廢棄衣物+多肉植物=華麗威尼斯面具！知名環保藝術展覽《人人藝術家》巡迴台北站！

知名的環保雕塑特展《人人藝術家》亞洲巡迴展，結束馬來西亞展出後，於6/2～6/17台北典藏植物園呈現給國人。以回收衣物進行生命藝術創作的獨特性，讓馬來西亞報章媒體與電台接連報導，觀展民眾更是各行各業，男女老少都有，每個人都對於捨離的衣物能變成牆上的展品，感到不可思議。

展出作品者除有生命藝術家許小琬，還有69名年齡介於8至67歲的創作者作品。他們將不再穿的舊衣物，透過Powertex紡織品固化技術進行創作，讓原本要被丟棄的衣物，幻化成為展場中美麗的立體浮雕畫、人像雕塑、創意盆器等，成為令人驚豔的藝術品、裝飾品。這不只延長了原物品的生命週期，也突破了觀賞者對原素材的想像，讓原本不起眼的物品，搖身一變，成為具有收藏與再延伸價值的藝術品。

工務局公園處黃處長立遠表示，2018年為台北典藏植物園的「環境教育」年，全年度安排超過11個藝術家合展，這次展覽期望透過許小琬老師及其參展團隊所呈現的Power Art《人人藝術家》- 環保雕塑生命特展，讓參觀民眾除了能欣賞美麗的作品之外，也能反思如何減少生活浪費、增加物品的使用年限，一同成為環境友善大使。

公園處圓山公園管理所主任林賢達表示，台北典藏植物園自106年改由公園處維護管理後，為活化展館而辦理一系列環境教育及藝術家聯展，包括環保、植物藝術展作及生態等多元議題，逐漸創造廣大迴響。這次許小琬團隊的藝術創作，將丟棄的衣物重新賦予新生命，變成一幅幅立體畫作或藝術品，呈現出讓人驚豔效果，期待您的蒞臨觀賞。

許小琬老師特別說明，為了推廣「人人都是藝術家」的精神，這次參與展覽的成員來自各行各業，很多人都是第一次參與創作。期望藉此展覽鼓勵參觀民眾找回自己與生俱備的藝術天分，讓每個人都能透過藝術創作紓發情感。此外，許小琬老師也在開幕活動現場示範，如何透過動手創作以及組合的過程中，覺察自己、反思生命。

許老師進一步說明，因為本身專長為多肉植物組合藝術，加上自比利時帶回來的Powertex紡織品固化技術，讓複合媒材的藝術創作難度降低，可以將更多的心思放在作品，找出真實的自我。」她表示，展覽中很多作品都使用面具，看起來雖然雷同，其實每幅作品都有不同故事，每個創作者都拿出一個面貌來與參觀者對話，這是融合心理學元素的展覽。

此外，台灣一年有6萬噸舊衣服對環境造成負擔，許老師表示，引進這項技術也是對環境的一份心意，除了可以降低浪費，鼓勵民眾惜物外，還可以將舊衣服變成藝術品。

About│展覽介紹

Power Art《人人藝術家》- 環保雕塑生命特展，除了是以回收衣物進行創作，傳達愛護環境的理念外；於展覽作品中結合多肉植物藝術合植，並選擇在台北典藏植物園展出，則是帶領民眾從都市叢林中，回到大自然的懷抱，找回自己與環境的鏈結。在充滿植物的環境中去感受，自然給予人類的正面能量、在生命中找到快樂的泉源。

而生命藝術家許小琬老師於創作課程中，則是埋入了心理學元素，引導學員打開感知感受自己、於創作的過程中覺察自己。透過這由外而內，再由內而外的過程，引導學員看見天地、看見他人，到最後看見自己。進而把自己照顧得更好，然後，也有能力善待他人、善待環境。

Info│展覽資訊

開幕活動：107年6月2日(六) 14:00

展覽日期：107年6月2日(六)～6月17日(日)

展覽地點：台北市典藏植物園（台北市中山區濱江街16號）

主題活動及更多詳細資訊請上展覽官方網站查詢。

via / 台北典藏植物園

一本教科書，除了傳遞知識，也能透過圖像、編排與互動設計，讓學習成為一場充滿發現的旅程。

今年為第三屆「教科書設計獎」，於上週正式揭曉獲獎名單，同步推出年度特展「AHA 原來如此！」——集結47件獲獎作品，並展出2025年教科書設計創新補助計畫成果。從封面創意、學科知識的視覺轉譯，到結合情緒教育與數位科技的創新教材，展覽呈現設計如何走進教育現場，為不同階段的學習者開啟更多理解知識的可能。

