專訪 / 3個彩妝師,3個城市!台灣女孩共組Gloss Up時妝誌用絕美彩妝讓國際看見台灣非表面的時尚功夫

以彩妝為畫筆,容顏為畫布,彩妝師是煥亮時尚影像的重要角色。鏡頭之後,他們如何為當代美學與視覺藝術上色和增添光彩?

 

當一張照片勝過千言萬語,鏡頭之前,我們看見當代美學、設計交融的視覺藝境,那些令人過目難忘的容顏撼動人心,時尚影像引領著時代形貌。鏡頭之後,以彩妝為畫筆的藝術家們,默默運用色彩、光影層次,鮮明並煥亮時尚輪廓。


出身台灣的三位時尚彩妝師Andrea Chiu、Mia Yang和Shin Tsai相遇於倫敦,並組成了名為Gloss up團隊。以相似的專業養成背景為繫帶,各自在倫敦、洛杉磯和台灣打拼,目標是創造風格並在國際時尚舞台發光發熱,實現Gloss up字義—閃耀光彩!

 

「只要是皮膚」都是負責範圍,從拍攝前與團隊討論準備方向,至現場因應狀況調整執行,時尚彩妝師的工作鉅細靡遺且具高度挑戰。亮麗成果背後有哪些故事,就請Andrea Chiu、Mia Yang和Shin Tsai現身說法。


怎麼形容、定義自己的工作?

M:時尚影像的群體創作。

 

S:時尚團隊中,負責皮膚的藝術家。 典型的工作內容?工作如何進行?

 

M:我是一個彩妝師,主要聚焦在時尚產業,工作項目有雜誌拍攝、服裝目錄或廣告形象,大多是一群有不同專長的Artists,朝著同一個概念完成一組「時尚影像」,而我是負責彩妝部分。工作時會先了解客戶和攝影師的風格,理想是能事先

 

知道要拍攝的對象,之後就是團隊一起討論拍攝主題和想要呈現的感覺,現場執行,完妝之後需要改妝、盯場,依現場情形而定。 彩妝師的養成需要經過哪些訓練?

A:成為一位專業彩妝師,不一定需要經過正統的彩妝課程訓練,但是本身的創意及美感卻很重要;我覺得要多嘗試練習、不要害怕失敗。另外,展覽、博物館、大自然以及生活中的人、事、物都是很好的靈感來源。

 

M:時尚彩妝在乎美感的呈現,對於時尚史、彩妝的演變史,最好都有了解,最新的資訊則是從雜誌上攝取,這是每要做的功課,才能保持脈動,自我提升,不落俗套。 這份工作最常見的迷思是什麼?

 

A:過分急於表現。任何工作都是需要靠整個團隊一起完成的,如果照片的重點是髮型時,就不要刻意突顯妝容。

 

S:彩妝不是搶在鋒頭,而是講求畫面與氛圍的和諧。 如何創造出風格?其中的困難與突破點為何?

 

A:化自己喜歡的妝、相信自己的直覺。不要隨波逐流,永遠要有自己的想法。工作上討論,有時難免意見不同,要相信自己的專業,當別人質疑你的時候,用自信的態度讓別人相信你。

 

M:我偏好強調一、兩個妝容特點,除非有特別需求,不炫技或是過分堆疊色彩。我很喜歡用自然妝,呈現皮膚質感在光影下的變化,這是我個人的堅持。把保養當作彩妝的重要一環,沒有什麼比自然更美的。但是越是簡單的東西,其實越難體會,對我來說,整體畫面的協調感更重要。遇到相知的客戶發現簡單中的巧思,反而帶來更多快樂。

 

S:對於彩妝師的職業,如果只有熱情,大概很容易就被汰換掉;尤其當妳要創造一種彩妝風格,妳必須先打破既有的框架;欣賞各種美、感受生活中的人、事、物。我記得有一次,國際知名彩妝師Val Garland在拍攝Kate Moss的時候,只為她擦了乳液,沒有任何的底妝、顏色,就完成整體妝容,讓我非常震撼;原來,化妝不是加乘,而是各層美感的詮釋。是為了和畫面、服裝、環境取得平衡的一個環節,沒有公式、也沒有規則。另外,不要害怕失敗是一個突破的重要因素。 

 

職業生涯中印象最深刻的事情為何?為什麼?

