HYUKOH宣布10/28二度來台開唱！大勢樂團受邀出任2018金曲獎表演嘉賓

2018年在韓國大眾音樂獎勇奪「最佳現代搖滾樂」、「最佳現代搖滾專輯」、「年度歌曲」的韓國大勢全創作獨立樂團HYUKOH，終於推出讓歌迷苦等一年多的新專輯《24 How to find true love and happiness》，專輯一發行就奪下台灣、泰國、新加坡等國的iTunes專輯榜冠軍，人氣不減。去年首度來台即創下韓團在高雄、台北各開一場的秒殺紀錄，一票難求讓歌迷寧願坐在場外聽也不願放過，今年更受邀至華語最大音樂盛事-金曲獎擔任表演嘉賓。挾著這股氣勢，HYUKOH也正式宣布即將於10月28日、30日二度來台開唱，台北、高雄各一場。

由主唱吳赫、吉他手林賢帝、貝斯手任童建、鼓手李仁雨四個大男生所組成，將主唱名字倒過來念而產生的HYUKOH為團名，2014年成軍，自韓國知名的藝術聖地-弘益大學發跡，以獨特的創作風格及主唱騷動人心的細膩嗓音吸引許多韓國年輕人的注意。2015年受到韓國國民綜藝《無限挑戰》的青睞，登上無限挑戰歌謠祭舞台，一夕之間打破主流與非主流之間的界線，全民矚目，場場演出都售鑿，成員各自別具風格的穿搭更是引起潮流界關注。即使已經成為韓國大勢樂團，每每發行新曲皆直攻音源榜首，但HYUKOH未曾改變他們對音樂的初衷，堅持他們無法定義也不想被受限的音樂色彩。2017年發行的專輯《23》，抒發當代韓國年輕人的魯蛇厭世情緒，以最真實的音樂擄獲年輕人的心，發行當天即空降韓國指標音源榜冠軍，霸佔前十名中的數個名次，在韓國音樂節目中打敗偶像團體獲得一位，開啟的世界巡演一路從亞洲、美加唱到歐洲，走到哪一國就完售到哪裡。

世界巡演結束後，HYUKOH跑到德國柏林閉關錄音，終於在五月底發行了《24 How to find true love and happiness》專輯，收錄五首英文與一首韓語創作歌曲，對吳赫來說，音樂是不受限於語言的，哪種語言和弦律聽起來最美才是最重要的，也因此讓他們的音樂跨國界的受到世界各國歌迷的喜愛。終結上一張專輯的厭世感，新專輯以尋找真愛與幸福為主題，主打歌〈LOVE YA!〉是HYUKOH第一首以戀愛為主題的情歌，為世上所有戀人應援，由英國導演操刀的MV，以獨特的視覺呈現各種形式的愛情，正如同他們的音樂一樣，愛情也不應受任何條件限制。主打歌中寫道「如果你的好友和真愛一起溺水，你會救哪一個」，當HYUKOH被問到這個問題時，童健說他兩個都要救；賢帝說他會選擇救不會游泳的那一個；吳赫說他會讓兩個人先猜拳，他會救贏的那一個；仁雨則機靈地說他會救他最愛的那個朋友，因為他的真愛就是他最好的朋友。

雖然在韓國已有不少出席頒獎典禮的經驗，但受到華語圈指標性地位的音樂盛事-金曲獎的邀請，HYUKOH感到很榮幸也很期待，也希望藉由這次機會，讓不管是認識他們或是還不了解他們的觀眾都能透過這個舞台，感受他們與眾不同的音樂魅力。對於十月底的演唱會，他們也計畫要做許多新的嘗試，不管是在音樂或是表演模式方面，都會帶給大家更多能量，很期待可以看到歌迷的反應。

【HYUKOH <24> 2018台灣演唱會】

演出時間/地點 : 

2018/10/28 (日) 7:30PM 高雄駁二LIVE WAREHOUSE

2018/10/30 (二) 8PM台北國際會議中心TICC

演出票價:

高雄場 NT$2,800 (全站席，按序號入場)

台北場NT$3,300/ NT$2,800/NT$2,300/ NT$1,800/ NT$1,500 (全座位，對號入座)

公開發售：2018/7/8  10AM 全台ibon售票系統開賣 ( http://po.st/Hyukoh )

