專訪 / 3個彩妝師,3個城市!台灣女孩共組Gloss Up時妝誌用絕美彩妝讓國際看見台灣非表面的時尚功夫

以彩妝為畫筆,容顏為畫布,彩妝師是煥亮時尚影像的重要角色。鏡頭之後,他們如何為當代美學與視覺藝術上色和增添光彩?

 

當一張照片勝過千言萬語,鏡頭之前,我們看見當代美學、設計交融的視覺藝境,那些令人過目難忘的容顏撼動人心,時尚影像引領著時代形貌。鏡頭之後,以彩妝為畫筆的藝術家們,默默運用色彩、光影層次,鮮明並煥亮時尚輪廓。


出身台灣的三位時尚彩妝師Andrea Chiu、Mia Yang和Shin Tsai相遇於倫敦,並組成了名為Gloss up團隊。以相似的專業養成背景為繫帶,各自在倫敦、洛杉磯和台灣打拼,目標是創造風格並在國際時尚舞台發光發熱,實現Gloss up字義—閃耀光彩!

 

「只要是皮膚」都是負責範圍,從拍攝前與團隊討論準備方向,至現場因應狀況調整執行,時尚彩妝師的工作鉅細靡遺且具高度挑戰。亮麗成果背後有哪些故事,就請Andrea Chiu、Mia Yang和Shin Tsai現身說法。


怎麼形容、定義自己的工作?

M:時尚影像的群體創作。

 

S:時尚團隊中,負責皮膚的藝術家。 典型的工作內容?工作如何進行?

 

M:我是一個彩妝師,主要聚焦在時尚產業,工作項目有雜誌拍攝、服裝目錄或廣告形象,大多是一群有不同專長的Artists,朝著同一個概念完成一組「時尚影像」,而我是負責彩妝部分。工作時會先了解客戶和攝影師的風格,理想是能事先

 

知道要拍攝的對象,之後就是團隊一起討論拍攝主題和想要呈現的感覺,現場執行,完妝之後需要改妝、盯場,依現場情形而定。 彩妝師的養成需要經過哪些訓練?

A:成為一位專業彩妝師,不一定需要經過正統的彩妝課程訓練,但是本身的創意及美感卻很重要;我覺得要多嘗試練習、不要害怕失敗。另外,展覽、博物館、大自然以及生活中的人、事、物都是很好的靈感來源。

 

M:時尚彩妝在乎美感的呈現,對於時尚史、彩妝的演變史,最好都有了解,最新的資訊則是從雜誌上攝取,這是每要做的功課,才能保持脈動,自我提升,不落俗套。 這份工作最常見的迷思是什麼?

 

A:過分急於表現。任何工作都是需要靠整個團隊一起完成的,如果照片的重點是髮型時,就不要刻意突顯妝容。

 

S:彩妝不是搶在鋒頭,而是講求畫面與氛圍的和諧。 如何創造出風格?其中的困難與突破點為何?

 

A:化自己喜歡的妝、相信自己的直覺。不要隨波逐流,永遠要有自己的想法。工作上討論,有時難免意見不同,要相信自己的專業,當別人質疑你的時候,用自信的態度讓別人相信你。

 

M:我偏好強調一、兩個妝容特點,除非有特別需求,不炫技或是過分堆疊色彩。我很喜歡用自然妝,呈現皮膚質感在光影下的變化,這是我個人的堅持。把保養當作彩妝的重要一環,沒有什麼比自然更美的。但是越是簡單的東西,其實越難體會,對我來說,整體畫面的協調感更重要。遇到相知的客戶發現簡單中的巧思,反而帶來更多快樂。

 

S:對於彩妝師的職業,如果只有熱情,大概很容易就被汰換掉;尤其當妳要創造一種彩妝風格,妳必須先打破既有的框架;欣賞各種美、感受生活中的人、事、物。我記得有一次,國際知名彩妝師Val Garland在拍攝Kate Moss的時候,只為她擦了乳液,沒有任何的底妝、顏色,就完成整體妝容,讓我非常震撼;原來,化妝不是加乘,而是各層美感的詮釋。是為了和畫面、服裝、環境取得平衡的一個環節,沒有公式、也沒有規則。另外,不要害怕失敗是一個突破的重要因素。 

 

職業生涯中印象最深刻的事情為何?為什麼?

