工藝中心首次入主「邁阿密設計巴賽爾展」 國際設計融合臺灣技藝 開啟當代工藝創新層次

在瑞士巴賽爾看到傳統工藝新面貌

國立臺灣工藝研究發展中心(以下稱「工藝中心」)首次於邁阿密設計巴賽爾展（Design Miami/Basel，簡稱DM/B）展出，自2018年6月11日開展至2018年6月17日，讓全世界的頂尖設計師、藝廊、收藏家可以看到來自臺灣的精湛工藝作品。而這些工藝作品，不只是融合了當代創意，也讓世界看見臺灣技術的多元變化性。

國際研創作品由工藝中心領頭，媒合國際設計師與臺灣工藝師的合作關係，從2012-2016年起，規劃臺灣新層次「A NEW LAYER 1」計畫，由瑞典設計師Matti Klenell帶領其他海外設計師，與臺灣工藝師交流、碰撞工藝新視角。

此外，2017-2018年，此計畫更已進入「A NEW LAYER 2（新層次2）」計畫，以臺灣的身份x設計故事，將研創成果推廣於國際媒體。本次以臺灣工藝作品為主題，於邁阿密設計巴賽爾「Design Curio（設計奇珍）」展區內展出。先邀請來自比利時的Lise Coirier女士擔任藝術總監，再邀請七位國際設計師與臺灣工藝師共同研創，分享並交流台灣工藝設計與工藝創作者的產品研發經驗，加以轉化為工藝素材本身的優勢。臺灣工藝師在翻轉創新之際，更企圖重新打造臺灣工藝設計面貌。

而此展覽共計7組29件跨國際研創的作品參與展出，臺灣工藝師融入技術研創，工藝材質包括交趾陶、陶藝、竹片、漆器等，國際設計師則來自法國、德國、以色列、日本、南韓、瑞典和瑞士等國家，從世界的角度，多元詮釋出臺灣工藝新面貌。

瑞典設計師Anton Alvarez試圖運用不同的交趾陶模具，重新顛覆交趾陶既有外觀印象，在工藝師陳忠正、蕭吉利的多次嘗試後，使用壓胚技法，以龍首為創作對象，過程中處處可見識到臺灣工藝師的精湛功力。

德國設計師Sebastian Herkner是近年在歐洲設計圈備受矚目的產品設計師，他以竹片傢俱為創作靈感，大膽挑戰以橋結構發展的長凳。而日本設計師Jin Kuramoto與工藝師林建成合作，透過竹片彎曲技法與竹編效果的椅面結合，呈現出創新的竹片工藝內涵。日本設計師Jin Kuramoto與鐘藝工藝社的工藝師鐘健福、陶加藝術創作有限公司的工藝師方柏欽及王幸玉合作，呈現動物系列陶瓷器皿揉合古典裝飾與實用性質，將傳統意象透過當代設計手法詮釋。

瑞士設計師Julie Richoz則首先參訪國立故宮博物院，深受傳統文化造型啟發，與工藝師黃金梅合作，提出了以新石器時代玉琮為靈感的漆器組合。定居巴黎的韓國設計師Wonmin Park，以極簡的作品風格受到矚目，本次與經常製作大型作品物件的鞏文宜總監合作，共同挑戰陶板的尺寸能耐與商品化可能性，再加上工藝師黃金梅於陶桌上漆，最後呈現漆藝與陶藝融合精緻作品。由以色列設計師Boaz Cohen和日本設計師Sayaka Yamamoto所成立的團隊BCXSY，與鐘藝工藝社的工藝師鐘健福、鞏文宜總監合作，延展出陶藝不同的造型嘗試，在釉色上有所變化。

而當這些理念與創作成品，透過台灣工藝界的深厚實力與跨國合作呈現之後，讓台灣工藝再次在國際舞台上發光發熱。

指導單位：文化部

主辦單位：國立臺灣工藝研究發展中心

展出地點 :

C01 Spazio Nobile, Curio, Design Miami/ Basel, Hall 1 Süd, Messe Basel, Switzerland

預展時間 :

2018年6月11日（一）收藏家預展 12-5pm；開幕式 5–7pm

展示時間 :

2018年6月12日（二）、13日（三）10 am - 8 pm

2018年6月14日（四）、15日（五）10 am - 7 pm

2018年6月16日（六）、17日（日）11 am - 7 pm

相關資訊 :

