工藝中心首次入主「邁阿密設計巴賽爾展」 國際設計融合臺灣技藝 開啟當代工藝創新層次

在瑞士巴賽爾看到傳統工藝新面貌

國立臺灣工藝研究發展中心(以下稱「工藝中心」)首次於邁阿密設計巴賽爾展(Design Miami/Basel,簡稱DM/B)展出,自2018年6月11日開展至2018年6月17日,讓全世界的頂尖設計師、藝廊、收藏家可以看到來自臺灣的精湛工藝作品。而這些工藝作品,不只是融合了當代創意,也讓世界看見臺灣技術的多元變化性。

 

國際研創作品由工藝中心領頭,媒合國際設計師與臺灣工藝師的合作關係,從2012-2016年起,規劃臺灣新層次「A NEW LAYER 1」計畫,由瑞典設計師Matti Klenell帶領其他海外設計師,與臺灣工藝師交流、碰撞工藝新視角。

 

此外,2017-2018年,此計畫更已進入「A NEW LAYER 2(新層次2)」計畫,以臺灣的身份x設計故事,將研創成果推廣於國際媒體。本次以臺灣工藝作品為主題,於邁阿密設計巴賽爾「Design Curio(設計奇珍)」展區內展出。先邀請來自比利時的Lise Coirier女士擔任藝術總監,再邀請七位國際設計師與臺灣工藝師共同研創,分享並交流台灣工藝設計與工藝創作者的產品研發經驗,加以轉化為工藝素材本身的優勢。臺灣工藝師在翻轉創新之際,更企圖重新打造臺灣工藝設計面貌。

 

而此展覽共計7組29件跨國際研創的作品參與展出,臺灣工藝師融入技術研創,工藝材質包括交趾陶、陶藝、竹片、漆器等,國際設計師則來自法國、德國、以色列、日本、南韓、瑞典和瑞士等國家,從世界的角度,多元詮釋出臺灣工藝新面貌。

 

當臺灣工藝師傅遇上歐洲當代設計師

瑞典設計師Anton Alvarez試圖運用不同的交趾陶模具,重新顛覆交趾陶既有外觀印象,在工藝師陳忠正、蕭吉利的多次嘗試後,使用壓胚技法,以龍首為創作對象,過程中處處可見識到臺灣工藝師的精湛功力。

 

德國設計師Sebastian Herkner是近年在歐洲設計圈備受矚目的產品設計師,他以竹片傢俱為創作靈感,大膽挑戰以橋結構發展的長凳。而日本設計師Jin Kuramoto與工藝師林建成合作,透過竹片彎曲技法與竹編效果的椅面結合,呈現出創新的竹片工藝內涵。日本設計師Jin Kuramoto與鐘藝工藝社的工藝師鐘健福、陶加藝術創作有限公司的工藝師方柏欽及王幸玉合作,呈現動物系列陶瓷器皿揉合古典裝飾與實用性質,將傳統意象透過當代設計手法詮釋。

 

瑞士設計師Julie Richoz則首先參訪國立故宮博物院,深受傳統文化造型啟發,與工藝師黃金梅合作,提出了以新石器時代玉琮為靈感的漆器組合。定居巴黎的韓國設計師Wonmin Park,以極簡的作品風格受到矚目,本次與經常製作大型作品物件的鞏文宜總監合作,共同挑戰陶板的尺寸能耐與商品化可能性,再加上工藝師黃金梅於陶桌上漆,最後呈現漆藝與陶藝融合精緻作品。由以色列設計師Boaz Cohen和日本設計師Sayaka Yamamoto所成立的團隊BCXSY,與鐘藝工藝社的工藝師鐘健福、鞏文宜總監合作,延展出陶藝不同的造型嘗試,在釉色上有所變化。

 

而當這些理念與創作成品,透過台灣工藝界的深厚實力與跨國合作呈現之後,讓台灣工藝再次在國際舞台上發光發熱。

 

更多資訊 :

指導單位:文化部

主辦單位:國立臺灣工藝研究發展中心

展出地點 :

C01 Spazio Nobile, Curio, Design Miami/ Basel, Hall 1 Süd, Messe Basel, Switzerland

 

預展時間 :

2018年6月11日(一)收藏家預展 12-5pm;開幕式 5–7pm

 

展示時間 :

2018年6月12日(二)、13日(三)10 am - 8 pm

2018年6月14日(四)、15日(五)10 am - 7 pm

2018年6月16日(六)、17日(日)11 am - 7 pm

 

相關資訊 :

邁阿密設計巴賽爾展官網:http://t.cn/R1oGqhq

「A NEW LAYER 2 (新層次2)」計畫官網:www.anewlayertaiwan.com

 IG搜尋@anewlayertaiwan / #anewlayerII /#anewlayertaiwan

 

Via/ 宜東文化 

全台唯一精品藝術跨界殿堂 「光之間 Art Space × Black Angie」台北開幕

在台北中山北路的歷史林蔭間,全新開幕的「光之間 Art Space × Black Angie」以五層樓、三百坪的壯闊尺度,定義了當代藝文場域的新高度。這裡將當代藝術、收藏文化與重奢風格完美交織,透過極致的光影筆觸與建築細節,構築出一場深度美學實驗,引領讀者在跨界場域中,領略頂級生活的質感底蘊。

