專訪 / 3個彩妝師,3個城市!台灣女孩共組Gloss Up時妝誌用絕美彩妝讓國際看見台灣非表面的時尚功夫

以彩妝為畫筆,容顏為畫布,彩妝師是煥亮時尚影像的重要角色。鏡頭之後,他們如何為當代美學與視覺藝術上色和增添光彩?

 

當一張照片勝過千言萬語,鏡頭之前,我們看見當代美學、設計交融的視覺藝境,那些令人過目難忘的容顏撼動人心,時尚影像引領著時代形貌。鏡頭之後,以彩妝為畫筆的藝術家們,默默運用色彩、光影層次,鮮明並煥亮時尚輪廓。


出身台灣的三位時尚彩妝師Andrea Chiu、Mia Yang和Shin Tsai相遇於倫敦,並組成了名為Gloss up團隊。以相似的專業養成背景為繫帶,各自在倫敦、洛杉磯和台灣打拼,目標是創造風格並在國際時尚舞台發光發熱,實現Gloss up字義—閃耀光彩!

 

「只要是皮膚」都是負責範圍,從拍攝前與團隊討論準備方向,至現場因應狀況調整執行,時尚彩妝師的工作鉅細靡遺且具高度挑戰。亮麗成果背後有哪些故事,就請Andrea Chiu、Mia Yang和Shin Tsai現身說法。


怎麼形容、定義自己的工作?

M:時尚影像的群體創作。

 

S:時尚團隊中,負責皮膚的藝術家。 典型的工作內容?工作如何進行?

 

M:我是一個彩妝師,主要聚焦在時尚產業,工作項目有雜誌拍攝、服裝目錄或廣告形象,大多是一群有不同專長的Artists,朝著同一個概念完成一組「時尚影像」,而我是負責彩妝部分。工作時會先了解客戶和攝影師的風格,理想是能事先

 

知道要拍攝的對象,之後就是團隊一起討論拍攝主題和想要呈現的感覺,現場執行,完妝之後需要改妝、盯場,依現場情形而定。 彩妝師的養成需要經過哪些訓練?

A:成為一位專業彩妝師,不一定需要經過正統的彩妝課程訓練,但是本身的創意及美感卻很重要;我覺得要多嘗試練習、不要害怕失敗。另外,展覽、博物館、大自然以及生活中的人、事、物都是很好的靈感來源。

 

M:時尚彩妝在乎美感的呈現,對於時尚史、彩妝的演變史,最好都有了解,最新的資訊則是從雜誌上攝取,這是每要做的功課,才能保持脈動,自我提升,不落俗套。 這份工作最常見的迷思是什麼?

 

A:過分急於表現。任何工作都是需要靠整個團隊一起完成的,如果照片的重點是髮型時,就不要刻意突顯妝容。

 

S:彩妝不是搶在鋒頭,而是講求畫面與氛圍的和諧。 如何創造出風格?其中的困難與突破點為何?

 

A:化自己喜歡的妝、相信自己的直覺。不要隨波逐流,永遠要有自己的想法。工作上討論,有時難免意見不同,要相信自己的專業,當別人質疑你的時候,用自信的態度讓別人相信你。

 

M:我偏好強調一、兩個妝容特點,除非有特別需求,不炫技或是過分堆疊色彩。我很喜歡用自然妝,呈現皮膚質感在光影下的變化,這是我個人的堅持。把保養當作彩妝的重要一環,沒有什麼比自然更美的。但是越是簡單的東西,其實越難體會,對我來說,整體畫面的協調感更重要。遇到相知的客戶發現簡單中的巧思,反而帶來更多快樂。

 

S:對於彩妝師的職業,如果只有熱情,大概很容易就被汰換掉;尤其當妳要創造一種彩妝風格,妳必須先打破既有的框架;欣賞各種美、感受生活中的人、事、物。我記得有一次,國際知名彩妝師Val Garland在拍攝Kate Moss的時候,只為她擦了乳液,沒有任何的底妝、顏色,就完成整體妝容,讓我非常震撼;原來,化妝不是加乘,而是各層美感的詮釋。是為了和畫面、服裝、環境取得平衡的一個環節,沒有公式、也沒有規則。另外,不要害怕失敗是一個突破的重要因素。 

 

職業生涯中印象最深刻的事情為何?為什麼?

