素還真遇上《駭客任務》！台灣設計師WANGLILING汪俐伶用科技發光衣時尚重塑霹靂布袋戲

曾多次登上國際時裝周媒體版面的台灣設計師品牌WANGLILING汪俐伶，於2018年初正式受到知名布袋戲文創娛樂產業－霹靂國際多媒體的邀請，為劇集超人氣主角素還真出道30周年盛事「蓮華誕」，量身打造前所未見的時裝造型！

首次跨界與布袋戲文創娛樂合作，善於玩味光影及鑽研科技面料的設計師汪俐伶，將剪裁俐落的流行時裝縮小精製展現在布袋戲人偶上，除了在細節中運用了WANG LI LING品牌經典的感光素材以外，更突破極限，將台灣紡織研究所及在地廠商最新研發的超薄LED可彎曲布料材質，實際運用在本次設計中，成為全台首位利用此布料來製作服裝的設計師，並以最新的科技面料及前衛設計，向台灣文化及布袋戲表演藝術致敬。

王者風範 簡約大器

首次穿著現代服飾的素還真，以一襲白色西裝長版大衣，搭配紫色翻領長版襯衫，搭配著挑染短髮造型帥氣登場。大衣的設計靈感來自於電影《駭客任務》及《與神同行》來展現現代素還真的神秘感；色系搭配來自於素還真的代表色－紫色與白色，襯托主角脫俗而不凡的出眾氣質；而西裝長大衣的俐落剪裁線條加上及地拖擺，則散發其出大器沉著智者風範。

在服裝結構方面，設計師汪俐伶將主角的代表聖獸「麒麟」重新解構，並以幾何的型態，將麒麟圖騰巧妙融入大衣的身片當中，多層次的疊合縫製出麒麟充滿氣勢的立體面相。立體結構設計將帶出更加年輕而具個人特色的紳士風格。而設計師更以運用細緻的出芽手法在圖騰的邊緣，鑲嵌同名品牌WANGLILING經典的發光元素，勾勒出麒麟的立體輪廓。除了目視即能看見輪廓以外，在強光或閃光燈照射下，將閃現另類耀眼光芒。裝飾細節中也融合了軍裝元素，在肩膀及口袋邊緣等處，綴以扣飾與鏈條，在細節中表現這位魔吞不動城城主的領袖個性。

在這件極具巧思的西裝長大衣中，設計師汪俐伶亦突破既有的素材極限，將全新研發可彎曲LED布料隱藏在大衣內，裝飾在袖子以及下擺的部分，電源開啟後跑動的LED在純白的布面閃現出奇妙的紫色火焰，呈現截然不同的視覺感官及所向披靡的氣勢。近距離的仔細觀察，大衣的布面找不到任何燈光裝置及厚度。

台灣服裝設計師汪俐伶，致力於服裝革命創新與發揚東方傳統文化，專注開發特殊獨家布料，結合解構亞洲服裝細節。呈現獨一無二的個人風格，更帶來不凡的服裝穿著感受。其品牌風格專精衝突美感的獨特作品，更演繹出前所未見的科技幻彩中國風。

設計師汪俐伶自實踐大學時代至聖馬丁研究所皆致力於研究科技材質，受到英國聖馬丁設計學院畢業的服裝設計師Hussuein Chalayan大膽創新的設計及創作靈感，結合對未來無懼的前瞻性眼光而啟發甚多。除了在每季同名品牌WANGLILING的服飾系列中不斷追求創新設計，更未停下腳步研究新材質在時裝的創作運用。

霹靂布袋戲的劇集發展源遠流長，從1980年代後半期開創「霹靂系列」劇集。目前劇集總長已超越2,000集，在2018年4月29日「蓮華誕」活動現場，霹靂也在金氏世界紀錄國際認證官與滿場觀眾的見證下，成功挑戰金氏世界紀錄「世界最長的木偶戲電視劇集」。

素還真，號「清香白蓮」為臺灣知名電視布袋戲影集「霹靂布袋戲」中，最核心的靈魂人物（第一男主角）。該角色於1988年4月30日《霹靂金光》首次出場至今。其著名出場詩「半神半聖亦半仙，全儒全道是全賢，腦中真書藏萬卷，掌握文武半邊天」，對於「霹靂布袋戲」的戲迷來說，可謂是「無人不知、無人不曉」。兼具武藝、智慧、幽默、慈悲於一身，完美的形象讓他自2001年到2017年，連續17年榮獲人氣票選第一名。]

via/ WANGLILING

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。

精品如何將奢華化為一種能夠被細看、觸摸和停留的細節？香奈兒台北 SOGO 復興精品店以全新面貌重新開幕，這座橫跨 3 層樓、占地約 280 坪的全台最大門店，透過精心策劃的生活美學空間，演繹一場關於香奈兒風格如何被建構、被行走、被感受的展演。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

走進香奈兒台北 SOGO 復興精品店，會發現 1～3 樓氛圍由開放漸轉為私密，從大氣的迎賓客廳，到 2 樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳，3 樓則是主人享受 me time 的靜謐臥室，就如同置身香奈兒大宅。