邁阿密設計巴賽爾展官網：http://t.cn/R1oGqhq

「A NEW LAYER 2 （新層次2）」計畫官網：www.anewlayertaiwan.com

 IG搜尋@anewlayertaiwan / #anewlayerII /#anewlayertaiwan

Via/ 宜東文化 

2026臺灣文化創意博覽會今（6）日於臺北南港展覽館一館正式登場，嘉義市市長黃敏惠率市府團隊及14家參展品牌代表北上舉辦《我們嘉義式》開幕記者會，正式宣告嘉義市展區亮相。今年嘉義市以《我們嘉義式》為主題參展，透過「好生活、好關係、好風格」三大策展主軸，分享嘉義的生活方式與城市文化，展現嘉義近年以文化治理推動創意產業發展的成果。

走進文博會的嘉義展區，空氣裡彷彿散發著小城特有的慢調與溫情。如市長黃敏惠所言，只要踏入這裡，你便自動獲得了這座城市的款待，成為嘉義的「自己人」。這不只是一場品牌的盛大集合，更是嘉義以風土為名，與全台乃至國際市場展開的深度對話。近年來，嘉義市持續以文化與設計推動城市治理，陪伴在地品牌與創作者成長，讓更多來自嘉義的地方故事、創意設計與文化內容走向全國，讓文化不只是城市特色，更成為帶動產業發展的重要力量。

在走訪展區、與各品牌創作者交流並為團隊加油打氣時，市長黃敏惠也分享每一個品牌背後，都承載著地方生活的故事與創作者長期投入的心血。面對 AI 快速發展，科技改變的是工具，無法取代地方文化所蘊含的人情、記憶與創作溫度。嘉義是一座以人為本的城市，在生活中累積文化，在交流中孕育創意，市府也將持續陪伴品牌成長，我們相信「越在地，越國際」，讓更多嘉義故事走進市場、走向國際。

文化局局長謝育哲在談及策展初衷時提到，這不只是一場品牌的展示，更是一份來自嘉義的生活提案。展覽以「好生活、好關係、好風格」為核心，梳理出小城獨有的人情溫度與文化紋理。文博會就像是一座跨越地域的橋樑，將這些在地孕育的創意能量推向全台與國際市場，讓更多人透過設計與體驗，重新認識嘉義那股源源不絕的風格生活力。今年嘉義市共有 14 家在地品牌與社群團隊參與品牌商展，另有 7 家品牌、20 項商品入選文博會「地方特選」，以及 4 組原創 IP 入選授權品牌展售，展現嘉義創意產業持續累積的品牌能量，也讓更多來自嘉義的設計與故事站上全國舞臺。

展區中央 LED 影像裝置串聯嘉義文化治理成果與品牌故事，並結合 QR Code，讓民眾深入認識品牌理念，支持在地創作者。除品牌商展外，嘉義市將於 8 月 7 日在文博會主舞台舉辦產業講座，以「地方故事如何透過科技與策展轉譯」為主題，邀集策展、數位科技及創意內容領域講者，分享地方文化如何透過科技應用與策展創新，轉化為新的文化體驗與城市品牌。誠摯邀請民眾於 8 月 6 日至 12 日前往臺灣文博會嘉義市展區，感受《我們嘉義式》所展現的好生活、好關係、好風格，也透過展覽、講座與品牌交流，看見嘉義文化與創意產業的多元能量。

展覽資訊

2026 臺灣文博會 品牌商展

地點：臺北南港展覽館一館 K4 區島嶼風尚

專業買家日：8月6日（四）、7日（五） 10:00-18:00​

一般民眾入場：

8月8日（六）、9日（日） 10:00-20:00

8月10日（一）至8月12日 （三）10:00-18:00

更多資訊：https://creativexpo.tw/zh

「小紅花 Café」是一座隱匿於老公寓裡的手作織品早午餐咖啡廳，是創辦人夢夢交織著劇場靈魂、鉤織工藝和手作熱愛的小小遊樂園。

踏出北投捷運站轉進一旁巷弄，彷彿進入了時光隧道。街頭巷尾的雜貨店、老宅和廟宇，是數個世代留下來的生活軌跡，至今依舊活躍熱鬧。

沿著街道前行，一不小心就容易錯過那扇手繪著小花圖案的玻璃窗木門。梯間牆面有著明亮的彩繪，拾級而上來到二樓，推開門就是「小紅花Café」。

步上老宅二樓，來一場生活空間和手作工藝的沈浸式體驗

位於老公寓二樓的小紅花，曾有過很多次不一樣的面貌。創辦人夢夢在戲劇系畢業後的探索時光裡，這裡見證過熱鬧的女巫市集，也曾是手作地毯店的起點。隨著時間推移，夢夢將這處老靈魂重新洗鍊，一點一滴注入她對工藝的執著，創造一處讓人能在這輕鬆吃著早午餐、也能親手創作的生活空間。