S:我在《iFASHION週末畫報》中的一次作品,導演最後為了畫面,選擇以整張臉被頭髮覆蓋的影像,但對我來說,那也是一種觸動美學的成功詮釋。

 

A:有一次拍攝廣告,地點選在義大利的一個黑色沙灘,但是當天因為風浪太大船無法靠近,整個團隊只好扛著所有攝影器具、衣服、道具從山上走到海邊,模特兒走了一個多小時抵達海岸邊時,臉上的妝全部花了。拍了一整天,結束之後還要爬上山才可以回到飯店,來回總共三個多小時;當時覺得好辛苦,現在想想,卻覺得是個一輩子都不會忘記的經驗。


M:最近畫了《美女與野獸》的MV,這是我最喜歡的迪士尼動畫之一,這次由John Legend 和Ariana Grande重新詮釋,我負責的是20位舞者和John Legend的妝容。兩位大明星的行程很難排定,我們分了兩天拍攝,中間還遇到Ariana因為工作必須提早離開,而我們還在趕工20位舞者的妝,最後像打仗般完成任務,比Fashion Week後台還要瘋狂! 近期最受啟發的事情?

 


S:為知名模特兒松岡莫娜(Mona Matsuoka)拍攝《eyemag》封面所設計的「東京感妝容」,預先參考模特兒服裝的布料與質地,以代表東京的橘紅色系口紅,勾勒出東方獨特的輪廓與韻味。


A:是我在時裝週時化的一個男模特兒,16歲時截去了右小腿;但失去腿部的他,並不覺得自己和別人不一樣。現在的他,是一位專業的健身教練,更是第一位登上紐約、米蘭和倫敦時裝週的Disable model,我很欣賞他積極正面的能量。


M:雖然我不常化大濃妝,但最近很喜歡看變裝皇后(Drag Queen)的妝;有時候挑出一、兩個她們使

 

工作時一定要有的工具或配備?

S:乳液。


A:喜歡用的刷子和我自己調配的光澤乳液。


M:燈,有好的光線才有可能化出好的妝。

 

Shin Tsai
在台北出生的Shin,19歲時到倫敦攻讀大學,除了主修視覺傳達設計也選修藝術與插畫,畢業後隨即進入倫敦藝術大學時尚學院攻讀彩妝造型。在倫敦期間,曾擔任倫敦、紐約時裝週後台彩妝師,也與英國、西班牙、俄羅斯等國際雜誌合作。2010年回台定居,回台後專注於時尚彩妝。作品常見於《VOGUE》、《ELLE》等國內外雜誌及廣告、名人紅毯彩妝。

 

Andrea Chiu
倫敦藝術大學時尚學院彩妝造型畢業,現定居倫敦。擔任倫敦、米蘭、紐約時裝週後台彩妝師,也是Carol Hayes Management經紀公司簽約彩妝師,更被皇室御用攝影師Hugo Burnand指定為合作彩妝師。作品可見於《VOGUE》、《ELLE》、《i-D》、《Rollacoaster》等國內外雜誌。曾參與Robbie Williams、FKA Twigs和All Saints現場表演和MV的彩妝團隊。

 

Mia Yang
倫敦藝術大學時尚學院彩妝造型畢業,現定居洛杉磯。目前為紐約洛杉磯時尚經紀公司Atelier Management簽約彩妝師,擔任倫敦、米蘭、紐約時裝週後台彩妝師。曾參與好萊塢明星Lady Gaga、Jennifer Aniston and Gwen Stefani等人彩妝團隊;也曾在美國舉辦彩妝個展。作品常見於《VOGUE》、《ELLE》、《Marie Claire》、《Nylon》、《i-D》等國際知名雜誌。

 

文/Qbee
攝影/Dennis Fei
圖/Andrea Chiu、Mia Yang、Shin Tsai、Eyemag

 

延伸閱讀

RECOMMEND

把說不出的寫下來, 然後成為高級⋯⋯小孩?專訪哈哈台主持人傑尼/作家洪倪
把說不出的寫下來, 然後成為高級⋯⋯小孩?專訪哈哈台主持人傑尼/作家洪倪

百萬訂閱 YouTube頻道「哈哈台」企劃兼主持人傑尼,今年 4 月出版首本散文集《賣瓜的人》,不傳授流量密碼,寫自己的生命絮語。問她怎麼形容自己的兩個身分,她開玩笑:「一個主外,一個主內吧?」多年來,傑尼捕捉最野生的街頭素人和趣聞,林榮三文學獎得主洪倪則低調埋首,向內挖掘自身。如今兩個身分正式合體,聽她分享這段心路和幕後。

