時光飛逝，距離上一代國民身分證至今已經過了十多年，約莫十年一換的身分證，近年因政策改變加上該如何順應數位科技發展，打造出一張符合時宜的身分證，這攸關2300萬人的設計，勢必馬虎不得。有鑒於現行所使用，被譽為「全世界最複雜」的第六代身分證，內政部決定將設計大任交由隱藏在民間的設計好手，舉辦「身分證明文件再設計」徵件比賽，不僅要讓第七代身分證完美「簡化」，也預計和自然人憑證合而為一，並預定於2019年上線換證。

據悉，新版身分證可望採用雷射蝕刻仿偽方式呈現照片，不過日前也傳出將取消父母、性別和戶籍地址，甚至照片擬採用黑白樣式，引發不少反彈聲浪，對此內政部則發表聲明否認傳聞，表示國民身分證換證計畫草案、版面圖案、欄位項目、換證實施日期等議題，仍舊在討論階段，內政部將通過本次設計活動蒐集各界針對國民身分證明文件版面及欄位增刪意見，並考量大家使用習慣、機關查驗便利性、資訊安全、資訊自主、個資揭露較小等原則，持續審慎研議國民身分證事宜。

曾以「Motion Type Project漢字動態專案」獲頒2017金點設計獎年度最佳設計獎(影片如下)、擅於翻玩字體視覺設計師的何庭安（Ting An Ho），這位台灣新銳設計師同樣也於此次徵件活動中投稿。

一改現行的身分證樣式，何庭安在版面上選擇用簡約風格呈現，消弭現有卡片擁有過多資訊的疑慮，正面除了姓名、統一編號與個人照外，其餘資訊皆移至卡片背面。何庭安在設計簡介中寫道：「單從視覺角度出發，設計師對於身份證能做的貢獻其實十分有限。身份證適用的對象涵蓋全國數千萬人、一經改版便需沿用動輒十數年，其上的資訊也都有其意義，不能輕易增減刪修，更不宜設計師妄自發揮，以避成果過於武斷或苟且。儘管美輪美奐的設計人人喜愛，但是上綱至此等級的必須證件，功能更因此要勝於裝飾。」，在這樣的前提下，設計師應該要對於「如何設計」以至於「為何設計」進行提問。

不僅字體間距、字型樣式、字級大小需要思慮周詳外，何庭安也於正面加入持有人簽名這項防偽技術，使用者自行簽名是將持有人筆跡掃描後，印製到卡片上的防偽技術，在德國、挪威、波蘭、波赫等國家都有使用此技術；在所有資訊都經過電腦冰冷輸入的卡片上，若能保留使用者自己的筆跡，也能夠提高這張身份證是「屬於自己」的所有感，這也堪稱是身分證所有欄位中最「客製化」的區塊。

除了持有人簽名外，此版本設計提案於正反兩面運用了「主要雷射人像」、「第二雷蝕人像」、「壓凸點字」、「光學變化油墨」、「浮雕底紋」和「螢光圖紋」等防偽技術。其中光學變化油墨以繁複之演算與印刷技術所製成，透過不同的角度觀看時會映照出各種色彩，作為防偽技術十分顯眼且易於辨識。在設計意象上，何庭安以台灣這座居於太平洋中的島嶼，其終年受四面八方的巨浪拍打的概念，簡化成成一道簡潔的波浪，由左至右逐漸浪升，劃過身份證的卡面。

至於卡片背面的角落，在一維條碼的右上方，佇立著一隻台灣藍鵲的圖案標誌；而這枚標誌的藍鵲，其實正是卡片正面的波形在旋轉九十度之後形成。特別的是，若進入螢光燈的暗室後，台灣藍鵲身上的陰影處，則將浮現台灣的島嶼輪廓。想更了解此款新式身分證設計提案可點此

內政部此次舉辦「身分證明文件再設計」，廣大徵求社會大眾意見，更邀請永真急制負責人─聶永真、台灣創意設計中心董事長─張基義、王明嘉字體修院修士─王明嘉、台灣創意設計中心總顧問─張光民及中央印製廠代表1位等專家出任評審，初審將由社會大眾網路票選出最高票1件，及5位評審共同選出7件，總計8件作品。「設計獎」作品將可獲得12萬元，並作為未來身分證設計參考依據。此外，參加徵選作品都有機會獲得「人氣獎」或「創意獎」，2項獎金高達5萬元；通過初審之8件作品，將可獲得「優選」1萬元獎金。

