台灣島嶼+藍鵲圖紋的防偽浮雕底紋設計!台灣新銳設計師何庭安的第七代身分證設計提案

時光飛逝,距離上一代國民身分證至今已經過了十多年,約莫十年一換的身分證,近年因政策改變加上該如何順應數位科技發展,打造出一張符合時宜的身分證,這攸關2300萬人的設計,勢必馬虎不得。有鑒於現行所使用,被譽為「全世界最複雜」的第六代身分證,內政部決定將設計大任交由隱藏在民間的設計好手,舉辦「身分證明文件再設計」徵件比賽,不僅要讓第七代身分證完美「簡化」,也預計和自然人憑證合而為一,並預定於2019年上線換證。

 

據悉,新版身分證可望採用雷射蝕刻仿偽方式呈現照片,不過日前也傳出將取消父母、性別和戶籍地址,甚至照片擬採用黑白樣式,引發不少反彈聲浪,對此內政部則發表聲明否認傳聞,表示國民身分證換證計畫草案、版面圖案、欄位項目、換證實施日期等議題,仍舊在討論階段,內政部將通過本次設計活動蒐集各界針對國民身分證明文件版面及欄位增刪意見,並考量大家使用習慣、機關查驗便利性、資訊安全、資訊自主、個資揭露較小等原則,持續審慎研議國民身分證事宜。

 

曾以「Motion Type Project漢字動態專案」獲頒2017金點設計獎年度最佳設計獎(影片如下)、擅於翻玩字體視覺設計師的何庭安(Ting An Ho),這位台灣新銳設計師同樣也於此次徵件活動中投稿。

 

 

一改現行的身分證樣式,何庭安在版面上選擇用簡約風格呈現,消弭現有卡片擁有過多資訊的疑慮,正面除了姓名、統一編號與個人照外,其餘資訊皆移至卡片背面。何庭安在設計簡介中寫道:「單從視覺角度出發,設計師對於身份證能做的貢獻其實十分有限。身份證適用的對象涵蓋全國數千萬人、一經改版便需沿用動輒十數年,其上的資訊也都有其意義,不能輕易增減刪修,更不宜設計師妄自發揮,以避成果過於武斷或苟且。儘管美輪美奐的設計人人喜愛,但是上綱至此等級的必須證件,功能更因此要勝於裝飾。」,在這樣的前提下,設計師應該要對於「如何設計」以至於「為何設計」進行提問。

 

 

不僅字體間距、字型樣式、字級大小需要思慮周詳外,何庭安也於正面加入持有人簽名這項防偽技術,使用者自行簽名是將持有人筆跡掃描後,印製到卡片上的防偽技術,在德國、挪威、波蘭、波赫等國家都有使用此技術;在所有資訊都經過電腦冰冷輸入的卡片上,若能保留使用者自己的筆跡,也能夠提高這張身份證是「屬於自己」的所有感,這也堪稱是身分證所有欄位中最「客製化」的區塊。

 

 

除了持有人簽名外,此版本設計提案於正反兩面運用了「主要雷射人像」、「第二雷蝕人像」、「壓凸點字」、「光學變化油墨」、「浮雕底紋」和「螢光圖紋」等防偽技術。其中光學變化油墨以繁複之演算與印刷技術所製成,透過不同的角度觀看時會映照出各種色彩,作為防偽技術十分顯眼且易於辨識。在設計意象上,何庭安以台灣這座居於太平洋中的島嶼,其終年受四面八方的巨浪拍打的概念,簡化成成一道簡潔的波浪,由左至右逐漸浪升,劃過身份證的卡面。

 

 

至於卡片背面的角落,在一維條碼的右上方,佇立著一隻台灣藍鵲的圖案標誌;而這枚標誌的藍鵲,其實正是卡片正面的波形在旋轉九十度之後形成。特別的是,若進入螢光燈的暗室後,台灣藍鵲身上的陰影處,則將浮現台灣的島嶼輪廓。想更了解此款新式身分證設計提案可點此

 

 

內政部此次舉辦「身分證明文件再設計」,廣大徵求社會大眾意見,更邀請永真急制負責人─聶永真、台灣創意設計中心董事長─張基義、王明嘉字體修院修士─王明嘉、台灣創意設計中心總顧問─張光民及中央印製廠代表1位等專家出任評審,初審將由社會大眾網路票選出最高票1件,及5位評審共同選出7件,總計8件作品。「設計獎」作品將可獲得12萬元,並作為未來身分證設計參考依據。此外,參加徵選作品都有機會獲得「人氣獎」或「創意獎」,2項獎金高達5萬元;通過初審之8件作品,將可獲得「優選」1萬元獎金。

 

(2018/06/11更新)

由設計師何廷安所提出的全新身分證設計提案,入選最終八強,並獲得創意優選。完整評選結果點此看

 


Info|「身分證明文件再設計」活動

報名日期:2018/02/26~2018/04/13

票選時間:2018/04/16~2018/05/11

報名連結:https://identityredesign.tw/index.html

 

圖片皆由設計師何庭安Ting  An Ho授權使用,請勿任意轉載

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JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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