最近,人們上街走路、蒐集花苗孵化皮克敏,傑尼沒有下載那款遊戲,但她一如往常上街蹲點,蒐集和陌生路人的對話,孵出影片和流量。

看準時機亮出哈哈台鮮黃色的麥克風牌,尋找上班時間的某某區閒人、突擊世界各地的租屋,拋出小到「生活怪癖」大到「如果人生重來」的哉問——陸續做過幾份電視節目及新媒體的幕後工作之後,這份街訪工作,對傑尼來說既能施展創意也能跑現場,符合一份理想工作的想像,於是她的麥克風一拿,已經來到第 5 年。

身在以幽默吐槽著稱的 YouTube 頻道,即使主持人多數時候只要站在螢幕一角,還是需要散發高能量。為拓展內容方向, 作為第 3 代企劃兼主持人的她和同事蓋瑞,更開啟「哈哈出來玩」等深度體驗單元,不再有受訪者當主角,要自己擔當「行腳節目」主持人。傑尼猶記初次錄影的不自在,「但只能說, 身為一個上班族社畜,幾次下來真的會習慣。有點像是武藤遊戲,要玩遊戲王卡的時候就會召喚出另一個自己。」

而每每演完少年漫,她總是精力耗盡,不想多言。同時,被大量的故事和經歷洗刷,卻難免有些會觸動深藏的情緒,傑尼比喻,「收到的刺激越多,就也想做點什麼。好像在排卵?」每當這時,她便會回去另一個熟悉且安靜的時空。

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

洪倪的存在

傑尼寫作,陸陸續續已逾 10 年。

起點不離她成長的原點。這次《賣瓜的人》台北新書分享會現場,在被近百位讀者塞滿的誠品書店松菸,傑尼秀出「火車 3 小時轉客運 2 小時」車程之外的一片 Google 街景——那是她的老家彰化芳苑鄉,她解說著,那裡有台灣最大的一片潮間帶、有載回蚵仔的牛車、抓鰻苗的綠色漁網,鮮少有年輕人的面孔。

在她成長的當年,國小一個年級只有一班,沒有診所和書店,家裡不裝第四台,多虧隔壁有座圖書館和不限時的冷氣,她讀《哈利波特》、東野圭吾、江戶川亂步、西澤保彥、 《盜墓筆記》⋯⋯,閱讀自然而然成為她最大的樂趣和陪伴。 

看了好多故事,高三時,傑尼也初次嘗試提筆。以國光石化開發案為背景寫的極短篇小說,獲「全球華文學生文學獎」首獎。她初次意識到自己「好像可以寫」,並且默默許下想寫一本書的心願。只是那時,她沒想過說自己的事,讀世新大學公廣系時報名校內的「文學龍」課程時,也是選擇「現代小說組」,「小說比較適合我這種迂迴的人,可以把想法包裝成一個故事,不用那麼赤裸。」 

是散文自己來找上她。升大三的暑假,心情低潮的傑尼感到抒發的需要,第一次揭露自我,寫找工讀碰壁、對未來迷惘的 〈少年維生的煩惱〉,得了新北市文學獎。加上出社會後越來越忙、閱讀時間破碎,散文成為相較小說更無負擔的服用選擇,傑尼讀著楊索、向田邦子的散文,也會開始在半夜想起很多,在曾經只想離開的鄉間童年發生的往事碎片。明明好多事,過往都沒什麼情緒,難道其實是壓抑?如今和家有了距離,她開始有了空間和慾望去釐清。 

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

那陣子,恰逢有《聯合報》繽紛版編輯栗光的鼓勵和邀稿, 傑尼從本名拿掉一個字,取了筆名「洪倪」,以日常情境包裹,爬梳起和父母的關係、和家的距離、已獨自北上生活 10 年的思緒。擅長訪問別人的人,也開始在私下練習把大量的問號投向自己的生命。

直到 2023 年,第 19 屆林榮三文學獎揭曉的小品文獎得獎者照片,加上隔年登在《自由副刊》、表白街訪心情的散文〈訪到心坎〉,許多哈哈台的觀眾包含同事,才第一次驚喜窺見,螢幕上耍寶的人,內心的劇場和猶疑。

