陀飛輪，製錶史上最重要發明217週年！寶璣歡慶6.26「陀飛輪日」台北101展出多達三十只重量級陀飛輪腕錶！

2018年6月26日是陀飛輪獲得專利的217週年紀念，這是現代鐘錶之父亞伯拉罕．路易士．寶璣（Abraham-Louis Breguet 1747-1823）的革命性發明，且名列當代三大複雜功能，至今仍深刻地影響製錶產業。為此，名為「陀飛輪日」的慶祝活動將在瑞士蘇黎世、美國紐約與台灣台北的101寶璣精品專賣店舉行，鐘錶愛好者可以一次鑑賞多款陀飛輪腕錶作品，領略寶璣的精湛製錶工藝。

西元1801年6月26日，阿伯拉罕‧路易‧寶璣獲頒革命性機械結構陀飛輪的專利權。透過這項能消除地心引力影響並提供極盡精準結構的計時工具，這項重要發明更彰顯出寶璣製錶師對業界的卓越貢獻。瑞士鐘錶界為慶祝這鐘錶史上最重要且極具突破性的發明，特別將此日訂為「陀飛輪日」。在寶璣大師的一生中，他一共製作了35款陀飛輪腕錶，其中只有不到10款流傳至今。在1808年出售給西班牙王子Don Antonio de Bourbon的陀飛輪懷錶No. 1188號，是寶璣大師中最引人入勝的作品之一。自2018年6月26日起，將在蘇黎世精品專賣店和博物館展出。

寶璣擁有另外兩款歷史悠久的陀飛輪懷錶：寶璣大師在1809年出售的No. 1176，以及1812年出售的No. 2567，寶璣持續悉心保存其原始歷史文件與陀飛輪作品。

陀飛輪的誕生

現今所見的寶璣游絲（Breguet balance spring）、寶璣針（Breguet Hands）、降落傘避震器(Parachute)、音簧(Gong-Spring)與陀飛輪裝置（Tourbillon）等，皆為寶璣大師的創新設計，並且對後代的鐘錶工藝發展有著深遠影響。其中透過研發陀飛輪，更讓寶璣大師成為製錶產業中最具影響力的重要人物；而這項革命性的作品，使機械錶款提供絕佳的精準度，同時能抵抗地心引力對於擺輪游絲的影響。由於懷錶處於不同方位時，擺輪運作會略為加快或減慢；且長時間處於同一姿勢時，游絲容易受地心引力的影響產生形變，進而影響的走時的精確性。而寶璣大師早在1795年起，便開始構思最佳解決方案；就是讓整個擺輪游絲及擒縱裝置，每分鐘於同軸框架內旋轉一次，透過定時旋轉動作，平衡錶款在不同位置所造成的誤差，且能保持游絲的原有形狀。這一項傑出設計，讓寶璣大師於1801年6月26日獲法國內務大臣頒授一款創新調整裝置的專利權，命名為陀飛輪；而專利權日期為當時法蘭西共和9年穫月7日（Brevet du 7 Messidor An 9）。

不過，寶璣大師自1801年獲得陀飛輪專利權後，從1805年推出第一款陀飛輪錶款到1823年去世為止，僅僅售出35只陀飛輪錶，最主要的原因，在於陀飛輪是難以打造的精密零件。關鍵點是：運行中的陀飛輪框架需與基板呈現水平狀態，框架內的擺輪也必須保持最佳的水平狀態。同時還得讓陀飛輪框架的重量均勻分散，避免失去走時的精準度，製作難度極高。此外，陀飛輪框架的重量，必須保持輕量化，僅僅數公克的重量，是當時冶金學尚未完備的製錶產業所難以克服的問題。

因此，寶璣大師經過兩輪的實驗（搭載169型機芯的陀飛輪懷錶，在1809年送給倫敦製錶師約翰-阿諾德之子，搭載282型機芯的陀飛輪懷錶，完成於1800年，之後由寶璣的兒子售出），陀飛輪才於1805年正式投入市場。並且在1806年9月於巴黎勞軍院的全國工業品展覽會上正式發表。當時的產品描述指出，「陀飛輪裝置不論處於水平或是垂直狀態，均可保持相同的精準度」。

即便寶璣大師所獲得的陀飛輪專利期僅有十年，但在往後的百餘年間，能打造陀飛輪的製錶師仍屬鳳毛鱗角。而寶璣大師所打造的陀飛輪，有一分鐘、四分鐘與六分鐘旋轉一圈的設計，安裝於不同款式的懷錶與座鐘內。寶璣的後繼者們，未曾忘記寶璣大師的偉大發明，並且將傳承這項發明視為己任，繼續發揚光大。寶璣開啟了所有頂級鐘錶品牌陸續推出多樣化陀飛輪作品之門。