將國中小至高中職課本導入設計思考

由教育部指導、台灣設計研究院執行，自2021年起推動，鼓勵出版業者導入設計思維，也邀請設計人才與第一線教師共同探索教材創新。今年邁入第三屆，獎項正式更名為「教科書設計獎」，競賽範疇也首度從國中小延伸至高中職，涵蓋十二年國民基本教育。

本屆競賽分為「學習設計組」、「封面設計組」與「多元教材創新組」，分別聚焦已通過審定的教科書設計、封面創意提案，以及由地方政府與現職教師發展的自編教材。此次共收到459件作品，其中多元教材創新組的報名數較第二屆成長近八成，反映教育現場對教材創新的積極投入。經由16位教育與設計專家及第一線教師組成的評審團進行初、決審，最終選出兼具設計品質與教學啟發性的優秀作品。

展現教材的創新可能

本屆概念設計類「封面設計組」金獎，由翰林出版事業的「森之巨木」獲得。設計師林奕廷以臺灣杉為靈感，結合魯凱族傳說，透過課本與習作的組合呈現高聳入雲的巨木形象，並提供動植物貼紙，讓學生自行打造封面、認識霧林帶生態。作品更運用感溫油墨，讓樹幹圖像隨溫度升高逐漸消失，以視覺變化引導學生思考氣候變遷與環境保育。

同組別的「多元教材創新組」金獎，則由國立竹南高中陳閩萱老師設計的「惡夢變形記」奪得。教材結合社會情緒學習（SEL）與臺灣妖怪文化，引導學生書寫夢境、辨識情緒，再運用AI工具生成象徵內在力量的守護角色，將自我覺察轉化為具體的創作過程，探索情緒教育與科技應用的交會。

專業設計類方面，國小組金獎由康軒文教事業的「小六閩南語第十一冊」獲得，透過生活情境、在地文化與互動圖卡，建立兼具美感與趣味的本土語文學習體驗；國中組金獎「中一自然科學第二冊」則整合生態攝影、情境插畫、資訊圖表與漫畫角色，將豐富的科學知識轉化為清楚易讀的視覺系統。首度增設的高中組金獎，頒給翰林出版事業的「高職一年級英文第二冊」，以臺灣海洋文化串連教材內容，結合紀錄片式敘事與影評學習單，讓語言學習連結文化觀察與知識應用。此外，封面設計組也選出五件國小階段人氣獎，由彰化縣湖東國小與新竹市陽光國小的學生參與票選，從學習者的角度回應教材設計的吸引力。

讓知識透過設計被理解

本屆特展由長期投入教育設計的美感細胞團隊策展，以「AHA 原來如此！」為題，集結47件金獎、特獎及人氣獎作品，呈現設計如何影響閱讀、理解與學習體驗。展場設置互動體驗區，將課本中的學科知識轉化為可以親身參與的裝置；也深入解析學習設計組作品的圖文編排與視覺轉譯，讓觀眾看見設計如何梳理複雜資訊、降低閱讀負擔，並協助學生建立理解知識的線索。

現場同步展出「2025年教科書設計創新補助計畫」成果，集結幼獅文化、全華圖書、南一書局、科友圖書、康軒文教、翰林出版與龍騰文化等七家出版業者與設計師合作改造的38冊教科書，涵蓋封面與內頁設計。這批教材預計自2026年至2027年陸續進入校園，觀眾可藉由展覽提前認識未來教科書的設計樣貌。

從一本課本的封面，到整套教材的閱讀架構，設計為知識建立更容易親近的入口，也讓學習過程多了探索與發現的樂趣。「AHA 原來如此！教科書設計展」即日起至11月8日於台北松山文創園區台灣設計館01展區展出，免費入場，邀請大眾走進展場，重新發現教科書裡值得細看的設計巧思。

AHA 原來如此！教科書設計展

展期｜2026年10月14日至11月8日

地點｜台北松山文創園區 台灣設計館01展區

更多資訊請見官網

備受國際矚目的藝術雙人組A.A. Murakami，將於台中勤美術館帶來《After the Rain》特展。這場展覽涵蓋其設計與藝術雙軸創作，展期自11月14日至2027年3月1日，早鳥票將於10月23日中午12點在KLOOK獨家開賣！本篇為你整理A.A. Murakami藝術創作及展覽亮點。