「每一天我和自己見面」

自 2023 年收到遠流的出書邀請,身為一個會形容「用本名寫作像是在裸奔」的人,傑尼做了足足快 3 年的心理準備,畢竟,不僅是兩個身分難逃公開合體,《賣瓜的人》更以 30 篇散文一次攤開了家底和自己:做各種「網子」養大 5 個孩子的媽媽,自小缺席生疏的爸爸,家庭帶給自己的價值觀和罪惡感;自己螢幕形象上的「幽默感」其實並非信手捻來,比較像是自我保護機制,以及曾患妥瑞氏症的私密經歷⋯⋯。 書名取經傑尼最愛吃的西瓜,一來自嘲是寫家族八卦,歡迎大家來吃瓜;再來也是宣告自我防禦已終結,寫作是刀,她已經剖出自己最內裏的瓜肉啦。

(圖片提供:遠流出版)
(圖片提供:遠流出版)

全書文章集結經改寫的舊作與新作,多在過去一年內密集完成。傑尼總說,自己是靠著「本能」在寫,沒有受過專業訓練,而這一年像一趟「文學訓練班」,她常是下班騎車去出版社,和編輯討論斷句與標點符號到晚上 11 點。

如此在「上班傑尼、下班洪倪」的身分切換中書寫,有助力也有阻礙。在哈哈台,街訪回來要自己挑選錄影素材,把和每位受訪者為了搏感情,其實動輒半小時的談話,篩選成播出的幾分鐘。當要從 20 多年的生命記憶抽出片段,理成一篇篇文章時,洪倪也不會心急,已很清楚和習慣過程的痛苦,也清楚完成後的爽快。

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

另一邊,傑尼也會給洪倪帶來限制。

初期,編輯向她指出,「不知道是不是因為工作是街訪的關係,我的視角會太顧及觀看的人,讀起來太抽離、太理智。」洪倪花費好一番功夫,練習下筆時先不要顧慮讀者想看什麼,可以先只想到自己。

有需要時,她會看喜歡的家庭書寫散文來「調頻」,如佐野陽子的《靜子》、向田邦子的《父親的道歉信》,練習召喚長久壓抑的情緒;她也建長長的抒情歌單,習慣一次播一整張專輯,好進入漫長和沉浸的寫作狀態。她分享,最近特別常聽的是陳嫺靜的 〈Wui229〉。細聽第一句,「每一天我和自己見面」,不也正是她這一趟的習題?

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

成書前,在全部篇章中,傑尼只把觸及最多家人間錯綜關係的 〈遠房親戚〉的內容,講給了母親求證。寫過這一趟,她已經知道:其他屬於個人的感覺,也是真切的事實,沒有必要和其他人核對,是為了自己而寫。「為什麼會寫?就是因為小時候顧慮太多了,顧慮整體的環境、家裡的氣氛,所以很多事我假裝沒關係。但是,你有一天還是要去處理。長大以後發現, 噢,得先把自己處理好才可以。」 

一般玩家

去年,傑尼參演 2025 台灣設計展《彰化行》形象影片,華麗出場,介紹彰化百年底蘊。她回憶拍攝體驗有趣,但海線老家的鄉親間其實沒起什麼波瀾,「是一個不會感受到這些事情發生的地方。」

這次寫書,場景的細節描寫難免要趁回家時核對,傑尼發現了許多不曾留意的事物,從轉角的某間店到地方創生團體。她有感:「其實老家真的沒有什麼,也不是什麼都沒有。小孩子時可能高度有限,也只能走路或騎腳踏車,能觸及的只是地圖的一點點。」

一邊,傑尼持續在哈哈台以街訪捕捉人世百態,此外,近年來她受邀在國、高中演講,包含在剛殺青的公視節目《反正你也不睡覺》,和作家吳曉樂、陳栢青一起向青少年推廣閱讀時, 不自覺間,她發現自己最想帶給偏鄉孩子們的訊息,也是「人生可以有很多選擇」。

選擇也可以很日常。書中「城市吃瓜指南」一章,她寫來到台北讀大學、工作,初次擁有自己的空間和餐具,帶自己慢跑、 燉湯、泡湯、打鼓、學跆拳道、習慣過生日,從中辨別喜好, 更建立自己的安全感和配得感。傑尼回想訪過、見過的北上青年,不少人難免有資源不均的剝奪感,不過,她其實享受當初半個人都不認識、也因此沒有牽絆和門禁的自在。在〈白手持家〉中,她將10年前孑然一身來到的台北比做「開啟空白存檔」的遊戲地圖,自己則是「著布衣、持木棍的新手村民」。