(2018/06/11更新)

由設計師何廷安所提出的全新身分證設計提案，入選最終八強，並獲得創意優選。完整評選結果點此看

Info|「身分證明文件再設計」活動

報名日期：2018/02/26~2018/04/13

票選時間：2018/04/16~2018/05/11

報名連結：https://identityredesign.tw/index.html

圖片皆由設計師何庭安Ting  An Ho授權使用，請勿任意轉載

自 1949 年以來，由法蘭克福展覽集團舉辦的「法蘭克福國際春季消費品展覽會」(Ambiente)，便在這座擁有 800 年商貿展會歷史的城市舉辦，如今已是全球最為悠久且盛大的日用消費品展會。La Vie 實地參訪 2026 Ambiente，捕捉回新年度市場趨勢與設計亮點！

趁著每個春季到來之前，全球的百貨、零售、進口批發、建築設計、房地產開發、飯店餐廳等各領域的從業者們，有一大重要行程：齊聚法蘭克福展覽中心，探索跨足奢侈到平價的當季產品，建立人脈並進行採購下單，規劃定調新一年的銷售風景。

2026 Ambiente 於 2 月 6～10 日在法蘭克福展覽中心舉辦。繼 2025 年，Ambiente 首度與旗下另兩檔消費品展——法蘭克福國際聖誕禮品世界展覽會（Christmasworld）、法蘭克福 DIY 手工製作及創意文具展覽會（Creativeworld） 聯合展出，今年與會人數維持往年的熱絡，5 天內匯聚 4,636 家參展商、約 140,000 名來自 170 國的參觀者。

本年度 Ambiente，台灣亦有共約 141 家品牌參與（加上另 2 檔展會則共約 170 家），多為代工生產（OEM&ODM）品牌，也包括自代工服務出發到累積數百項設計專利，成功建立自有品牌的竹材家飾品牌 Gudee。

從策展專區一窺年度趨勢

作為世界數一數二齊全的 B2B 商展，展場坐擁 343,000 平方公尺的偌大空間，涵蓋 Living（居家）、Giving（禮品）、Dining（餐廚）、Global Sourcing（全球採購）4 大展區，以及自 2025 年起新增的 Interior Looks 高端家飾品牌專區。穿梭每條廊道，當下及未來 2～3 年中，生活產品將流行的色彩、線條、功能及精神都鋪展眼前。

在此基礎上，歐洲趨勢預測機構Stilbüro bora.herke. palmisano，更基於對全球時下設計、時尚、藝術與生活風格潮流的爬梳，針對 2026 年提出了 3 大設計關鍵字：BRAVE（大膽）、LIGHT（輕盈）、SOLID（穩健）。 在策展趨勢展區「Trends 26+」中，可見從800份品牌投件裡，精選出的 30 家產品陳列，讓趨勢化身具象的視覺體驗。

「BRAVE」強調不同材質及工藝的激盪，可見傳統工藝和現代科技、復古和數位的碰撞，如善將金屬材料運用得柔軟百變的波蘭 Zieta Studio，該區亦有許多產品以鮮明色彩及圖樣敘事，且背後蘊藏創作故事。

轉向 「LIGHT」區，氛圍瞬間輕盈，展品似皎潔月光，材質飄逸剔透，色調多銀質與光澤感，如葡萄牙陶瓷品牌 Perpétua, Pereira & Almeida 借鑑律動音符形態的花器，營造舒適的空間氛圍。

而「SOLID」則回應當代人對耐用且多功能生活空間的需求，選材較為冷硬，以簡潔線條、幾何結構及再生資源注入現代感，丹麥 F&H Group 的器皿便是代表，外型沉穩厚實，拿在手中卻意外輕巧，精準拿捏機能與美感的平衡。

Ambiente 室內設計銷售經理 Cornelia Dahlke 分享籌辦幕後， 在溝通階段，展方亦會同步即時分享此 3 大趨勢給所有參展商，以便他們納入作為挑選展售產品時的依據，讓現場的參觀體驗更具有指標及統一性，也可以帶出不同品類、品牌、材質對於同一概念的回應。

來到 Living 展區，一片由大尺度沙發、燈具及連綿的地毯構成的純米白色空間，是本屆另一大策展專區，由來自烏拉圭、定居巴塞隆納的室內設計師Katty Schiebeck策劃。她善以簡潔線條，及木材、大理石等天然材質，為空間注入溫度與雅致，其工作室承接的高端飯店與餐飲度假案遍及全球，包含卡達王室新王宮的室內設計。

