落腳靜謐巷弄的城市藝術發展推手!清邁藝術對話行動CAC-串聯東南亞藝術的文化據點

《離散:東南亞的出走、流亡、移民》(DIASPORA: Exit, Exile, Exodus of Southeast

清邁當代藝術的民間發展,早自1992年由當地年輕藝術家提倡藝術須與社會連結開始,便啟動了民間自主組織藝術團體、籌辦藝術活動的浪潮。而2013年成立的清邁藝術對話(Chiang Mai Art Conversation),同樣為藝術家自組的藝術行動,他們不僅提供清邁當代藝術的開放資料庫,也積極舉辦串連國內外的活動,讓我們聽聽總監Sutthirat Supaparinya 怎麼看清邁的當代藝術發展。

 

熱鬧的尼曼路(Nimman Road)周圍,有不少微型藝文空間,它們藏身於住宅區及咖啡店間,走得太快,便容易錯過這些藝術家的活動基地。非營利藝術組織Chiang Mai Art Conversation(以下簡稱CAC)稍稍遠離尼曼路,落腳於靜謐的巷弄盡頭,滋養著年輕藝術家的城市發展夢。

 

清邁藝術進行式

成立於2013年的CAC,幕後推手是一群年輕藝術家,為了讓大眾更了解清邁的當代藝術發展,不僅著手蒐集當地藝術家與藝術空間的相關資料,整理並分享於網站,同時也積極與亞洲城市合作舉辦藝術活動,透過他們的努力,人們更容易了解清邁現今藝術發展的輪廓。談起CAC的線上藝術資料庫,總監Sutthirat Supaparinya認為這不僅能讓大眾更容易貼近清邁藝術,以長遠來看,還能在這些資料中看到當地藝術發展的脈絡。其中2015年開始推出的年度清邁藝術地圖,以不同的藝術家作品作為主視覺,俏皮的插畫封面,讓人忍不住想趕緊攤開地圖一翻究竟。裡頭除了標記藝廊、美術館與多功能使用空間,相關的藝文咖啡館、餐廳也納入地圖中。「每年定期推出的藝術地圖,讓我們能夠持續挖掘城市裡年輕藝術家的發展活力。」Supaparinya說。

 

連結全球的文化據點

除了彙整資訊並提供線上資料庫,Supaparinya認為結合線下的實體活動,不僅可以拉近民眾和藝術的距離,更能促進當地各種類型的藝文團體彼此交流。至今CAC已成功舉辦多場講座,受邀講者包含來自全球的藝術家、藝術機構執行長和哲學家等。除了為串連當地藝術團體而舉辦的一系列活動外,CAC更於2016年成為日本國際交流基金會亞洲中心(Japan Foundation Asia Center)內的Asian Culture Station合作夥伴,並與仰光、胡志明市同為東南亞藝術文化交流的據點。

 

專訪Chiang Mai Art Conversation總監 Sutthirat Supaparinya

 

請與我們分享CAC的成立背景及團隊組成?

我們的團隊成員分別來自不同專業背景,也許這在CAC的成立過程中是件好事,但卻也是經營不易的部分。因為在CAC 的籌備期間,必須犧牲大部分的私人時間,這也讓成員開始逐漸減少。但這並沒有讓我們就此打消成立CAC的念頭,即使過程中沒有任何資源,但我們擁有想法、時間和專業訓練,能去完成各種充滿挑戰的專案。我們的核心成員往往肩負專案的募資任務,必須在極其困難的情況下,以沒有酬勞的方式完成專案內容。這樣的狀況直到第一份清邁藝術地圖發行、協辦清邁夜間藝廊節(Galleries' Night Chiang Mai),以及和日本合作成立清邁的亞洲文化站,成員們才漸漸開始有了收入。同時也因為這樣的緣故,CAC將目標明確設定在提供當地藝術團體和大眾更多方便利用的資訊,期望能持續推動清邁當代藝術和文化的連結、交流及發展,在亞洲不斷發光發亮。

 

在建立清邁當地藝術家、藝術單位的資料庫時,CAC 是透過哪些方式進行蒐集呢?