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

那,如今出書的願望實現,遊戲破到算是哪一關?傑尼想想,自認還是名一般玩家,「也許打了一隻怪?但並沒有大升級跳到另外一張地圖,我也沒有特別追求這件事。」接下來,只是打算把 ISBN 書號變成刺青,又喊著怕痛,此外,暫且還沒有新的願望萌生。對於散文的出版,她難免還是覺得赤裸,但正在把每次的訪問和宣傳當作講述的練習。至於寫作,自己的事 「能寫的都寫完了」,如果還會寫,她想帶著歷經磨練的文字功力,嘗試篇幅長些的小說。 

這個夏天,玩家即將 30 歲。雖如書中寫,也期待有天成為能用一碗湯滋養他人的「高級大人」,但傑尼自認,此刻姑且還是想先當個「高級小孩」—— 還有很多想體驗的,顧慮則想少一點。好在走過這趟後,拼好了名為過去的拼圖,哪怕未來投來身上的目光變多變重,心裡的行囊都已經更輕了。

文|李尤、攝影|羅柏麟、圖片提供|遠流出版

➣本文選自La Vie 2026/6月號《構築卡地亞美學的符碼風景》,更多精彩內容請點此

延伸閱讀

RECOMMEND

日本人氣雜貨「3COINS」8月登台!首店進駐台北西門「誠品生活武昌」,帶來日本熱銷商品與台灣限定品項
日本人氣雜貨「3COINS」8月登台!首店進駐台北西門「誠品生活武昌」,將推出台灣限定商品

日本質感生活雜貨品牌「3COINS」宣布進軍台灣市場,台灣首間門市將於2026年8月正式進駐台北西門商圈的「誠品生活武昌」。此次3CONIS進軍台灣,除了同步引進日本熱銷商品外,首店也將推出台灣限定商品,敬請期待。

3COINS成立於1994年,總部位於大阪,隸屬於日本零售集團PAL Group Holdings,以高質感、設計感且價格親民的生活雜貨為定位,在日本掀起平價質感雜貨風潮。品牌目前已於日本全國展店超過380間門市,並於香港設有3間門市,涵蓋升級版的3COINS+plus等不同店型。

3CONIS台灣首間門市將於2026年8月正式進駐台北西門商圈的「誠品生活武昌」。(圖片提供:3COINS Taiwan)
3CONIS台灣首間門市將於2026年8月正式進駐台北西門商圈的「誠品生活武昌」。(圖片提供:3COINS Taiwan)
3CONIS新發售的「COLORFUL DAYS」系列,色彩繽紛、活潑的設計,為居家生活注入滿滿元氣。(圖片來源:3COINS官網)
3CONIS新發售的「COLORFUL DAYS」系列,色彩繽紛、活潑的設計,為居家生活注入滿滿元氣。(圖片來源:3COINS官網)

赴日必逛「3COINS」即將登台

在台灣社群早已累積高人氣的3COINS,是許多台灣旅客赴日旅遊時會安排特地朝聖採購的日本生活雜貨品牌。眾多商品中,最具話題性的「電子レンジ調理盒(微波料理盒)」結合煎、炒、燉、蒸、煮、加熱六大功能於一體,可輕鬆完成煎魚、雞腿排等料理,更在台灣社群被暱稱為「煎魚神器」,成為台灣旅客赴日必買的話題商品。

輕鬆入手高質感平價日系雜貨

除此之外,可摺疊收納旅行包、熱銷順髮梳,以及質感居家收納用品等高CP值商品,也都是台灣旅客赴日必買清單。這次3COINS進駐台北,將為台灣消費者帶來原汁原味的日本生活提案,不必飛日本,也能輕鬆入手高質感平價日系雜貨。

3COINS的真空壓縮機(自動圧縮機),被稱為旅行神器。(圖片來源:3COINS官網)
3COINS的真空壓縮機(自動圧縮機),被稱為旅行神器。(圖片來源:3COINS官網)
3COINS的可折疊旅行袋,也是許多台灣人赴日必買的商品。(圖片來源:3COINS官網)
3COINS的可折疊旅行袋,也是許多台灣人赴日必買的商品。(圖片來源:3COINS官網)

推出台灣限定商品

值得一提的是,此次除了同步引進日本熱銷商品外,首店也將推出台灣限定商品,結合在地消費需求,打造更貼近台灣市場的購物體驗。詳細開幕資訊將於官方社群平台陸續公布。

台灣3COINS首店,將集結日本熱銷商品與台灣限定品項。(圖片提供:3COINS Taiwan)
台灣3COINS首店,將集結日本熱銷商品與台灣限定品項。(圖片提供:3COINS Taiwan)

資料提供|3COINS Taiwan、文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND