在瑞士巴賽爾看到傳統工藝新面貌

國立臺灣工藝研究發展中心(以下稱「工藝中心」)首次於邁阿密設計巴賽爾展（Design Miami/Basel，簡稱DM/B）展出，自2018年6月11日開展至2018年6月17日，讓全世界的頂尖設計師、藝廊、收藏家可以看到來自臺灣的精湛工藝作品。而這些工藝作品，不只是融合了當代創意，也讓世界看見臺灣技術的多元變化性。

國際研創作品由工藝中心領頭，媒合國際設計師與臺灣工藝師的合作關係，從2012-2016年起，規劃臺灣新層次「A NEW LAYER 1」計畫，由瑞典設計師Matti Klenell帶領其他海外設計師，與臺灣工藝師交流、碰撞工藝新視角。

此外，2017-2018年，此計畫更已進入「A NEW LAYER 2（新層次2）」計畫，以臺灣的身份x設計故事，將研創成果推廣於國際媒體。本次以臺灣工藝作品為主題，於邁阿密設計巴賽爾「Design Curio（設計奇珍）」展區內展出。先邀請來自比利時的Lise Coirier女士擔任藝術總監，再邀請七位國際設計師與臺灣工藝師共同研創，分享並交流台灣工藝設計與工藝創作者的產品研發經驗，加以轉化為工藝素材本身的優勢。臺灣工藝師在翻轉創新之際，更企圖重新打造臺灣工藝設計面貌。

而此展覽共計7組29件跨國際研創的作品參與展出，臺灣工藝師融入技術研創，工藝材質包括交趾陶、陶藝、竹片、漆器等，國際設計師則來自法國、德國、以色列、日本、南韓、瑞典和瑞士等國家，從世界的角度，多元詮釋出臺灣工藝新面貌。

瑞典設計師Anton Alvarez試圖運用不同的交趾陶模具，重新顛覆交趾陶既有外觀印象，在工藝師陳忠正、蕭吉利的多次嘗試後，使用壓胚技法，以龍首為創作對象，過程中處處可見識到臺灣工藝師的精湛功力。

德國設計師Sebastian Herkner是近年在歐洲設計圈備受矚目的產品設計師，他以竹片傢俱為創作靈感，大膽挑戰以橋結構發展的長凳。而日本設計師Jin Kuramoto與工藝師林建成合作，透過竹片彎曲技法與竹編效果的椅面結合，呈現出創新的竹片工藝內涵。日本設計師Jin Kuramoto與鐘藝工藝社的工藝師鐘健福、陶加藝術創作有限公司的工藝師方柏欽及王幸玉合作，呈現動物系列陶瓷器皿揉合古典裝飾與實用性質，將傳統意象透過當代設計手法詮釋。

瑞士設計師Julie Richoz則首先參訪國立故宮博物院，深受傳統文化造型啟發，與工藝師黃金梅合作，提出了以新石器時代玉琮為靈感的漆器組合。定居巴黎的韓國設計師Wonmin Park，以極簡的作品風格受到矚目，本次與經常製作大型作品物件的鞏文宜總監合作，共同挑戰陶板的尺寸能耐與商品化可能性，再加上工藝師黃金梅於陶桌上漆，最後呈現漆藝與陶藝融合精緻作品。由以色列設計師Boaz Cohen和日本設計師Sayaka Yamamoto所成立的團隊BCXSY，與鐘藝工藝社的工藝師鐘健福、鞏文宜總監合作，延展出陶藝不同的造型嘗試，在釉色上有所變化。

而當這些理念與創作成品，透過台灣工藝界的深厚實力與跨國合作呈現之後，讓台灣工藝再次在國際舞台上發光發熱。

指導單位：文化部

主辦單位：國立臺灣工藝研究發展中心

展出地點 :

C01 Spazio Nobile, Curio, Design Miami/ Basel, Hall 1 Süd, Messe Basel, Switzerland

預展時間 :

2018年6月11日（一）收藏家預展 12-5pm；開幕式 5–7pm

展示時間 :

2018年6月12日（二）、13日（三）10 am - 8 pm

2018年6月14日（四）、15日（五）10 am - 7 pm

2018年6月16日（六）、17日（日）11 am - 7 pm

相關資訊 :

邁阿密設計巴賽爾展官網：http://t.cn/R1oGqhq

「A NEW LAYER 2 （新層次2）」計畫官網：www.anewlayertaiwan.com

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Via/ 宜東文化 

一本書、一杯咖啡，悄然編織一個美好下午——前有開館大展《萬物的邀約》鋪陳，甫進駐綠美圖的獨立藝術書店朋丁、台灣咖啡品牌Pharos Coffee正交相堆疊全新旅程。本文帶你先行探索絕美空間設計、風格文創選物及專屬聽覺體驗，下回造訪時不妨找個角落親身感受。

美術館作為現代生活中人們得以短暫緩下奔忙腳步、漫遊藝術世界的假日好去處，除必備精彩展覽外，甚能於展後順勢引導觀者來到另一空間稍作放空、延續餘韻，將使五感體驗臻於完整。臺中綠美圖自2025年底正式營運以來，憑藉美術館、圖書館共構特色，成功營造看展和閱讀相輔相成的文化場域，愈趨貼近市民日常。開館不到兩月時間，館方再攜手朋丁、Pharos Coffee規劃兩座休憩空間，揉合咖啡香與書香，提供觀者在從事藝文活動之餘，多了「品飲」選項自由切換，為參訪路線覆上療癒色彩。