S:我在《iFASHION週末畫報》中的一次作品,導演最後為了畫面,選擇以整張臉被頭髮覆蓋的影像,但對我來說,那也是一種觸動美學的成功詮釋。

 

A:有一次拍攝廣告,地點選在義大利的一個黑色沙灘,但是當天因為風浪太大船無法靠近,整個團隊只好扛著所有攝影器具、衣服、道具從山上走到海邊,模特兒走了一個多小時抵達海岸邊時,臉上的妝全部花了。拍了一整天,結束之後還要爬上山才可以回到飯店,來回總共三個多小時;當時覺得好辛苦,現在想想,卻覺得是個一輩子都不會忘記的經驗。


M:最近畫了《美女與野獸》的MV,這是我最喜歡的迪士尼動畫之一,這次由John Legend 和Ariana Grande重新詮釋,我負責的是20位舞者和John Legend的妝容。兩位大明星的行程很難排定,我們分了兩天拍攝,中間還遇到Ariana因為工作必須提早離開,而我們還在趕工20位舞者的妝,最後像打仗般完成任務,比Fashion Week後台還要瘋狂! 近期最受啟發的事情?

 


S:為知名模特兒松岡莫娜(Mona Matsuoka)拍攝《eyemag》封面所設計的「東京感妝容」,預先參考模特兒服裝的布料與質地,以代表東京的橘紅色系口紅,勾勒出東方獨特的輪廓與韻味。


A:是我在時裝週時化的一個男模特兒,16歲時截去了右小腿;但失去腿部的他,並不覺得自己和別人不一樣。現在的他,是一位專業的健身教練,更是第一位登上紐約、米蘭和倫敦時裝週的Disable model,我很欣賞他積極正面的能量。


M:雖然我不常化大濃妝,但最近很喜歡看變裝皇后(Drag Queen)的妝;有時候挑出一、兩個她們使

 

工作時一定要有的工具或配備?

S:乳液。


A:喜歡用的刷子和我自己調配的光澤乳液。


M:燈,有好的光線才有可能化出好的妝。

 

Shin Tsai
在台北出生的Shin,19歲時到倫敦攻讀大學,除了主修視覺傳達設計也選修藝術與插畫,畢業後隨即進入倫敦藝術大學時尚學院攻讀彩妝造型。在倫敦期間,曾擔任倫敦、紐約時裝週後台彩妝師,也與英國、西班牙、俄羅斯等國際雜誌合作。2010年回台定居,回台後專注於時尚彩妝。作品常見於《VOGUE》、《ELLE》等國內外雜誌及廣告、名人紅毯彩妝。

 

Andrea Chiu
倫敦藝術大學時尚學院彩妝造型畢業,現定居倫敦。擔任倫敦、米蘭、紐約時裝週後台彩妝師,也是Carol Hayes Management經紀公司簽約彩妝師,更被皇室御用攝影師Hugo Burnand指定為合作彩妝師。作品可見於《VOGUE》、《ELLE》、《i-D》、《Rollacoaster》等國內外雜誌。曾參與Robbie Williams、FKA Twigs和All Saints現場表演和MV的彩妝團隊。

 

Mia Yang
倫敦藝術大學時尚學院彩妝造型畢業,現定居洛杉磯。目前為紐約洛杉磯時尚經紀公司Atelier Management簽約彩妝師,擔任倫敦、米蘭、紐約時裝週後台彩妝師。曾參與好萊塢明星Lady Gaga、Jennifer Aniston and Gwen Stefani等人彩妝團隊;也曾在美國舉辦彩妝個展。作品常見於《VOGUE》、《ELLE》、《Marie Claire》、《Nylon》、《i-D》等國際知名雜誌。

 

文/Qbee
攝影/Dennis Fei
圖/Andrea Chiu、Mia Yang、Shin Tsai、Eyemag

 

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Dua Lipa 打造「禁書書店」Manifesto Library!從網路讀書會到實體圖書館,將閱讀變成一場公共行動
Dua Lipa 打造「禁書書店」Manifesto Library。

當演算法和權力操弄見聞,閱讀是否仍能保有自由思考的空間?由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕,以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏,邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同,也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代,為什麼還有人打造一座圖書館?