我們採用的蒐集方式包含了線上和線下,其中一個最強大、最即時的工具就是Facebook。我們追蹤那些藝術、文化團體,列出他們的活動及出版物,整理之後放入資料庫中,並且隨時更新資訊。我們同時蒐集了重要活動的出版品、劇照、影像電子檔或影帶。此外,在我們的官方網站上,也開放大家能夠在原有的藝術空間和地圖外,標記自己的個人藝文空間及活動。不管如何,對於想要尋找藝術空間的人而言,CAC網站相當具有參考價值,他們能透過手機即時查看資料庫內容,並且輕易找到這些地方。另外,就長遠來看,CAC網站系統能呈現代表清邁藝術發展的時間軸,而每年推出的清邁藝術地圖,更可幫助我們不斷更新資料庫。

 

就CAC的角度觀察,近年清邁藝文蓬勃發展的原因為何?

原因有許多,但主要可能是希望讓藝術發展的重心不只集中在曼谷。這類的文化運動,發生在泰國民主化階段的最高峰,同時和政治運動形成此消彼長的緊密關係。我認為在清邁當代藝術的發展進程中,近兩年媒體的報導宣傳,已經遠比過去來得更深更廣,當地政府和非政府組織的大力支持,也是清邁藝文發展的重要因素。

 

2015年我們開始向大眾推出藝術地圖時,給了藝術領域工作者莫大的希望。當然,藝術藏家也嗅出這個城市的創意潛力,開始建構具有規模的交流平台,有計畫地向人們展示他們的收藏作品。同時,清邁官方也透過聯合國教科文組織世界遺產計畫,開始保存當地的歷史、文化與工藝,這也是一種喚起當地居民重視傳統價值的推力。在這裡能夠將傳統和現代的多元養分完美融合,成就了清邁和其它泰國城市最不一樣的地方。

 

CAC是如何透過Asian Culture Station與其它亞洲城市進行合作交流?目前有哪些計畫正在進行?

由日本國際交流基金會成立的亞洲中心,主要為連結亞洲各城市,並推動文化交流活動。CAC 成為AsianCulture Station 的一員後,除了獲得相關贊助,更與亞洲中心及基金會駐泰國辦事處保持順暢的溝通管道,進一步為他們旗下的Asian Culture Station提案和執行。藉此讓在地藝術家能夠走出清邁,將作品知名度拓展至東南亞及日本,同時與各地的藝術工作者交流合作。

 

關於網站上提到的清邁城市藝術之旅,一般民眾該如何參加呢?

推出藝術地圖,主要希望能讓人們因為認識大量當地藝術家及藝文據點,進而注意到這個城市的發展潛力。我們期待分屬各藝術組織的群眾,能夠藉著這個機會認識彼此,甚至造訪那些過去未曾走入的藝文空間,創造出更多意想不到的交流機會。不論是清邁當地民眾,又或是外地遊客,都能一起來體驗清邁的城市藝術之旅,但必須至少在一週前告訴我們,因為CAC的成員十分有限,無法隨時安排導覽。此外,我們也會事先了解參加者的喜好,進一步得知他們想要深入認識的領域方向、能夠規畫多長的時間,以及現場導覽的語言。同時,我們也非常鼓勵民眾,自己拿起藝術地圖,享受一趟屬於城市裡的文化之旅。

 

文字 / 陳岱華

攝影 / Peasadet Compiranont

圖片提供 / Chiang Mai Art Conversation、Christoph & Lani Zimmermann Contemporary Art Collection、HYM

【完整內容請見《LaVie》2018年7月號】

從《鬼地方》到《社頭三姐妹》,專訪作家陳思宏——最好是活成一隻(健康的)鬼

從《鬼地方》到《社頭三姐妹》,專訪作家陳思宏——最好是活成一隻(健康的)鬼

自從《鬼地方》2019年出版,隔年賣出英文版權、入選《紐約時報》書單、至今陸續被翻譯成13國語言,陳思宏持續以近乎每年15萬字的節奏說故事。這次帶來長篇小說新作《社頭三姊妹》,他捎來什麼訊息?寫作和生活都在遠方和鄉土之間往返,心境此刻又走到哪裡?

