清邁必訪藝術場域!MAIIAM當代美術館讓舊工廠化身上千片玻璃鏡面奇幻建築

清邁當代美術館MAIIAM

位在傳統工藝地區的當代美術館 MAIIAM(MAIIAM Contemporary Art Museum),距離清邁市中心半小時車程,鏡面外觀照映著周圍的綠意,是當地少見具包容性且現代設計的公共建築。而美術館名稱MAIIAM有全新品牌的意思,正反著念都是一樣的讀音。雖然和市中心有段距離,但的確讓更多人看到泰國藝術的發展潛力。

清邁當代美術館MAIIAM

 

泰北的大型藝術空間

這座弧形的鏡面美術館,改建自900坪的舊工廠,由風格前衛的曼谷建築事務所all(zone)操刀設計,外觀由上千個小型玻璃組成,靈感正是來自泰國傳統廟宇中的裝飾藝術。

 

成立MAIIAM的共同創辦人Eric Bunnag Booth曾向媒體《Southeast Asia Globe》表示,「成立美術館前,我一直感到困惑,為什麼想了解泰國的當代藝術,必須跑到新加坡的博物館?」於是他與父母看中了清邁的環境,決定在這打造一座美術館,要在泰國的土地上說這個國家的當代藝術故事。


 

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實際上,Booth的繼父Jean Michel Beurdeley來自巴黎,同樣是藝術愛好者的他,曾在巴黎有專門收藏亞洲藝術品、古董的藝廊。1998年 Beurdeley和有泰國皇族血統的妻子 Patsri Bunnag移住到曼谷,並和身為知名泰絲品牌 Jim Thompson管理者的兒子Booth,在20年間收藏了大量泰國知名藝術家作品。MAIIAM的成立,便是希望透過家族收藏和策畫當代藝術展,銜接泰國當代藝術在文化場域中的空白,並將泰國的藝術市場推向新層次。

 

向當地與世界開放的文化場域

美術館MAIIAM前方為提供調酒、餐點的咖啡廳,一旁還有販售當代設計師與藝術家產品的商品店,後方為兩層展示空間,低調的舊工廠鋼架,透露出美術館過去的背景。整個空間最引人佇留的地方,莫過於中間充滿自然光的天井,從這裡可以直接走向一旁無門窗設計的部分展示空間,這是創辦人和建築師特意營造的開放式空間體驗。 

 

清邁當代美術館MAIIAM改建自舊工廠,由Eric Bunnag Booth及父母共同成立,是當地具國際性的文化場域。


而館中的內容策畫,呈現Booth家族共計一百多件的永久收藏,主要收藏藝術家包含創作主題與社會議題結合、且時常邀請民眾參與現場創作的藝術家Rirkrit Tiravanija;表現生命思考的Kamin Lertchaiprasert;及以宗教為創作主題、被譽為泰國藝術傳奇的已逝藝術家Thawan Duchanee。

 

為了讓MAIIAM成為當代藝術的交流場域,Booth表示,「我們也會展出藝術界的新創作,並扶植年輕的客座策展人。」例如《離散:東南亞的出走、流亡、移民》,便邀請來自倫敦的策展人Loredana PazziniParacciani進行展覽策畫,在現今全球移民和人道主義關懷的議題上,集結 18位東南亞藝術家,共25件裝置、繪畫和錄像等作品,展示越戰時期人們流散各地的狀態。

 

清邁當代美術館MAIIAM


Booth認為越來越多年輕人開始關注泰國當代藝術,甚至投入收藏,這樣的趨勢也反映在MAIIAM的參觀族群, 主要落在25∼35歲間,「現在透過網路社交媒體的宣傳,造訪MAIIAM的人變多,也引起不少話題。」持續舉辦各種藝術媒介主題展,並透過多場講座創造藝術的對話平台,MAIIAM 帶給眾人的,不僅是泰國當代藝術的其一面貌,也因為提供嶄新的公眾藝術體驗,將民間自主建構文化場域的力量,再次讓亞洲地區,甚至是國際看見。

