HYUKOH宣布10/28二度來台開唱！大勢樂團受邀出任2018金曲獎表演嘉賓

2018年在韓國大眾音樂獎勇奪「最佳現代搖滾樂」、「最佳現代搖滾專輯」、「年度歌曲」的韓國大勢全創作獨立樂團HYUKOH，終於推出讓歌迷苦等一年多的新專輯《24 How to find true love and happiness》，專輯一發行就奪下台灣、泰國、新加坡等國的iTunes專輯榜冠軍，人氣不減。去年首度來台即創下韓團在高雄、台北各開一場的秒殺紀錄，一票難求讓歌迷寧願坐在場外聽也不願放過，今年更受邀至華語最大音樂盛事-金曲獎擔任表演嘉賓。挾著這股氣勢，HYUKOH也正式宣布即將於10月28日、30日二度來台開唱，台北、高雄各一場。

由主唱吳赫、吉他手林賢帝、貝斯手任童建、鼓手李仁雨四個大男生所組成，將主唱名字倒過來念而產生的HYUKOH為團名，2014年成軍，自韓國知名的藝術聖地-弘益大學發跡，以獨特的創作風格及主唱騷動人心的細膩嗓音吸引許多韓國年輕人的注意。2015年受到韓國國民綜藝《無限挑戰》的青睞，登上無限挑戰歌謠祭舞台，一夕之間打破主流與非主流之間的界線，全民矚目，場場演出都售鑿，成員各自別具風格的穿搭更是引起潮流界關注。即使已經成為韓國大勢樂團，每每發行新曲皆直攻音源榜首，但HYUKOH未曾改變他們對音樂的初衷，堅持他們無法定義也不想被受限的音樂色彩。2017年發行的專輯《23》，抒發當代韓國年輕人的魯蛇厭世情緒，以最真實的音樂擄獲年輕人的心，發行當天即空降韓國指標音源榜冠軍，霸佔前十名中的數個名次，在韓國音樂節目中打敗偶像團體獲得一位，開啟的世界巡演一路從亞洲、美加唱到歐洲，走到哪一國就完售到哪裡。

世界巡演結束後，HYUKOH跑到德國柏林閉關錄音，終於在五月底發行了《24 How to find true love and happiness》專輯，收錄五首英文與一首韓語創作歌曲，對吳赫來說，音樂是不受限於語言的，哪種語言和弦律聽起來最美才是最重要的，也因此讓他們的音樂跨國界的受到世界各國歌迷的喜愛。終結上一張專輯的厭世感，新專輯以尋找真愛與幸福為主題，主打歌〈LOVE YA!〉是HYUKOH第一首以戀愛為主題的情歌，為世上所有戀人應援，由英國導演操刀的MV，以獨特的視覺呈現各種形式的愛情，正如同他們的音樂一樣，愛情也不應受任何條件限制。主打歌中寫道「如果你的好友和真愛一起溺水，你會救哪一個」，當HYUKOH被問到這個問題時，童健說他兩個都要救；賢帝說他會選擇救不會游泳的那一個；吳赫說他會讓兩個人先猜拳，他會救贏的那一個；仁雨則機靈地說他會救他最愛的那個朋友，因為他的真愛就是他最好的朋友。

雖然在韓國已有不少出席頒獎典禮的經驗，但受到華語圈指標性地位的音樂盛事-金曲獎的邀請，HYUKOH感到很榮幸也很期待，也希望藉由這次機會，讓不管是認識他們或是還不了解他們的觀眾都能透過這個舞台，感受他們與眾不同的音樂魅力。對於十月底的演唱會，他們也計畫要做許多新的嘗試，不管是在音樂或是表演模式方面，都會帶給大家更多能量，很期待可以看到歌迷的反應。

【HYUKOH <24> 2018台灣演唱會】

演出時間/地點 : 

2018/10/28 (日) 7:30PM 高雄駁二LIVE WAREHOUSE

2018/10/30 (二) 8PM台北國際會議中心TICC

演出票價:

高雄場 NT$2,800 (全站席，按序號入場)

台北場NT$3,300/ NT$2,800/NT$2,300/ NT$1,800/ NT$1,500 (全座位，對號入座)

公開發售：2018/7/8  10AM 全台ibon售票系統開賣 ( http://po.st/Hyukoh )

