不讓曼谷的藝術發展專美於前，清邁的當代藝術家，甚至是關注泰國藝術發展的收藏家，創造了多元文化交流場域，在這裡能看到清邁藝術家的自由創作環境，還能感受到古老城市的現代風貌。

山林邊的工藝聚落  Baan Kang Wat

幾座傳統木造建築錯落在充滿綠意的環境裡，這是知名的藝術家聚落Baan Kang Wat，園區由陶藝家Nattawut Ruckprasit和朋友於2015年成立。包含創辦人工作室Bookoo Studio在內，目前已有9家藝術工作室進駐，還有咖啡店、小餐館、手工藝品店等，讓這裡成為充滿生活感的小型藝文聚落。

其中Baan Kang Gallery常態性展出各藝術領域作品，園內藝術工作室更不時開設陶藝、繪畫、包袋製作等工作坊，讓民眾也能親身體驗手作的魅力。而聚落內的小型民宿Lucklub Crafted Cottage，也以融入周圍的環境設計，提供人們入住體驗Baan Kang Wat的藝術氛圍。 

地址：191-197 ซ.วัดอุโมงค์ ต.สุเทพ อ.เมือง เชียงใหม่, 清邁50200

www.bannkangwat.com

住旅店也能逛藝廊 Art Mai ？Gallery

Art Mai？Gallery位於清邁寧曼藝術畫廊酒店（Art Mai Gallery Nimman Hotel）內，這間2015年開幕的旅店，主打整個空間內都能看見泰國當代潮流藝術作品，其中的6間客房，更邀來泰國6位知名的藝術家為每間客房進行設計，連在大廳內也可以看到藝術家的相關商品。Art Mai Gallery目前已舉辦多場展覽、講座，為藝術家和藝術研究者開啟一個對話的平台。

地址：Nimmana Haeminda Road Lane 3 清邁

https://www.facebook.com/ArtMaiGallery/ 

走逛新銳藝廊  Gallery Seescape

清邁當代藝術因為藝文空間的多功能運用，總讓人感到驚奇。Gallery Seescape相較於其他位在市中心的複合式藝廊，成立時間較早，為了讓人們能以更輕鬆的方式接觸藝術，於是學習當代藝術的主理人Torlarp Larpjaroensook，便成立了結合咖啡店SS1254372 Cafe、原創設計商店的小型藝廊。位在咖啡店旁的展覽空間，打破一般藝廊肅靜且封閉的設計，以開放式的空間和輕鬆氛圍，吸引不少外國人前來參觀。目前舉辦過的展覽與活動，多聚焦新銳藝術家，類型有繪畫、裝置、光影等，想看看清邁不一樣的當代藝術面貌，這裡是不可錯過的地方。

地址： 22, 1 Nimmanahaeminda Road, Tambon Su Thep, Mueang Chiang Mai District, Chiang Mai 50200泰國 

www.galleryseescape.co

創意藝術的活動場域  Thapae East

以紅色鐵架形塑出的戶外表演場所，在小巷內格外引人注目，這是兼具室內外空間的藝文場域Thapae East。當地藝文團體運用建築因故停建的原本結構，結合一旁的磚房，將這裡打造成藝術交流空間，期望創意、前衛的藝術能量在這裡發酵。不論平日或假日都有多場表演在此舉辦，類型包含爵士樂、電子樂等音樂團體，另外還有工作坊活動，歡迎民眾在這個輕鬆的空間體驗各種創作樂趣。前來欣賞表演，只要在酒吧內點杯飲料，就能享受屬於清邁的創意藝術氛圍。 

地址： Thapae Rd, Tambon Chang Moi, Mueang Chiang Mai District, Chiang Mai 50300泰國

thapaeeast.com

藝術家創作公寓  Chiang Mai Artist in Residence

位在清邁近郊的藝術家居住計畫Chiang Mai Artist in Residence，於2017年由當代藝術家Steve O Techadilok成立。這個由相關藝術組織提供的藝術家居住空間，目前為營利單位，為了鼓勵當地藝術家創作，並讓不同領域的創作者能互相交流，除了提供兼具休閒與創作的居住環境，還在此舉辦了多場展覽、講座，使這裡成為微型的創作者生活社區。這裡歡迎各藝術領域的人進駐，包含建築師、作家等，創作者除了能擁有個人居住空間，還能參與這裡固定舉辦的交流會AIR-Talk，並透過協助進一步與當地學校、藝術組織進行交流。 

地址：Suthep, Mueang Chiang Mai District, Chiang Mai 50200泰國 

Chiang Mai Artist In Residence

Text / 陳岱華

Photo / Peasadet Compiranont 

via / Chiang Mai Artist in Residence、Creative Chiang Mai、Art Mai? Gallery Hotel、PapaPao

【更多精彩請見《Lavie》2018年7月號】

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸，本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿（Frida Kahlo）為題，結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化，展開為期三天的「芙烈達．卡蘿藝術亡靈節之夜」，從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界，打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出，引用古法文「Cuysine」的時代精神，將用餐視為一場莊重的儀式，以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下，在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》，再到轉化知名作家瑪格麗特．莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲．三部曲》後，今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達．卡蘿餐桌—缺憾之美：裂縫中的自由》為題，將芙烈達名作融合墨西哥經典料理，並結合亡靈節派對的歡快氛圍，呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作：《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》，深入其生命與創作的不凡歷程，分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係，至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化，食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭，進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想，以超現實主義風格詮釋回憶與死亡，以墨西哥辣椒湯作為前菜，表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達；《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分；《靜物》有著慾望的暗示，選用多種調情果物，與起司結合，創造出口腹碰撞的激情。

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮，暗示親密關係的相愛相殺，以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味，指向一段毀滅愛情，終是哀歌；《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行，辣椒與玉米醬也是一種天作之合；但生命從來都是值得慶祝的，享用《生活萬歲》，就像享用一道意猶未盡的甜點，水果與酒類的組合，永遠使人滿意。

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外，本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化，企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達．卡蘿房間」，展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品，以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作，在生與死之間探討生命的意義，深入芙烈達的故事。

以戲謔態度看待死亡，向來是墨西哥人奉守的生死觀，在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對，台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒，憑藉其大膽且前衛的創意，將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液，搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂，帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風；精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈，也另外展開沉浸式表演互動；以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

⬬ 亡靈節派對

日期｜2024/11/8–11/9
時間｜16:30–21:30
地點｜華山1914文化創意產業園區 西四館（台北市中正區八德路一段1號）
購票連結｜https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo（亦開放現場購票）

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達．卡蘿餐桌—缺憾之美：裂縫中的自由》

日期｜2024/11/8–11/9
時間｜11:15–13:30、14:15–16:30
地點｜華山1914文化創意產業園區 西四館（台北市中正區八德路一段1號）
餐桌訂位｜請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客，當日享有「芙烈達．卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康，未成年請勿飲酒，喝酒勿開車 ※