S:我在《iFASHION週末畫報》中的一次作品,導演最後為了畫面,選擇以整張臉被頭髮覆蓋的影像,但對我來說,那也是一種觸動美學的成功詮釋。

 

A:有一次拍攝廣告,地點選在義大利的一個黑色沙灘,但是當天因為風浪太大船無法靠近,整個團隊只好扛著所有攝影器具、衣服、道具從山上走到海邊,模特兒走了一個多小時抵達海岸邊時,臉上的妝全部花了。拍了一整天,結束之後還要爬上山才可以回到飯店,來回總共三個多小時;當時覺得好辛苦,現在想想,卻覺得是個一輩子都不會忘記的經驗。


M:最近畫了《美女與野獸》的MV,這是我最喜歡的迪士尼動畫之一,這次由John Legend 和Ariana Grande重新詮釋,我負責的是20位舞者和John Legend的妝容。兩位大明星的行程很難排定,我們分了兩天拍攝,中間還遇到Ariana因為工作必須提早離開,而我們還在趕工20位舞者的妝,最後像打仗般完成任務,比Fashion Week後台還要瘋狂! 近期最受啟發的事情?

 


S:為知名模特兒松岡莫娜(Mona Matsuoka)拍攝《eyemag》封面所設計的「東京感妝容」,預先參考模特兒服裝的布料與質地,以代表東京的橘紅色系口紅,勾勒出東方獨特的輪廓與韻味。


A:是我在時裝週時化的一個男模特兒,16歲時截去了右小腿;但失去腿部的他,並不覺得自己和別人不一樣。現在的他,是一位專業的健身教練,更是第一位登上紐約、米蘭和倫敦時裝週的Disable model,我很欣賞他積極正面的能量。


M:雖然我不常化大濃妝,但最近很喜歡看變裝皇后(Drag Queen)的妝;有時候挑出一、兩個她們使

 

工作時一定要有的工具或配備?

S:乳液。


A:喜歡用的刷子和我自己調配的光澤乳液。


M:燈,有好的光線才有可能化出好的妝。

 

Shin Tsai
在台北出生的Shin,19歲時到倫敦攻讀大學,除了主修視覺傳達設計也選修藝術與插畫,畢業後隨即進入倫敦藝術大學時尚學院攻讀彩妝造型。在倫敦期間,曾擔任倫敦、紐約時裝週後台彩妝師,也與英國、西班牙、俄羅斯等國際雜誌合作。2010年回台定居,回台後專注於時尚彩妝。作品常見於《VOGUE》、《ELLE》等國內外雜誌及廣告、名人紅毯彩妝。

 

Andrea Chiu
倫敦藝術大學時尚學院彩妝造型畢業,現定居倫敦。擔任倫敦、米蘭、紐約時裝週後台彩妝師,也是Carol Hayes Management經紀公司簽約彩妝師,更被皇室御用攝影師Hugo Burnand指定為合作彩妝師。作品可見於《VOGUE》、《ELLE》、《i-D》、《Rollacoaster》等國內外雜誌。曾參與Robbie Williams、FKA Twigs和All Saints現場表演和MV的彩妝團隊。

 

Mia Yang
倫敦藝術大學時尚學院彩妝造型畢業,現定居洛杉磯。目前為紐約洛杉磯時尚經紀公司Atelier Management簽約彩妝師,擔任倫敦、米蘭、紐約時裝週後台彩妝師。曾參與好萊塢明星Lady Gaga、Jennifer Aniston and Gwen Stefani等人彩妝團隊;也曾在美國舉辦彩妝個展。作品常見於《VOGUE》、《ELLE》、《Marie Claire》、《Nylon》、《i-D》等國際知名雜誌。

 

文/Qbee
攝影/Dennis Fei
圖/Andrea Chiu、Mia Yang、Shin Tsai、Eyemag

 

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入住Alife感受客家浪漫!「A(rt)life漫宿生活節」集結編織藝術、客家風味朱雀咖哩與植蘊手搖

Alife、客委會「漫宿生活節」開放免費報名:朱雀咖哩、植蘊帶來客家風味餐飲,編織藝術妝點房間

為了傳播客家浪漫,Alife WCH期間限定開放免費報名入住!

在台北坐擁士林、西門據點的Alife,融入空間策展概念,帶來新鮮的租屋提案;其中坐落於武昌街巷弄的Alife WCH,除了租屋,一樓更集結「喝的營養輕食」植蘊 Planté、新東洋風味咖哩朱雀SUZAKU、閱讀角落a reader,形成對大眾開放的複合式空間。近日,客委會主辦的「HACK-KA 浪漫占領計畫」前進Alife WCH,推出一泊一食一飲的體驗,且完全免費,邀請人們放慢步調,感受生活中出其不意的客語浪漫!

