還記得第一次聽說或留意過字型是什麼時候嗎？如果不是專業設計師，許多人對字型的初印象，可能是近五年前關於桃園國際機場指標字型的熱門議題，又或是2015 年底那個群眾募資迅速突破2500 萬的「jf 金萱體」。而這些話題事件背後的推手justfont，這幾年持續分享關於字型的各種知識內容，同時也以「造字課」帶動更多人投入造字的行列。隨著目前正展出中的「島」字型提案概念展，讓我們一起看見這場逐漸浮出水面的造字運動！

就在不過五、六年前，對於非設計領域的多數人來說，「字型」仍然是一個相當陌生、有距離感的名詞，直到近年隨著網路字型服務團隊justfont，在網路上以一篇篇結合時事梗、深入淺出的字型主題分享文章，讓字型這個議題從面對企業或相關領域內的專業者，開始逐漸拓展出對字型有興趣的一群小眾關注者們。

身為一個提供網路字型服務的團隊，justfont一直以來都不諱言如此深耕面對大眾的字型議題，就是希望能藉著議題的擴散，增加人們對字型的重視，簡單來說就是一種內容行銷的模式，畢竟沒有群眾、沒有認知度，當然就更不用說想讓字型設計在台灣成為一種能穩定生存發展的生態。

台北字體美學 ！跟著justfont走進大稻埕窺探台北街頭字體運用

字型大廠重心外移後的新字型熱

其實，台灣字型設計產業在1990年到2000年間，曾經有過一段興盛的時期，市場上字型產業相關業者大概有十多家。而在千禧年前後，隨著1998年全球金融風暴、盜版猖獗等問題，讓廠商紛紛倒閉解散，僅存下來的幾乎只剩下最具規模和知名度的華康、文鼎，但兩者為了支持整體公司的營運，也幾乎將市場重心移往日本或OEM字型代工等方向發展。

字型設計產業重心的外移，加上社會大眾普遍對於字型概念的距離感，除了讓justfont選擇面對群眾的內容分享溝通模式外，他們也從三年多前就開辦「字體課」，到目前為止已經累積超過1,000多位學員。「來上課的族群雖然以平面設計師為主，也有不少是用戶介面UI（User Interface）設計師，他們可能不一定要成為專業字型設計師，但增加對字型的認識，對於他們在設計上的選字運用，或甚至是和老闆、企業主溝通時都很有幫助。」

分為兩階段的課程，包括了解字型基本架構與原理的「識字課」，以及實際操作軟體、進行造字實務教學的「造字課」。雖然是以網路用字型為學習方向，有趣的是，入門課程單卻是從「手寫」描繪字型骨架開始，「概念上很像寫書法的臨帖。養成於1970、1980年代的設計師們，通常會經歷針筆寫基本字的訓練，寫字手感比較好。像我們現在設計字型運用電腦軟體拉貝茲曲線時，手感還是無可取代的重要設計體感。」

免費「jf open粉圓字型」來了！台灣團隊justfont改作日本小杉圓體成渾圓可愛新字體

造字鼓勵元計畫 訓練造字好sense

「如果市場上只有我們在做字型，一定還是會有侷限，我們希望更多人加入字型這個領域來玩。」因為這樣的想法，在舉辦無數場造字課之後，去年五月justfont獨立舉辦了第一屆的「造字鼓勵元」計畫，提供獎學金和造字課等專業資源協助，以「在學生限定」的方式進行徵選，由雲林科技大學視覺傳達設計所碩士生陳冠穎設計的「日日新」獲得首獎，目前也在「島」字型提案概念展中正式曝光。

談到為什麼會以「學生限定」為徵選規則時，蘇煒翔坦言，「現在越來越多業主會希望設計師能量身客製字，市場逐漸有需求的聲音，但很多設計學系可能在課程設計或專業師資編制上還沒來得及反應過來，我們希望能及時補上這個缺口，讓更多年輕新血對這個產業不只有興趣、也有個起步的機會。」

