台灣島嶼＋藍鵲圖紋的防偽浮雕底紋設計！台灣新銳設計師何庭安的第七代身分證設計提案

by Ian Liu 2018-03-19

設計台灣平面設計身分證

時光飛逝，距離上一代國民身分證至今已經過了十多年，約莫十年一換的身分證，近年因政策改變加上該如何順應數位科技發展，打造出一張符合時宜的身分證，這攸關2300萬人的設計，勢必馬虎不得。有鑒於現行所使用，被譽為「全世界最複雜」的第六代身分證，內政部決定將設計大任交由隱藏在民間的設計好手，舉辦「身分證明文件再設計」徵件比賽，不僅要讓第七代身分證完美「簡化」，也預計和自然人憑證合而為一，並預定於2019年上線換證。

據悉，新版身分證可望採用雷射蝕刻仿偽方式呈現照片，不過日前也傳出將取消父母、性別和戶籍地址，甚至照片擬採用黑白樣式，引發不少反彈聲浪，對此內政部則發表聲明否認傳聞，表示國民身分證換證計畫草案、版面圖案、欄位項目、換證實施日期等議題，仍舊在討論階段，內政部將通過本次設計活動蒐集各界針對國民身分證明文件版面及欄位增刪意見，並考量大家使用習慣、機關查驗便利性、資訊安全、資訊自主、個資揭露較小等原則，持續審慎研議國民身分證事宜。

曾以「Motion Type Project漢字動態專案」獲頒2017金點設計獎年度最佳設計獎(影片如下)、擅於翻玩字體視覺設計師的何庭安（Ting An Ho），這位台灣新銳設計師同樣也於此次徵件活動中投稿。

一改現行的身分證樣式，何庭安在版面上選擇用簡約風格呈現，消弭現有卡片擁有過多資訊的疑慮，正面除了姓名、統一編號與個人照外，其餘資訊皆移至卡片背面。何庭安在設計簡介中寫道：「單從視覺角度出發，設計師對於身份證能做的貢獻其實十分有限。身份證適用的對象涵蓋全國數千萬人、一經改版便需沿用動輒十數年，其上的資訊也都有其意義，不能輕易增減刪修，更不宜設計師妄自發揮，以避成果過於武斷或苟且。儘管美輪美奐的設計人人喜愛，但是上綱至此等級的必須證件，功能更因此要勝於裝飾。」，在這樣的前提下，設計師應該要對於「如何設計」以至於「為何設計」進行提問。

不僅字體間距、字型樣式、字級大小需要思慮周詳外，何庭安也於正面加入持有人簽名這項防偽技術，使用者自行簽名是將持有人筆跡掃描後，印製到卡片上的防偽技術，在德國、挪威、波蘭、波赫等國家都有使用此技術；在所有資訊都經過電腦冰冷輸入的卡片上，若能保留使用者自己的筆跡，也能夠提高這張身份證是「屬於自己」的所有感，這也堪稱是身分證所有欄位中最「客製化」的區塊。

除了持有人簽名外，此版本設計提案於正反兩面運用了「主要雷射人像」、「第二雷蝕人像」、「壓凸點字」、「光學變化油墨」、「浮雕底紋」和「螢光圖紋」等防偽技術。其中光學變化油墨以繁複之演算與印刷技術所製成，透過不同的角度觀看時會映照出各種色彩，作為防偽技術十分顯眼且易於辨識。在設計意象上，何庭安以台灣這座居於太平洋中的島嶼，其終年受四面八方的巨浪拍打的概念，簡化成成一道簡潔的波浪，由左至右逐漸浪升，劃過身份證的卡面。

至於卡片背面的角落，在一維條碼的右上方，佇立著一隻台灣藍鵲的圖案標誌；而這枚標誌的藍鵲，其實正是卡片正面的波形在旋轉九十度之後形成。特別的是，若進入螢光燈的暗室後，台灣藍鵲身上的陰影處，則將浮現台灣的島嶼輪廓。想更了解此款新式身分證設計提案可點此

