值得注目的6位台灣手藝人！在時尚、美食、花藝等領域展手藝的旅外台灣職人國外工作觀察

雖然國內已經有不少手藝人，以精湛技藝吸引了我們的目光，但別忘了，還有一大群學有專精的手作職人散布在世界各角落，努力燃燒創造的小宇宙，期待更多人看見他們的熱情與堅持。想知道在國外從事手藝工作的實際情況嗎？聽聽他們怎麼說！

Grey & Bliss 咖啡師Vincent Wu／澳洲墨爾本

師承台中咖啡名師林青霞的旅澳咖啡達人

墨爾本被稱為咖啡之都，擁有來自世界各地的咖啡師們，大家對咖啡的熱情與執著都令人敬佩。在咖啡機旁，就像搖滾吧台區，可以見到每一位咖啡師做到平整的義式填壓，以及像作畫一般的拉花。用緩慢的步調沖煮咖啡，在墨爾本並不常見，所以一旦空閒下來，我總是做一杯手沖咖啡給自己，這是屬於內向個性的我的充電方式。

有趣的是在這，澳洲人視咖啡為功能飲料，咖啡產業更是企業化，與日本及台灣的職人咖啡徹底不同。在台灣時，台中咖啡名師林青霞曾教授我手沖咖啡及咖啡烘焙的技巧。在墨爾本當地，我也受到系統化的義式咖啡培訓。現在我是Need a barista的一員，這是只對Gun Barista提供工作的組織，會對有需要的咖啡店進行臨時支援，且薪資較高。把澳洲做為咖啡師職涯挑戰的我，其實有機會到中國精品咖啡烘焙工廠成為烘豆師，但依然選擇到墨爾本。我堅信這是最好的選擇。

https://www.instagram.com/barista_vincent/

HTY JEWELRY 珠寶設計師顏湘婷 ／美國

一台車開往美國各州辦展的行動派創作者

美國20∼39歲的族群，比較喜歡精巧有設計性的珠寶，願意多花一點錢買到真材實料的手作金工作品，而且也喜歡支持當地藝術家。在求婚珠寶的選擇上，個人珠寶工作室設計、並利用有色寶石製作的作品，是很受歡迎的選擇。至於40∼69歲的族群，比較敢穿戴大件、誇張、且有強烈個人特色的手工珠寶。從幾百美金到幾千美金都有消費族群存在。

 

HTY JEWELRY by Hsiang-Ting Yen（@htyjewelry）分享的貼文 於 PDT 2018 年 5月 月 18 日 下午 8:49 張貼

網路購物在這邊越來越普及，現在很多時候客人會在工藝展現場收集每個藝術家的名片，回家之後再慢慢選擇，避免衝動性的購買。所以架構完整的工作室網站（並提供網路訂購付費），價格透明化，以及社群媒體的營造，都成為很重要的經營元素。

 

HTY JEWELRY by Hsiang-Ting Yen（@htyjewelry）分享的貼文 於 PDT 2018 年 5月 月 31 日 上午 8:47 張貼

https://htyjewelry.com

Chez Ajia 廚師陳聖為／法國巴黎

社會系畢業轉戰法式餐飲的青年廚師

巴黎的高級餐飲從業人員，多半是具有學習動機與熱情、並分擔較少的家庭照護責任，能全心投入工作的年輕廚師。與全球高級餐飲的普遍現象相同，細節繁雜並追求一瞬的完美呈現，因而造就高工時與高壓。以薪資待遇來看算是收入較低的職業，在成為主廚、副主廚前，收入約莫是基本工資的1.5倍。但法國人以美食國度自豪，在星級餐廳工作的廚師，被視為是有相當專業技術的優秀手藝人。

我在巴黎就學，母校為巴黎培養大量高級餐飲的從業人員，但我在實習期間大致確立了往各方面較自由、有彈性的小館菜發展的方向，原因有二：巴黎為高級餐飲的密集城市，但各式小館也非常受歡迎，並非由法國料理獨占鰲頭。個性較適合小館的我便逐漸傾心於此；其二是與母校其他法籍學生交流的經驗，發現即便是校內受菁英教育的大學部學生，也傾向在各種類型的餐廳中探索，而非執著於高級餐飲的星級餐廳路子。畢業生中有年輕的星級主廚，但也不乏有在乎減少剩食、使用友善而非昂貴食材的餐館經營者。這些資訊鼓勵我跨過成就焦慮，選擇較適合自己的生涯方向。目前在巴黎專門販售台灣料理的餐廳Chez Ajia阿姊家任職，以小盤料理的方式推廣傳統台菜。