*入場須配合嚴格安檢，相關規定與詳細辦法請關注主辦單位官網與臉書

**站席請依序號排隊入場，若有消費者未結帳或退票，空出之序號有可能會被比較晚買的消費者購買，且同筆訂單可能會有序號不連號情形發生，敬請了解。

***搖滾站區為人身安全起見，七歲以下與身高未滿110公分及孕婦請勿購票入場。

照片 : Live Nation理想國提供

放眼這些年間的全球各大電影盛事，時尚品牌早已不僅伴隨名人明星閃耀紅毯與獎壇，亦多透過贊助獎項、修復經典乃至攜手國際影人發起相關培訓計畫等途徑，傾情投入更廣義的藝術與文化範疇。如今，在「自家門前」舉辦的第83屆威尼斯影展舞台上，發跡於義大利佛羅倫斯的奢侈時尚品牌Ferragamo，更進一步籌拍微電影《Un Passo Alla Volta》，並預定2026年9月9日在威尼斯鳳凰歌劇院（Teatro La Fenice）進行全球首映。

自家門前有影展，不如來說說自家故事？

世界3大影展繼柏林影展於2月亮相、坎城影展在5月接棒，9月即將登場的便是一年一度選址義大利威尼斯麗都島（Lido di Venezia）舉辦的威尼斯影展。

▼ Ferragamo方才陪伴超模Natasha Poly踏上第79屆坎城影展紅毯

作為2026威尼斯影展特別放映作品之一，Ferragamo重磅呈獻品牌創始家族第3代成員（創辦人孫女）Martina Ferragamo執筆劇本並親自出演的短片作品《Un Passo Alla Volta》（One Step at a Time，中文直譯可作《一步一步走》）。全片由Martina Ferragamo與義大利演員Simone Coppo共同編劇、Simone Coppo導演，再委託當地獨立電影製作公司Image Hunters完成製作。藉後設手法搬演家族故事，主演陣容除Martina Ferragamo本人外，尚有Margherita Buy、Francesco Colella及Francesco Centorame等多位義大利演員參與其中。

以己身雙重身分出發，既尋溯品牌歷史亦引發觀者思考

源自Martina Ferragamo與Simone Coppo原創架構的故事底蘊，實則汲取靈感自一個簡單而普世的提問：當人生節奏愈來愈快，所有方向似乎也早已被規劃好，我們該如何尋找屬於自己的道路？當過去彷彿早已決定未來，我們又該如何自處？

在這個經常催促我們一步當兩步走的世界，短片《一步一步走》試圖探討初心的重要性，且由Martina Ferragamo以其兼具家族成員（自然傳承）與演員（個人選擇）的雙重身分，引領觀者回頭傾聽心所嚮往的價值，從而思索如何讓時間將一份自然傳承轉化為某人的個人選擇。

故事遊走於現實與幻想之間，首先尋溯Ferragamo品牌創辦人Salvatore Ferragamo與好萊塢電影的深厚牽繫，而後聚焦其妻Wanda Miletti Ferragamo（於1960年Salvatore Ferragamo辭世後接手品牌，並進一步將Ferragamo從原來的製鞋工坊，擴大至今天涵蓋服飾、包袋等多元穿戴單品的國際精品品牌）象徵「遠見」的人生歷程——兩位非凡人物的精神與成就，已然成為義大利卓越工藝典藏檔案的重要一章。

女主人設彷彿就是Martina Ferragamo本人：勇於開始，一步一步走

劇情講述演員Martina（Martina Ferragamo飾），因獲邀主演一部關於自己家族故事的電影而來到片場。然隨拍攝展開，逐漸模糊的現實與幻想界線，竟使她踏上穿梭於過去與現在之間的旅程。在回憶的引導下，Martina不僅開始思考那些由前人留下的傳承，和自己最終選擇承擔與延續的部分，更努力轉化這段歷史、這份精神為真正屬於自己的道路。

讓過去成為未來所需，《一步一步走》既訴說人人都能共鳴的生命經驗，亦探討個體與那些來自家族、天賦⋯⋯，甚比自身更重要之物的關係，且將其重新塑造成自己的未來，進而能夠從中走出獨屬於己的方向。總體而言，此片透過「電影」這一永恆而深刻的視角，探索人們如何承載一份非凡的傳承，並找到自己的方式把這份傳承延續至未來。

第83屆威尼斯影展展期為2026年9月2日至12日，有興趣者可留意相關放映資訊陸續公布。

好萊塢金獎導演克里斯多福諾蘭全新電影《奧德賽》正式上映，此次他不僅以全程以IMAX膠卷攝影機拍攝，更將流傳千年希臘史詩中的海上漂流、神祇與怪物，盡可能在不依賴CGI電腦特效的情況下，透過實體拍攝的電影魔法，將震撼人心的視覺效果呈現在大銀幕上！

踏上史詩般的返鄉長征

《奧德賽》（Odyssey）改編自希臘古詩人荷馬的同名史詩，描述伊薩卡國王奧德修斯在特洛伊戰爭結束後，率領部下啟程返鄉，卻因觸怒神祇，在海上漂泊多年。從獨眼巨人、巨人族軍隊、女巫瑟西（喀耳刻），沿途接踵而來的試煉，不斷逼迫他面對戰爭留下的罪惡、失落與回家的代價。

如今這部流傳近3000年的宏偉史詩作品，集結麥特戴蒙（Matt Damon）、安海瑟薇（Anne Hathaway）、湯姆霍蘭德（Tom Holland）、千黛亞（Zendaya）、羅伯派汀森（Robert Pattinson）、露琵塔尼詠歐（Lupita Nyong’o）、莎莉賽隆（Charlize Theron）等巨星演員，並在導演克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan）詮釋下，變成一場橫跨真實海洋、洞穴與巨型實體裝置的電影遠征，也將古老神話重新拉回可觸摸的物理世界。

為了呈現磅礡感受，諾蘭選擇帶著劇組橫跨美國洛杉磯、希臘、摩洛哥、義大利西西里島、冰島與蘇格蘭等地，在真實海洋、古堡、洞穴及荒野中拍攝，並為怪物與奇觀尋找可以在鏡頭前真正發生的方法。 至於電影中有哪些讓人驚豔的視覺美學亮點，本篇一次盤點！

**以下有部分劇情雷，請斟酌閱讀** 

亮點一｜影史首部全片以IMAX 70mm膠卷底片拍攝的電影

諾蘭從約16歲起便夢想能以IMAX攝影機完成一部劇情長片，如今《奧德賽》終於讓美夢成真。過去IMAX膠卷多半只用於動作場面，除了腳卷本身又大又厚重外，攝影機運轉時所發出近似工業機械的噪音，更難以收錄安靜對白。為了讓史詩戰爭與人物最細微的表情都保有相同影像規格，諾蘭與IMAX團隊開發更安靜的「基利」（Keighley）攝影機，並為機身設計隔音外殼。

當然這套系統也帶來許多限制，像是重達136公斤的攝影機，得出動6人才能搬運攝；影機體積過大會影響演員視線交流，為此團隊特別打造了一套反光鏡系統，讓演員即使隔著攝影機，也能看見彼此的表演。 

不過最為挑戰的是一卷膠卷大約只能拍攝三分鐘，時間到就必須停機重新裝填膠卷。 因此當演員正進入情緒高峰，底片一旦用盡就必須停機更換，像是在拍攝主角奧德修斯（麥特戴蒙 飾演）與妻子潘妮洛碧（安海瑟薇 飾演）一場長達8頁的情感戲時，攝影團隊必須迅速重新裝片，演員則要維持呼吸、姿勢與情緒強度，讓現場氣氛停留在上一個鏡頭結束的瞬間，十足考驗演員的功力。

攝影指導霍伊特范霍特瑪（Hoyte van Hoytema ）表示：「我們是否真的能夠使用IMAX攝影機拍完整部電影，最重要的關鍵就是這場戲。到了拍攝這場戲時，我的變焦員基斯．戴維斯已經學會以最快速度更換膠卷，而且那已經成為他的一項特殊技能。」《奧德賽》全片共使用64萬公尺膠卷拍攝，總長度甚至超過加拿大多倫多到美國紐約之間的距離。

亮點二｜獨眼巨人 洞穴裡的巨型機械人偶

當特洛伊戰爭結束後，返家啟航的奧德修斯與部下船駛過獨眼巨人（Cyclops）所居住的島嶼；基於好奇下，他率領眾人深入巨大洞穴尋找補給，自此上演電影第一段令人驚心動魄的場景。