陳思宏穿著花襯衫來。

這次為了新作,回台一個月出頭,每天都要簽書、受訪或演講,他在臉書貼文哭哭,「這次帶回來的,都穿過了啦!哎喲。」不知從何時起,或許是呼應他筆下世界的繽紛,又或是符合在台上發光時的幽默能量,人們開始期待看見他一次次披著不重樣的鮮豔花色出場。

他倒也欣然接受。陳思宏是雙魚座,不曾測過MBTI,但只要見過他的人都知道,要E能量,他絕對給好給滿。5月初的台北場新書發表會,近百讀者塞滿松菸誠品,問答踴躍,面對每個提問,他除了一五一十回答,還都忍不住隨口掏出至少一則趣事附贈。

(攝影:KRIS KANG)
(攝影:KRIS KANG)

站遠了看,總以為作家和他動不動就能高八度的聲腔一樣瘋,坐下來聊,才知道其實他的日常毫不脫序,被秩序填滿了在運轉。

他常近乎澄清地強調,「我真的是很無聊的人喔!」並且他喜歡。

在柏林,每天5點24分的鬧鐘(單純因為整點會更無聊),不用伸展,一杯咖啡就能進入狀態,一路寫作到中午,煮飯、午覺。從不拖稿,最怕遲到。盡可能每天上一堂運動團課,出國也總會找尋當地的健身房,「讓身體在一個生動活潑的狀態。」說著並非刻意為健美或保養,只是從小就嗜睡又好動,但是更深層的是,他清楚,「一個健康而穩定的人,才可以開心地寫不、健、康的事。」

遠方的召喚

陳思宏已寫作20多年,出版8本小說,3本散文。近年的《鬼地方》寫甩不掉的原鄉「鬼魂」、《佛羅里達變形記》是青春的崩毀、《樓上的好人》有女性視角望出去的傷痕與心結、《第六十七隻穿山甲》談父權的擠壓——本本形狀花式綻放,但都不離家庭與性別,惡意和逃離,傷痕及療癒。

最新作《社頭三姊妹》,與寫家鄉永靖的《鬼地方》、員林的《樓上的好人》,合稱「彰化三部曲」,故事同樣發生在一點也不純樸的小地方。這回的主角是來自乩童世家的三姊妹,還有羊駝、戴勝,以及瘋子、沒瘋但瘋狂的「正常」人們⋯⋯,在連續的5天上演一場喧嘩鬧劇。這是陳思宏第一次嘗試黑色喜劇,過程比預想的順利,奔放行文間藏不住寫者的過癮。

(圖片提供:鏡文學)
(圖片提供:鏡文學)

荒謬一直是他寫作的美學,甚至是追求的目標。為什麼呢?「因為我們來自一個不允許我們荒謬的體系啊!要四四方方,規規矩矩,成為一個乖巧的人,在我們台灣文化裡是太重要的事情。」

陳思宏也是這樣長大。直到當年拿到人生第一筆文學獎獎金,想著要揮霍,要去遠方,剛好同學送來一張唱片,樂團來自德國。抵達的當晚,柏林就大方迎客,他被帶入陌生人家的party,欣賞頂樓一整片綠油油的(當時尚未合法的)大麻田;往後還會在地鐵上遇見全裸男子牽著有穿衣服的狗狗,但整節車廂的柏林人沒有多看一眼⋯⋯。荒謬事蹟數不完,柏林的瘋狂衝擊人心,陳思宏第一次懂,「你可以完全不在那個盒子裡,只要不干擾別人,都沒問題,可以很自在地活出自己的樣子。」

(攝影:KRIS KANG)
(攝影:KRIS KANG)

不想再乖了的人受到召喚,2004年,他正式搬去柏林。以為來自島嶼中部小鎮的同志,終於搬進自由和迷幻?

