大豆於車界的一「席」之地：Ford永續材料的十年領航

豆漿、豆腐、豆花，這些以大豆製成的食物在我們的生活中稀鬆平常。然而大部份人可能不知道大豆除了可供食用之外，還能以大豆纖維再生製成汽車座椅。

回顧十年前，Ford首度於2008年的Ford Mustang配置大豆泡棉汽車座椅。自2011年以來，大豆泡棉已成為Ford在北美地區椅墊、椅背和頭枕中的主要材料。至今，北美地區生產超過1850萬輛新車，並使用了5000億噸的大豆。在生產及回收的過程中，Ford減少了超過2億2800萬磅的二氧化碳排放量，根據北卡羅萊納州立大學的統計，這相當於400萬棵樹每年所吸收的二氧化碳總量。

運用再生材料於車輛上的概念可追溯到1940年代公司創辦人Henry Ford執掌營運的時期，我們相信這樣的願景是正確的方向。Ford一直致力於相關研究與測試，並於2007年開始以大豆泡棉等植物性再生材料代替傳統石化產品。這項創新決策不僅為環境帶來永續環保的效益，同時亦兼顧其耐用度。

要將這項研究實現是個艱鉅的挑戰，最初研發的大豆泡棉並無法達到嚴苛的耐用標準─提供使用15年後仍保有的回彈力。加上大豆纖維和塑膠材料的低相容性、大豆泡棉的特殊氣味等種種困難，促使Ford致力研究改善配方，重新平衡化學式並移除氣味不佳的化合物。 此外，當時油價到了每桶40美元之低點，環保能帶來的金錢效益並不顯著，因此說服供應商採用大豆泡棉的環保材料成了另一項難題。

終於在2008年油價飆升之際，大豆泡棉的價值逐漸開始受到重視。以環保材質來取代塑化材質不僅能大幅降低碳排放量，也帶來了商業價值。Ford在各領域積極推廣大豆泡棉及其永續性應用，展開與農業、傢俱和家用品等產業的密切合作。

十年來，Ford持續與美國大豆協會研發以大豆為基礎的材質應用，如汽車上的橡膠元件，墊圈、封條和雨刷刮刀等。在某些情況之下，這些材質也有助於減輕車重，進而提升許多車款的油耗表現。目前Ford已採用多達8種永續環保材質於旗下北美量產車款上，包括大豆、小麥、稻米、蓖麻、洋麻(木槿)、樹幹纖維素、黃麻和椰子；在持續的實驗中，更嘗試了麥桿、番茄皮、竹子、劍麻纖維、蒲公英，甚至是海藻！除此之外，Ford也在探索碳本身的創新用途，已領先業界以二氧化碳製造泡棉與塑料。

Ford的環保永續理念以大豆為起點，未來Ford將以負責任的投資與對環保的願景持續創新，正如Ford第18屆年度永續發展報告當中所揭示的內容，包括在水資源安全方面的承諾、零掩埋廢棄物的工廠、改善空氣品質的報廢計劃等等。

Ford材料永續性資深技術主管Debbie Mielewski表示：「Ford將以在過去十年中累積的經驗，持續提供更多種環保材質的應用，以減少對環境的衝擊，並維持Ford在業界永續環保的領導地位。」

關於福特汽車公司

福特汽車為總部位於美國密西根州迪爾伯恩市的全球汽車品牌。福特汽車設計、製造、行銷福特房車、卡車、休旅車、電動車以及林肯 (Lincoln) 豪華車款，並提供客戶服務，旗下的福特信貸公司 (Ford Motor Credit Company) 更提供多項金融服務，亦積極致力成為電動車、自動駕駛及智慧移動的領導品牌。福特汽車全球員工數達202,000人，欲瞭解更多關於福特汽車公司、產品及福特信貸公司的資訊，請參考下列網站: www.corporate.Ford.com

關於福特六和汽車公司

福特六和汽車為六和集團與福特汽車合資成立，目前擁有員工1,100人以及遍布全台灣的Ford汽車品牌的經銷網路。其業務範圍包括房車、休旅車、性能車以及商旅車的生產銷售。欲瞭解更多關於福特產品的資訊，請參考下列網站：www.Ford.com.tw

via / Ford

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE