位在傳統工藝地區的當代美術館 MAIIAM（MAIIAM Contemporary Art Museum），距離清邁市中心半小時車程，鏡面外觀照映著周圍的綠意，是當地少見具包容性且現代設計的公共建築。而美術館名稱MAIIAM有全新品牌的意思，正反著念都是一樣的讀音。雖然和市中心有段距離，但的確讓更多人看到泰國藝術的發展潛力。

泰北的大型藝術空間

這座弧形的鏡面美術館，改建自900坪的舊工廠，由風格前衛的曼谷建築事務所all（zone）操刀設計，外觀由上千個小型玻璃組成，靈感正是來自泰國傳統廟宇中的裝飾藝術。

成立MAIIAM的共同創辦人Eric Bunnag Booth曾向媒體《Southeast Asia Globe》表示，「成立美術館前，我一直感到困惑，為什麼想了解泰國的當代藝術，必須跑到新加坡的博物館？」於是他與父母看中了清邁的環境，決定在這打造一座美術館，要在泰國的土地上說這個國家的當代藝術故事。

實際上，Booth的繼父Jean Michel Beurdeley來自巴黎，同樣是藝術愛好者的他，曾在巴黎有專門收藏亞洲藝術品、古董的藝廊。1998年 Beurdeley和有泰國皇族血統的妻子 Patsri Bunnag移住到曼谷，並和身為知名泰絲品牌 Jim Thompson管理者的兒子Booth，在20年間收藏了大量泰國知名藝術家作品。MAIIAM的成立，便是希望透過家族收藏和策畫當代藝術展，銜接泰國當代藝術在文化場域中的空白，並將泰國的藝術市場推向新層次。

向當地與世界開放的文化場域

美術館MAIIAM前方為提供調酒、餐點的咖啡廳，一旁還有販售當代設計師與藝術家產品的商品店，後方為兩層展示空間，低調的舊工廠鋼架，透露出美術館過去的背景。整個空間最引人佇留的地方，莫過於中間充滿自然光的天井，從這裡可以直接走向一旁無門窗設計的部分展示空間，這是創辦人和建築師特意營造的開放式空間體驗。 

而館中的內容策畫，呈現Booth家族共計一百多件的永久收藏，主要收藏藝術家包含創作主題與社會議題結合、且時常邀請民眾參與現場創作的藝術家Rirkrit Tiravanija；表現生命思考的Kamin Lertchaiprasert；及以宗教為創作主題、被譽為泰國藝術傳奇的已逝藝術家Thawan Duchanee。

為了讓MAIIAM成為當代藝術的交流場域，Booth表示，「我們也會展出藝術界的新創作，並扶植年輕的客座策展人。」例如《離散：東南亞的出走、流亡、移民》，便邀請來自倫敦的策展人Loredana PazziniParacciani進行展覽策畫，在現今全球移民和人道主義關懷的議題上，集結 18位東南亞藝術家，共25件裝置、繪畫和錄像等作品，展示越戰時期人們流散各地的狀態。

Booth認為越來越多年輕人開始關注泰國當代藝術，甚至投入收藏，這樣的趨勢也反映在MAIIAM的參觀族群， 主要落在25∼35歲間，「現在透過網路社交媒體的宣傳，造訪MAIIAM的人變多，也引起不少話題。」持續舉辦各種藝術媒介主題展，並透過多場講座創造藝術的對話平台，MAIIAM 帶給眾人的，不僅是泰國當代藝術的其一面貌，也因為提供嶄新的公眾藝術體驗，將民間自主建構文化場域的力量，再次讓亞洲地區，甚至是國際看見。

MAIIAM於2017年底獲得全球知名文化地標獎（The Leading Culture Destinations Awards）的亞太地區最佳新博物館獎項，該獎已舉辦四屆，有「博物館奧斯卡獎」之稱， MAIIAM獲頒獎項後，更彰顯其在泰國當代藝術發展的前瞻性。

MAIIAM Contemporary Art Museum博物館 

地址： 122, Moo 7 Tonpao San Kamphaeng District, Chiang Mai 50130泰國 

http://www.maiiam.com/

Text／陳岱華

Photo credit／Peasadet Compiranont、Chiang Mai Artist in Residence、Creative Chiang Mai、Art Mai? Gallery Hotel、PapaPao 

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。