又是抵達的第一晚。時差睡不著,陳思宏去散步,一大群放學芭蕾女伶的蓬蓬裙在他身旁聚合又四散,從台北總統大選喧鬧的街頭,瞬間走到歐洲極度冷靜的黑夜,「天啊,第一次感到這麼巨大又具體的寂寞。我好快樂。」來自有9個小孩的傳統農家、乖乖念書去到以為更寬廣的首都,城市好擠,朋友好多,人情好暖,從來沒有一個人的空間和時間。「可是我是一個寫作者,如果不寂寞、不孤獨,要怎麼寫作?」

這次《社頭三姊妹》的扉頁,摘錄來自法國作家 Paul Valéry 的文句,「我將這個萬物生機勃勃的封閉系統命名為:孤獨。」他寫熱鬧的故事,住熱鬧的城市,「但再怎麼瘋狂,喧鬧,大家要承認自己是孤獨的。」這也是作家真實的人生選擇。

從「我」出發,再縮小自己

從個人經歷談進小說作品,這件事在陳思宏身上並非禁忌。

他的寫作建立在真誠和體感,只會也只敢寫看過、聞過、吃過的東西,寫真的去過、混過的地方。好比,他常寫女性,「因為從小有8個女人(媽媽加7個姊姊)在管我,所以很多時候確實寫女人比寫男人要順手。」也常寫黏膩到逼人發瘋的炎夏,就是自己「要夠討厭才可以寫呀!」現在他絕不在夏天回台,鏡文學發書也都默契避掉這一檔期。

塑造角色時亦然,陳思宏筆下的人物繁多,但面貌從不模糊。每本小說都有一個專屬筆記本,用來做人物卡,布局角色輪廓,這是以前戲劇訓練要寫角色日記所留下的基本功。這次創造三姊妹時,她們分別用哪一牌的洗髮精、什麼顏色的床單、會去哪一間廟拜拜⋯⋯,他都想得清清楚楚,「有時是不必要的細,但我要跟這些人變熟——有點太熟了,才有辦法動筆,不然我會很虛。」

(攝影:KRIS KANG)
(攝影:KRIS KANG)

虛實緊密交織的寫作方式,尤其是在面對家鄉時,會不會有壓力?「沒有!」陳思宏穩穩搖頭,「我昨天才去社頭唯一的獨立書店簽書,來的讀者沒有一個知道這裡的存在,但是他們可能知道社頭最好吃的臭豆腐在哪裡。那,到底什麼叫做真正認識一個地方?每個人都有不一樣的視野。」

擁有清晰的界限,也要多虧了柏林。它不只示範了不體面規整也不要緊,陳思宏也在異鄉從頭開始認識自己,「煮什麼吃不會殺死自己?什麼讓我憤怒,又讓我開心?」長達十多年的時間,寫作之外,他更翻譯、主持、演戲,打各種工,過程中服侍他人、遇過混蛋、被無禮對待,實際活一遍寫作象牙塔之外的人生百態。

於是現在的他不擺一點姿態,最常說的話是「我盡力配合!」形容辦活動是服務業,出場時,總是不忘周到謝過每個夥伴。即便5年來《鬼地方》的活動已講過800場,考慮到台下的人是第一次聽,他還是每次都將能量拉到上限,「我會想,人家阿妹都可以一直唱『三天三夜』了。」

雖然有戲劇底子,這些要不了陳思宏的命,但總是耗能的——他始終沒習慣被叫「老師」,拍形象照要化濃妝,幾次頂著粉底被讀者認出都讓他尷尬癌末期。身為作家,能不用一直露臉,在他眼中其實是一種特權,「我們還是要靠作品,」他手指書本,「還是要回到這個最基本的單位。」即便他早已習慣交稿當天就和無論多熟的角色們澈底道別,作品出版後就是身外之物、絕不重讀,陳思宏自認活到這個年紀,已經沒什麼害怕的,「但的確會怕對不起別人。」想到出版社要賣書、在國際上代表台灣作家的形象⋯⋯,「寫作之外的事沒有辦法控制,只能做一件事,就是全力以赴嘍!」

乍看表演慾十足,原來每次「文學明星」的閃亮出場,都實則是把「我」縮到最小後的展演。 

(攝影:KRIS KANG)
(攝影:KRIS KANG)

亂七八糟的花

陳思宏的筆下世界,塞滿各種魔幻和脫序。然而,《社頭三姊妹》出版後,其中鄉公所再再拼錯英文的情節,巧妙對應近日的雙北時事;還在納悶書中的社頭怎麼會有羊駝?不久 Threads 上也有人拍到,一隻羊駝在鳳山街頭閒晃點鬆餅。網友和新聞讚他是「先知」,但在小說家眼中,自己寫的根本是寫實主義,「現實人生是更荒謬的,很多時候小說家只是在提筆追趕。」人們總問他,是不是特別容易遇到荒謬事,「其實我覺得,只是因為我頻道打很開。歡迎各種人事物在我周遭出現——不讓故事接近,是保險的生活狀態,但身為創作者,這個頻道要打開。」

