台灣島嶼＋藍鵲圖紋的防偽浮雕底紋設計！台灣新銳設計師何庭安的第七代身分證設計提案

時光飛逝，距離上一代國民身分證至今已經過了十多年，約莫十年一換的身分證，近年因政策改變加上該如何順應數位科技發展，打造出一張符合時宜的身分證，這攸關2300萬人的設計，勢必馬虎不得。有鑒於現行所使用，被譽為「全世界最複雜」的第六代身分證，內政部決定將設計大任交由隱藏在民間的設計好手，舉辦「身分證明文件再設計」徵件比賽，不僅要讓第七代身分證完美「簡化」，也預計和自然人憑證合而為一，並預定於2019年上線換證。

據悉，新版身分證可望採用雷射蝕刻仿偽方式呈現照片，不過日前也傳出將取消父母、性別和戶籍地址，甚至照片擬採用黑白樣式，引發不少反彈聲浪，對此內政部則發表聲明否認傳聞，表示國民身分證換證計畫草案、版面圖案、欄位項目、換證實施日期等議題，仍舊在討論階段，內政部將通過本次設計活動蒐集各界針對國民身分證明文件版面及欄位增刪意見，並考量大家使用習慣、機關查驗便利性、資訊安全、資訊自主、個資揭露較小等原則，持續審慎研議國民身分證事宜。

曾以「Motion Type Project漢字動態專案」獲頒2017金點設計獎年度最佳設計獎(影片如下)、擅於翻玩字體視覺設計師的何庭安（Ting An Ho），這位台灣新銳設計師同樣也於此次徵件活動中投稿。

一改現行的身分證樣式，何庭安在版面上選擇用簡約風格呈現，消弭現有卡片擁有過多資訊的疑慮，正面除了姓名、統一編號與個人照外，其餘資訊皆移至卡片背面。何庭安在設計簡介中寫道：「單從視覺角度出發，設計師對於身份證能做的貢獻其實十分有限。身份證適用的對象涵蓋全國數千萬人、一經改版便需沿用動輒十數年，其上的資訊也都有其意義，不能輕易增減刪修，更不宜設計師妄自發揮，以避成果過於武斷或苟且。儘管美輪美奐的設計人人喜愛，但是上綱至此等級的必須證件，功能更因此要勝於裝飾。」，在這樣的前提下，設計師應該要對於「如何設計」以至於「為何設計」進行提問。

不僅字體間距、字型樣式、字級大小需要思慮周詳外，何庭安也於正面加入持有人簽名這項防偽技術，使用者自行簽名是將持有人筆跡掃描後，印製到卡片上的防偽技術，在德國、挪威、波蘭、波赫等國家都有使用此技術；在所有資訊都經過電腦冰冷輸入的卡片上，若能保留使用者自己的筆跡，也能夠提高這張身份證是「屬於自己」的所有感，這也堪稱是身分證所有欄位中最「客製化」的區塊。

除了持有人簽名外，此版本設計提案於正反兩面運用了「主要雷射人像」、「第二雷蝕人像」、「壓凸點字」、「光學變化油墨」、「浮雕底紋」和「螢光圖紋」等防偽技術。其中光學變化油墨以繁複之演算與印刷技術所製成，透過不同的角度觀看時會映照出各種色彩，作為防偽技術十分顯眼且易於辨識。在設計意象上，何庭安以台灣這座居於太平洋中的島嶼，其終年受四面八方的巨浪拍打的概念，簡化成成一道簡潔的波浪，由左至右逐漸浪升，劃過身份證的卡面。

至於卡片背面的角落，在一維條碼的右上方，佇立著一隻台灣藍鵲的圖案標誌；而這枚標誌的藍鵲，其實正是卡片正面的波形在旋轉九十度之後形成。特別的是，若進入螢光燈的暗室後，台灣藍鵲身上的陰影處，則將浮現台灣的島嶼輪廓。想更了解此款新式身分證設計提案可點此

內政部此次舉辦「身分證明文件再設計」，廣大徵求社會大眾意見，更邀請永真急制負責人─聶永真、台灣創意設計中心董事長─張基義、王明嘉字體修院修士─王明嘉、台灣創意設計中心總顧問─張光民及中央印製廠代表1位等專家出任評審，初審將由社會大眾網路票選出最高票1件，及5位評審共同選出7件，總計8件作品。「設計獎」作品將可獲得12萬元，並作為未來身分證設計參考依據。此外，參加徵選作品都有機會獲得「人氣獎」或「創意獎」，2項獎金高達5萬元；通過初審之8件作品，將可獲得「優選」1萬元獎金。

(2018/06/11更新)

