廢棄衣物+多肉植物=華麗威尼斯面具!知名環保藝術展覽《人人藝術家》巡迴台北站!

知名的環保雕塑特展《人人藝術家》亞洲巡迴展,結束馬來西亞展出後,於6/2~6/17台北典藏植物園呈現給國人。以回收衣物進行生命藝術創作的獨特性,讓馬來西亞報章媒體與電台接連報導,觀展民眾更是各行各業,男女老少都有,每個人都對於捨離的衣物能變成牆上的展品,感到不可思議。

 

展出作品者除有生命藝術家許小琬,還有69名年齡介於8至67歲的創作者作品。他們將不再穿的舊衣物,透過Powertex紡織品固化技術進行創作,讓原本要被丟棄的衣物,幻化成為展場中美麗的立體浮雕畫、人像雕塑、創意盆器等,成為令人驚豔的藝術品、裝飾品。這不只延長了原物品的生命週期,也突破了觀賞者對原素材的想像,讓原本不起眼的物品,搖身一變,成為具有收藏與再延伸價值的藝術品。

 

工務局公園處黃處長立遠表示,2018年為台北典藏植物園的「環境教育」年,全年度安排超過11個藝術家合展,這次展覽期望透過許小琬老師及其參展團隊所呈現的Power Art《人人藝術家》- 環保雕塑生命特展,讓參觀民眾除了能欣賞美麗的作品之外,也能反思如何減少生活浪費、增加物品的使用年限,一同成為環境友善大使。

 

公園處圓山公園管理所主任林賢達表示,台北典藏植物園自106年改由公園處維護管理後,為活化展館而辦理一系列環境教育及藝術家聯展,包括環保、植物藝術展作及生態等多元議題,逐漸創造廣大迴響。這次許小琬團隊的藝術創作,將丟棄的衣物重新賦予新生命,變成一幅幅立體畫作或藝術品,呈現出讓人驚豔效果,期待您的蒞臨觀賞。

 

許小琬老師特別說明,為了推廣「人人都是藝術家」的精神,這次參與展覽的成員來自各行各業,很多人都是第一次參與創作。期望藉此展覽鼓勵參觀民眾找回自己與生俱備的藝術天分,讓每個人都能透過藝術創作紓發情感。此外,許小琬老師也在開幕活動現場示範,如何透過動手創作以及組合的過程中,覺察自己、反思生命。

 

許老師進一步說明,因為本身專長為多肉植物組合藝術,加上自比利時帶回來的Powertex紡織品固化技術,讓複合媒材的藝術創作難度降低,可以將更多的心思放在作品,找出真實的自我。」她表示,展覽中很多作品都使用面具,看起來雖然雷同,其實每幅作品都有不同故事,每個創作者都拿出一個面貌來與參觀者對話,這是融合心理學元素的展覽。

 

此外,台灣一年有6萬噸舊衣服對環境造成負擔,許老師表示,引進這項技術也是對環境的一份心意,除了可以降低浪費,鼓勵民眾惜物外,還可以將舊衣服變成藝術品。

 

About│展覽介紹

Power Art《人人藝術家》- 環保雕塑生命特展,除了是以回收衣物進行創作,傳達愛護環境的理念外;於展覽作品中結合多肉植物藝術合植,並選擇在台北典藏植物園展出,則是帶領民眾從都市叢林中,回到大自然的懷抱,找回自己與環境的鏈結。在充滿植物的環境中去感受,自然給予人類的正面能量、在生命中找到快樂的泉源。

 

而生命藝術家許小琬老師於創作課程中,則是埋入了心理學元素,引導學員打開感知感受自己、於創作的過程中覺察自己。透過這由外而內,再由內而外的過程,引導學員看見天地、看見他人,到最後看見自己。進而把自己照顧得更好,然後,也有能力善待他人、善待環境。

 

Info│展覽資訊

開幕活動:107年6月2日(六) 14:00

展覽日期:107年6月2日(六)~6月17日(日)

展覽地點:台北市典藏植物園(台北市中山區濱江街16號)

主題活動及更多詳細資訊請上展覽官方網站查詢。

 

via / 台北典藏植物園

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重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

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回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

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弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

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West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
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Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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