飛機抱枕化身手拿包、手臂吊帶成骨折包！Longchamp聯名紐約潮牌Shayne Oliver解構旅行時尚

法國精品品牌Longchamp於2018年5月10日在Longchamp台北101旗艦店舉辦「Longchamp By Shayne Oliver聯名系列上市派對」，為慶祝Longchamp與Shayne Oliver聯手打造的全新聯名系列將於11日在台北101旗艦店獨家發售，Longchamp特別邀請到吳克群、鬼鬼吳映潔、鍾瑶、任容萱與J.Sheon等時尚指標名人共襄盛舉，搶先演繹新品，並一同歡慶Longchamp by Shayne Oliver聯名系列開賣。

吳克群與吳映潔完美詮釋　當高街潮流遇上法式優雅

近期跨行當導演的創作潮男吳克群，為此次活動特地返台，活動上他以黑色飛行員外套和白色T Shirt搭配紅色Longchamp by Shayne Oliver聯名系列旅行袋帥氣現身，展現潮流時尚魅力，吳克群開心地表示：「Shayne Oliver一直是我很欣賞的設計鬼才，這次受邀搶先預覽Longchamp聯名的新品，我覺得非常興奮，每款都讓我迫不及待想試背看看！」鬼鬼吳映潔則選擇誇大尺寸的Longchamp by Shayne Oliver聯名系列T Shirt搭配白色點點糖果襪，把上衣當洋裝穿著的性感心機不言而喻，展現個性態度！鬼鬼興奮地表示：「這次的單品都讓我非常驚艷，其中手上這個粉紅色雙生包，於包體兩面分別寫上象徵休息的『HIATUS』與象徵回到現實的『Realness』，宛如宣告人生階段的狀態，展現自我風格！是這系列中我很喜歡的單品。」

眾星雲集展現前衛態度　演繹旅行新境界

Longchamp By Shayne Oliver聯名系列上市派對，現場眾星雲集：曾旅居法國的女星鍾瑶和剛從歐洲度假回台的任容萱皆到場參與，兩人不約而同的以酷帥的黑色皮革造型裝扮搭配紅色Longchamp by Shayne Oliver包款出席。熱愛旅遊的鍾瑶，一拿到以飛機上的抱枕為設計概念的手拿包便愛不釋手，她笑說：「過去我總覺得Longchamp是很優雅的，這次的聯名新品將紐約潮流的精神注入品牌的法式DNA中，同時又是以我最喜歡的『旅行』為主題，看到這些作品和店內宛如機場般的場景，讓我恨不得可以馬上開始渡假之旅。」過去總給人甜美形象的任容萱，此次則帥氣略帶叛逆的風格現身，個性演繹Longchamp by Shayne Oliver骨折包與迷你雙生包，他表示：「剛看到這兩款都覺得好有趣，其中我特別喜歡這款骨折包，設計師以手臂吊帶為發想，就像骨折時的吊帶一樣，拿著它的同時也不經讓我莞爾一笑，非常俏皮可愛。」

派對演唱嘉賓J.Sheon於星光大道上則配戴聯名款長柄包，以斜揹包造型詮釋潮流風格，設計師Shayne Oliver 將經典的Longchamp Le Pliage包款重新解構，大膽打造不分男女皆能輕鬆演繹的Longchamp by Shayne Oliver前衛風格。

一日機場限定派對　引爆最潮新話題

為詮釋此次聯名系列的設計靈感–– 旅行，Longchamp更將台北101旗艦店打造成一日限定機場，包含機場櫃台、行李運輸帶、行李推車、候機室、交通錐與斑馬線等等，讓受邀參加的時尚人士仿佛置身機場情境中，個性潮模李函、街頭潮女Stars Xu、人氣部落客謝琦琦kiki等等也一同共襄盛舉，感受此次別出心裁的設計概念。於派對上，J.Sheon一連演出星際牛仔、壞蛋特調與平行宇宙等膾炙人口的歌曲，炒熱現場氣氛，將派對氛圍帶到最高點。

Longchamp by Shayne Oliver聯名系列

氣勢與無窮的可能、行動力與前衛時尚，以上的關鍵字總是與Shayne Oliver的設計理念密不可分，也讓Shayne Oliver的設計與各式聯名合作有著難以忽視的藝術格調，這些元素不僅詮釋了Shayne Oliver整體設計觀點，也賦予他與Longchamp的聯名合作新的可能。曾於紐約擔任潮流品牌Hood by Air主理人的設計師Shayne Oliver與法國精品品牌Longchamp跨界合作，以旅行為靈感，於2018年5月共同推出包含服裝的聯名系列，兩者截然不同的精神與創意催生此次令人驚豔的聯名合作。