*入場須配合嚴格安檢，相關規定與詳細辦法請關注主辦單位官網與臉書

**站席請依序號排隊入場，若有消費者未結帳或退票，空出之序號有可能會被比較晚買的消費者購買，且同筆訂單可能會有序號不連號情形發生，敬請了解。

***搖滾站區為人身安全起見，七歲以下與身高未滿110公分及孕婦請勿購票入場。

照片 : Live Nation理想國提供

出身最低種姓家庭的印度電影導演暨編劇尼拉吉蓋萬：「在這個充滿苦難的世界，我們常常忘記，每個數字背後都是一個活生生的人──他們有夢想、有渴望，也與他人有著千絲萬縷的關係。」繼《貧民百萬富翁》、《三個傻瓜》後，再一撼動人心的印度電影《我們要回家》，即將挾以2026奧斯卡最佳國際影片15強、2025坎城影展一種注目單元入圍作等世界影壇多重肯定聲勢，於2026年8月7日正式登陸台灣院線。

憑藉細膩、寫實而充滿人道關懷的鏡頭，呈現印度年輕人在時代洪流下的希望、絕望與未竟之夢——電影《我們要回家（Homebound）》不僅去年已在第78屆坎城影展一種注目單元首映收穫長達9分鐘掌聲，今年也代表印度角逐奧斯卡最佳國際影片且順利晉級15強，無愧被稱作繼2008年《貧民百萬富翁》、2009年《三個傻瓜》後最撼動人心的印度電影力作。

承本片導演、印度國家電影獎得主尼拉吉蓋萬（Neeraj Ghaywan）所述，「它不僅僅是一個關於痛苦的故事，更是關於親情，關於愛如何在逆境中堅韌不拔，關於兩個人如何在周圍世界幾乎摧毀他們精神的情況下，依然能夠歡笑、夢想、互相扶持。它講述的是那些靜謐的時刻——彼此的眼神交流、無言慰藉，以及在殘酷現實中閃爍的希望之光。」以下統整從創作靈感、劇情大綱到主演陣容的《我們要回家》電影製作二三事，同步穿插選錄導演為電影引言內容，邀你一同發掘創作者巧妙埋藏全片各處的動人閃光。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#01：創作靈感

► 靈感源自《紐約時報》一篇文一張照，以疫情之下「大返鄉」為主線

「距離我執導首部長片《永生之愛（Masaan）》至今，正好滿10年。我不太確定到底是什麼原因導致了這段空白，但我一點也不遺憾。我不斷在一個看起來破碎且冷漠的世界裡找尋意義，並試圖透過我的作品來獲取答案。」——尼拉吉蓋萬

作為尼拉吉蓋萬的第二部長片，《我們要回家》由受譽當代最具影響力電影導演之一的好萊塢名導馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）擔任執行製片。全片拍攝靈感汲取自《紐約時報》曾刊載的一篇紀實評論《把阿姆里特帶回家（Taking Amrit Home）》，文章描述印度於新冠疫情大流行期間實施極其嚴格的全國封鎖，導致數百萬在城市打工的底層勞工頓時失去生計，被迫展開徒步數百公里「大返鄉」的悲壯旅程。隨附照片中可見一位正在返回家鄉德瓦里（Devari）途中的青年，緊緊將他倒在路邊、因發燒脫水而失去意識的好友摟在懷裡。該文當時被全球讀者瘋傳，那張令人心碎、卻也展現一段堅定友誼的照片，遂在網路上爆紅。

展現苦難，同時也頌揚運藏其中的美、愛與韌性——創作風格向來以此為個人標誌的尼拉吉蓋萬，固然希望藉由《我們要回家》這個故事，讓長期被剝奪發聲權利、被遺忘在世界之外數以百萬計的人們，感受到自己被看見；亦希望使世界帶著同理心更關注他們，並開始留意到那些被刻意忽略的真相。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#02：劇情大綱

► 為追回尊嚴而奮力一搏，諸多現實考驗卻讓深厚友誼漸面臨崩解危機

故事背景設定於印度北部的困苦村落，低種姓青年前登（維夏爾傑特瓦飾）與穆斯林青年修伊（伊尚卡特飾）是形影不離的兒時玩伴。成長過程備受歧視與壓迫的兩人想逆天改命，故決心報考警察，期盼能自每年250萬考生中爭取3,500個錄取名額之一，從此擺脫世襲貧窮。

他們與剛認識的女孩蘇妲（珍咪卡普爾飾）一起奮力完成考試後，便一邊打工賺錢，一邊陷入漫長的等待。

修伊的父親因傷殘無法工作，前登則想替家人蓋一棟水泥洋房，供母親安心養老。眼看一年過去，考試結果遲遲未揭曉，疫情甚在此時無情爆發，政府下達的嚴厲封鎖令貫徹民間。大城市一夜停擺、火車與公車全面停駛，頓失生計的前登與修伊，為了生存，被迫加入數百萬底層難民的行列，踏上徒步數百公里的返鄉之旅。