 

Chezajia（@chez_ajia）分享的貼文 於 PDT 2018 年 5月 月 25 日 上午 10:07 張貼

https://www.facebook.com/chezajia/

Nikki Tibbles Wild at Heart 花藝師洪淑卿／英國

服務過貝克漢及休葛蘭的花藝師

英國人並不是只有情人節跟紀念日才買花。下班隨手買一束花回家，見朋友、謝謝同事也買花，家人朋友來家裡晚餐也要有花。派對及婚禮更是誇張。對他們而言，花已經是生活的一部分。在倫敦當精品花店的花藝師，能看到非常多令人驚艷的精品花藝設計。沉浸在充滿花香的環境裡，用各式各樣不同的頂級花材，親手做出精緻的花藝作品，常常覺得真的非常幸福。

 

CHING Flowers（@chingflowers）分享的貼文 於 PDT 2018 年 5月 月 23 日 下午 3:22 張貼

想在英國成為花藝師的話，主要有三種不同的管道。1.專業花藝學院（College）－有政府認證，專門培育花藝師的證照課程。2.花店短期課程。3.自學。但不管哪一種背景出身，如果沒有任何的花店工作經驗，一開始找工作會很困難。因為大部分的花店都要求三年的工作經驗。很多人都是從免費的實習生做起。薪資方面，前幾年通常只有領最低的法定薪資，或高一點點，但之後薪資會隨著年資、經歷及能力調整。

 

CHING Flowers（@chingflowers）分享的貼文 於 PDT 2018 年 5月 月 4 日 上午 6:30 張貼

https://www.facebook.com/CHINGFlowerslondon

私人工作室 陶藝創作者劉佳芸／以色列

從極凍北歐到極乾沙漠 追尋陶瓷之夢的藝術家

在不同國家駐村、擔任藝術家助手，對我來說，就像以陶瓷創作為契機，得以觀察不同地區的歷史演變、當代創作與產業現況。除了對於能將思想與材料自手中成形感到興奮之外，媒材本身豐厚的歷史以及衍生出的政治、經濟、地理、文化與哲學思考，也教人迷戀。當初甚至也只是抱著「好想試試在沙漠中土到底乾得多快！」的想法來到以色列（台灣潮濕，因此總是在等土坯乾燥）。

在工作室除了會碰到藝術家，也有學員或遊客，自然交流的機會也多。即使亞洲已受國際主流媒體的關注，還是常聽到許多令人莞薾的東方印象。以陶瓷舉例，由於歐洲普遍崇尚日本文化，即使不明白作品的脈絡，也會把「禪」、「侘寂」（Wabi Sabi）等他們知道的東方關鍵字拿出來獻寶。至於台灣陶瓷發展則是在幾十年間濃縮了中、日、原住民及西方文化等不同元素，而有了今日的面貌，面對交融複雜的背景，要向別人解釋時偶爾也會感到困惑。原本是懷著想讓大家認識台灣的想法，卻意外在與他們的對話中，重新省視自己從何而來。

髮型設計師Miley Chi／英國倫敦

行遍四大時裝週的頂上手藝份子

髮型設計不僅專業知識很重要，與人之間的溝通更是做好造型的關鍵因素。停留在倫敦這幾年，我發現英國的社會階級深深地影響了他們的消費習慣。男士有專門的沙龍，提供簡單的理髮到整個儀容的修飾，例如在金融區工作的商務人士，儀表也會相對成為客戶感受你專業與否的條件之一，遑論女士的美容美髮更是五花八門，能一窺從富人的高雅時尚到次文化的爭奇鬥豔。

倫敦的市場非常競爭，從低價的6∼10磅剪髮，至400磅以上的高級沙龍都有。髮型設計師主要分兩種型態：Session Stylist和Salon Hair Stylist。Session Stylist以自由業者居多，大多幫時裝品牌或雜誌廣告做後場的髮型師，著重整體美感，屬於團隊合作型。至於Salon Hair Stylist則是salon or studio base，個人風格鮮明，屬於一對一的型態。

採訪、整理／歐陽辰柔

圖片提供／各單位

去年，someshiit山姆以專輯《愚公》奪下金曲獎最佳新人獎。日子有些變 了，有些則從沒變過。嘻哈始終誠實展現他的生活與感受，從日常，還有再尋常不過的文字裡，他看見深刻。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