為了追求逼真感，諾蘭選在希臘伯羅奔尼撒半島皮洛斯附近的涅斯托爾洞穴中取景，並且搭建一座高約18公尺的巨型機械人偶。鋼架與大型骨架支撐其身體，頭部、手臂與局部表情則透過懸索、拉線、配重及機械結構控制，並由多名技師操作。而曾在《星際效應》中詮釋機器人TARS的資深演員Bill Irwin則在現場說出台詞、發出吼叫及痛苦聲音，為巨型人偶提供動作提示。  

諾蘭表示自己受到導演好友吉勒摩・戴托羅（Guillermo del Toro ）看待怪物的方式啟發，「怪物從來不只是一隻怪物，你必須越過表面，看見這個生物作為個體究竟是什麼。而Bill正是能夠為獨眼巨人注入靈魂的人。」

洞穴本身提供了真實的岩石表面、火光、陰影及聲音反射，使演員與獨眼巨人的木偶能完美存在於同一空間。 諾蘭刻意避免明亮展示整座人偶，而是以火光、逆光、剪影與局部特寫，只讓觀眾看見巨大的手掌、頭部輪廓或獨眼，既隱藏操偶裝置，也使怪物彷彿大到超出IMAX畫面邊界。

亮點三｜巨人族神兵遇上麥特戴蒙替身

隨著旅程來到中段，奧德修斯一行人誤闖身披銀色重甲、如神兵般的巨人族領地。與獨眼巨人的機械人偶不同，這群巨人神兵都是真人演員扮演。

劇組找來身高接近7呎（約210公分）的高大特技演員穿上盔甲，同時安排身高不到5呎（約151公分）的演員作為奧德修斯及其部下的替身，攝影機再利用人物與鏡頭之間的距離差、低角度構圖及強迫透視(Forced perspective) 技巧，讓位於前景的巨人顯得更加龐大。 

在巨人俯視奧德修斯或近身交戰的畫面中，觀眾看到的也不是麥特戴蒙本人，而是身高136公分的女性特技演員Devyn Dalton，讓遠近人物可以在同一畫面中形成更誇張的比例。對於自己的替身，麥特戴蒙也盛讚：「她的手臂是我看過最厲害的。」 

亮點四｜女巫瑟西以雙手將士兵揉捏成豬的鏡頭魔法

在荷馬原著中，女巫瑟西（喀耳刻）以魔藥及魔杖將奧德修斯的部下變成豬；諾蘭則把施法改寫為近乎雕塑的身體恐怖。由莎曼珊摩頓（Samantha Morton） 飾演的瑟西直接伸手揉捏士兵的臉、耳朵、頭部與四肢，拉長鼻子、扯開下顎，再將倒地的男人一步步塑造成豬，這場《奧德賽》裡的變形記，不僅是全片最奇幻獵奇的橋段，更讓人印象為之深刻。

只不過當大家都以為這場戲靠的是後製特效時，實際上是這場戲並沒有使用CGI特效，而是以義體化妝、橡膠材質、可動機械頭、現場操偶、演員肢體表演，再配合鏡位與剪接完成。莎曼珊摩頓表示：「這場戲的核心變形沒有使用CGI，一切都在攝影機前完成。」

安海瑟薇與湯姆霍蘭德在受訪時也提及這項讓人驚嘆的幕後秘辛。安海瑟薇表示：「最讓人難以置信的是，我們當時明明就在現場，卻直到現在仍不明白那一幕究竟是怎麼完成的。我們不只親眼看著它發生，有時甚至參與了鏡頭的拍攝；然而看到成片時，我們還是忍不住想：『他到底是怎麼辦到的？』」湯姆霍蘭德補充：「那些人被變成豬的場面，全都是真的。那是一顆機械人偶的頭，她把他們的下顎拉開、重新塑形的那些畫面，全部都是真實拍攝。」

亮點五｜重達4噸的特洛伊木馬 實際進入木馬內拍攝

成為扭轉長達十年的特洛伊圍城戰爭關鍵，製作設計師Ruth De Jong率領團隊打造高約10.7公尺、重量約4公噸的特洛伊木馬實體裝置，巨大到必須拆分裝箱，再運往摩洛哥拍攝現場重新組裝。儘管被稱為木馬，但是身體其實以鋼骨及層疊鋼板構成，頭部與四肢則經手工雕刻，不但可以能容納多名演員與沉重的IMAX攝影機，也足以承受拖行及半埋入沙中的拍攝需求。