Alife WCH、客委會「漫宿生活節」開放免費報名:朱雀咖哩、植蘊帶來客家風味餐飲,編織藝術妝點房間
Alife WCH接待處。(圖片來源:Alife)
Alife WCH、客委會「漫宿生活節」開放免費報名:朱雀咖哩、植蘊帶來客家風味餐飲,編織藝術妝點房間
客委會攜手Alife、植蘊、朱雀推出「A(rt)Life 漫宿生活節」。(圖片提供:浪漫佔領計畫)

客家多彩編織點綴住房

「A(rt)life 漫宿生活節」提供民眾免費參與,報名成功者可攜伴一位於登記日期入住,享受兩天一夜的漫宿生活。入住的雙人套房,牆面展示客籍藝術家楊芳宜作品《塑圓》,其運用回收塑料編織出象徵湯圓、柿子⋯⋯客家文化常出現的圖像及飲食文化色彩,蘊藏客家惜物精神及圓滿、團圓的意涵。

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「A(rt)Life 漫宿生活節」雙人客房。(圖片提供:浪漫佔領計畫)

帶一片客家風景走

房內也規劃有「A(rt)Life 漫宿選書」,匯聚不同世代的客家作者著作,領域涵蓋文學、詩、散文、小說、攝影書等,以及客委會過去編纂的客家經典文學,並特意挑選易讀、好入門的作品,邀訪客看見不同時代的客家觀點和文化切面。Check-out時,歡迎帶走一本書,回到原先的生活中慢慢咀嚼。

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「A(rt)Life 漫宿生活節」雙人客房閱讀角落。(圖片提供:浪漫佔領計畫)

隨附的「A(rt)Life 周邊散策」也很貼心,收錄從廟宇到咖啡店、台北城區的古今亮點,還加碼贈送臺灣博物館四館聯票,讓生活體驗不侷限於Alife樓內,更擴散至城市當中。

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客家經典文學選書。(攝影:izzie pang)

客家風味美食:桔醬辛香咖哩、湯圓燒仙草

餐飲亦融入了客家風味。本就是美味保證的朱雀咖哩,為特製的鬼椒辣、柑橘甜醬體再添入了客家桔醬,為原先的圓潤辛香注入更多水果香氣;先吃原味、再加點桔醬品嚐,搭配炙燒出微微煙燻氣味的軟嫩雞肉,感受不同的風味層次。

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「A(rt)Life 漫宿生活節」朱雀桔醬咖哩。(圖片提供:浪漫佔領計畫)

一旁的植蘊Planté則延續品牌注重健康、營養的精神,結合仙草、燕麥、湯圓推出手搖飲「嚼感燒仙草」,不過甜的調味搭剛剛好的溫熱,是寒冷冬日中的最佳療癒。

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「A(rt)Life 漫宿生活節」植蘊嚼感燒仙草。(圖片提供:浪漫佔領計畫)

春麵樂隊獻聲!找尋藏在角落的客語

無論是在房內休息、飲內山桔醬啤酒,或下樓吃桔醬咖哩、喝湯圓燒仙草時,都別忘了拿起手機掃「A(rt)life 漫宿生活節」主題明信片上的QR Code,裡頭有呼應各個體驗橋段的客語教學,比如啤酒配的是「乾杯」、咖哩搭的是「好吃」,更特別邀情春麵樂隊獻聲,帶訪客輕鬆學幾句客語!

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「A(rt)Life 漫宿生活節」主題明信片。(圖片提供:浪漫佔領計畫)

如果想更深入了解客家文化⋯⋯

活動期間,Alife WCH一樓也將舉辦特設藝文場:藝術家楊芳宜帶領工作坊(1/6),以最擅長的異材質編織為載體,帶參與者體驗客家文化中的豐富多彩元素;音樂活動則是春麵樂隊的現場演出(1/20),引領聽者墜入交織客語演唱、古典樂與流行音樂的演出,感受客家質樸的文化質地。

Alife WCH、客委會「漫宿生活節」開放免費報名:朱雀咖哩、植蘊帶來客家風味餐飲,編織藝術妝點房間
「A(rt)Life 漫宿生活節」房內藝術家楊芳宜的藝術裝置、內山桔醬啤酒。(攝影:izzie pang)

「HACK-KA 浪漫占領計畫」為何而生?

有感於多數台灣人在生活中鮮少有機會接觸客語,客委會特別選在繁忙的台北城中地帶,攜手Alife推出融入客家文化的城市生活體驗,讓參與者以更低的門檻接觸客語。「HACK-KA 浪漫占領計畫」玩轉Hack(駭)與Hakka(客家),帶有讓客語進佔大眾日常的想望;首波登場的「A(rt)life 漫宿生活節」就用住的、吃的、喝的等體驗方式,邀請人們到Alife宿上一泊,隨帶浪漫基因的客語,一起感受城市生活的「慢 速 浪 漫」。

Alife WCH、客委會「漫宿生活節」開放免費報名:朱雀咖哩、植蘊帶來客家風味餐飲,編織藝術妝點房間
(攝影:izzie pang)

A(rt)life 漫宿生活節

內容|

1晚Alife WCH雙人房住宿、2份朱雀SUZAKU CURRY SHOP特色咖哩、2杯植蘊Planté客家風味手搖飲、2瓶客家限定內山桔醬啤酒、 2本客家選書、2張臺灣博物館四館聯票。