Longchamp by Shayne Oliver聯名系列將旅行概念提升到全新境界，集結Longchamp歷史悠久的工藝技術法式優雅，揉合Shayne Oliver大膽的解構美學，推出一系列男女皆適用的都會時尚單品。聯名系列將Longchamp經典的Le Pliage手袋重新詮釋，包括皮件、鞋履、服飾和西裝袋等，Shayne Oliver 表示:「我特別喜歡與在自己專業領域為專家的品牌共事，Longchamp在提供奢華旅行精品上擁有精湛的工藝技術及悠久歷史，因此無庸置疑地，Longchamp成為我首度全品項合作的品牌。」

本系列作品的設計與外型經過變形，打破現代旅行用品的陳規。旅行變成一種新的藝術形式，彰顯對自由的堅持與果斷的行動力。Longchamp藝術總監Sophie Delafontaine表示：「Longchamp和Shayne Oliver都不是第一次推出聯名系列，但與Shayne的合作卻充滿火花，我們一起為顧客創造驚豔的作品。Sophie Delafontaine更進一步說到：「透過Shayne Oliver重新詮釋Longchamp的商品是一個令人興奮的挑戰，希望能藉此創作出獨一無二的聯名系列。」

Longchamp by Shayne Oliver聯名系列將於2018年5月11日在Longchamp台北101旗艦店獨家開賣。

via / Longchamp

走進華山 1914 文化創意產業園區西二館，香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店於此展開，將 300 平方公尺的明亮空間轉化為一處介於海洋、沙岸與度假想像之間的沉浸場景。「海灘」不再被直譯為陽傘、躺椅與棕櫚樹的視覺套路，香奈兒選擇潛入更深層的海底意象：巨型珊瑚、層疊細沙紋理、如水波般流動的光影，共同構成一座位於城市中心的靜謐海域。

當城市中心化為沁涼海洋

香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店自即日起至5月24日登場，帶來 Matthieu Blazy 首次推出的 COCO BEACH 系列。COCO BEACH 本身即帶有鮮明的季節性與生活風格想像，這次選擇以「深海」作為場景起點，巨型木製珊瑚裝置成為整個空間的視覺核心，細沙紋理在地面與陳列區域之間延展，柔和光影讓整體氛圍帶有某種介於真實與幻覺之間、彷彿飄浮於海浪之上的輕鬆。

金魚皮件、小丑魚造型包款悠然共游

為了讓訪客可以放慢步伐，櫥窗也被設計成一座座水族箱，服飾、珠寶與配飾在黑色細沙襯托下被重新觀看。相較於傳統精品櫥窗強調光澤、距離與正面展示，這裡的商品像是被放入一個海底生態系中，與珊瑚、沙紋、織物肌理共同構成畫面，使 COCO BEACH 的夏日意象多了一層神祕而靜謐的底色。

當這些符號被置於水族箱般的櫥窗、黑色細沙與珊瑚裝置之間，獨家商品就像是在某個想像中的海底棲息地中被發現，充滿巧思。

Matthieu Blazy 的設計向來不以直白宣言取勝，他不僅擅長把線索藏進細節與觀看方式之中，也樂於讓大家體驗挖掘彩蛋的驚喜。

放在 2026 COCO BEACH 中，螃蟹咬耳朵的耳環、散布於四處的海星及海馬、小丑魚等海洋母題，因此不只是可愛裝飾，而像是一組輕盈的夏日訊號：它們讓香奈兒的度假語彙從陽光海岸潛入更富奇想的水下世界，也為 Blazy 筆下的香奈兒埋下十分 playful 的開場！

不僅如此，這份玩心並沒有削弱香奈兒的優雅，除了海洋生物、珊瑚景觀、黑沙櫥窗與光影層次彼此呼應，2026 COCO BEACH 像是一張被細心編排的「夏日 mood board」，在 Matthieu Blazy 的首次詮釋下，既有不費力的華麗感、海灘邊的精緻姿態，也保留香奈兒特有的從容與自在。