無論是造字課或造字鼓勵元計畫，經過專業造字設計諮詢或建議後，對於原本就在實踐造字夢的設計師來說，會有哪些不同呢？「字型設計的主題或靈感發想是我們教不來的」，蘇煒翔笑說，「但我們能訓練的是造字的sense。就拿之前有個學員發想的西瓜體來說，主要筆畫特色就是，筆畫中會有像西瓜切片一樣的圓弧曲線。而這個字要在哪些筆畫中呈現所謂的『西瓜感』才合理、又最有感呢？如何做轉角或切角等等細節都很重要。因為，對造字來說，細節就決定了風格。」

連醫生都揪團訂購　從商務企業用到個人消費

觀察這幾年來台灣對於字型的認知變化，僅僅是關注或購買的客群就有很大的不同，蘇煒翔指出，「過往會購買字型的對象，以商業或企業單位為主，但一種近似於『IT 消費化（Consumerization）』的網頁字型消費趨勢也正在發展中。」所謂的IT消費化，是近七、八年來的科技趨勢，指的是越來越多個人使用者將自己的使用經驗或習慣帶到公司，同時也希望在工作時能使用到這些技術或產品。而因為這樣的趨勢，讓網頁字型服務不再僅限於B2B，而更擴散到B2C 的個人消費者。

此外，蘇煒翔以金萱字型募資的支持者職業分析為例子說明，「在支持者中自稱是設計師的比例不到20%，甚至還有一群團購是來自榮總的醫生們，據說訂購字型就是為了在醫學發表會上使用。」可以見得，隨著字型議題的擴散，除了專業設計師之外，越來越多非設計領域的使用者也正逐漸增加中。

除了希望能挖掘更多如榮總醫師這樣隱藏版的字型使用族群，透過社會議題的深入討論帶動大眾對字型的重視度、以及培養新一代字型設計師的加入等「將餅作大」的任務都會持續進行，蘇煒翔也透露近期正在進行與政府單位進行關於交通運輸字型的計畫，持續拓展字型設計與日常生活的各種互動！

「島」字型提案概念展　浮出水面的新字型

近乎全滿的衝撞力道，並有傾斜的速度感　激燃體︱林芳平

充滿「速度感」、如喊叫般的「大聲量」字型，出自設計者林芳平對於街頭遊行、運動廣告的觀察，在字型設計上以黑色比例大、留白比例少的「滿」感展現高音量，以後傾的「斜」感呈現動態速度感。雖然目前還不是商業字型，但已出現在最近勞基修法的遊行現場，以真實場景為激燃體字型應用做出精彩到位的示範！

淚滴畫字，散落成詩　淚體︱楊宗烈

以淚滴為發想的創作靈感十分特殊，結合明體橫細直粗的架構，以及書法的細緻筆觸變化，並加入帶有現代感的圓體及針筆線條，筆畫末端巧妙運用針筆積墨的特色，融入柔軟的手感。在字型布局間，部分筆畫線條之間刻意不相連，讓字型自然呈現舒展而富空氣感的輕盈氛圍。目前已完成4,000多個字型造字，距離一套完整中文字型7,000字的門檻僅一步之遙，相當讓人期待。

脫胎自舊廣告，摩登時代的字型印象　日日新︱陳冠穎

這款字型出自雲林科技大學視覺傳達設計所攻讀碩士的陳冠穎之手，以「明治—昭和」年間《臺灣日日新報》、《台灣日報》等舊報紙廣告上的手寫圓體為發想。跳脫傳統書法的字型概念，圓體字型帶有圖像化設計的氛圍，為了完整化兼具摩登與懷舊氣息的字型，陳冠穎從蒐集字型老樣本、尋找最趨近老字型效果的書寫工具、到建立一套給新字型「日日新」體的筆型規範通則，克服層層挑戰，期待能在懷舊和當代美感之間創造出另種圓體字型的新風貌。