5大必看:跨國療癒系藝術家 村上隆、Chrome Hearts同場亮相

結合重奢潮流選品《Black Angie》與當代藝術展演空間《光之間 Art Space》的五層樓複合藝術場域,近日於台北市中山北路二段正式亮相!空間橫跨雙店面、總面積約三百坪,目前展出五位跨國藝術家作品,並依策展規劃輪替呈現:從日本藝術家村上隆的超扁平美學、西班牙藝術家 Javier Calleja 的孤獨童趣,到中國藝術家張占占、吳琼與林天祿的內在靜謐,再延伸至台灣新銳藝術家林煌彥對存在與觀看的探問,皆指向一種當代共感以「療癒」回應現代人心靈需求。同時空間亦為全台少見「Chrome Hearts的棲息地」,及「Louis Vuitton Vivienne」等收藏級精品,將物質上的收藏價值與心靈上的文化薰陶結合成嶄新體驗,顛覆審美藝術與奢華精品的邊界。

整體空間由創辦人暨策展主理人Angie Liu所建立。她長期投入當代藝術收藏與高奢文化領域,將藝術、生活與風格視為同一套審美系統,並在不同層次的展現收藏,是對時間的承諾;策展,是對觀看的責任;而風格,則是審美進入生活後所留下的痕跡。「光之間 Art Space × Black Angie」從20264月起對外開放,以收藏為方法、以策展為結構、以風格為實踐,形塑一座屬於城市的當代藝術生活場域,成為台北難得一見的跨界藝術新地標。

一樓、二樓|風格與情緒的入口:重奢×藝術 並存

一樓作為整體敘事的開場,是一種「風格即策展」的場域設定。《Chrome Hearts》的暗黑語彙與張占占高彩度原作形成強烈對比,使情緒在物質與藝術之間流動。這樣的並置關係,不僅模糊了精品與藝術的界線,也讓觀者從消費轉向感知,成為一種更具層次的心靈體驗。

二樓的精品服飾展售空間以村上隆畫作為核心,使其獨特的超扁平美學,與風格服飾自然交錯,讓藝術不再高懸於展示之上,而是融入日常,成為可被穿戴的風格展現。

三樓|跨越國界的純真對話 —— Javier Calleja 與 吳琼 專題展

三樓展區聚焦兩位當代藝術家作品中的眼部神韻,共同展開一場關於內在感知的對話。西班牙當代巨匠 Javier Calleja以誇張的「大眼」捕捉孤獨與惆悵,邀請觀者進入他帶有黑色幽默的童趣世界;而相對的,中國藝術家 吳琼 筆下那些總是「閉眼」、神情陶醉、仰頭尋找光亮的孩童,充滿著東方靜謐的哲學。兩者作品形成了完美的動靜互補,也指向現代人普遍的心理狀態:「在世界的喧囂與自我之間,尋找一種可以安放情緒的位置。」讓觀者在每個轉念,都能遇見自己心底最純粹、未竟的夢想。

同一樓層亦呈現策展主理人Angie Liu多年蒐藏、被視為全球完整度名列前茅的 Louis Vuitton Vivienne 私人收藏系列。涵蓋 LV × 草間彌生Infinity Dots Vivienne系列與珍稀特殊皮革版本,其結合品牌經典 Monogram 元素與藝術化設計,已成為收藏市場極具辨識度的文化符號。

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Louis Vuitton Vivienne 系列收藏整齊陳列於展示牆上,從角色延伸出精品與玩味並存的收藏脈絡。 圖/光之間 Art Space提供

四樓・五樓|沉浸式療癒體驗:童話與現實運行

四樓透過異材質與色彩構築高度沉浸的感官經驗。中國藝術家 林天祿 以「花妖」、「絨花」與 「MoMo兔」系列,將童趣轉化為一種柔軟的心理空間;台灣新銳油畫家 林煌彥 以獵豹為核心意象,回應孤獨、自我凝視與存在狀態。五樓則展出美國當代藝術家 Daniel Arsham 的多件稀有雕塑作品,以「未來考古」概念,透過侵蝕與晶化的形式,使作品游移於遺跡與未來之間,為五層樓的藝術空間延伸出關於文明與記憶的無限思考。

在整體策展概念中,《Black Angie》不僅是個人消費主義的體現,而是讓審美得以延伸至日常生活的實踐。透過收藏級精品與藝術作品的並置,使藝術不只停留於觀看,而能被帶入生活、長時間陪伴。而《光之間 Art Space》的命名,是來自一個單純卻真誠的期待,希望每一位走進空間的人,都能在某個瞬間找到屬於自己的光。

「 在這裡,藝術不被神聖化,風格也不被簡化為消費。它只是安靜地存在,等待那些願意慢下來觀看的人。」— by Angie Liu.