清邁當代美術館MAIIAM

 

MAIIAM於2017年底獲得全球知名文化地標獎(The Leading Culture Destinations Awards)的亞太地區最佳新博物館獎項,該獎已舉辦四屆,有「博物館奧斯卡獎」之稱, MAIIAM獲頒獎項後,更彰顯其在泰國當代藝術發展的前瞻性。

清邁當代美術館MAIIAM

 

MAIIAM Contemporary Art Museum博物館 

地址: 122, Moo 7 Tonpao San Kamphaeng District, Chiang Mai 50130泰國 

http://www.maiiam.com/


Text/陳岱華

Photo credit/Peasadet Compiranont、Chiang Mai Artist in Residence、Creative Chiang Mai、Art Mai? Gallery Hotel、PapaPao 

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電表玻璃蓋華麗轉身!台電文創將退役材料化為「千千杯」與「瓦瓦碗」,讓每一度電的記憶回到餐桌
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台電文創又有新作品了!這次他們將「電表」回收再製成餐桌上的器皿,並以電力計量單位「千瓦(kW)」為發想,將其命名為「千千杯」與「瓦瓦碗」,現正於嘖嘖平台集資中。另外,將於5/2開展的2026 台電文創年度特展《60Hz STEREO/RETRO:千瓦之後 ∞ 電氣回聲》,也能一探先前台電文創推出的退役材料再製計畫作品。

電表玻璃化身餐桌上的器皿

賦予退役材料全新生命的台電文創,過去曾將退役變電箱再製成隔熱墊、以日月潭底泥為材料打造人孔蓋杯墊⋯⋯,而今年度台電文創將目光投向家家戶戶總少不了的「電表」。隨著智慧電表的普及,傳統的機械電表逐漸從生活中消失,但這些見證台灣電力發展的重要時代物件,在台電文創與設計團隊「Green Object」的設計下,以全新的面貌回到人們的生活中。

台電文創與設計團隊「Green Object」將退役電表的透明玻璃視窗重新熔融,淬煉出質地溫潤、帶有微光折射的玻璃器皿。瓦瓦碗(圖片提供:台電文創)
台電文創與設計團隊「Green Object」將退役電表的透明玻璃視窗重新熔融,淬煉出質地溫潤、帶有微光折射的玻璃器皿。(圖片提供:台電文創)

「瓦瓦碗」與「千千杯」登場

在這次的退役材料再製計畫中,團隊拆解了5,000顆機械電表,並將其玻璃蓋重新熔融,再製成盛裝餐食的容器。「瓦瓦碗」之名取自電力單位「瓦」(Watt)」,也呼應了台語中「碗」的諧音。設計上,團隊保留電表玻璃蓋特有的輪廓,轉化為圓潤的線條;碗身延續其厚實質地,側面則採霧面咬花處理,並點綴台電經典的閃電標誌,讓原本粗獷的工業設備,搖身一變為日常器物。

隨著智慧電表普及化,傳統機械式電表將慢慢從我們的生活中消失。台電文創將回收電表玻璃重新熔融再製,設計成餐桌上的器皿。(圖片提供:台電文創)
隨著智慧電表普及化,傳統機械式電表將慢慢從我們的生活中消失。台電文創將回收電表玻璃重新熔融再製,設計成餐桌上的器皿。(圖片提供:台電文創)
瓦瓦碗(圖片提供:台電文創)
瓦瓦碗(圖片提供:台電文創)

而可當作碗蓋使用的不鏽鋼碟,復刻自用來鎖固玻璃蓋與電表本體的不鏽鋼扣環;碟面上的5組數字指針圓盤,則蘊含著創立於1946年的台電,今年邁向了80週年,別具意義。另外,取自於「千瓦小時(kWh)」的「千千杯」,同樣帶有圓潤的弧角、霧面咬花設計、台電閃電標誌,加上大杯口與400ml的實用容量,滿足人們的需求。

設計師保留了電表特有的結構及樣貌,將原本粗獷的工業設備,轉譯為比例寧靜、線條精確的餐桌物件。(圖片提供:台電文創)
設計師保留了電表特有的結構及樣貌,將原本粗獷的工業設備,轉譯為比例寧靜、線條精確的餐桌物件。(圖片提供:台電文創)
千千杯(圖片提供:台電文創)
千千杯(圖片提供:台電文創)

與燕三条經典品牌聯名

值得一提的是,此次集資活動也邀請到日本燕三条極具代表性的「山崎金屬工業株式會社」合作,從其所有產品中,挑選出適合搭配千千杯與瓦瓦碗使用的冰淇淋湯匙《HOME FESTA Ice Cream Spoon》。仔細看也能發現湯匙握把上方也綴有閃電符號,為整體增添一抹可愛的俏皮感。

台電文創團隊此次更邀請日本燕三条極具代表性的「山崎金屬工業株式會社」推出聯名商品,讓使用體驗更加完整豐富。(攝影:Adela Cheng)
台電文創團隊此次更邀請日本燕三条極具代表性的「山崎金屬工業株式會社」推出聯名商品,讓使用體驗更加完整豐富。(攝影:Adela Cheng)

此外,千千杯與瓦瓦碗在製作過程中,已去除雜質並經過高溫燒熔,在成品完成後,產品也通過SGS檢驗,消費者可以安心使用。

台電文創讓退役電表從記錄電力的角色,轉化為實用的生活器皿。(圖片提供:台電文創)
台電文創讓退役電表從記錄電力的角色,轉化為實用的生活器皿。(圖片提供:台電文創)
(圖片提供:台電文創)
(圖片提供:台電文創)

欲參與台電文創「退役電表再製計畫」集資請點此

同場加映!台電文創年度特展

《60Hz STEREO/RETRO:千瓦之後 ∞ 電氣回聲》特別選在台電核能火力發電工程處,在距離大眾不遠、充滿歷史氛圍的場地內。而除了能預覽新品,展覽現場更同步呈現了退役材料轉生後的各種豐富樣態。在此也能看到過往台電文創與物外YSTUDIO合作的退役封水銅條再製計畫、與雙好設計聯手打造的日月潭底泥再製計畫、透過NAKNAK重新詮釋的退役變電箱再製計畫,及META Design 推出的退役木橫擔再製計畫等,帶領人們回顧台電文創多年來投入材料重生的旅程。

台電文創年度特展《60Hz STEREO/RETRO:千瓦之後 ∞ 電氣回聲》(圖片提供:台電文創)
台電文創年度特展《60Hz STEREO/RETRO:千瓦之後 ∞ 電氣回聲》(圖片提供:台電文創)
台電文創與物外YSTUDIO合作的退役封水銅條再製計畫(圖片提供:台電文創)
台電文創與物外YSTUDIO合作的退役封水銅條再製計畫(圖片提供:台電文創)

讓退役材料再次發聲

特別一提的是,這次特展中的「TPC STEREO 電氣回聲」展區,是與YANKO AUDIO LAB合作,將退役零件打造出一套全手工音響系統;音樂部分則由潮電 Bar&RecordStore深入發電廠進行田野錄音,擷取機組運轉的白噪與機械呼吸,重構成獨特的電子音樂作品,讓退役材料在空間中再次發聲。特展期間,每週六都將舉辦限額導聆活動,邀請民眾近距離感受電氣共振的魅力。

台電文創與 YANKO AUDIO LAB 合作,由設計師重新詮釋與再製,將退役零件打造出一套全手工音響系統。(圖片提供:台電文創)
台電文創與 YANKO AUDIO LAB 合作,由設計師重新詮釋與再製,將退役零件打造出一套全手工音響系統。(圖片提供:台電文創)