內政部此次舉辦「身分證明文件再設計」，廣大徵求社會大眾意見，更邀請永真急制負責人─聶永真、台灣創意設計中心董事長─張基義、王明嘉字體修院修士─王明嘉、台灣創意設計中心總顧問─張光民及中央印製廠代表1位等專家出任評審，初審將由社會大眾網路票選出最高票1件，及5位評審共同選出7件，總計8件作品。「設計獎」作品將可獲得12萬元，並作為未來身分證設計參考依據。此外，參加徵選作品都有機會獲得「人氣獎」或「創意獎」，2項獎金高達5萬元；通過初審之8件作品，將可獲得「優選」1萬元獎金。

(2018/06/11更新)

由設計師何廷安所提出的全新身分證設計提案，入選最終八強，並獲得創意優選。完整評選結果點此看

Info|「身分證明文件再設計」活動

報名日期：2018/02/26~2018/04/13

票選時間：2018/04/16~2018/05/11

報名連結：https://identityredesign.tw/index.html

圖片皆由設計師何庭安Ting An Ho授權使用，請勿任意轉載

2026臺北設計獎徵件倒數

by La Vie 2026-05-29

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

_{臺北市政府產業發展局廣告}

_{文字 | 郭慧圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

新美花嘿噴？New Taipei City : What’s Blooming 探索城市中的經驗符碼，透過設計轉譯，讓屬於城市的想像持續綻放！

by La Vie 2026-05-29

由新北市設計中心與新北市文化基金會共同打造的沉浸式展覽「新美花嘿噴？」，即日起至 8 月 16 日在新北市美術館一樓新美聚場 A2 至 A6 及 C4 C5 空間展出。展覽以「設計轉譯」為核心，將新北日常生活中的地景、產業與文化片段轉化為具象符號，透過互動裝置、演算藝術與氣味設計，帶領民眾以嶄新視角重新認識這座城市。

新北市設計中心 — A5 展區「新北符號學」將城市地景、產業與飲食記憶轉化為符號，重新拼出屬於新北的城市樣貌。

當新北的城市元素綻放成一朵花，會是什麼模樣？

從在地生活出發，採集城市中的經驗符碼，將這熟悉的日常片段重新轉化為「符號」，並在不同的設計轉譯之中，悄然延伸與變化。以「花」作為載體，讓這些符號逐步生長，開展出不同的形態與樣貌。在觀展、參與與創造的過程中，進入一場多重感官的沉浸式體驗。讓屬於這座城市的想像，在其中持續綻放！

城市中的經驗符碼——從採集、編碼到解碼

設計的起點，來自於生活。從日常中觀察與採集——地景的輪廓、產業的紋理、食物的記憶，這些熟悉的的片段，被轉化為一個個簡單而清晰的符號。透過設計的轉化，重新組構、延展或變形，逐漸生長為不同的形態。不同的元素在組合之中相互交織，如同在城市之中，多元文化彼此包容與共存。每個人不同的理解與想像，都在重新定義這座城市的風貌，也開始重新思考：屬於你的新北究竟是什麼呢？

以花為媒介的設計展演，展開跨越五感的體驗旅程

展覽由 A5 展區「新北符號學」揭開序幕，將新北的地景、產業與飲食記憶轉化為可互動的符號裝置，帶領你快速認識這座城市的模樣，同時結合現場互動體驗與AI技術，生成觀眾專屬的數位分身 ; A3 展區「生成之花」由新媒體藝術家「吳哲宇」運用演算法打造即時變化的數位花海，流動的光影與花形，使每一次觀看都成為獨一無二的沉浸式體驗 ; A6 展區「花現製造所」邀請民眾親自挑選融入城市符號意象的紙板花材，自由組合屬於自己的「新北花」，並將這份城市記憶，化為可帶回的生活物件。A4 展區「花香實驗室」攜手精油品牌「璞草園」，以茶香與木質調構築新北氣味風景，並結合永續紙材，打造視覺、嗅覺與觸覺交織的感官體驗; A2 展區「掌花 READY……GO！」以「身體即媒介」為概念，觀眾透過雙手的律動與揮舞，讓身體成為設計轉譯的一部分。此外，C4 展區「時光花徑」規劃期間快閃店，C5 展區「花開好食 Bloom & Dine」結合品牌打造春日餐飲體驗，讓觀眾從視覺延伸至味覺享受。