位於葡萄牙波多(Porto)的百年地標萊羅書店(Livraria Lello),近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library,作為國際書節BABELL——書城(City of Book)的一部份,永駐於書店之中,並於20266月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點,The Manifesto Library僅收錄100本書,更聚焦於那些曾遭禁、被審查,或挑戰主流敘事的作品,希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

萊羅書店擁有百年歷史,曾被選為全球第三大最美書店,更被喻為《哈利波特》的圖書館。(圖片來源:Livraria Lello)
萊羅書店擁有百年歷史,曾被選為全球第三大最美書店,更被喻為《哈利波特》的圖書館。(圖片來源:Livraria Lello)

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club,進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後,是Dua Lipa2021年成立的Service95 Book ClubService95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書,涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品,並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論,希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

(圖片來源:Service95)
(圖片來源:Service95)

過去幾年,書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品,議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜,Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

Margaret Atwood《使女的故事》;Jez Butterworth《耶路撒冷》。(圖片來源:Service95)
Margaret Atwood《使女的故事》;Jez Butterworth《耶路撒冷》。(圖片來源:Service95)

也正因如此,The Manifesto Library並非突然出現的新計畫,更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

Service95 Book Club邀請作家參與訪談和Podcast,分享書本背後的故事。(圖片來源:Service95)
Service95 Book Club邀請作家參與訪談和Podcast,分享書本背後的故事。(圖片來源:Service95)

以書架回應世界:四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館,書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而,The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開:Power(權力)、Control(控制)、Voice(聲音)與Memory(記憶)。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論,其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Power(權力)書架。(圖片來源:Livraria Lello)
Power(權力)書架。(圖片來源:Livraria Lello)

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」,致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍,那些揭露社會真實面貌的勇氣,以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天,The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式,透過一本書、一段文字與一場對話,重新建立人與世界的連結。

Control(控制)書架。(圖片來源:Livraria Lello)
Control(控制)書架。(圖片來源:Livraria Lello)

超越書籍收藏:一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時,Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品,如今被重新擺上書架;那些曾被壓抑的聲音,也透過閱讀再次被聽見。

(圖片來源:Dua Lipa、Livraria Lello、Service95)
(圖片來源:Dua Lipa、Livraria Lello、Service95)

即使當今資訊已在無意識中快速駛過,The Manifesto Library依然相信,放慢腳步翻開一本書,或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時,邀請讀者來決定書架上該陳列什麼,一同談論交流,捍衛閱讀的自由。

(圖片來源:Service95)
(圖片來源:Service95)

地址:Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間:09:00-19:30

網站資訊請點此

資料來源|Service95Livraria Lello

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除了球賽,足球還能談些什麼?專訪日本足球雜誌《SHUKYU》總編輯大神崇
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每4年舉辦一次的FIFA世界盃,總讓全世界的目光再次聚焦於足球。然而,除了賽事與球星之外,足球還能怎麼觀看?在日本獨立雜誌《SHUKYU》中,足球遠不止於球場上的那90分鐘,更是理解城市、地方、文化與人們的一種方式。

提到足球雜誌,你或許會期待看見球員專訪、賽事分析、轉會消息與最新戰績,但翻開《SHUKYU》,映入眼簾的,可能是一座城市、一組攝影作品,或一段關於地方與人的故事。自2015年創刊以來,《SHUKYU》以足球為起點,探索足球與設計、時尚、教育、社群、歷史等不同文化領域交會的各種可能,走出了一條與主流體育媒體截然不同的路。

圖片提供:SHUKYU Magazine
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(圖片提供:SHUKYU Magazine)

有趣的是,創辦人暨總編輯大神崇(Takashi Ogami)過去其實並沒有體育或媒體產業的工作經驗。在投入《SHUKYU》之前,他曾參與東京原宿文化空間「Vacant」的創立,策劃音樂演出、展覽與講座等各式活動,而這樣的背景,卻也在無形中形塑了《SHUKYU》日後的編輯方向。10年來,雖然有幾位兼職人員協助營運,但雜誌仍多由他一人主導,每期從一個主題出發,如根源(roots)、身份認同、球迷文化、足球科技、女性、在地(local)等,再依內容邀集最合適的攝影師、設計師組成合作團隊,共同完成一本雜誌。

圖片提供:SHUKYU Magazine
(圖片提供:SHUKYU Magazine)

對大神崇而言,足球的迷人之處不只是球場上的90分鐘,更在於它如何與城市、地方、文化,以及不同的人們產生連結。正值FIFA世界盃進入決賽階段,當全世界聚焦於冠軍預測與明星球員時,La Vie邀請大神崇從《SHUKYU》的編輯視角出發,聊聊那些勝負之外的足球風景。

圖片提供:SHUKYU Magazine
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(圖片提供:SHUKYU Magazine)