山姆就是躲在臥房寫歌、睡前讀書時感到舒適的人。他開玩笑說：「電影都在騙人，歐洲片男主角都在斜陽下的草地上看書，我以前試過，但光線太亮真不習慣，根本看不了。」不一定瀟灑卻真實，山姆的創作不似一般人想像中饒舌的噴湧張狂，百轉千迴的內省呢喃，或許源於他那習慣向內看、對自己始終留著懷疑的性格。

文化資本與相對

身為家中么子，山姆小時總仰望著大了8歲的哥哥。他邊打單機遊戲，邊聽哥哥下載在電腦裡的歌：Tizzy Bac、陶喆、這位太太、絲襪小姐，甚至有甜梅號、草莓救星和八厘米天空，「回想才發現，原來許多都是現在大家說很酷的獨立樂團。」同樣受哥哥影響，他開始讀網路與推理小說，藤井樹、痞子蔡，乃至乙一、宮部美幸、湊佳苗、東野圭吾⋯⋯，他開始上網買書，還把書腰剪下來集點換贈品。後來他才接觸到村上春樹、吉本芭娜娜等日本文學著作。

那時，山姆看到別人家中富裕，隱隱察覺自己有些不甘與自卑。他說，許多事都是朋友告訴他，「我成長的文化資本不夠，沒那麼多被影響的管道。」落差總有個參照——相對於朋友的酷，相對於他憧憬的台北。幾經離開軍校、考電影系的周折，朋友推薦他社會學入門讀本《見樹又見林》開啟了他的興趣，成為轉學進入政大社會系的契機。

音樂也是，高中朋友（《台北焦油》導演胡智凱）引他聽到那時休團的落日飛車、美國搖滾團My Chemical Romance、The Smashing Pumpkins。進一步，他開始接觸情緒濃重的後搖，後來又喜歡上嘻哈、聽蛋堡。他解釋，那韻腳、很有生活畫面的歌詞，把自身生命經驗與歌緊緊咬在一起，「蛋堡厲害的是他在寫自己，我聽起來卻是在寫我。越個人，似乎越讓別人投射到自己，我也想做到這件事。」

日常裡有閃光

歸結起來，山姆並不喜歡華麗雕琢、意圖過於明顯的作品。他也不想被說道理，擊中他的往往是很口語甚至尋常不過的日常描摹。「他們『很有道理的瞬間』都是從中突然出現，甩了你一巴掌，然後你自己停下來想：哇，好樣的。」他形容這些是「日常中的閃光」，像是導演胡波（筆名胡遷）架空的電影與小說，取材自厚重的現實基礎，故事遙遠卻引起他的共鳴。後來，他也愛上言叔夏遊走虛構、寫實之間曖昧的散文。他緊緊追蹤的湯舒雯網文雜感，則深深鑲嵌在對社會結構、對日常的反思之中。

「那些默默發酵在你生命裡的事，其實平常不容易意識到。」他分享，如同蛋堡的嘻哈，這些創作令他看見自己不曾注意到的視角。「我期待自己也有天能達到那種狀態，雖然不一定會看見他們所看見的，但是看見屬於我自己的。」

〈杜甫他不知道恐龍曾經存在〉便是啟發自湯舒雯Facebook的同名貼文，看似不相干的兩件事碰撞在一句精練標題之上，創造出極大的想像空間，令山姆聯想到災難與人的冷漠。社會學與閱讀帶給他的敏感，與他北漂日常失意又有想望的呢喃交織。他把對情感的想法封存在〈相擁的人該怎麼牽手〉那「這破碎脆弱的液態之愛」；〈那些勸我別抽菸的人都死了〉中「那隻席地而坐的大象」的感嘆，有著胡遷意象的影子。

一遭除魅的路

回想創作之初，他在政大黑音社誤打誤撞開始寫詞，曾感到自卑、格格不入，但饒舌令他表達出自己的想法。寫下心情或狀態，也令他能面對並回應生活種種。他說：「在創作的過程裡，文字會讓我沒辦法欺騙任何事情，這件事很扎實，寫下來字就在那邊了，你逃不走的。」

今年3月初，他發行了EP《那些》，重新詮釋他當年上傳YouTube的成名作〈那些勸我別抽菸的人都死了〉等歌曲。這是一次回頭，他說，「當時我對身為創作者這件事還在糾結、徬徨，覺得自己沒那麼厲害，一直不敢把當初留下來的歌放上串流平台。後來才意識到，我的每個選擇早都朝向做音樂。我想回頭去面對它們，也給當初的自己一個交代。」透過新的合作與詮釋，他想回應曾經不成熟的自己，走向下一篇章。