一走進小紅花，映入眼簾的是藝術家朋友親手繪製的壁畫，和各式繽紛的鉤織及手作素材。夢夢憑藉著在北藝大修習舞台設計與燈光累積的直覺，和藝術家好友反覆溝通色調與風格，讓充滿童趣圖案的牆面成為小紅花的核心基調。明亮活躍，又帶有一絲甜美異想，像是來到愛麗絲夢遊仙境般的景象。

不只是咖啡廳，更是手作夢想的實踐之路

小紅花的靈魂，就藏在一進門的手作工具和工藝品展示區裡；色彩斑斕的毛線、拼豆、毛根花材料包和手作工藝品，讓人忍不住手癢了起來，「好想要做些什麼呢～」的心情油然而生。

從小就喜愛手作的夢夢，回憶起自己與鉤針的「二見鍾情」；在泰國旅行時被當地的工藝之美感動，重新拿起曾讓她感到挫敗的鉤針，從此上癮，「有時候甚至沒有想要鉤什麼，就只是單純地想拿起那支針。」

純粹的喜愛讓夢夢把鉤織帶到了小紅花，希望打造臺灣第一家結合鉤針工藝的早午餐咖啡廳；不只販售飲品食物，更希望讓來訪者感受手作帶來的那份沉靜幸福。老窗櫺透進的自然光，灑落在家具、壁畫和五顏六色的線材上；一杯咖啡、一頓早午餐，時間在這裡悄悄停留，慢得理所當然。

在入針與繞線間找回心流，把療癒變得具象化

在這裡，一杯咖啡的消費得到的不只是飲品，還有一份「送你的小紅花（毛根花材料包）」，讓人做出自己的小花。小小的見面禮是夢夢的堅持，「就像是你來我家、我送你一朵小花。」手作拉近了距離，每位走進老宅的人，都能在短暫停留中體驗親手創作的喜悅。

從心理學的角度來看， 手作是進入「心流（Flow）」狀態的絕佳途徑。鉤織時指尖與鉤針動作的協調運作，入針、繞線、拉出，規律且重複的動作，引導大腦進入專注當下的寧靜。現實生活往往不如人意，但在手作的世界裡，親手將微小零件拼湊成想要的樣子，鉤錯了也能拆開重來。這種親手創造的滿足感，在繁忙緊湊的現代生活中，無疑是一記溫柔的撫慰。

小紅花沒有商業空間規格化的精緻，取而代之的是一種「嗯我想自己親手試試看」的有機活力。從燈具挑選、桌椅擺設、飲料杯墊，都在細節裡體現了對手作的心意和實踐。

憑藉著熱愛找到彼此，織友們相遇的小紅花聚落

除了手作體驗，小紅花也逐漸形成了「織友」聚落。許多人遠從新竹、土城而來，只為了在角落點一杯飲料，靜靜勾織自己的作品。夢夢分享過一位讓她印象深刻的織友熟客，年輕的軍校男生總在假日時背著自己做的鉤針背包來到店裡，技藝精湛得讓專業職人都自嘆不如；還有客人約媽媽一起，「大家遠道而來，把小紅花當成自己的家。」在這個空間裡，職業、性別、年齡和身分不再重要，取而代之的是對工藝和手作的共鳴。

這種真誠的連結也延伸到了店外，忙碌的外送單上，夢夢常會趁空貼上一朵親手做的小毛根花。手作成為小紅花和北投社群鄰里們溫暖又可愛的溝通管道，「就像是不期而遇的小確幸。」

把未知交還給時間，靜下心來在日常中好好生活

在對談的過程中，夢夢分享了她生命中很重要的一個堅持，也或者說是體悟：「好好生活」。中學時參加北藝大夏令營得到的啟蒙，成為她考取戲劇系、創立文創品牌、以及經營這家老宅咖啡廳的動力。

「有了所愛和熱忱，就會想要朝著那樣的方向行動。」小紅花未來會長成什麼模樣？在這充滿手作工藝和創造能量的空間，有著許多可能性。可能是週末市集、結合劇場相關的沈浸式藝術活動，也或者織友小聚⋯⋯無論形式和進程，這個身處在北投老宅二樓的小空間，始終守候著那些渴望在快節奏生活中慢下來的人們。

在這裡，工藝不再是遙不可及的藝術，而是日常生活的延伸。就像那一捆捆由夢夢親自配色、捲繞而成的「混線」，雖然費工、緩慢，卻在指尖的經緯交織中，織出一朵朵溫柔又真切的小紅花。

文字 / Amber

攝影 / Daniel