▍朋丁書店：通透空間X金屬陳列

2016年始自台北巷弄的朋丁，不僅長期深耕藝術與設計類選書，亦兼營出版及策展，堪稱藝術迷、設計愛好者必訪空間。如今全新店鋪登陸台中新地標，朋丁突破過往美術館商店多販售文創品的做法，改聚焦出版和策展主軸，開起一間從外觀到內裝皆呼應綠美圖建築本身開放、流動特質的現代感書店。大片落地玻璃包裹的圓柱狀建物中，環繞式陳列由台灣工業設計師楊水源操刀設計的書架與層架系統，霧感金屬櫃體高低有致，以清冷調性輝映窗外綠植，形塑自然與人文交會一地的獨特氛圍。

主題選書和出版品現已率先展示，未來更預計舉辦講座及小型交流活動，昇華閱讀為觀者理解藝術創作的方式；店內同步設置「文化選品區」，搜羅綠美圖文創商品，並篩選各樣符合場館風格的設計物件，彷彿具象化一段段美術館所涵養的別致經驗，讓觀者揀選攜回。

▍Pharos Coffee咖啡廳：設計家具X沉浸聽覺

2019年誕生於台北的咖啡品牌Pharos Coffee，繼2022年再下東京一城後，2026年起坐擁綠美圖1樓，供應淺焙單品手沖咖啡、義式咖啡及手作麵包等輕食。整體陳設採台灣設計團隊製作的家具，同時邀請台中在地、以合成器進行創作的實驗環境音樂家蔡瑋德（Nick Tsai）為咖啡廳量身打造專屬聽覺，化聲音為沉浸式體驗一環。

恰似取自希臘文「燈塔」一字的品牌名「Pharos」，Pharos Coffee象徵自身如指引風味的燈塔般坐落綠美圖建築群——觀者可隨意駐足，專注咖啡本質，盡享從容時光。

書店和咖啡廳的加持，既豐富場館公共服務層次，也扣合綠美圖「藝術走入生活、閱讀成為日常」的核心理念。當展覽、讀物與咖啡連綴成一幅沉靜身心的日常風景，無疑愈發深化其「文化基地」定位，促使市民停留、交流與反覆造訪。至於兩店與兩館共同開發展覽和商品、齊力拓展多元文化內容的下一步合作，確是引人期待的未來。

2025年4月的某個夜晚，百貨公司各樓層一如既往、人潮眾多，影城的空氣中混著爆米花和汽水的味道。手扶梯慢慢往上，一行人安靜前進，隊伍中間，卻出現了不太常見的畫面 - 神明在大家注視下，被慎重地請進影城。

這不是廟會活動，而是一部電影的首映現場

第一次聽到《三清：有祢我不怕》這個片名的民眾，難免會有疑問：一部以民間信仰為題材的紀錄片，真的會有人想進戲院看嗎？但對《三清：有祢我不怕》的團隊而言，這樣的畫面並不陌生。因為在正式上映之前，這部電影已經走了很長一段路。

電影後製完成後，導演陳毅和團隊沒有急著上映，而是選擇帶著電影，走進全台各地。他們到宮廟、到地方社群，參香、分享，也舉辦特映會，向不同年齡層的人介紹這部電影在拍什麼，同時也聽大家分享自己和信仰之間的故事。

這樣的過程，看起來不像一般的電影宣傳，更像是一段慢慢建立信任的過程。團隊沒有追求快速曝光，而是一步一步，把「三清」這個原本聽起來很有距離、很遙遠的名字，放回到日常生活、大家慢慢發現，這部片背後的故事其實每個人多少都能有些共鳴。

也正因為如此，電影的關注與支持，是慢慢出現的。近幾個月來，《三清：有祢我不怕》在各地舉辦特映與分享活動，不少場次座無虛席，地方宮廟與文化社群也主動在社群平台上幫忙分享訊息。許多觀眾不是因為廣告，而是因為朋友、家人或社群貼文，開始注意到這部電影。

同時，這部作品也獲得國內外影展的肯定，讓更多人發現，原來信仰題材的作品，也能拍得「像電影」，這確實是一部在影像與敘事上都相當用心完成的作品。

在行銷方式上，團隊始終希望降低觀看門檻。他們不把信仰拍成高不可攀的東西，也不要求觀眾一定要相信什麼。透過與手機遊戲、集章品牌、各宮廟平台跨界合作與互動，電影的主題被帶進更多人的生活中，讓「看電影」變成一件輕鬆、自然的事。

回頭看這四年的過程，團隊做的，並不是說服大家，而是用時間與行動，讓人慢慢理解這部電影的用心。當觀眾發現，這是一群人長時間投入、一步一步完成的作品時，期待也就自然產生。因此，《三清：有祢我不怕》之所以被期待，並不只是因為它談信仰，而是因為它記錄了人如何在現實生活中，尋找安定與陪伴，故事的背後還藏著導演的童心與巧思，蘊含對所有觀眾的祝福與感謝，處處驚喜。當這部電影即將走進院線，許多人期待的，也許不只是一場觀影體驗，而是想親自看看：這四年累積下來的心意，會在大銀幕上，帶來什麼樣的感受。