參與方式|

請至Accupass報名。全程免費,報名成功者可攜伴一位於登記日期入住。

售票時間|

第三階段將於2023.12.29(五)00:00開放報名;可使用時間為2024.1.13(六)15:00-01.14(日)11:00。

※飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

資料、圖片|浪漫佔領計畫、Alife

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焚化廠變身玻璃帷幕劇場!宜蘭「利澤焚化廠」透過設計轉譯,深入淺出垃圾處理與循環利用過程

焚化廠變身玻璃帷幕劇場!宜蘭利澤焚化廠透過設計轉譯,帶大家認識垃圾處理與循環利用過程

你是否曾好奇,焚化廠裡是什麼樣子?它是怎麼運作的?進入宜蘭「利澤焚化廠」,彷彿來到了劇場般的空間,近距離觀賞焚化爐吊車抓斗的工作現場,並把焚化過程的元素轉譯為9個可愛角色,以親近易懂的方式引領大家認識垃圾處理、循環再利用等知識。

位於宜蘭縣的利澤垃圾焚化廠,是全國第一座焚化廠通過環境教育設施場所認證的場域,並肩負宜蘭與花東地區的廢棄物焚化工作,多年來致力於提供多元教學資源,包括完整的廢棄物處理流程、環境教育學習路線和體驗課程。

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宜蘭利澤焚化廠(圖片提供:樸實創意)

9個元素角色帶你認識垃圾焚化過程

利澤焚化廠重新打造環境教育體驗基地,策劃兼具互動、體驗的特色展覽,融合宜蘭龜山島的地景特色,把垃圾焚化的主要過程、產物,轉譯為9個可愛元素角色,如大火、底渣、飛灰、空氣、水、電能等,透過設計轉譯,向大眾介紹過往略顯艱澀的垃圾分類、循環再利用等知識,更重新梳理氣候變遷與淨零排放議題等較為複雜的議題。

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利澤焚化廠重新打造環境教育體驗基地,把垃圾焚化的主要過程、產物,轉譯為9個可愛元素角色(圖片提供:樸實創意)

除了近距離觀看利澤焚化廠的工作現場外,也將有導覽員深入淺出解說垃圾焚化、廢棄物轉電力等內容,搭配易懂的流程圖示、資訊設計、體驗嘗試,幫助觀眾進一步反思自己的生活,以及如何透過源頭減量、落實分類、資源再生等方式,減少廢棄物的產生。

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展場備有不同學齡的學習單,提供大小朋友按圖索驥的學習挑戰(圖片提供:樸實創意)
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透過資訊設計,將龐雜的廢棄物處理流程淺顯易動地呈現(圖片提供:樸實創意)

環形劇場式帷幕,觀看焚化廠工作現場

本次展覽中最大亮點便是劇場式的空間設計,以特製的玻璃帷幕環繞利澤焚化廠工作現場,讓觀眾可以近距離觀賞焚化爐吊車抓斗的過程,不僅帶來視覺的震憾,也強化傳遞垃圾處理的相關知識了解。

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藉由近距離感受焚化廠工作現場,期待大家能夠理解垃圾並不是倒進子母車就消失了,而是來到焚化廠進行廢棄物處理(圖片提供:樸實創意)

 

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直接觀察利澤焚化廠的工作現場,近距離理解垃圾處理的方式(圖片提供:樸實創意)

最後,寫一封未來信給自己

在展覽最後,利澤焚化廠也邀請觀眾一同在明信片上寫下想進行的日常小行動,思考如何從自身日常行動中積極減少碳排放,逐步達成2050年「淨零排放」的世界目標。觀眾將會在指定的一年、三年、五年後收到此張卡片,看看未來的自己與地球是否實踐承諾。

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展覽最後,可以透過明信片寫一封信給未來的自己(圖片提供:樸實創意)

 

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展覽紀念品為使用回收牛奶盒製作的隨身小包,時刻提醒垃圾分類、 回收的重要性(圖片提供:樸實創意)
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展覽另一紀念品也特別設計「吊車意象」的手做DIY組合,讓小朋友在動手做的身體記憶中,深化觀展的體驗與印象(圖片提供:樸實創意)

 

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展覽另一紀念品也特別設計「吊車意象」的手做DIY組合,讓小朋友在動手做的身體記憶中,深化觀展的體驗與印象(圖片提供:樸實創意)

【 利澤環境教育基地 】

地點|宜蘭縣利澤焚化廠6樓廊道展示空間(宜蘭縣五結鄉利工二路100號)

參觀方法|採取團體預約制,週一至週五指定時間開放60人以下的團體參訪,詳細資訊可至利澤焚化廠官網登記預約

資料提供|樸實創意

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