由設計師何廷安所提出的全新身分證設計提案，入選最終八強，並獲得創意優選。完整評選結果點此看

Info|「身分證明文件再設計」活動

報名日期：2018/02/26~2018/04/13

票選時間：2018/04/16~2018/05/11

報名連結：https://identityredesign.tw/index.html

圖片皆由設計師何庭安Ting  An Ho授權使用，請勿任意轉載

「設計不要做得太滿，留下一點空間，作品才有張力，也才能呼吸。」近乎將半生時光傾注於「花」的形色之間，被譽為花藝教父的朱永安，三十年來從精緻的花藝創作逐步跨越至抽象植物藝術裝置。談及貫穿創作歲月的美學核心，他借用時裝大師山本耀司的哲思——當設計抵達 98 分的臨界時，便該懂得適度留白。這份對殘缺與未完的克制，成為他「減法美學」的養分，在繁複的自然語彙中，精準捏塑出植物與空間對話的生命力。

懂得留白的創作哲思

從花藝競賽起家，朱永安曾前往德國、瑞士旅居進修習藝，也在日韓、法國、新加波等地進行展演與教學，在經歷了東、西方花藝美學文化洗禮，伴隨著審美觀點的演進，今日的他，已愈來愈少追求繁複技巧，而是讓植物本身的自然姿態成為創作語言，透過抽象的方式重新解構花朵、枝葉、樹皮、樹根與藤蔓等材料，將花藝創作更藝術化詮釋。

在創作裡，他特別在意「比例」與「留白」：前者是看得見的視覺美學，後者則是需要身體與心去感受的餘裕。對他而言，真正成熟的美，往往來自知道什麼可以留下，又知道什麼時候應該停下來。對於如此創作哲思，朱永安分享道：「留白會讓設計更有力，懂得留白的設計師也展現出游刃有餘的信心，因為他知道『夠了』。」

以有機線條軟化空間，成就衛浴裸設計

不只是減法美學，植物的榮美與枯萎，也給了朱永安對於生命的所感，以及師法自然的創作本質。「現代建築經常由大量直線、硬質材質構成，儘管擁有華麗建材與尺度，仍可能顯得冰冷」，朱永安選擇以有機的植物線條、枝葉花朵等自然素材介入其中化解，透過僅僅一個物件的改變，就使得讓空間重新與自然產生連結。氣流吹過時，植物裝置甚至會隨之產生變化，讓風的吹拂被看見了，空間的調性因此變得有溫度。

這樣的觀察也讓他重新定義生活物件存在的意義。「浴室是一個人獨處很重要的空間，我有許多靈感也誕生於在衛浴獨處時。」就如 TOTO NEOREST 系列中的 NX 馬桶，獨特的視覺綜合了曲線與流線，以及恰如其分的造型比例，讓衛浴空間一改專注於機能的調性，得以散發溫潤如同玉一般的典雅氣息，成為能夠安心與肌膚接觸的絕佳「裸設計」範例，也貫徹著朱永安「少即是多」的減法美學。

此外，TOTO NEOREST NX 頂級的陶瓷工藝更搭配自動化科技，減少日常操作負擔，涵蓋智能輔助的自動清潔、光觸媒技術分解污垢等，實用的功能性讓使用體驗極致昇華，讓人得以在衛浴裡更加自在地放鬆，留給身心餘裕，亦再次呼應了減法美學的核心。

將藝術與自然寫入衛浴生活

朱永安也大膽以抽象性轉化的創作手法，將衛浴加入與自然連結的想像，「或許浴缸就是野溪裡的一塊大石頭，浴室彷彿是隱蔽的山林瀑布，透過與自然情境的塑造，以及設備的挑選，衛浴便再也不是我們認知中的空間。」他以 TOTO 絢彩系列的臉盆舉例，令人驚艷的四季色彩臉盆，跳脫過往大眾對於衛浴設備印象，不只能夠隨空間設計風格挑選、自由玩轉衛浴色彩，朱永安更認為，這是一種人們透過追求自然元素找到心靈療癒的體現，也印證了其創作路上對自然的嚮往。面對的不規則臉盆形體、霧面呈現，搭配髮絲質地紋理的龍頭， 他也類比「自然界裡沒有一塊石頭是平整的，也不是每一塊都光滑亮麗，看到這些的產品出現，對我來說是藝術與自然置入生活的絕佳寫照。」此外，不只透過設備造型貼近自然，TOTO 的 G 系列控溫淋浴組也透過七大水流模式功能，為頭皮、肌膚與肌肉帶來各式按摩觸感，讓人不知不覺卸下壓力，回歸心靈的平靜，寫下舒緩身心的新定義。

當色彩與形體不再只是裝飾，而能成為生活中對於自然表情的優雅轉譯，衛浴空間便因此有了蓬勃生氣的想像與串連，也透過便利的自動化機能創造生活更多的「留白」。從朱永安的觀點來看，或許改變的只是一個細節，但被重新照顧到的卻是每天與空間相處的身心感受，這樣的調整，恰好延續了他創作的哲思：設計不必填滿，只要從真正重要的細節著手，讓其發揮地恰到好處，就已是最好。而留白下來的，是讓人深呼吸的餘裕。

若近期正計畫為衛浴空間帶來一些改變，不妨可走進全新改裝的 TOTO 台北品牌旗艦館，從設計美學到產品細節，親身感受科技與工藝如何融入日常，為生活創造更多舒適與從容的餘裕。點此預約專人導覽

Text｜Diane Tang

Photo｜探索星球Go Explore Planet / Jun

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}