曾在米蘭設計週引起話題的夢幻「泡泡森林」，今年冬天將來台落地生長！藝術雙人組A.A. Murakami特別依勤美術館地景呈獻代表作〈New Spring〉，讓6公尺的泡泡森林由地下空間向上攀升。另帶來長期累積的材料實驗成果，包含帶入數位編碼技術的織品，及深入雨林踏查的永續橡膠計畫，以設計視角前瞻未來。

設計×藝術雙重創作視角

相識於倫敦皇家藝術學院的村上梓（Azusa Murakami）與亞歷山大·格羅夫斯（Alexander Groves），原分別具備建築與藝術背景，自2011年起以設計工作室Studio Swine展開合作。對他們而言，設計與藝術是探索世界的兩種視角，因而於2020年另成立當代藝術品牌A.A. Murakami。

做設計，Studio Swine從廢棄物、工業工藝與永續材料切入，將理性研究與感性詩意結合，呈現一系列遊走於雕塑、裝置和電影之間的作品，並獲紐約現代藝術博物館（MoMA）、龐畢度中心與香港M+等機構永久典藏。另一方面，A.A. Murakami則融合藝術、科學與科技，運用「瞬時藝術（Ephemeral Tech）」創造超現實的感官體驗。

代表作「泡泡森林」：用「瞬時藝術」創作超現實體驗

A.A. Murakami的藝術足跡，近年遍及設計、藝術和時尚場合。從壯麗的巴黎大皇宮，到全球年度設計盛典——米蘭設計週，兩人造了座夢幻的泡泡森林——只見一顆顆氣泡從潔白的樹枝枝頭落下，觀者只要輕輕觸碰，氣泡就幻化為薄霧；流動光影與霧氣包覆著人們，氛圍如夢似幻，時間感在此彷彿變得曖昧，世間萬物不再那麼絕對。這正是A.A. Murakami的沈浸體驗代表作〈New Spring〉。

跨界作品曾登上Met Gala

從藝術領域跨界，A.A. Murakami的影響力延伸至時尚和流行文化。2026年Met Gala上，冬奧金牌滑雪選手谷愛凌（Eileen Gu）身上那件「美得冒泡」的訂製洋裝，即是兩人與時裝界材料實驗大師Iris van Herpen的合作結晶。再回溯2025年，他們也替BLACKPINK Jennie代言的韓國人氣香氛品牌TAMBURINS，打造大型蕈菇霧環雕塑，重塑線下零售體驗。

6公尺泡泡森林回應勤美術館地景

今年冬天，A.A. Murakami代表作〈New Spring〉將在勤美術館落地生長。兩人於今年3月來台場勘時，對隈研吾設計的勤美術館建築印象深刻——建築蜷曲如藤蔓向下紮根扎根，體現服膺於自然的謙卑。展覽開幕後，A.A. Murakami將以高達6公尺的泡泡森林回應建築，讓霧氣泡泡自B1挑空空間緩緩生長，作為來台首展的起點。

聚焦材料實驗，設計×藝術雙軸線同場展出

熱愛材料實驗的兩人，這回也讓團體的「設計分身」Studio Swine加入展出，展現「地域性產業如何發展」的田野調查成果。本次展覽橫跨2層展場，展品包含透過程式編碼探索貝殼紋路的最新織品創作〈A Thousand Layers of Stomach〉，及經典設計〈Sea Chair〉、〈Can City〉與〈Hair Highway〉，再到全球首度完整公開、深入亞馬遜雨林探索永續橡膠材料的大型計畫〈Fordlandia〉。現場亦將同步播映多部獲獎紀錄影片。

A.A. Murakami《After the Rain》特展

展期｜2026.11.14－2027.03.01

地點｜勤美術館（台中市西區館前路79號）

開放時間｜週二至週日 10:00－18:00（週一休館），春節期間請見官網公告

門票資訊｜早鳥票 $299（10.23 12:00 開賣）／全票 $350（附1組3張明信片）

售票管道｜KLOOK獨家販售

公眾活動｜11.14（六）開展當日舉辦「藝術家面對面」，展期間另規劃多場專家導覽與跨界講座，詳細資訊將陸續公布