結合科技　幻象拉菲草登場

系列中可見幻象拉菲草、方便於日夜轉換的泳裝、山東綢、丹寧材質、刺繡鏤空蕾絲、帽子、鞋款、包款等單品，透過絢麗色彩與帶有光澤感的對比，勾勒出充滿活力的夏日語彙。 這些材質的有趣之處，在於它們並非單純服務「海邊實用性」，而是讓手工感、閃光質地與高級時裝語言彼此交疊，尤其幻象拉菲草帶來自然與度假的粗糙觸感，對照於海面反射的波光，為服裝與配飾注入流動感。

親自來到香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店現場，會發現 COCO BEACH 的魅力不只在於視覺場景，更在於它如何把度假感推向身體經驗，從腳下的鞋履，到手中的包款，再到肌膚接觸的泳裝、帽款與織物，身體成為連結商品與空間的核心，夏日因而變得：輕盈奇想、帶有玩心，更耐人尋味。

CHANEL 2026 COCO BEACH POP-UP 台北快閃店
地點：華山 1914 文化創意產業園區 西二館
地址：台北市中正區八德路一段 1 號
展期：即日起至 5 月 24 日
營業時間：12:00－20:00
點此下載「CHANEL COCO BEACH 2026 COLLECTION」台北快閃店期間限定貼圖

當代男士的風格發展多元，各式各樣的搭配無不受潮流趨勢影響；然而，在回歸重視舒適與機能性的當下，如何選擇衣著反而是一種與時間、身體與生活節奏共處的方式。

從一件衣著開始，如何行走、如何停留、如何讓身體在空間中自在伸展，都成為風格的一部分。在這樣的思考之下，服裝從穿搭選擇成為一種回應內在的語言。來自 ISSEY MIYAKE 的兩大男裝支線——IM MEN 與 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE，正以截然不同卻彼此呼應的設計邏輯，重新定義當代男性的日常樣貌。

IM MEN｜機能與科技的純粹實踐

當男裝逐漸回歸內在價值展現，IM MEN 提出了一種直覺理性的答案：品牌延續 Issey Miyake 對面料研發的深厚基礎，將科技、機能與穿著體驗緊密結合，把服裝變成更貼合生活需求的工具。

IM MEN 的設計語彙強調結構與功能之間的平衡，透過精密計算的剪裁與布料開發，服裝在靜止時呈現俐落輪廓，在行動時則自然展開流動感；這種介於理性與動態之間的狀態，讓穿著者在日常移動中，感受到一種被設計過的自由。

品牌所提出的「DANCING TEXTURE」概念，是舒適自在生活的延伸，布料能隨著身體節奏產生變化，像是與穿著者共同呼吸。當行走成為節奏，衣著也隨之回應，那種細微的互動，使風格從外在表現轉為內在感知。對於現今重視舒適度與機能性的男裝市場，講究細節、關注使用者的感受，IM MEN 讓每一次穿著都成為與自身對話的過程。

HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE｜在縐褶之中，展現從容與餘裕

如果說 IM MEN 以結構回應身體，那麼 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 則以布料語彙，詮釋另一種更柔軟的男性風格。品牌標誌性的縐褶技術，讓服裝在視覺與穿著之間取得獨特平衡，既保有形體，也擁有流動的彈性。

透過特殊加工，縐褶成為品牌衣著的亮點，也是獨特結構設計的展現，布料在收納與展開之間維持穩定形狀，同時保有輕盈與舒適。這樣的特性，使服裝在旅行、移動或長時間穿著時，都能維持理想狀態，回應現代生活的多變需求。

HOMME PLISSÉ 的設計靈感經常來自大自然與文化交織的紋理，從色彩到材質，皆帶有一種沉靜而內斂的層次感。當這些元素轉化為服裝語彙，便形成一種品牌獨特的優雅，在細節中展現品味。對男士而言，這樣柔軟的風格也意味著對生活的從容選擇。

風格的內在轉向，服裝成為生活的展演

IM MEN 與 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE，分別從機能與布料出發，描繪出兩種不同的男性樣貌，卻共同指向同一件事——風格的內在化。當代男裝的風格不再侷限透過外顯符號定義，而是回歸重視單品的質量——衣服的重量、觸感、線條，都影響著身體動態的線性風格，也反映出一個人的風格品味。

在這樣的脈絡下，IM MEN 與 HOMME PLISSÉ 所呈現的是一種衣著態度的提案：回到內在，找到屬於自己的風格。每個人的選品觀點也呼應了當代風格學的核心：真正的品味，往往藏在不被強調的細節之中。就像一只好錶、一抹低調香氣或一件講究剪裁的服裝，它們不需要過多說明，卻能長時間陪伴使用者，成為生活的一部分。