挪用社會學術語來說，山姆走過一段「除魅」的路。他開始看清過去欽羨的兄長也有脆弱，學會平視對話。或許，現在他也稍微認可自己站在創作者這端。他半開玩笑說：「我現在一定成為了小時候覺得很酷的那群人之一，但這時才發現：喔，其實也沒真的多酷。」

愚公挪開一座山，才見下座山，他勢必會再遇見更酷的人。不過，一些事確實除魅了，包括他自己。他意識到自己的脆弱與可能，說：「嘻哈就只是忠實呈現自己的生活。」就像他也喜愛潤少的匪幫地痞氣，但也明白那終究不是自己。「我不想再花力氣去告訴自己我缺了什麼，搞不好我也沒那個需要啊。一直跟著那邏輯，我永遠都是缺乏的。」

那麼，看書這件事還酷、還必要嗎？尤其這AI當道、網友玩笑說超過300字就是長文的年代？山姆說，要在生命有限的時間裡快速認識更多事，他靠的是電影與閱讀。「我可能偏老派，覺得AI越是發展，實際去閱讀、走進電影院、走過一個地方留下自己的紀錄，會變得更珍貴。」他強調時間是有重量的，而一字一字地閱讀，一本書能帶你深潛入不曾想像過的世界。

someshiit山姆推薦！啟發日常靈感的3本書

❶ 《山丘上》｜黃元懋
從日常出發，阿懋（「當代電影大師」主唱）把那些細膩的思考向外開展，同時擁有屬於他的重量跟力道。我自己碎念時有時會亂了陣腳，這些文字令我想起，如何保有自己的特色，還能深刻表達出想說的話。

❷ 《在飛的有蒼蠅跟神明》｜小令
當時在台南一間書店看到，立刻就買了。書名就讓我好奇她的世界觀，寫詩的方式是我喜歡的精煉，而且從日常裡見深刻。嘻哈歌詞比較長，但不管是punch line還是概念的傳達，我也希望做到這樣引人想像的層次。

❸ 《液態現代性》｜齊格蒙．包曼
社會系必讀經典，是我大學教授黃厚銘導讀推薦的版本。這本書幫助我建立了一種視角，如何去解構、去質疑我們習以為常的事。要有一點社會學基礎會比較讀得進去，但真的很推薦。

someshiit 山姆

嘻哈歌手。出身政大黑音社並曾任社長，從大學開始接觸嘻哈，在圈內默默耕耘多年，終於走上更大的舞台。「自省系」臥室嘻哈家，將Hip-Hop結合Band Sound，柔中帶刺的歌詞總在反抗自我，曲和曲之間流露出失意與詩意兼具的憂鬱氣息。2019年發行首支demo〈那些勸我別抽菸的人都死了〉，至今累積555萬次觀看。以首張專輯《愚公》奪下第36屆金曲獎最佳新人獎、第16屆金音獎最佳嘻哈專輯。以散文式的冷冽書寫為肉，搭配爆發力十足的現場演出，為嘻哈世代創造出全新的可能性。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》

_{文｜吳哲夫　攝影｜林科呈　攝影助理｜李易蓁
梳化｜Julia Chen　造型｜張瑋涵　服裝協力｜Ground Y、HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE
場地協力｜市民書店}

一年兩度，島嶼西部會變成天上聖母（媽祖）的主場：「大甲媽祖遶境進香」路程9天8夜、逾300公里，自大甲鎮瀾宮起駕，行經台中、彰化、雲林至嘉義新港奉天宮；「白沙屯媽祖徒步進香」則是苗栗白沙屯拱天宮媽祖前往雲林北港朝天宮刈火，最大特色為路線不定，會在神轎行進中時時擲筊決定。代代相傳200逾年，兩場盛典淵源各異，但同樣凝聚數十萬人浩蕩相隨，也同樣透過漫長路途，引人走出各自領悟。

➣本文選自La Vie 2026／1月號《一場朝聖的旅行》，更多精彩內容請點此

重新感受生命的姿態

Hally Chen（資歷3年）

2022年，因為參加一場走讀活動而走進台南祀典大天后宮，可能是年紀剛好到了一個關卡，那天，第一次懂得欣賞傳統信仰空間，也對媽祖心生興趣。隔年春天，初次走進大甲媽祖遶境的隊伍，跟數萬名陌生人一起走在馬路上，一樣的帽子在公路上望不到盡頭，路邊的各行各業乃至住家都放下身段，把最好的食物和空間無償提供／開放給陌生人，這在我成長的台北市從來沒有看過，衝擊很大。那天走了2萬步，肉體上很辛苦，但過程令人著迷。