初次挑戰展場設計，她分享對接獲的任務概念「款待」（Hospitality）的理解：「對一家室內設計工作室而言， 款待的核心是一種體驗，我們想創造能喚醒情感、觸動人心並留存在記憶中的空間。因此在熱鬧的展會氛圍中，打造一處寧靜的綠洲，讓參觀者得以停下腳步、深呼吸、重新連結自我並補充能量。」在現場，可見該展區成功成為吸引大量人潮，停駐喘息與感受的驛站。

今年還有什麼新鮮事？

此外，Ambiente 不同以往的新氣象，當數迎來 25 週年的 Talents 專區。這一每年與國際設計新銳能量相遇的重要展區，氛圍與往年顯著不同，展區面積擴大並以 25,000 顆白色紙團裝飾，更可見 15 位歷年自此嶄露頭角、如今已聞名業界的設計師回歸：包括 2008 年以檯燈作品「Nan16」亮相的德國設計師 Sebastian Herkner，發表為 Decor Walther 設計的全新 OF.LINE 系列，帶來大膽混搭鋁材的手工瓷器；法國設計師 Marlene Huissoud 在2015年，設計一系列以天然蜂膠為原料製成的前衛容器，多年來她持續關注生物多樣性，本屆展出作品「繭櫃 Cocoon Cabinet #1」，在數千枚蠶繭表面覆上一層天然有機蜂樹脂。

走逛 10 位當年度新銳展位，則可驚喜與以石門水庫淤泥為材的台灣手作陶瓷工藝品牌 sheepcraft 相遇。還有德國工業設計師 Adrian Grabow 的情緒療癒掛件 CHARMS，以及日本設計師 Ryoji Takahashi 的冥想裝置，都不約而同提出尋得內在平靜與專注的新解方，以設計關懷不分地域的人心需求。

另一頭的 Dining 區，則首度以「現場烹飪秀」的形式，上演最鮮活的互動。如此透過實際料理，呈現產品設計與烹飪創意之間的連結，也呼應了本屆策展概念 「聚焦後廚」，展示平時在餐飲世界中鮮少有機會被擺在檯面、為大眾所見的廚房設備及生態。餐廚展區總監 Thomas Kastl 分享，飯店零售業務持續下滑，目前仍然尚未扭轉，嘗試各種方式增加和 HoReCa（飯店、餐廳、咖啡廳）領域專業從業者的溝通，仍會是展方未來幾年的著力重點。

值得注意的是，包含 Giving 區首度迎來的德國文具品牌輝柏（Faber castell），及 Dining 區睽違10年再度回歸的德國雙人（Zwilling），本屆Ambiente 可見知名品牌牌積極參與，後者更捨棄部分展售空間，與展間打造可把現場動態即時轉播至社群媒體的攝影棚。Thomas Kastl 分析，可見資深品牌將 Ambiente 視為提升在世界的合作網路，建立知名度和影響力的舞台。

面對面的靈感及交流平台

2026 年，3 大展會之間的聚集效益達到新高：有 6～8 成以上的觀眾同時參觀另外兩展。

其中，身處主打季節與節慶裝飾領域的 Christmasworld，可體會節日與歐洲消費品文化的緊密關聯，從大型園藝造景，到丹麥手工玻璃品牌 Birk Glass 充滿靈巧溫度的聖誕樹挂飾，匯集了所有人類對歡慶的嚮往，走逛一圈，也如同預先體驗一趟四季時歲的熱鬧喜悅。

本年度特展區主題為「熱帶豐景」（Tropical Bounty），大型布景旨在激發零售端的陳列靈感與購買動機。德國園藝中心協會會長 Martina Mensing-Meckelburg 如此形容 Christmasworld 的價值：「對於家族式經營的園藝中心而言，這裡提供趨勢指引、靈感來源，以及對未來發展的清晰視角。」 

根據官方統計，2026 年 3 大展會共達到超過 71% 的國際參與度，訪客身分以義大利、中國、荷蘭、美國與法國為大宗，其中涵蓋從國際零售企業到連鎖通路的眾多知名買家，包括家樂福、 萬豪國際集團、IKEA、OTTO、 Zara 等。

