落腳靜謐巷弄的城市藝術發展推手！清邁藝術對話行動CAC－串聯東南亞藝術的文化據點

清邁當代藝術的民間發展，早自1992年由當地年輕藝術家提倡藝術須與社會連結開始，便啟動了民間自主組織藝術團體、籌辦藝術活動的浪潮。而2013年成立的清邁藝術對話（Chiang Mai Art Conversation），同樣為藝術家自組的藝術行動，他們不僅提供清邁當代藝術的開放資料庫，也積極舉辦串連國內外的活動，讓我們聽聽總監Sutthirat Supaparinya 怎麼看清邁的當代藝術發展。

熱鬧的尼曼路（Nimman Road）周圍，有不少微型藝文空間，它們藏身於住宅區及咖啡店間，走得太快，便容易錯過這些藝術家的活動基地。非營利藝術組織Chiang Mai Art Conversation（以下簡稱CAC）稍稍遠離尼曼路，落腳於靜謐的巷弄盡頭，滋養著年輕藝術家的城市發展夢。

清邁藝術進行式

成立於2013年的CAC，幕後推手是一群年輕藝術家，為了讓大眾更了解清邁的當代藝術發展，不僅著手蒐集當地藝術家與藝術空間的相關資料，整理並分享於網站，同時也積極與亞洲城市合作舉辦藝術活動，透過他們的努力，人們更容易了解清邁現今藝術發展的輪廓。談起CAC的線上藝術資料庫，總監Sutthirat Supaparinya認為這不僅能讓大眾更容易貼近清邁藝術，以長遠來看，還能在這些資料中看到當地藝術發展的脈絡。其中2015年開始推出的年度清邁藝術地圖，以不同的藝術家作品作為主視覺，俏皮的插畫封面，讓人忍不住想趕緊攤開地圖一翻究竟。裡頭除了標記藝廊、美術館與多功能使用空間，相關的藝文咖啡館、餐廳也納入地圖中。「每年定期推出的藝術地圖，讓我們能夠持續挖掘城市裡年輕藝術家的發展活力。」Supaparinya說。

連結全球的文化據點

除了彙整資訊並提供線上資料庫，Supaparinya認為結合線下的實體活動，不僅可以拉近民眾和藝術的距離，更能促進當地各種類型的藝文團體彼此交流。至今CAC已成功舉辦多場講座，受邀講者包含來自全球的藝術家、藝術機構執行長和哲學家等。除了為串連當地藝術團體而舉辦的一系列活動外，CAC更於2016年成為日本國際交流基金會亞洲中心（Japan Foundation Asia Center）內的Asian Culture Station合作夥伴，並與仰光、胡志明市同為東南亞藝術文化交流的據點。

專訪Chiang Mai Art Conversation總監 Sutthirat Supaparinya

請與我們分享CAC的成立背景及團隊組成？

我們的團隊成員分別來自不同專業背景，也許這在CAC的成立過程中是件好事，但卻也是經營不易的部分。因為在CAC 的籌備期間，必須犧牲大部分的私人時間，這也讓成員開始逐漸減少。但這並沒有讓我們就此打消成立CAC的念頭，即使過程中沒有任何資源，但我們擁有想法、時間和專業訓練，能去完成各種充滿挑戰的專案。我們的核心成員往往肩負專案的募資任務，必須在極其困難的情況下，以沒有酬勞的方式完成專案內容。這樣的狀況直到第一份清邁藝術地圖發行、協辦清邁夜間藝廊節（Galleries' Night Chiang Mai），以及和日本合作成立清邁的亞洲文化站，成員們才漸漸開始有了收入。同時也因為這樣的緣故，CAC將目標明確設定在提供當地藝術團體和大眾更多方便利用的資訊，期望能持續推動清邁當代藝術和文化的連結、交流及發展，在亞洲不斷發光發亮。

在建立清邁當地藝術家、藝術單位的資料庫時，CAC 是透過哪些方式進行蒐集呢？

我們採用的蒐集方式包含了線上和線下，其中一個最強大、最即時的工具就是Facebook。我們追蹤那些藝術、文化團體，列出他們的活動及出版物，整理之後放入資料庫中，並且隨時更新資訊。我們同時蒐集了重要活動的出版品、劇照、影像電子檔或影帶。此外，在我們的官方網站上，也開放大家能夠在原有的藝術空間和地圖外，標記自己的個人藝文空間及活動。不管如何，對於想要尋找藝術空間的人而言，CAC網站相當具有參考價值，他們能透過手機即時查看資料庫內容，並且輕易找到這些地方。另外，就長遠來看，CAC網站系統能呈現代表清邁藝術發展的時間軸，而每年推出的清邁藝術地圖，更可幫助我們不斷更新資料庫。

就CAC的角度觀察，近年清邁藝文蓬勃發展的原因為何？

原因有許多，但主要可能是希望讓藝術發展的重心不只集中在曼谷。這類的文化運動，發生在泰國民主化階段的最高峰，同時和政治運動形成此消彼長的緊密關係。我認為在清邁當代藝術的發展進程中，近兩年媒體的報導宣傳，已經遠比過去來得更深更廣，當地政府和非政府組織的大力支持，也是清邁藝文發展的重要因素。