有別於過往電影常把木馬塑造成架設於輪子上的簡陋木製雕像，諾蘭與De Jong認為，長年航行於海上的希臘人理應具備成熟造船技術，因此參考船體外殼的層疊結構，讓一道道如船板般的金屬片包覆馬身。木馬沒有安裝輪子，而是被設定成由海水沖上岸、獻給特洛伊人的神祕祭品。

拍攝時，劇組先將重達數噸的木馬埋入摩洛哥海灘，再由約250名演員與特技人員合力從沙中拖出，讓重量、摩擦及眾人使力的反應真正發生。外部設計雖經過縝密規劃，馬腹內部的拍攝方式卻直到開拍前仍未完全確定。實際拍攝時，諾蘭、攝影師、演員加上IMAX攝影機共同擠進木馬內，再依有限空間即時尋找構圖。

拍攝約一小時後，有人提議出去休息，諾蘭卻擔心眾人一旦離開便難以回到完全相同的位置，索性讓團隊繼續留在裡面數小時，一口氣取得所有畫面。最終畫面所呈現出來彼此緊貼、幾乎無法自由移動，悶熱、黑暗與幽閉感不是表演出來的，都是眾人被困在木馬內自然產生的反應。

亮點六｜特洛伊的火光特效

《奧德賽》另一項引人入勝的特色，是許多場景看起來彷彿完全由陽光、火焰或月色自然照亮。像是劇中的大場面——特洛伊城淪陷時，諾蘭希望整個城市真正呈現出由戰火照亮的感覺。但若大規模使用明火，不但會造成嚴重的火災風險，火焰本身提供的亮度也未必足以讓IMAX膠卷正確曝光。

為了解決這項問題，製作團隊打造了超過1000塊、每塊約1.2公尺高的特製LED燈板「Pyrohedron」。燈板預先編入模擬天然火焰跳動的明暗程序，可以不規則地閃爍、改變亮度與色溫，營造出戰火燃燒時特有的光影變化，而其照明能力甚至足以照亮最遠約1.6公里外的布景。

同場加映｜想看《奧德賽》IMAX版，戲院怎麼選？

片長172分鐘的《奧德賽》，全片都以IMAX膠卷攝影機拍攝，因此最佳觀賞方式無疑首選IMAX。不過，同樣掛著IMAX招牌，實際能呈現的畫幅與放映規格仍有差異。

最高規格是IMAX 70mm膠卷放映，不僅能完整呈現1.43：1畫幅，也最接近原始底片的影像質感與解析力；但全球僅有41間戲院提供這種版本，台灣目前並不在官方放映名單之中。若有海外觀影計畫，可優先查找IMAX公布的70mm放映戲院。IMAX 70mm官方名單請點此

台灣觀眾的首選則是台北大直美麗華影城。該影廳採用IMAX GT雙機4K雷射系統，擁有寬28.4公尺、高20.54公尺的巨型銀幕，也是全台唯一能放映1.43：1完整畫幅的商業IMAX影廳。相較一般IMAX常見的1.90：1版本，1.43：1能保留更多上下方畫面，特別適合欣賞海戰、巨人、洞穴及特洛伊城等強調垂直規模的場景。

若無法前往美麗華，第二選擇可挑選採用雷射投影、銀幕較大的1.90：1 IMAX影廳；雖然畫面上下會有所裁切，仍能保留IMAX版本較寬廣的視野與專屬音效。購票前最好直接確認場次標示的是「IMAX GT Laser」（1.43：1)、「IMAX雷射」或一般數位IMAX（1.90：1)。

全台10間IMAX影廳

1.43：1 完整畫幅｜IMAX GT 3D雷射
台北大直美麗華影城

全台唯一能呈現1.43：1滿版畫面的IMAX影廳，也是最接近諾蘭原始構圖的台灣放映版本。

1.90：1 畫幅｜IMAX商業雷射 
花蓮新天堂樂園威秀影城、嘉義in89豪華影城

雖然無法呈現完整的1.43：1畫幅，但相較一般寬銀幕版本，仍可保留更多上下方畫面；雷射投影在亮度、對比與色彩表現上，也優於傳統2K數位IMAX。

1.90：1 畫幅｜IMAX 雷射 XT
板橋大遠百、新店裕隆城、高雄大遠百威秀

1.90：1 畫幅｜一般2K數位IMAX
美麗新台茂、新竹巨城威秀、台中大遠百威秀、台南南紡威秀

參考資料：環球影業、Entertainment Weekly、No Film School、The Daily Beast、ELLE Decor、Motion Picture Association