明快、純淨、溫潤、清透　台灣道路體︱劉獻隆

設計字型的靈感能從何而來？只要有心，騎著摩托車逛大街也能有靈感。以瘦瘦高高的台灣道路文字開始發想，相較於成為道路標線字型的應用導向，台灣道路體更傾向於以平面印刷、裝飾訴求的設計取向。在研究過日本、香港等設計師的相關作品後，甚至專程訪問擁有30多年道路標線繪製師傅，再加入一些標線師傅也會有的個人曲線風格，終於創作出這款獨特而又具生活感的台灣道路體。

jf金萱家族的重量級新成員　金萱全糖︱justfont 團隊

以台灣手搖茶為創作命名系統的「金萱」字型，在2015年創下高達9,000多位贊助者的紀錄。這款融合明體與黑體的全新標題字型，以微糖代表細體、半糖代表中等體，目前正進行到「全糖」粗體系列。在完成常用漢字系列後，將會陸續完成台語、客語及香港常用字。金萱字型全系列的造字計畫，預計將於2019年中全數完成。

明快、純淨、溫潤、清透　凝書體︱施博瀚

去年在網路備受矚目及奪下金點設計概念獎冠軍後，這款結合明體與楷體雙邊優點的字型快速獲得廣泛討論。如字型命名的「凝」所傳達，在動與靜之間的平衡感，正是其追求的意象，透過方正的結構、稍微緊收的中宮，以及橫筆結尾如指尖凝霜的形狀，營造出嚴謹雅緻的情調。在氣氛上，也帶有日式漢字的清新感，適合作為標題字或內文字，可應用的層面相當廣泛。

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華康愛情體 聯手奧美集團的字型話題行銷

隨著這幾年來逐漸升溫的字型熱，去年七夕情人節期間，台灣首家字型公司威鋒數位（華康字型），在30週年之際也聯手奧美集團做出在網路聲量極佳的品牌形象活動。主打的「華康愛情體」，在日本原名為「娥眉明朝體」，是一款以明體為基礎、具有古典美感的襯線字型，加上經典愛情梗以及facebook訊息的聊天機器人（chatbot），以留言收情書的方式，在短短三天內收到超過三萬封留言，堪稱近年來台灣字型產業少見的話題行銷案例。

風體 台灣第二款字型募資計畫

繼2015年金萱字型締造的佳績後，2017年春天由玉川設計所溫珩如設計師提出的風體，成為台灣第二款以線上募資開始運作的字型計畫。適用於標題字的風體，以風、飄落的樹葉、搖曳的芒草等自然物為筆畫靈感，創造出瘦長飄逸的字型。由設計師個人設計字型，以類似於獨立出版的概念進行，不經由字型公司或相關管道發行，獲得184萬餘元的募資支持。目前已完成常用中文的7,000字內容，並陸續出貨中。為台灣字型帶來更豐富的新氣象。

文 / 方敘潔　

圖片提供 / justfont、玉川設計所、華康字型

【完整內容請見《LaVie》2017年4月號】

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

每兩年舉辦一次的「日本包裝設計大獎（日本パッケージデザイン大賞）」，會從約1,000件參賽作品中，經由嚴格審查後，選出大賞、金賞、銀賞、銅賞及特別賞等獎項。而近日也公布了2027日本包裝設計大獎得獎名單，本篇文章將帶你看大賞與金賞獲獎作品有哪些亮點！

大賞

大丸松坂屋百貨店 購物紙袋

歷史悠久的大丸、松坂屋百貨公司，在2007年兩家進行經營整合，後於2010年成立「大丸松坂屋百貨店」。而這次，由設計師三澤遙操刀的大丸松坂屋百貨店全新紙袋，以「百樣圖（百様図）」為視覺語言。所謂的百樣，意味著「店鋪一路延續至今的歷史」、「各自所處地區的地域特色」、「時代氛圍與瞬間之美」、「對顧客的體貼」等多元價值觀，與每位顧客自身的價值觀彼此交融，進而產生豐富且美好的和諧狀態。

百樣圖以常見的紙張為素材，將圓形與方形的形狀，以綠色與藍色層層堆疊而成。圓形與綠色是向「大丸百貨」的品牌Logo致敬，方形與藍色則是代表「松坂屋」，這樣的設計也蘊含著將兩個店號的歷史持續傳承下去的心意。

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計！藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

金賞（酒精飲料類別）

Alchemist / Non-Alchemist

「Alchemist / Non-Alchemist」是一個另類飲品品牌，其使用相同的原料，分別製作酒精與無酒精兩種飲品。無論選擇哪一種，都能以相同的深度享受與料理搭配的體驗。也由於是為料理搭配而生的飲品，因此由加藤亮介、加藤千洋創立的KAAKA設計工作室，以典型的葡萄酒標作為參考，同時透過酒標的寬度與比例，呈現出另類飲品獨有的姿態。