2015年我們開始向大眾推出藝術地圖時，給了藝術領域工作者莫大的希望。當然，藝術藏家也嗅出這個城市的創意潛力，開始建構具有規模的交流平台，有計畫地向人們展示他們的收藏作品。同時，清邁官方也透過聯合國教科文組織世界遺產計畫，開始保存當地的歷史、文化與工藝，這也是一種喚起當地居民重視傳統價值的推力。在這裡能夠將傳統和現代的多元養分完美融合，成就了清邁和其它泰國城市最不一樣的地方。

CAC是如何透過Asian Culture Station與其它亞洲城市進行合作交流？目前有哪些計畫正在進行？

由日本國際交流基金會成立的亞洲中心，主要為連結亞洲各城市，並推動文化交流活動。CAC 成為AsianCulture Station 的一員後，除了獲得相關贊助，更與亞洲中心及基金會駐泰國辦事處保持順暢的溝通管道，進一步為他們旗下的Asian Culture Station提案和執行。藉此讓在地藝術家能夠走出清邁，將作品知名度拓展至東南亞及日本，同時與各地的藝術工作者交流合作。

關於網站上提到的清邁城市藝術之旅，一般民眾該如何參加呢？

推出藝術地圖，主要希望能讓人們因為認識大量當地藝術家及藝文據點，進而注意到這個城市的發展潛力。我們期待分屬各藝術組織的群眾，能夠藉著這個機會認識彼此，甚至造訪那些過去未曾走入的藝文空間，創造出更多意想不到的交流機會。不論是清邁當地民眾，又或是外地遊客，都能一起來體驗清邁的城市藝術之旅，但必須至少在一週前告訴我們，因為CAC的成員十分有限，無法隨時安排導覽。此外，我們也會事先了解參加者的喜好，進一步得知他們想要深入認識的領域方向、能夠規畫多長的時間，以及現場導覽的語言。同時，我們也非常鼓勵民眾，自己拿起藝術地圖，享受一趟屬於城市裡的文化之旅。

文字 / 陳岱華

攝影 / Peasadet Compiranont

圖片提供 / Chiang Mai Art Conversation、Christoph & Lani Zimmermann Contemporary Art Collection、HYM

【完整內容請見《LaVie》2018年7月號】

近年在城市角落悄悄興起的 JOMO（Joy of Missing Out），正是一種相對於 FOMO（Fear of Missing Out）的生活態度，也象徵對數位喧囂按下暫停鍵的嚮往。關掉通知，放下手機，帶一本書或筆記本出門，讓旅途中偶然遇見的一草一木、桌上的一杯西西里咖啡，甚至窗外一閃而過的景緻，都化為滋養心靈的記憶與靈感，讓 JOMO 成為浪漫離線生活的代名詞。

而這樣的情境，彷彿回到19世紀，梵谷遠行法國南部亞爾（Arles），帶著被稱為 Moleskine 的筆記本，在紙頁之間勾勒出《向日葵》最初的草稿。短短15個月的時間，梵谷在亞爾留下了高達300幅創作，包含舉世知名的《夜間咖啡館》、《亞爾的房間》、《隆河星夜》......，據傳，梵谷的一生中，就用掉了七本這種經典的筆記本；美好年代的巴黎沙龍裡，畢卡索也總是將這類外形小巧、呈長方形、採圓角設計並附彈性束帶的筆記本揣在口袋裡，任由靈感在微醺的空氣中迸發，和野獸派藝術家馬蒂斯，一起以 Moleskine 隨手捕捉轉瞬即逝的思緒。

乘著文人雅士的精神遠行

百年來，這一傳奇筆記本承載了藝術家與文人的創作、旅行與所聞所感，也因此讓「當下」有機會成為跨時代的藝文鉅作。旅遊作家 Bruce Chatwin 曾寫道：「人的真正居所不是房子，而是道路；而生命本身，就是一段必須徒步走完的旅程。」對這些走過無垠大地的文人墨客而言，好用的筆記本不只是工具，更是承載思想漫遊的容器，然而，1986 年，隨著位於法國圖爾的最後一家傳統製造商歇業，這類筆記本一度停產。直到 1997 年，這一經典筆記本以「MOLESKINE」之名重新問世，同名品牌也由此誕生，將曾流行於歐洲的書寫傳統重新帶回當代生活。它那經典黑色硬殼封面、溫潤厚實的象牙色無酸紙、便於收納票卡的書尾口袋，以及隨時間流轉而越發有故事的手感，讓每一次的書寫與翻頁，都像是在透過采集生活中的靈感，同百年來的文人雅士一樣感受生活的浪漫。

化身離線浪漫生活的品味象徵

循著大師記錄生活的足跡，當代旅人也能找到實踐 JOMO 的靈感。這份跨越世紀的美學品味，如今有了更全方位的陪伴方式。萬家福、樂家康特別攜手 MOLESKINE，推出 「采集漫旅」會員限量換購活動，將那份屬於遊牧者的詩意，從藝術文學記憶裡帶進日常的步伐之間。從經典筆記本到日常的包袋，MOLESKINE 彷彿化身世界各地的當代離線生活靈魂。