從此，每年的「大甲」和「白沙屯」我都會參加——兩間媽祖廟各自有支持的信徒，少有人兩場都走，但信仰之外，我的寫作長年圍繞觀察社會和人的生活，所以很珍惜這一年兩度的田野。

白沙屯媽祖徒步進香至今沒有網路報名管道，雖可派人代表，但我都會親自前往苗栗通香鎮的白沙屯拱天宮報到，領取衣帽和臂章。而因為體力已經無法走完全程，我通常會「取頭尾」：出發那日，下午4點到七堵車站（因為車開到台北車站就已經擠不上來），午夜從拱天宮出發（詳細時間會擲筊決定），和幾萬人一直走到天亮。等隊伍到北港朝天宮「刈火」（取香火）的那天，我會再次到場，數十萬人擠滿小鎮，像摩西分海一樣劈開一條路，一起呼喊「進喔！進喔！」，待媽祖「三進三退」入廟。

透過一次次肉體的步行、幾萬人的大移動，我體會到媽祖遶境的意義其實不是一年一次的朝聖，它是人類活著的一種生命姿態：提醒自己，我們非常渺小，要時時保持謙卑、善意，以及跟士地的連結。不過這一點都不能勉強，跟著走一次，便知道這一切對你來說有沒有魅力。

Hally Chen

出生台北，長年專事於美術設計，作品曾入圍「台灣金曲獎」以及「美國 IMA 獨立音樂獎」，2008 年開始撰寫雜誌專欄。熱衷左手做設計執畫筆、右手拿相機寫文章，同時以兩種眼光看待生活日常。著有：《遙遠的冰果室》、《人情咖啡店》、《喫茶萬歲》、《我熱愛的東京喫茶店》。  FB：Hally Chen

看見隊列中的人世變遷

馮國瑄（資歷18年）

媽媽很早就過世，我從小寄住在親戚家，不一定等得到爸爸和外公來探望，唯有大甲媽祖遶境的隊伍，無論風雨，年年都會走上西螺大橋，敲鑼打鼓經過小鎮。沒有安全感，又因為氣質陰柔被嘲笑的我，總覺得祂在無形間保護我。

大一起，我也加入從小覺得好帥氣的遶境隊伍，睡在路邊，長途跋涉。轎班、繡旗隊、神將團，大多由大甲在地人世襲傳承，但路途中會開放信徒幫忙扛轎。在鑼鼓聲暫停的夜空下，安靜行進的隊伍中，扛著神轎，要學著不抵抗它的重量，順著其韻律晃動前進，慢慢與鑾轎合而為一。那一刻，人與神之間非常親密。

後來熱鬧看夠了，我不再緊追著神轎，有時落單，但走在黑暗的鄉間小路卻從來不會害怕，夜涼中，綁在每個人進香旗上的鈴鐺隱約作響，叮鈴鈴，前後不認識的隨香客不需交談，已經有一條隱形的脈絡把彼此牽繫住。時代和科技的變化，也都會反映在遶境隊伍中：多元成家法案通過後，好多同志情侶手牽手往前走；現在神轎有裝即時定位，媽祖變成超級網紅，不用出門在家也可以追直播。

這幾年，我的信仰其實有所轉愛，經歷「短期出家」成為佛教徒，跟媽祖的關係一度變得尷尬，甚至拜得很心虛。我回到內心重整，發現是自己童年的匱乏，讓我對媽祖投射了很大的情感。如今，媽祖依然是我永恆的「家人」，而佛陀是「老師」，祂們在我心裡和諧共存。

現在我仍然年年走，比起神，也更是因為沿途有「人」的善和慷慨彼此共振，每當遶境結束，陌生人的熱情、善意、人情味會一直綿延，提醒我也要記得對別人好。直到又一年的遶境到來。

馮國瑄

先拜媽祖，後來出家。曾剃度落髮，於法鼓山與佛光山短期出家。散文著作《黑霧微光》，獲博客來、誠品、金石堂3大通路「當月選書」。入圍梁實秋文學大師獎，入圍誠品閱讀職人大賞「年度新人」。FB：Alan Feng

採訪整理｜李尤、圖片提供｜Hally Chen、馮國瑄

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