以創新延續歷史

歷史，不斷延續。繼寶璣大師之後，寶璣秉持創新及傳承的品牌精神，兩百多年來不間段的持續推出多款陀飛輪腕錶 ; 寶璣將一分鐘陀飛輪裝置安裝於3355錶款之上，透過鏤空面盤呈現出陀飛輪最美妙的運轉姿態。寶璣除了結合萬年曆、時間等式、計時碼錶等複雜功能的陀飛輪腕錶之外，更推出超薄陀飛輪，魔術水晶陀飛輪，芝麻鍊陀飛輪，五日鍊陀飛輪以及突破傳統的雙陀飛輪；展現出陀飛輪裝置擁有傑出的視覺效果，與精確的運轉效能。

今年，寶璣推出全新Classique Tourbillon Extra-Plat 5367經典系列大明火超薄陀飛輪腕錶，以優雅簡約方式演繹寶璣風格。這是Grandes Complications複雜系列首次採用大明火琺瑯面盤，其上飾以寶璣式藍鋼指針，並確保小時及分鐘的完美判讀性。飾有寶璣阿拉伯數字的腕錶佈局令人想起寶璣大師所創造的古典時計，他以劃時代的審美觀點引領當年設計風潮。Classique Tourbillon Extra-Plat 5367厚度僅有7.45毫米，機芯厚度更只有3毫米，其環狀上鍊機制，能清晰展現機芯美感與鐫刻藝術，全部由寶璣專業製錶師在瑞士手工製造。

誰與爭鋒

難以想像兩百多年前寶璣大師的發明，至今仍影響著鐘錶產業的趨勢與發展。為了慶祝寶璣大師的卓越貢獻，2018年6月26日至7月26日，寶璣將於台北101專賣店舉辦「寶璣歡慶陀飛輪日」貴賓鑑賞會，屆時將可一次欣賞三十只重量級陀飛輪腕錶，總價值將近台幣2億元，展覽中除了結合萬年曆、時間等式、計時碼錶等複雜功能的陀飛輪腕錶之外，更推出超薄陀飛輪，魔術水晶陀飛輪，芝麻鍊陀飛輪，五日鍊陀飛輪以及突破傳統的雙陀飛輪，一睹寶璣鐘錶世家陀飛輪系列作品的傳奇風采，勢必將引起各界藏家爭先鑑賞！寶璣為慶祝陀飛輪日，2018年6月26日當日將邀請四大鐘錶專家與貴賓們分享喜悅，一對一暢談陀飛輪的精彩傳奇，與台灣鐘錶鑑賞家向寶璣大師致敬，感受陀飛輪美妙的運轉姿態與領略結構奧妙。更與全世界的專業製錶師，同步慶祝這偉大發明紀念日。

Happy Tourbillion Day !

 Info│「寶璣歡慶陀飛輪日」貴賓鑑賞會

展覽期間：2018年6月26日至7月26日

鑑賞地點：寶璣101精品專賣店（台北市市府路45號3樓）

貴賓專線：02-8101-8068

via / 寶璣

精品如何將奢華化為一種能夠被細看、觸摸和停留的細節？香奈兒台北 SOGO 復興精品店以全新面貌重新開幕，這座橫跨 3 層樓、占地約 280 坪的全台最大門店，透過精心策劃的生活美學空間，演繹一場關於香奈兒風格如何被建構、被行走、被感受的展演。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

走進香奈兒台北 SOGO 復興精品店，會發現 1～3 樓氛圍由開放漸轉為私密，從大氣的迎賓客廳，到 2 樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳，3 樓則是主人享受 me time 的靜謐臥室，就如同置身香奈兒大宅。

空間的整體設計靈感，依舊回到嘉柏麗．香奈兒位於巴黎康朋街 31 號的傳奇寓所，那是香奈兒美學的起點，也是品牌精神最重要的空間原型。品牌長期合作的建築師 Peter Marino 的設計思維，是將藝術融入建築，以黑、白、米、金等品牌經典色調為基礎，透過純粹線條、層層遞進的材質關係，以及當代藝術與設計收藏，重新建立一種專屬香奈兒的感官秩序。