所以陳思宏喜歡慢,比起發問 ChatGPT 更常去圖書館,愛散步,最愛的車速是區間車,《社頭三姊妹》的倒數第二章就是在上面搖晃著寫完。搭車時,陳思宏總是在觀察,「以前都會被發現,現在我可以盡情看人類!每個人都把感官關掉,待在手機裡。」這次他設定「三姊妹」各有視覺、嗅覺、聽覺上的超能力,正是暗示大家,「這是我們都有的能力。」

三姊妹共同的,還有「痟」,對此作者給予的定義是:不符合父權期待,在體制裡盡力衝撞的。透過這本書,他想呼籲大家一起瘋。那他做過最痟的事又是什麼?「就是去柏林啊!我拋下了這邊的一切欸。」代價是,花了好大力氣改變穿著、抹去口音,如今到社頭田調,哪怕回到永靖踩著拖鞋幫姊姊買貢丸,他都會被當作外地人,「沒辦法,我的臉和氣都離開那裡了。」

(攝影:KRIS KANG)
(攝影:KRIS KANG)

好在,完成了彰化三部曲,他已完成寫作和生命中最大的誠實,「面對自己其實就是個鄉巴佬。」很多人說,現象級的《鬼地方》已是他的高峰,他看得從容,「那不就是爬完玉山了?最難寫的家人跟家鄉寫完了,最大的鬼也見過了。」

訪談隔週,陳思宏就要逃回德國的日常,緊接著飛去希臘小島度假,期待把自己曬成龍蝦,更迫不及待「回到是 nobody 的狀態。」脫離人群,褪去花襯衫——更精準地說,「平時也會穿,但就可以亂七八糟的花。」不過文學可還不願離開他。寫作者也甘願於這件最本份的事,已忍不住確認過海邊會有 wi-fi,要開始寫下一本從未嘗試過的愛情小說,結局已經躺好在腦海。

在6月底前往首爾書展再度閃耀登台之前,是他們絕對神聖的 me-time。

陳思宏

彰化縣永靖鄉八德巷出生,農家第九個孩子。住在柏林。輔仁大學英文系、國立臺灣大學戲劇 學研究所畢業。曾獲臺灣文學金典獎年度百萬大獎、文化部金鼎獎、林榮三文學獎小說獎首獎、九歌年度小說獎、讀墨年度人氣作家、金石堂十大影響力好書。出版小說《鬼地方》、《佛羅里達變形記》、《樓上的好人》、《第六十七隻穿山甲》、《指甲長花的世代》、《營火鬼道》、《態度》、《去過敏的三種方法》;散文《叛逆柏林》、《柏林繼續叛逆》、《第九個身體》。

文|李尤 攝影|KRIS KANG


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皮拉提斯結合「約書亞樹」療癒能量

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覺察身體狀態,內化為生活方式

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皮拉提斯透過動作指導與身體自主意識的引導,在每個動作中保持對身體的感知,逐漸讓身體回到自然、正確的位姿(圖片提供:Joshua Pilates)

Joshua Pilates堅信,真正的健康不僅是體能上的鍛鍊,更關乎心靈的平衡與力量。透過覺察自身身體狀態,逐步矯正姿勢,學員們將重新認識自己的身體,並將這樣的觀念與感受內化為日常生活習慣,讓身體自發性地保持最佳狀態。

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Joshua Pilates堅信,真正的健康不僅是體能上的鍛鍊,更關乎心靈的平衡與力量(圖片提供:Joshua Pilates)

重新定義「健康」,推廣身心靈深層連結

為了讓追求身心靈和諧的都市人享受質感與專業兼具的頂級訓練體驗,Joshua Pilates配備全台最多台的Balanced Body實木器械,可供團體課程學員同時使用;私人教練空間也配備全系列器械,包含少見的Springboard壁掛彈簧板,以及專為團課打造的塔架設備,提供學員更豐富且多元的課程選擇。

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