空間的整體設計靈感，依舊回到嘉柏麗．香奈兒位於巴黎康朋街 31 號的傳奇寓所，那是香奈兒美學的起點，也是品牌精神最重要的空間原型。品牌長期合作的建築師 Peter Marino 的設計思維，是將藝術融入建築，以黑、白、米、金等品牌經典色調為基礎，透過純粹線條、層層遞進的材質關係，以及當代藝術與設計收藏，重新建立一種專屬香奈兒的感官秩序。

重新定義優雅的移動體驗

店內設有兩座電梯，其中一座為香奈兒亞洲店鋪首座透明電梯，由於 SOGO 復興館本身具有特殊挑高結構，讓顧客在移動中依然保有視野的延展感，感知整個精品店的開闊尺度與垂直層次。另一座金色電梯則近乎一件移動中的藝術品，每層的電梯門片圖騰皆不同，皆由 Peter Marino 邀請設計師於美國量身打造後專程運抵台灣。內部由全金色特殊凹凸紋理金屬面板包覆，金屬表面的光影、手感與色澤在近距離中格外迷人，短短數 10 秒的移動，也像一段被精緻設計過的沉浸式體驗。

步入傳奇寓所般的 3 層風景

1 樓主要展示包款、配飾與腕錶高級珠寶空間，是整座精品店最直接與品牌經典符碼對話的起點，透過材質對比、比例安排與光感控制，建立一種既洗鍊又從容的迎賓氛圍。店內專屬腕錶與高級珠寶區，則讓 COCO CRUSH、N°5、J12、Première 等作品，在更靜謐的空間節奏裡發光。

Peter Marino 也特別挑選立體織紋地毯，這種地毯因為養護難度高，在一般商空中極少見，卻讓人在步行其上時感受到近乎「回到家」般的柔軟與包覆感。更耐人尋味的是，地毯的立體流蘇細節，也被視為向現任時尚總監 Matthieu Blazy 致意，令人聯想到他在設計中對斜紋軟呢織紋與材質肌理的創造性發揮，牆面與地毯之間彼此呼應，形成近似雕塑表面的立體紋理。

豐富多元的沙龍表情，工藝細節隱藏於牆面及試衣間

2 樓以藝術家 Nancy Lorenz 的金箔鏡面作品作為視覺焦點，其不規則圓形鏡面以金箔、石膏與鏡面材質構成，散發出帶有手工感的細緻光澤。Nancy Lorenz 擅長將東方工藝與當代藝術結合，抬頭可見由 Goossens 金銀工坊製作的水晶吊燈，以鍍金鏈條與水晶組成華麗但節制的光源裝置，再次提醒人們，香奈兒對工藝的重視從服裝延伸到了整體空間的每一處細節。

步上 3 樓，高級時裝空間的氛圍更顯私密，可見 Julian Lethbridge 的抽象石版畫、Frank Thiel 的建築攝影、Agnes Martin 的極簡幾何作品與 Minjung Kim 的韓紙創作，共同構成最深刻的藝術背景。它們分別從層疊、秩序、結構與材質出發，呼應香奈兒在服裝世界中對版型、比例、表面與工藝的持續探索。

家具配置也同樣講究，Aaron Poritz 的拋光青銅雕塑座椅、Thierry Leproust 的幾何造型桌、Christophe Côme 以石材、金屬與玻璃打造的訂製咖啡桌，都不只是被放進空間裡的物件，而像是將香奈兒經典語彙轉化為立體形式的媒介。尤其 Côme 的作品中可見近似珍珠裝飾的細節，更巧妙呼應品牌歷史中極具代表性的珠寶語彙。

全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon

這次空間更新中極具象徵性的，還有全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon，以溫暖的金色布面牆、柔和的小圓桌與沙發構成，營造出安定、放鬆且帶有親密感的氛圍，像是香奈兒將「照顧」納入空間設計的一種方式。它不再只是販售精品的場域，更是一個讓關係得以被維繫與深化的地方。

若再繼續細看，會發現牆面與更衣室的細節，掛衣桿後方牆面的立體壁紙，帶有近似雕塑般的表面起伏。部分更衣室牆面上的繃布，遠看猶如石牆或建築材質，實際上卻是布料本身；某些區域甚至直接以斜紋軟呢布料包覆牆面，將時裝材質真正帶入建築之中。更衣室門板則同樣為特別訂製後自美國直運來台，每一扇都是全台唯一、不可複製的作品，勃根地酒紅色與立體織紋般的造型，傳遞品牌一貫的色彩記憶與工藝氣質。更值得一提的是，更衣室牆面上的立體山形紋圖騰，甚至由工匠現場手繪完成，使試衣空間本身也成為一種可被閱讀的表面藝術。

香奈兒台北 SOGO 復興精品店不僅蒐羅了多件藝術與設計作品，更清晰呈現一個品牌如何透過空間，將自身的歷史、工藝與美學價值轉化為可被感知的經驗。從動線安排、材質紋理到藝術收藏與細部裝飾，這裡所建構的，是一座在城市中心被重新打開的香奈兒美學居所，讓人在行走、停留與凝視之間，讀出品牌優雅而細膩的精神世界。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜CHANEL}