陀飛輪，製錶史上最重要發明217週年！寶璣歡慶6.26「陀飛輪日」台北101展出多達三十只重量級陀飛輪腕錶！

2018年6月26日是陀飛輪獲得專利的217週年紀念，這是現代鐘錶之父亞伯拉罕．路易士．寶璣（Abraham-Louis Breguet 1747-1823）的革命性發明，且名列當代三大複雜功能，至今仍深刻地影響製錶產業。為此，名為「陀飛輪日」的慶祝活動將在瑞士蘇黎世、美國紐約與台灣台北的101寶璣精品專賣店舉行，鐘錶愛好者可以一次鑑賞多款陀飛輪腕錶作品，領略寶璣的精湛製錶工藝。

西元1801年6月26日，阿伯拉罕‧路易‧寶璣獲頒革命性機械結構陀飛輪的專利權。透過這項能消除地心引力影響並提供極盡精準結構的計時工具，這項重要發明更彰顯出寶璣製錶師對業界的卓越貢獻。瑞士鐘錶界為慶祝這鐘錶史上最重要且極具突破性的發明，特別將此日訂為「陀飛輪日」。在寶璣大師的一生中，他一共製作了35款陀飛輪腕錶，其中只有不到10款流傳至今。在1808年出售給西班牙王子Don Antonio de Bourbon的陀飛輪懷錶No. 1188號，是寶璣大師中最引人入勝的作品之一。自2018年6月26日起，將在蘇黎世精品專賣店和博物館展出。

寶璣擁有另外兩款歷史悠久的陀飛輪懷錶：寶璣大師在1809年出售的No. 1176，以及1812年出售的No. 2567，寶璣持續悉心保存其原始歷史文件與陀飛輪作品。

陀飛輪的誕生

現今所見的寶璣游絲（Breguet balance spring）、寶璣針（Breguet Hands）、降落傘避震器(Parachute)、音簧(Gong-Spring)與陀飛輪裝置（Tourbillon）等，皆為寶璣大師的創新設計，並且對後代的鐘錶工藝發展有著深遠影響。其中透過研發陀飛輪，更讓寶璣大師成為製錶產業中最具影響力的重要人物；而這項革命性的作品，使機械錶款提供絕佳的精準度，同時能抵抗地心引力對於擺輪游絲的影響。由於懷錶處於不同方位時，擺輪運作會略為加快或減慢；且長時間處於同一姿勢時，游絲容易受地心引力的影響產生形變，進而影響的走時的精確性。而寶璣大師早在1795年起，便開始構思最佳解決方案；就是讓整個擺輪游絲及擒縱裝置，每分鐘於同軸框架內旋轉一次，透過定時旋轉動作，平衡錶款在不同位置所造成的誤差，且能保持游絲的原有形狀。這一項傑出設計，讓寶璣大師於1801年6月26日獲法國內務大臣頒授一款創新調整裝置的專利權，命名為陀飛輪；而專利權日期為當時法蘭西共和9年穫月7日（Brevet du 7 Messidor An 9）。

不過，寶璣大師自1801年獲得陀飛輪專利權後，從1805年推出第一款陀飛輪錶款到1823年去世為止，僅僅售出35只陀飛輪錶，最主要的原因，在於陀飛輪是難以打造的精密零件。關鍵點是：運行中的陀飛輪框架需與基板呈現水平狀態，框架內的擺輪也必須保持最佳的水平狀態。同時還得讓陀飛輪框架的重量均勻分散，避免失去走時的精準度，製作難度極高。此外，陀飛輪框架的重量，必須保持輕量化，僅僅數公克的重量，是當時冶金學尚未完備的製錶產業所難以克服的問題。

因此，寶璣大師經過兩輪的實驗（搭載169型機芯的陀飛輪懷錶，在1809年送給倫敦製錶師約翰-阿諾德之子，搭載282型機芯的陀飛輪懷錶，完成於1800年，之後由寶璣的兒子售出），陀飛輪才於1805年正式投入市場。並且在1806年9月於巴黎勞軍院的全國工業品展覽會上正式發表。當時的產品描述指出，「陀飛輪裝置不論處於水平或是垂直狀態，均可保持相同的精準度」。

即便寶璣大師所獲得的陀飛輪專利期僅有十年，但在往後的百餘年間，能打造陀飛輪的製錶師仍屬鳳毛鱗角。而寶璣大師所打造的陀飛輪，有一分鐘、四分鐘與六分鐘旋轉一圈的設計，安裝於不同款式的懷錶與座鐘內。寶璣的後繼者們，未曾忘記寶璣大師的偉大發明，並且將傳承這項發明視為己任，繼續發揚光大。寶璣開啟了所有頂級鐘錶品牌陸續推出多樣化陀飛輪作品之門。

以創新延續歷史

歷史，不斷延續。繼寶璣大師之後，寶璣秉持創新及傳承的品牌精神，兩百多年來不間段的持續推出多款陀飛輪腕錶 ; 寶璣將一分鐘陀飛輪裝置安裝於3355錶款之上，透過鏤空面盤呈現出陀飛輪最美妙的運轉姿態。寶璣除了結合萬年曆、時間等式、計時碼錶等複雜功能的陀飛輪腕錶之外，更推出超薄陀飛輪，魔術水晶陀飛輪，芝麻鍊陀飛輪，五日鍊陀飛輪以及突破傳統的雙陀飛輪；展現出陀飛輪裝置擁有傑出的視覺效果，與精確的運轉效能。

今年，寶璣推出全新Classique Tourbillon Extra-Plat 5367經典系列大明火超薄陀飛輪腕錶，以優雅簡約方式演繹寶璣風格。這是Grandes Complications複雜系列首次採用大明火琺瑯面盤，其上飾以寶璣式藍鋼指針，並確保小時及分鐘的完美判讀性。飾有寶璣阿拉伯數字的腕錶佈局令人想起寶璣大師所創造的古典時計，他以劃時代的審美觀點引領當年設計風潮。Classique Tourbillon Extra-Plat 5367厚度僅有7.45毫米，機芯厚度更只有3毫米，其環狀上鍊機制，能清晰展現機芯美感與鐫刻藝術，全部由寶璣專業製錶師在瑞士手工製造。

誰與爭鋒

難以想像兩百多年前寶璣大師的發明，至今仍影響著鐘錶產業的趨勢與發展。為了慶祝寶璣大師的卓越貢獻，2018年6月26日至7月26日，寶璣將於台北101專賣店舉辦「寶璣歡慶陀飛輪日」貴賓鑑賞會，屆時將可一次欣賞三十只重量級陀飛輪腕錶，總價值將近台幣2億元，展覽中除了結合萬年曆、時間等式、計時碼錶等複雜功能的陀飛輪腕錶之外，更推出超薄陀飛輪，魔術水晶陀飛輪，芝麻鍊陀飛輪，五日鍊陀飛輪以及突破傳統的雙陀飛輪，一睹寶璣鐘錶世家陀飛輪系列作品的傳奇風采，勢必將引起各界藏家爭先鑑賞！寶璣為慶祝陀飛輪日，2018年6月26日當日將邀請四大鐘錶專家與貴賓們分享喜悅，一對一暢談陀飛輪的精彩傳奇，與台灣鐘錶鑑賞家向寶璣大師致敬，感受陀飛輪美妙的運轉姿態與領略結構奧妙。更與全世界的專業製錶師，同步慶祝這偉大發明紀念日。

Happy Tourbillion Day !

 Info│「寶璣歡慶陀飛輪日」貴賓鑑賞會

展覽期間：2018年6月26日至7月26日

鑑賞地點：寶璣101精品專賣店（台北市市府路45號3樓）

貴賓專線：02-8101-8068

via / 寶璣

愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌，1996年進駐高雄至今，30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀，以高雄港為設計線索，將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯，一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今，這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝，如今橫跨1樓與地下1樓，由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以高雄港灣風貌與城市建築為線索，重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號，RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素，轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾，而散落在兩層空間的行走經驗中。

從磚砌立面開始，捕捉高雄城市質地

走近店鋪，首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素，靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」，磚牆並非平整排列，而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化，牆面留下不同陰影，也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色，並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

以潮汐為想像，1樓動線自在流動

步入1樓，可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰，品牌熟悉的視覺線索之間，加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中，往內則進入皮件區，流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓；珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後，以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間，整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接，讓行走本身成為探索空間的一部分。

貨櫃化身橡木樓梯，把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港，答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯，這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩，而是抽取其量體概念，再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常，因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆，讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

將港灣風景拆解成顏色，讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓，空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調，並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開，男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計，是一張量身訂製的漸層地毯，色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色，如同高雄港從白晝進入黃昏時，水面與天空隨日光改變的色階，人在空間中行走，也像跟著一天的光線，從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯，讓地下樓層在精緻之外，仍保有較原始、自然的質地。

從海岸岩石到抽象色彩，藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇，店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品，皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選，其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理，恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應；哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》，則藉由色彩對比，補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

從港口取材，重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線，到源自貨櫃的橡木樓梯，以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩，高雄港被拆解成許多細節，散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言，再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外，專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶，以及首度在台灣亮相的高爾夫球具，也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。