重新定義優雅的移動體驗

店內設有兩座電梯，其中一座為香奈兒亞洲店鋪首座透明電梯，由於 SOGO 復興館本身具有特殊挑高結構，讓顧客在移動中依然保有視野的延展感，感知整個精品店的開闊尺度與垂直層次。另一座金色電梯則近乎一件移動中的藝術品，每層的電梯門片圖騰皆不同，皆由 Peter Marino 邀請設計師於美國量身打造後專程運抵台灣。內部由全金色特殊凹凸紋理金屬面板包覆，金屬表面的光影、手感與色澤在近距離中格外迷人，短短數 10 秒的移動，也像一段被精緻設計過的沉浸式體驗。

步入傳奇寓所般的 3 層風景

1 樓主要展示包款、配飾與腕錶高級珠寶空間，是整座精品店最直接與品牌經典符碼對話的起點，透過材質對比、比例安排與光感控制，建立一種既洗鍊又從容的迎賓氛圍。店內專屬腕錶與高級珠寶區，則讓 COCO CRUSH、N°5、J12、Première 等作品，在更靜謐的空間節奏裡發光。

Peter Marino 也特別挑選立體織紋地毯，這種地毯因為養護難度高，在一般商空中極少見，卻讓人在步行其上時感受到近乎「回到家」般的柔軟與包覆感。更耐人尋味的是，地毯的立體流蘇細節，也被視為向現任時尚總監 Matthieu Blazy 致意，令人聯想到他在設計中對斜紋軟呢織紋與材質肌理的創造性發揮，牆面與地毯之間彼此呼應，形成近似雕塑表面的立體紋理。

豐富多元的沙龍表情，工藝細節隱藏於牆面及試衣間

2 樓以藝術家 Nancy Lorenz 的金箔鏡面作品作為視覺焦點，其不規則圓形鏡面以金箔、石膏與鏡面材質構成，散發出帶有手工感的細緻光澤。Nancy Lorenz 擅長將東方工藝與當代藝術結合，抬頭可見由 Goossens 金銀工坊製作的水晶吊燈，以鍍金鏈條與水晶組成華麗但節制的光源裝置，再次提醒人們，香奈兒對工藝的重視從服裝延伸到了整體空間的每一處細節。

步上 3 樓，高級時裝空間的氛圍更顯私密，可見 Julian Lethbridge 的抽象石版畫、Frank Thiel 的建築攝影、Agnes Martin 的極簡幾何作品與 Minjung Kim 的韓紙創作，共同構成最深刻的藝術背景。它們分別從層疊、秩序、結構與材質出發，呼應香奈兒在服裝世界中對版型、比例、表面與工藝的持續探索。

家具配置也同樣講究，Aaron Poritz 的拋光青銅雕塑座椅、Thierry Leproust 的幾何造型桌、Christophe Côme 以石材、金屬與玻璃打造的訂製咖啡桌，都不只是被放進空間裡的物件，而像是將香奈兒經典語彙轉化為立體形式的媒介。尤其 Côme 的作品中可見近似珍珠裝飾的細節，更巧妙呼應品牌歷史中極具代表性的珠寶語彙。

全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon

這次空間更新中極具象徵性的，還有全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon，以溫暖的金色布面牆、柔和的小圓桌與沙發構成，營造出安定、放鬆且帶有親密感的氛圍，像是香奈兒將「照顧」納入空間設計的一種方式。它不再只是販售精品的場域，更是一個讓關係得以被維繫與深化的地方。

若再繼續細看，會發現牆面與更衣室的細節，掛衣桿後方牆面的立體壁紙，帶有近似雕塑般的表面起伏。部分更衣室牆面上的繃布，遠看猶如石牆或建築材質，實際上卻是布料本身；某些區域甚至直接以斜紋軟呢布料包覆牆面，將時裝材質真正帶入建築之中。更衣室門板則同樣為特別訂製後自美國直運來台，每一扇都是全台唯一、不可複製的作品，勃根地酒紅色與立體織紋般的造型，傳遞品牌一貫的色彩記憶與工藝氣質。更值得一提的是，更衣室牆面上的立體山形紋圖騰，甚至由工匠現場手繪完成，使試衣空間本身也成為一種可被閱讀的表面藝術。

香奈兒台北 SOGO 復興精品店不僅蒐羅了多件藝術與設計作品，更清晰呈現一個品牌如何透過空間，將自身的歷史、工藝與美學價值轉化為可被感知的經驗。從動線安排、材質紋理到藝術收藏與細部裝飾，這裡所建構的，是一座在城市中心被重新打開的香奈兒美學居所，讓人在行走、停留與凝視之間，讀出品牌優雅而細膩的精神世界。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜CHANEL}

愛馬仕以台北獨有的城市能量與層次豐富的建築風貌為設計起點，在台北SOGO復興專門店三層和諧空間中展現16 大工藝領域；巴黎建築事務所 RDAI 使空間色彩隨動線鋪展，彷彿由黃昏逐步走入夜幕，此次店裝重點在於以材質、觸感與在地工藝巧思，連結品牌傳統與台北城市脈絡。

轉譯一座城市的日常紋理

如果說過去的精品店強調品牌識別與商品展示，今日的「城市型旗艦空間」則必須承擔更多任務：店鋪不只陳列商品，也必須成為品牌如何理解一座城市的證明。

愛馬仕台北 SOGO 復興專門店將台北的屋頂、街道、霓虹、珠簾、夕陽與材質記憶，重新編排成一座可行走、可停留、可觸摸的品牌之家。全新空間由巴黎建築事務所 RDAI 操刀設計，以台北獨有的城市能量與層次豐富的建築風貌為靈感，細膩展現愛馬仕 16 大工藝領域。

珠簾、竹材、花磚與城市記憶

專門店外牆鋪陳以天然材質製成的陶瓷磚，溫潤而內斂的色調與百貨建築外觀自然融合；面向商場內的入口立面，則以方形與長方形上釉陶瓷磚構成，呼應城市中傳統屋頂常見的幾何輪廓。

其中，1980 年代公寓常見的珠簾語彙，被轉化為落地窗上的精緻工藝裝飾；象徵居家記憶的花磚意象，則被重新演繹為包覆空間的視覺層次。珠簾是非常有台灣生活感的物件，它曾出現在玄關、客廳、門廊與騎樓之間，當這樣的語彙被帶入愛馬仕店鋪，它並沒有成為懷舊佈景，而是被拆解為線材、垂墜感、半透明的視覺節奏，以及光線穿透時的微妙層次。

不同時段的光影流轉

走進一樓，首先迎來的是以暮色為基調的溫暖色彩，並點綴柔和洋紅色調，賓客首先走進絲巾世界，並可同時瀏覽時尚配件、香水與美妝系列；整體空間由品牌標誌性的 Grecques 燈飾柔和照映，店內深處則設有珠寶與腕錶專區，營造較為私密而靜謐的氛圍。

一樓屏風牆面也格外值得停留，它融入在地工藝製作的線材，並交織愛馬仕絲巾布料餘料，這樣的材料處理，也呼應愛馬仕長久以來對工藝、時間與物件生命的思考。絲巾不只是被展示於櫃上或披掛於身體，它也能成為牆面的一部分、光影的一部分，甚至是空間記憶的一部分。

二樓陳列皮件與居家系列，並轉向更具生活尺度的觀看方式，空間以明亮色調呈現，量身訂製的地毯形成鮮明對比，其視覺靈感取自城市霓虹燈光的流動感。 櫥窗則以「新北投車站」為靈感，展開一段從車站駛向太平洋的想像：火車、海浪與時間流動的意象交疊，為整座店鋪增添近乎電影感的敘事。

台北是一座高度移動的城市，人們在捷運、車站、百貨、辦公樓與巷弄之間穿梭；而太平洋則像是城市邊界之外的遠方。當火車與海浪的意象出現在櫥窗裡，彷彿將台北人的日常通勤，轉化為一段介於現實與夢境之間的旅程。

三樓空間則迎向更充沛的自然光，地面圖案靈感源自城市街道紋理，引領賓客探索男仕系列、女仕鞋履與成衣區域。 從一樓的暮色、二樓的霓虹與移動，到三樓的自然光與街道紋理，整體動線像是將台北一天的光線壓縮進垂直空間：從黃昏開始，經過夜色、城市燈光與流動的街道，最後重新回到明亮的日常。

整間台北SOGO復興專門店，在三層樓之中涵蓋愛馬仕 16 大工藝領域，從絲巾、時尚配件、香水美妝、珠寶腕錶，到皮件、居家、鞋履與成衣，構成一條由材料、光線與生活場景串起的動線。

藝術讓觀看「慢」下來

全新空間也配置了來自 Émile Hermès 收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列的作品。法國藝術家 Jean Baptiste Petit 的《Feux de brouillard》與《Crépuscule》，透過光影與景深的處理，與店內由暮色、夜幕至自然光的空間節奏形成呼應。

這些作品的存在，使藝術在這裡不是裝飾性的附屬品，而像是動線中的停頓符號，讓人不由自主轉而注意牆面、光源、陰影與行走速度。當工藝物件、藝術收藏與建築材料同時存在，空間便不再只有展示功能，而開始承載更豐富的感受層次。