片與文化精神，讓讀者可以自由抽取閱讀，依照自己的節奏與偏好的順序，進入不同年代與刺青師的故事。

圍繞在身體的「物理性」

刺青的載體是人體皮膚，本書裝幀也以身體的「物理性」作為核心概念。書盒上那隻乾淨、沒有刺青的鮮明手臂，其實正是 Hans 親自拍攝的自身手臂。空白手臂象徵刺青的載體，也像一塊等待被書寫的皮膚，串接台灣能量蓬勃卻曾經缺乏完整脈絡的40年刺青史。

作為對比，書盒內部則印製滿版刺青作品，來自本次最資深的兩位受訪人物——其師與富哥。當讀者將書冊從盒中抽出時，如同刺青逐漸覆上身體，也隱喻台灣刺青文化在40年間，從地下次文化逐步走向自我認同與個人表述的過程。

紙材選擇上，同樣延續「物理性」的概念。封面選用「新浪潮」紙材，保留類似皮膚表面的霧面粗糙質地；外盒則以瓦楞紙搭配半斷工法製作，利用偏街頭、工業感的材質，營造看似精裝、實則平裝的視覺狀態，呈現介於粗糙與精緻之間的氣質，也隱隱呼應「野点」作為內容品牌，長期穿梭於不同文化圈層之間的姿態。

為了呼應刺青文化相對銳利的調性，HOUTH 在內頁選擇帶有亮面質感的「雜誌紙」，影像與文字會微微透出下一頁，產生近似皮膚透度與色料滲透的視覺感受。過程中，張玉音還特地前往舊書攤，找來八〇、九〇年代的《Times》雜誌進行比對，確認印樣既具有足夠遮蔽性、不干擾閱讀，同時也保留與當年雜誌紙張相近的物質感，讓本書內容觸及的時間跨度，也被精準收束在紙頁的選材。

以刺青風格轉化的編排巧思

字型的選用，同樣呼應次文化語境。封面使用由黑體改造的實驗字體「獅尾尖刺黑體」，帶有地下刊物與小誌文化中的野性與銳利感；拉丁字體也選用帶有尖角細節的字型相互呼應。內文則以蘋方繁編排，搭配較大的字級與方正結構，保留長篇閱讀的舒適性。每冊的封面編號與頁碼，則依據受訪刺青師的個人風格重新轉化設計，例如以美式傳統刺青風格聞名的 HOUSE，其數字「4」便加入裝飾風格語彙。

此外，許多裝幀細節也隱含對刺青工藝的轉譯。書盒上的書名與 ISBN 燙印，模擬刺青留在皮膚上的痕跡，並加入微微暈染效果，重現色料隨時間沉入皮膚後的自然擴散。每冊開頭與結尾的紙頁，則模擬刺青工序中的描圖紙；其中特別使用到紅色，是向台灣資深刺青師「其師」的 freehand 技法致敬——他習慣以紅色油墨直接在人體上繪製，再進行刺青。

細看內容，會發現各冊也藏有呼應每位刺青師背景與特色的小巧思。例如在富哥的篇章，刺青工具被編排成形似一支手槍，幽默呼應他早年「八成客源是社會人士」的經歷；而刺青師 Upa 長期以刺針模擬繪畫筆觸，在肌膚上留下如詩般的抽象痕跡與氣泡質感，因此 HOUTH 也在編排中刻意保留更多留白與空氣感，讓圖文之間形成更自由的節奏。

《從破少年到酷小孩：台灣刺青師1980-2020》以紮實的訪談書寫，織就一部由刺針、墨水和圖像構成的時代群像錄；也透過裝幀設計，承載台灣刺青文化這40年來層層堆疊、多元而鮮活的歷史。

關於野点nodate｜

恆成紙業旗下內容品牌，將紙的物質性與承載文化抽象意涵，透過議題企劃與活動串聯交織出版、視覺設計、次文化、聲音藝術等多元創作領域，以紙張、媒介作為文化實驗場，並擴充傳統的用紙受眾。於2024年底有正式的出版產品，著力實踐內容生產的主動權，打破傳統出版與媒體界限，並且以紙業背景為紮實基底，對媒體型態、製作方式進行再思考。

資料提供｜野点nodate

文字整理、文｜李尤

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》，於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍，組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代，我們的視線在電子螢幕上游離，閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前，已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少，書本反而成為一種值得被珍視的媒介，一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件，更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

書本承載著記憶，甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生，肯定了這些物件與行為的價值，也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶，將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景，以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉，也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候，它會帶給你意想不到的驚喜，比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計，在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開，在閱讀燈的映照下，其倒影被鏡面牆反射，構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間；人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書，自由遊走於書中世界。

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名，每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館，並獲贈一對白手套，這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍，結束時白手套將作為禮物贈予讀者，作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中，涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品，比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows)，以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等，從空間、光影到人與物件之間的關係，延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外，維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫，回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單，更引導觀者在觀看與閱讀之間，建立更深層的連結。

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示：「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫，特別挑選了一本童年時讀過的書，作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上，從高處觀看世界，反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論：主角的性格古怪、被孤立、誤解，卻正因其非典型的視角，影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道：「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾，更是個人經歷的延伸，關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣，書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

Reference Library
日期： 2026年4月20日（星期一）至4月24日（星期五）
地址： Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間： 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點：JIL SANDER 專門店（Via Verri 5, Milan）