Q:與足球相遇的起點是什麼?又是在什麼契機下創辦《SHUKYU》?
我從小就對足球充滿憧憬。從9歲開始踢球,一直踢到高中,但大學畢業後,上場的機會也慢慢減少了。直到2011年的東日本大地震,我才再次對足球產生了強烈的興趣。當時,包括我在內的許多人都生活在不安與低潮之中,而我在電視上看到了地震後舉辦的慈善足球賽,深受鼓舞,也重新體會到足球所擁有的力量。與此同時,我也注意到歐洲與美國開始出現越來越多將足球與時尚、文化結合的媒體,因此萌生了「希望日本也能有這樣一本雜誌」的想法。這正是我創辦《SHUKYU》的契機。

圖片提供:SHUKYU Magazine
(圖片提供:SHUKYU Magazine)

Q:希望透過《SHUKYU》傳遞什麼樣的足球文化?
足球是一項在世界各地都受到喜愛的運動,因此即使語言和文化不同,人們依然擁有共同的語言,我認為它也像是一種溝通的方式。這是我過去11年來感受最深的一件事。無論是在都市或鄉村,人們都同樣享受足球。作為一種任何人都能平等參與的運動,我想沒有其它事物能比得上足球。這些年來,我們在雜誌中探討了許多不同的主題,但我仍然覺得,足球還有非常多的可能性等待發掘。

圖片提供:SHUKYU Magazine
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(圖片提供:SHUKYU Magazine)

Q:《SHUKYU》的視覺風格是如何形塑出來的?
在傳達我們想表達的訊息時,視覺和文字都是非常重要的元素。不過,我本身並不負責拍攝,因此這些成果都是仰賴我所信任的攝影師們共同完成的。每一次都深受刺激,我也總是很期待他們會帶來什麼樣的影像作品。至於平面設計,我們則盡可能採用簡潔的設計,因為這樣反而更能襯托出影像本身的魅力,而這同時也是我們一貫的風格。

圖片提供:SHUKYU Magazine
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創刊時,我原本設定一年出版兩期,但在如今這個連販售雜誌本身都相當困難的時代,比起維持固定頻率,更重要的是找到一個能夠長久持續、不必過度勉強自己的出版節奏。對我來說,最重要的還是做出自己真正滿意的作品。

Q:在即時資訊盛行的今天,如何看待紙本足球雜誌的角色與價值?
如果只論資訊傳遞的速度,我認為在當代,紙本出版是最慢的媒體。因此我一直在思考,在這樣的時代裡,雜誌究竟還能扮演什麼樣的角色。從創刊號開始,我們就設有一個「Football Archive」的小型連載單元(整理與介紹日本足球博物館的館藏)。這幾年,我們也有機會製作J.LEAGUE(日本職業足球聯賽)和日本足協的特刊。
對我們而言,回顧這些歷史不只是懷舊,也是創造新事物的重要靈感來源,因此是一項非常具有啟發性的工作。就像社群媒體和網路各自有其不可取代的功能一樣,紙本也有只有它才能承擔的角色。重要的不是只選擇其中一種,而是懂得如何善用不同媒介,讓它們發揮各自的價值。

圖片提供:SHUKYU Magazine
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(圖片提供:SHUKYU Magazine)

Q:日本足球文化有哪些獨特之處?這又如何影響《SHUKYU》的選題方向?
日本足球有許多屬於自己的文化,例如歷史悠久的學校社團(部活)文化,以及無論性別、年齡都能輕鬆走進球場觀賽的環境。至於這些特質如何反映在《SHUKYU》身上,我想,它們應該是在不知不覺中,自然而然地影響了我們的創作。
不過創刊初期,我們確實比較有意識地從地域性的角度製作內容,但近年來,只要是我感興趣的主題,不論是哪個國家或地區,都希望能去探討。
反過來說,如果大家能跟我分享《SHUKYU》的哪些地方讓你們感受到日本特色,我也會很高興。

圖片提供:SHUKYU Magazine
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Q:從《SHUKYU》的編輯視角來看,今年世界盃有哪些值得關注的亮點?
關於這次世界盃,我們在最新一期中也訪問了幾位攝影師。對我個人而言,特別關注的是在媒體愈來愈多元的現在,足球攝影與影像表現會如何發展。正因為世界盃是受到全世界矚目的大型賽事,我認為它或許會成為催生這些新趨勢的契機。

圖片提供:SHUKYU Magazine
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(圖片提供:SHUKYU Magazine)

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