法蘭克福展覽集團消費品展副總裁 Philipp Ferger 表示:「當前世界的供應鏈格局、消費者行為與市場環境正快速演變，面對面交流磋商、構築產業韌性愈發重要。」隨著本屆順利落幕，數日內，年度消費品市場輪廓及合作網絡已漸清晰，2027 年 3 檔展會的檔期也同步公布， 將於 2027 年 1 月 29 日至 2 月 2 日 在法蘭克福展覽中心舉辦，有待全球共同描摹又一年的設計能量和生活想像。

現場捕捉6亮眼設計品牌！

sheepcraft ｜楊子萱｜🇹🇼台灣

利用陶瓷降溫的特性，以及 Muscatese 蒸發系統的靈感，蒐集石門水庫淤泥與工廠陶瓷廢料，以 3D 列印技術打造被動式冷卻裝置，同時可以是適合歐洲等乾燥地帶的加濕器。以相同材料及技術發展出的 RECER 系列，也已接續發展出壁掛式加濕器、吊燈、 蠟燭。 

VITRO｜Ryoji Takahashi｜日本🇯🇵

標榜「可以隨身攜帶的自然禪意」，燈光作品「露珠」（DEW）融合光、水與動態元 素，隨著循環水滴如線香花火般滴落，目光只需追隨滴答的光芒，便能獲得如冥想般的心境和體感，為日益忙碌的世界帶來片刻真空般的寧靜。（把房間光源完全調暗效果會更好！）

Minjung KIM｜比利時🇧🇪

現居比利時的韓裔設計師，以身為國際學生的居住經驗，創作了「MUES」這系列無縫織造技術編織的口袋， 用以無痛且自由地改造租屋公寓附設的室內軟裝，讓空間能更有一分 「家」的柔軟。3 款布袋可包覆不同尺寸的物件，建立起擁有者與物件之間的情感連結。

Amy Lewis｜🇳🇱荷蘭

多元文化背景的出身，令「在歐洲視角中融入日本的感性」成為設計師的設計關懷。「The Light Charmer」運用日本古老的組紐 （Kumihimo）編織技法重新想像日式燈籠，在彩色紙鍊綁束的木製籠架之中，可見 LED 光源似一縷發光的紗線，如被捕捉般流轉舞動。

BằNG ｜Thomas Vincent｜越南🇻🇳

這間 2021 年成立的家具與燈具品牌，最新款燈具系列 Lớp，圍繞1顆漂浮於層層結構之間的球體：點亮時，球體倒影在壓克力層板上，彷彿正在移動，多重反射營造出動態感，加上 4  種尺寸與 8 種色版及不鏽鋼款的多元組合，為生活空間增添奇幻層次與能量。

Stapelstein®｜Stephan Schenk｜德國🇩🇪

最初，出身於教育世家的創辦人兼設計師，只是想設計一個可靈活調節的趣味椅凳，很快發現孩子們的創意遠遠超出設想。 經年發展，如今不論是搭建高塔、設置障礙賽道、投擲、作為沐浴玩具，甚至成人的瑜伽及平衡練習，這些尺寸、圖樣及組合多元的模組化椅凳兼遊具都能招架！

_{文｜李尤　
圖｜Messe Frankfurt Exhibition GmbH 、各單位}

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／3月號《平衡的設計哲思》

2027台灣設計展在屏東！這是繼2019年的「超級南」後，設計展再度來到屏東舉辦。同時，「2026台灣設計展在桃園」也正在緊鑼密鼓籌備中。而隨著新一屆的主辦城市揭曉，我們也帶你回顧2019年～2025年的台灣設計展主題與亮點。

▻ 2025台灣設計展在彰化

首度移師彰化舉行的台灣設計展，以「彰化行(((CHANGHUA)))」為主題，意味著彰化在歷史上作為臺灣物流、產業與文化流通的核心角色，就像運籌帷幄發配萬物的總行。主視覺邀請到永真急制操刀，其以「行」字具有的「涵括」概念為核心展開，將在地百工百業與多元包容文化，延伸為當代視覺符號。

而此次設計展橫跨彰化市、鹿港及彰南（田尾、田中）3大展區，為歷年來展區規模最大、展館數最多的設計展。另外，2025台灣設計展期間，更推出「彰化百寶圖鑑」線上遊戲，讓玩家以抽卡方式蒐集100張專屬彰化的特色卡牌，在當時也引發了一股抽卡熱潮。