台電文創年度特展《60Hz STEREO/RETRO:千瓦之後 ∞ 電氣回聲》
展覽地點:台電和平東路辦公室禮堂(位於台北市大安區和平東路41巷,鄰近捷運古亭站5號出口)
開放時間: 週三至週日 11:00-17:00(週一、週二休展)

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「櫻桃小丸子原作40週年」特展6月台北登場!從原畫手稿到沉浸式光影演出,重返你熟悉的童年時光
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為慶祝《櫻桃小丸子》誕生40週年,「櫻桃小丸子原作40週年」特展將於6月18日於松山文創園區五號倉庫開展,帶領觀眾重返三年四班的日常時光!

自1986年首部漫畫問世以來,《櫻桃小丸子》以貼近生活的幽默筆觸與溫暖故事,成為無數人心中不可取代的童年經典。那位留著鋸齒瀏海、總是有點懶散卻真誠可愛的小女孩,不僅陪伴世代成長,更成為跨越年齡的情感記憶。

「櫻桃小丸子原作40週年」特展4月30日中午12點udn售票網限時推出預售優惠380元(原價470元)。(圖片提供:聯合數位文創)
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以原作為核心,規劃多個主題展區

本次「櫻桃小丸子原作40週年」特展規劃多個主題展區,展覽以原作為核心,串聯從漫畫誕生到動畫化的經典歷程,集結「漫畫原稿展示」、「沉浸式光影體驗」與「互動拍照場景」。觀眾可在「櫻桃子的創作紀行」深入了解作者櫻桃子的創作軌跡,在「手繪的溫度」欣賞珍貴漫畫複製原稿與經典畫面重現;「奇想劇場」透過沉浸式光影演出,帶來小丸子充滿想像力的奇幻世界;「時光回憶路」播放歷代經典片頭與片尾曲,喚醒守在電視機前的童年記憶;而深受粉絲喜愛的「表情萬花筒」,則集結小丸子經典顏藝與語錄,讓人忍不住會心一笑。

經典場景立體還原,讓人彷彿走進漫畫中的日常世界。(圖片提供:©S.P)
經典場景立體還原,讓人彷彿走進漫畫中的日常世界。(圖片提供:©S.P)

在熟悉的故事中,發現嶄新的觀看視角

除了經典內容的完整回顧外,本次展覽也融入更多創新體驗元素,打造兼具情感與互動的全新觀展感受。部分展區以情境式設計與空間轉換為概念,透過多元展演形式,帶領觀眾在熟悉的故事中,發現嶄新的觀看視角,相關亮點也將於後續活動中陸續揭曉,為觀眾持續帶來驚喜與期待。

經典場景立體還原,讓人彷彿走進漫畫中的日常世界。(圖片提供:©S.P)
經典場景立體還原,讓人彷彿走進漫畫中的日常世界。(圖片提供:©S.P)

設置限定商品專區,推出多款40週年紀念商品

展區也規劃多處結合角色與日常場景的互動空間,讓觀眾在觀展過程中不僅能回顧經典,更能沉浸於小丸子的生活世界,創造屬於自己的專屬記憶。展覽現場亦將設置限定商品專區,推出多款40週年紀念商品,讓這段充滿溫度的觀展體驗得以延續。

另外,此次「櫻桃小丸子原作40週年」特展販售多種票券,詳請可見下方圖片的購票攻略。

「櫻桃小丸子原作40週年」特展提供多元票種,4月30日將於udn售票網搶先開賣。(圖片提供:聯合數位文創)
「櫻桃小丸子原作40週年」特展提供多元票種,4月30日將於udn售票網搶先開賣。(圖片提供:聯合數位文創)

櫻桃小丸子原作40週年特展
日期|2026年6月18日(四)~2026年9月28日(一)
時間|每日10:00~18:00(17:30停止售票及入場)
地點|松山文創園區 5號倉庫(台北市信義區光復南路133號)

更多售票資訊可至udn售票網查詢

資料提供|聯合數位文創、文字整理|Adela Cheng

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