想像帶著質感托特包或多用途行李背包穿梭於機場與街角，在經典筆記本上寫下異國清晨的第一行字，離線生活便有了具象的浪漫輪廓。這些旅行配件不只能收納隨身物品，更為 JOMO 的離線生活增添儀式感。無論是 20 吋行李箱裝載的異地驚喜與未知風景，抑或是能從容收納進立體萬用袋的隨身所需，都在無形中訴說著一個渴望暫時離線、重新對焦自我的念想。

生活是一場漫長的出走，而 MOLESKINE 始終靜靜等待著下一頁靈光的降臨。這個季節，不妨讓自己跟隨這份百年經典的指引，在萬家福與樂家康的集點換購中，為自己預約一場無須向世界報備的浪漫漫旅。

萬家福 Moleskine「采集漫旅」會員限量換購活動，即日起至 11 月 24 日止，單筆消費滿 500 元即可獲贈 1 點，趕緊將大師的精神與質感漫旅配件帶回家。

文｜ Diane Tang

攝影｜蔡耀徵

日本無印良品推出6款各具特色的新燈具，包含共5款的「可調光室內燈」系列，以及1款「迷你人體感應立燈」，讓人們可以依照需求挑選適合的照明產品。這些新燈具將於9月16日於日本全國無印良品門市及網路商店販售。

近年隨著居家時間增加及生活型態日益多元，人們也開始隨著閱讀、放鬆等不同生活情境，選擇適合的燈光，而日本良品計畫株式會社始終以自然融入生活為理念，提供日常所需的基本用品；在照明產品上，其也著眼於生活中的不同需求，為各種使用情境提供舒適光線，讓燈光融入每一段日常時光。

這次無印良品推出6款特色燈具，包含共5款的「可調光室內燈」系列，其透過不同的材質與造型特色，對應到閱讀、休憩、床邊等各種日常使用需求，讓照明產品陪伴你的各種生活場景。另外一款的「迷你人體感應立燈」，則帶有小巧可愛的外觀，適合使用於玄關、走廊、臥室等生活空間。

6款特色燈具亮點帶你看！

調光機能付 インテリアライト 紙風船（可調光室內燈  紙風船）

這款燈具以紙風船（紙氣球）造型為燈罩，將紙材特有的透光質感與竹製支柱結合，打造出能散發出溫暖光線，同時能自然融入空間的設計。本產品附有大小兩種尺寸的紙風船燈罩，可依照喜好選擇使用；亮度則可分為兩段調整，並採用 USB Type-A 充電。

調光機能付 インテリアライト コーン（可調光室內燈  圓錐）

當輕壓圓錐形燈罩頂端，燈具便會輕輕搖曳，且每次按壓可依序切換「暗、中、亮」3段亮度，讓點燈本身也成為一種使用樂趣；以木材打造的燈具本體，搭配簡約的燈罩設計，整體造型簡潔俐落，尺寸適中，方便放置於層架或邊桌上，即使不點燈，也能自然融入空間。另外，燈具可從充電底座取下，以無線方式使用。

調光機能付 インテリアライト ガラス（可調光室內燈  玻璃）

這款燈具的光線透過玻璃燈座向四周柔和地擴散，營造出彷彿玻璃本身發光般的效果，適合餐桌、床邊等日常空間。燈具本體可從玻璃燈座拆下單獨使用，並可透過頂部觸控在「暗、中、亮」3段亮度間調整。採充電式設計，可無線使用。

調光機能付 インテリアライト ディスク（可調光室內燈 圓盤）

這款燈採用圓盤形燈罩，能將光線向下集中，適合作為閱讀、書寫時的桌面照明。燈光提供「燈泡色（暗）」、「燈泡色（亮）」及「日光色」3種模式，可依照使用情境調整亮度與色溫。點燈後可透過電源按鈕切換燈光模式，採充電式設計，也能無線使用，白天可放在書桌上，夜晚則能移至沙發或臥室，隨著不同生活情境，將燈光帶到需要的地方。

調光機能付 インテリアライト 台形（可調光室內燈 梯形）

這款以梯形燈罩搭配纖細支柱打造的簡約立燈，底座頂部搭載觸控感應器，只需輕觸即可開關燈具並調整亮度，操作直覺便利，即使坐在沙發或床邊也能輕鬆操作。亮度提供「暗、中、亮」3段調整，採充電式設計，可無線使用。

スタンドライト ミニ 人感センサー付（迷你人體感應立燈）

這款小巧且搭配人體感應功能的立燈，當在昏暗環境中感應到人體移動時，燈具便會自動亮起，最後一次感應到動作後約30秒便會熄滅。使用者也可透過觸控操作，在「暗、中、亮」3段亮度間調整。這款照明工具適合放置於玄關、走廊、床邊等空間有限的場所，加上採無線設計，擺放位置也更加彈性。

資料來源｜株式会社良品計画