▻ 2024台灣設計展在台南

第5度在台南舉行的台灣設計展，適逢台南400，以「是台南，當是未來」為主題，邀請超過百位設計師共同勾勒出台南的過去與未來。主展區包含臺南市美術館2館、西市場、香蕉倉庫；衛星展區有321 巷藝術聚落、藍晒圖文創園區、愛國婦人會館、臺南車站、孔廟商圈、國華友愛商圈、永樂市場；淺草多功能中心則規劃為設計食堂。

由在地設計團隊Path & Landforms操刀的主視覺，以台南圓拱形城門與廊道的經典意象創造「穿越」的概念，並巧妙運用色彩呈現台南的歷史文化與現代創新。值得一提的是，台南設計展還推出了趣味「友料測驗」，讓玩家測測「在朋友眼中的你多有料」，除呼應台南這座「有料」的「糖」城市，也藉此推薦你適合逛的展區。

▻ 2023台灣設計展在新北

2023年台灣設計展首次在新北舉辦，其主題為「Ｏ（圈）起來」，並以新北市美術館、鶯歌各場館為展區，透過設計力圈起新北多元的自然、族群、產業、生活，也展現出設計翻轉城市的力量。

由「叁式 Ultra Combos」操刀的主視覺，採用大量的圓圈構成基調，並以無數文字呈現新北的人文風貌、自然生態、百工百業。另外，為呼應「Ｏ起來」的主題，新北設計展也推出「圈內人」測驗，透過有趣的主題、可愛的圈圈屬性，吸引許多人在社群平台上分享結果。

▻ 2022台灣設計展在高雄

2022台灣設計展為第3度在高雄舉辦，並以「台灣設計設計台灣」為主題，展區地點橫跨高雄蓬萊商港區與7個高雄歷史場域（貿易商大樓、原愛國婦人會館、紅磚街屋、北號誌樓、雄鎮北門、西子灣隧道、中都唐榮磚窯廠），高雄市38區城市空間也共同響應參與。

主視覺則由Local Remote操刀，並以科技編碼技術 Processing打造「最潮」主視覺。另外，當年在文博會推出的聊療漂漂河計畫，讓無所事事小海豹、PPmini小小企鵝、ㄇㄚˊ幾兔等台灣人氣IP的超大型充氣裝置現身愛河，大受好評後，也一路展至2022台灣設計展結束，打造城市的最萌風景。

▻ 2021台灣設計展在嘉義

2021台灣設計展在嘉義揭幕，主題為「家意・以城為家 City as Home」，傳遞出嘉義市從文化記憶、城市尺度到款待精神，處處展現「家」的精神。嘉義設計展分為嘉義文創園區、製材所及嘉義舊監獄共3大展區，同時串連嘉義美術館、嘉義火車站、嘉義願景館、車庫園區等地。

特別的是，2021台灣設計展也首次結合百年歷史的阿里山林鐵本線做為交通接駁，讓觀者以過去林業運輸的方式參觀展覽，感受嘉義在地魅力。另外，本屆主視覺則由一件設計曾國展操刀，透過大量繽紛活潑的色塊，組合出嘉義市的多元風貌。

▻ 2020台灣設計展在新竹

2020台灣設計展以「Check in新竹-人來風」為主題，並規劃一條2公里步行路徑串聯新竹公園、轉運站和新竹市舊城區之展場，讓整個城市化身為展場。其中，以「舊城生活博物館」為主題的舊城區，更重新打開了5處老建築，讓老城的故事與生活文化，再次走進人們的視野。

由設計師葉忠宜操刀的主視覺，以「Check in新竹-人來風」為核心概念，將「風」、「Wifi」、「竹」、「網路」4元素符號化、單元化，並將其彈性組合成各種視覺延伸，營造出「Check in」與「風」生動且活潑的動態感。

▻ 2019台灣設計展在屏東

2019年在國境之南舉行的台灣設計展，以「超級南-超級南方‧非常台灣」為主題，打造一處非常有「屏東味」的設計超市。位於屏東市台糖縣民公園的主展區，由朱志康空間規劃團隊策劃，將台灣人熟悉的「超級市場」搬進2000坪的展場空間內，加上環繞主展區的「超級假期」手推車裝置藝術，讓人留下深刻印象。

而由設計師方序中操刀的主視覺，呼應設計展「超級南（Super South）」的主題，以及「超級市場」的策展概念，以鮮明的「SS」（Super South）代表輸送帶，將屬於屏東的各項「超級」推向全世界。