烈日曝曬、食物匱乏，命運的考驗接踵而至。前登高燒脫水、奄奄一息，修伊不願放棄，使出全力帶他回家。當命運一點一滴碾碎兩人方才構築的人生夢想，他們只得持以真摯友情，聯手改變這一切⋯⋯。

\ 精彩預告搶先看 /

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#03：主演陣容

► 寶萊塢影帝出演低種姓青年，攜手實力派新星揭露社會底層困苦境遇

整體劇情除揭露印度低下階層的生存苦況，亦聚焦真摯友誼如何在環境逼迫下逐漸變調。兩位男主角分別由寶萊塢影帝維夏爾傑特瓦（Vishal Jethwa）和實力派新星伊尚卡特（Ishaan Khatter）出演，精彩詮釋連封印度FOI在線獎、金偶像獎、星光卓越獎等多獎影帝。「我在2015年看過尼拉吉蓋萬的《永生之愛》（2015坎城影展一種注目單元競賽片）後深愛不已。因此，當我收到他的新作計畫時便充滿興趣；我喜愛他的故事與文化，並希望能提供幫助。尼拉吉蓋萬拍出了一部製作精良的作品，對印度電影貢獻卓越。」監製馬丁史柯西斯更如此力推。

趣聞加映：主演獲知入圍坎城瞬間

彼時，尼拉吉蓋萬告訴維夏爾傑特瓦《我們要回家》入圍坎城消息，竟僅以語氣淡定到像在點菜的一句話「對了，我們入圍坎城了」帶到，弄得男主角一度反應不過來，以為導演在開玩笑。出身電視圈的維夏爾傑特瓦，且對出席國際影展、接受英語採訪極度焦慮，直到抵達當地，才在好友伊尚卡特糾正下，學會「Cannes（坎城）」的正確法語發音。

2026年8月7日，一同走進戲院，回望疫情時代的種種，也共感印度種姓制度在法律上廢除後，依然深深影響人們實際生活的社會失衡局面。

原本存在於YouTube、TikTok和Instagram的影音片段被搬上大銀幕了！「貓咪短片節」（CatVideoFest）是一個專為貓奴打造的國際影展，在電影院播映長達70分鐘的精選貓咪短片。今年夏天自8月6日起，陸續在全球超過330間影廳巡迴登場（美國、澳洲、香港、英國等），不只播放影片，更串聯公益行動。

從網路迷因化身，一場屬於貓咪的電影節

由美國導演兼策展人Will Braden創立的CatVideoFest，自2016年開始，從全球數以萬計的投稿及網路影片中，精選約70分鐘的內容製成「貓咪電影」，且每年皆推出全新版本。

片段涵蓋了動畫、紀錄短片、音樂錄影帶、家庭錄像，以及廣受歡迎的網路爆紅影片，再重新編排成一場適合戲院放映的完整觀影體驗。

貓咪是天生的流量密碼？

從早期的彈電子琴的貓和不爽貓，到現今遍佈各影音平台的「網路紅貓」，難以預測的行為和充滿個性的特質，以及介於優雅與滑稽之間的反差魅力，讓貓咪始終是網路世界最受歡迎的主角之一。

根據Variety報導，Braden也曾試圖推出狗狗電影節，然而因為狗聽話且親人，反應不如貓咪理想。貓咪表情較冷漠，有時甚至有點傲慢，讓人更容易將自己的想法和對貓咪反應的解讀投射在牠們身上。

你或許會疑問，明明可以在手機上看，還需要去電影院嗎？這也正是CatVideoFest最有趣的地方，他們認為將那些原本屬於個人的娛樂，擴大為數百人共享的歡樂將會是一特別且難忘的體驗。

不只是娛樂，更是一場公益行動

除了帶來歡笑，CatVideoFest還有另一個重要使命。

影展每年都會與各地戲院合作，並將部分票房捐贈給當地的動物收容所、流浪貓救援組織及動物福利機構，自2019年已籌集超過100萬美元資金，用以支持認養推廣、醫療照護與救援工作。

每到一座城市放映，CatVideoFest會攜手不同的在地公益夥伴，讓觀影成為支持動物福利的一種方式。近年來，不少戲院更結合了流浪貓認養活動、公益市集與貓咪主題商品，一同串連起網路文化、公共觀影與公益活動。

上映地區：美國、加拿大、澳洲、紐西蘭、香港、巴西、丹麥、英國、法國

資料來源｜CatFestVideo、Variety