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四樓另一翼展區以鮮明飽和的翠綠牆面,搭配林天祿立體Momo兔雕塑形成強烈對比;畫作中划船的場景延伸至空間裝置,虛實交錯的陳列語彙,引領觀者走入溫柔夢境。圖/光之間 Art Space提供

《光之間 Art Space × Black Angie》展覽資訊

地點|台北市中山區中山北路二段1721-5

空間規模|五層樓複合式藝術場域(約300坪)

展出藝術家| 村上隆、Daniel ArshamJavier Calleja、吳琼、林天祿、林煌彥 等

            (依策展輪替展出)

亮點收藏| Chrome HeartsLouis Vuitton Vivienne(含草間彌生聯名系列)

展出時間|週一至週六 12:0020:00(週日公休)

尋訪城心的春之逸境:臺中勤美洲際酒店,以食藝美學演繹晝夜交替的風格生活

春意拂過草悟道的綠意長廊,喚醒了城市角落裡的隱微生機。坐落於此的台中勤美洲際酒店,本季將春日氣息化為一場精緻的味覺策展。館內四間風格各異的餐廳與酒吧,以頂級食材與細膩火候,為都會男女鋪展出一幅從白晝到黑夜的餐桌風景。

漫賞歐陸春光

由行政總主廚 Chef David Chauveau 領軍的義式餐廳「沐檸 IL LIMONE」,即日起至6月4日以「ESSENZA DI PRIMAVERA」為春季餐桌命題。這趟味覺旅程由豐盛的義式開胃菜自助吧揭開序幕,主菜不僅提供純粹的手工羅馬披薩與海鮮義大利麵,更端出油脂豐厚的炭烤挪威鮭魚。餐期最後,由全新桌邊甜點「檸香皇冠蛋糕」登場,為整場用餐體驗留下明亮而細膩的收尾。

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沐檸 IL LIMONE《ESSENZA DI PRIMAVERA春之本味》

位於酒店大廳的「Leaves & Vines」,則於即日起至5月31日推出雙人午茶《春綻.午茶序宴》。這套午茶由精緻的法式甜、鹹點構成,重頭戲則落在頂級法芙娜巧克力火鍋。主廚嚴選法國聖多明尼克70%苦甜巧克力與安珀爪哇36%牛奶巧克力交融,濃郁可可帶出細緻焦糖與果香,入口滑順不膩。搭配新鮮水果與精選點心沾食,完美演繹了經典歐式的午後慵懶與奢華享受。

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葉與藤 Leaves & Vines《春綻・午茶序宴》

品味東方美學

以廣東老火湯為靈魂的「采月鍋品」,即日起至6月4日揉合粵式「清、潤、和、厚」的烹調哲學,推出三款春季限定湯底。「春醒瑤潤雞湯」以老母雞慢熬搭配瑤柱回甘,融入春蔬與菌菇的清潤;「和舒馬告胡椒豬肚雞湯」以豬肚與雞骨煨煮白胡椒,再綴以帶有柑橘辛香的馬告。而「御海濃萃龍蝦湯」更將番茄與時蔬炒至微焦糖化,注入龍蝦殼細火慢煨六小時。餐廳也特別延續冬季廣受好評的桌邊「品湯儀式」,讓賓客在涮煮食材前,先透過舌尖純粹感受節氣更迭。

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采月鍋品《春季限定海陸雙人套餐》

米其林入選餐廳「明娟樓」由主廚吳錫卿操刀,即日起至6月4日推出《春頌御饗宴》套餐,將深厚的山海選材功力巧妙入席。套餐以「春序開章.三味生花」揭開序幕,其中的「百花金豬牡丹鰻」結合金黃酥脆的乳豬皮、炸蝦肉漿與魚子醬,並佐以清雅酸甜的甜菜根牡丹蝦,以及包裹細滑山藥泥的去骨醃製鰻魚。靈魂湯品「松茸元貝羊肚鮑」更匯聚老母雞與金華火腿歷時八小時精燉,加入松茸、羊肚菌、日本瑤柱與南非活鮑,盡顯粵菜工藝的極致。

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明娟樓 Ming Juan Lou 米其林入選餐廳推出《春頌御饗宴》

沉醉微醺與餐桌時光

當夜幕低垂,味覺旅程延伸至位於五樓的 Rolling Bar。空間以創意調酒與沉浸式的夜生活體驗為核心,讓賓客在光影流動中放慢城市步調。主廚同時精心設計了多款佐酒小點,透過酥香與鹹鮮的味覺層次延伸調酒風味,讓深夜的餐酒節奏更加立體完整。

從午後悠緩的法式甜點時光,到夜間各具風情的微醺與盛宴,台中勤美洲際酒店藉由不同空間的轉換,細緻鋪陳出一整天層層遞進的味蕾旅程。在草悟道的盎然綠意與城市光影交錯之間,每一次的相聚都將化作值得細細珍藏的餐桌記憶。

更多餐飲資訊與線上訂位,請造訪:https://taichungic.com/restaurant/

圖片暨資料提供|臺中勤美洲際酒店