文字與瓶口封套採用鈷藍色，使其與波爾多酒液的色彩形成對比，也為整體增添現代感。酒標採用YUPO紙（ユポ紙），以平滑且均一的質感延續玻璃瓶身的觸感，同時突顯出流暢的瓶身線條。

金賞（化妝品類別）

IPSA ME n

由Communication Design Laboratory設計的這款商品，重新定義了化妝品包裝設計的概念。其最大特色在於，容器會隨著使用而明顯變形、產生「凹痕」，但IPSA不將其視為缺陷，而是把它當作每一位使用者的使用軌跡。更可貴的是，這項設計並非靜態存在，每當使用者觸碰它，他們也成為一同打造產品最終形態的「共同創造者」。

金賞（身體與健康護理類別）

WOOD BASED WIPES

由設計師山口崇多設計的這款嬰兒濕紙巾產品，雖是嬰兒衛生用品，卻刻意避免兒童向的裝飾與過多的說明，希望打造出一款讓成人也會想在日常生活中使用的簡約、洗練包裝。

而在日本市場，人們往往容易僅憑「99%純水」、「日本製」、「無添加」等表述來判斷產品是否安心，為讓人們也能確實關注「剩下的1%」，山口崇多將完整成分標示在每次使用時都會映入視線的蓋子上，將對產品安全性的重視，直接體現在設計之中。

金賞（身體與健康護理類別）

Biore Kids Stamp UV

近年來，陽光日益強烈，尤其是小朋友經常會在戶外遊玩、散步等活動中接觸紫外線，但實際使用防曬產品的比例卻偏低。在這樣的背景之下，AEON與花王共同企劃推出「Biore Kids Stamp UV」，希望透過讓孩子能像蓋印章一樣輕輕按壓、就能擠出貓咪「肉球」形狀防曬乳的設計，讓原本不喜歡塗防曬的孩子也能想主動使用。

金賞（居家護理、家電與雜貨類別）

ANTIPASTO SCARF

尺寸小巧、如同義大利前菜「Antipasto」般，卻散發出強烈存在感的HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE圍巾系列「ANTIPASTO」包裝設計，正是由設計師三澤遙負責。她從讓人感受到「看起來很好吃」的視覺語言出發，並以三宅一生的設計哲學「一塊布」為核心，反覆進行實驗與探索、逐步刪去多餘的元素，最終採用簡潔的結構，將三張帶狀紙張圍成環狀、相互組合，並將圍巾包覆其中，形成這具有圓潤且可愛外形的包裝。

金賞（伴手禮、禮品與紀念品類別）

SEVEN SEVENTHS　2WAY GIFT PACKAGE

SEVEN SEVENTHS是為搬家公司業者打造制服與產品的品牌，而由HolBalloon設計的2WAY GIFT PACKAGE，便是以「搬家公司能將一個紙箱變化成各式的箱體、用來包裝不同的物品」為發想，打造出這款能變換成兩種不同形態的紙箱禮品包裝。

金賞（運輸用箱子類別）

Yamaha’s Entry-Level Wind Instrument

為了保護管樂器免受運輸過程中的撞擊，每件管樂器出貨時都會以紙箱個別包裝，但這些紙箱在打開後卻多會被直接丟棄。考量到環境永續，YAMAHA於2025年睽違16年重新設計包裝部分樂器的紙箱，改用相較於以往能降低環境負荷的印刷設計與印刷方式，同時也透過易於辨識且洗練的設計，向顧客傳達產品價值與魅力。

包裝箱原先以精美呈現產品圖像為主，這款新設計則轉向更加提升人們對樂器的期待感。四面描繪的樂器圖像，彷彿能透過包裝隱約看見內部，既讓人確實感受到樂器的存在，又刻意「不讓人看得太清楚」，藉此提升開箱前的期待感，以及創造拿起樂器時瞬間的感動。

資料來源｜日本パッケージデザイン大賞