名模肩上大象包的故事!LOEWE與Knot On My Planet和北肯亞Saburu Workshop合作,聯手遏止獵殺大象

Knot On My Planet 將會與 LOEWE 聯手,誠意呈獻一系列限量版棕色 Elephant Mini Bag ,並由北肯亞桑布魯(Samburu)的婦女製作精緻珠飾,全力支持 Elephant Crisis Fund。

 

Saburu Workshop 是非牟利機構 Saburu Trust 的重要一環, Saburu Trust 借助長老的傳統權威,幫助改善桑布魯人的生活,捍衛族人的土地和野生動物,致力保護未來。珠飾計劃於 15 年前創辦,當時出現一場嚴峻的旱災,由於男性忙於放牧,婦女和小孩便要自力更生,而計劃正好為婦女提供工作機會,養家糊口,同時維持社區運作。

 

LOEWE 遠赴肯亞桑布魯中心的 Ol Malo,與 Saburu Workshop 的婦女合作,為品牌經典限量版棕色 Elephant Mini Bag 製作一絲不苛的珠飾。靈感源自古老以繩結記事、各種色彩的貝珠組成上的珠串,記錄各種事件及其次序,與大象驚人的記憶有異曲同工的效果。系列已在7月16日於 loewe.com 及 Bergdorf Goodman 獨家發售。

 

而因為北肯亞的桑布魯人與大象淵緣甚深,也與肯亞大象研究及保育組織 Save The Elephants 緊密合作,致力保護大象。 LOEWE 與 Knot On My Planet 共同合作推出 Elephant Mini 手袋,以支持 Elephant Crisis Fund 。該基金由 Save The Elephants 與 Wildlife Conservation Network 共同策劃,並獲 Leonardo DiCaprio Foundation 支持,基金籌集的捐款全數用於非洲和亞洲主要地點的大象保育計劃。

 

LOEWE 承諾將特別版 Elephant Bag 的全數銷售收益撥捐予 Elephant Crisis Fund, 全力支持 Knot On My Planet 運動,為相關計劃提供最迅速有效的支援,遏止獵殺大象和打擊走私活動,以消除象牙的需求。 

 

KOMP

Knot On My Planet (KOMP)為時裝界發起的運動,並由極具影響力的知名人士全力支持,透過時裝及奢侈品業界的名人、公司及品牌的影響力,讓公眾正視獵殺大象和象牙危機等保育議題,同時為 Elephant Crisis Fund (ECF)籌款。在全球大使 Doutzen Kroes 的協助下,KOMP於 2016 年 9 月 9 日發起首個社交媒體項目,於 Instagram、Twitter、Facebook 及 Snapchat 共錄得逾 15億瀏覽次數。至今,KOMP 已為 ECF 籌得超過 300 萬美元。 

 

via/LOEWE TAIWAN

由黃昏走入夜幕,一探在地工藝巧思!由巴黎建築事務所 RDAI 操刀,愛馬仕台北SOGO復興專門店煥新開幕
由黃昏走入夜幕,一探在地工藝巧思!由巴黎建築事務所 RDAI 操刀,愛馬仕台北SOGO復興專門店煥新開幕

愛馬仕以台北獨有的城市能量與層次豐富的建築風貌為設計起點,在台北SOGO復興專門店三層和諧空間中展現16 大工藝領域;巴黎建築事務所 RDAI 使空間色彩隨動線鋪展,彷彿由黃昏逐步走入夜幕,此次店裝重點在於以材質、觸感與在地工藝巧思,連結品牌傳統與台北城市脈絡。

轉譯一座城市的日常紋理

如果說過去的精品店強調品牌識別與商品展示,今日的「城市型旗艦空間」則必須承擔更多任務:店鋪不只陳列商品,也必須成為品牌如何理解一座城市的證明。

愛馬仕台北 SOGO 復興專門店將台北的屋頂、街道、霓虹、珠簾、夕陽與材質記憶,重新編排成一座可行走、可停留、可觸摸的品牌之家。全新空間由巴黎建築事務所 RDAI 操刀設計,以台北獨有的城市能量與層次豐富的建築風貌為靈感,細膩展現愛馬仕 16 大工藝領域。

愛馬仕台北SOGO復興專門店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕台北SOGO復興專門店。(圖片提供:Hermès)

珠簾、竹材、花磚與城市記憶

專門店外牆鋪陳以天然材質製成的陶瓷磚,溫潤而內斂的色調與百貨建築外觀自然融合;面向商場內的入口立面,則以方形與長方形上釉陶瓷磚構成,呼應城市中傳統屋頂常見的幾何輪廓。

其中,1980 年代公寓常見的珠簾語彙,被轉化為落地窗上的精緻工藝裝飾;象徵居家記憶的花磚意象,則被重新演繹為包覆空間的視覺層次。珠簾是非常有台灣生活感的物件,它曾出現在玄關、客廳、門廊與騎樓之間,當這樣的語彙被帶入愛馬仕店鋪,它並沒有成為懷舊佈景,而是被拆解為線材、垂墜感、半透明的視覺節奏,以及光線穿透時的微妙層次。

愛馬仕台北SOGO復興專門店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕台北SOGO復興專門店。(圖片提供:Hermès)

不同時段的光影流轉

走進一樓,首先迎來的是以暮色為基調的溫暖色彩,並點綴柔和洋紅色調,賓客首先走進絲巾世界,並可同時瀏覽時尚配件、香水與美妝系列;整體空間由品牌標誌性的 Grecques 燈飾柔和照映,店內深處則設有珠寶與腕錶專區,營造較為私密而靜謐的氛圍。

一樓屏風牆面也格外值得停留,它融入在地工藝製作的線材,並交織愛馬仕絲巾布料餘料,這樣的材料處理,也呼應愛馬仕長久以來對工藝、時間與物件生命的思考。絲巾不只是被展示於櫃上或披掛於身體,它也能成為牆面的一部分、光影的一部分,甚至是空間記憶的一部分。

愛馬仕台北SOGO復興專門店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕台北SOGO復興專門店。(圖片提供:Hermès)

二樓陳列皮件與居家系列,並轉向更具生活尺度的觀看方式,空間以明亮色調呈現,量身訂製的地毯形成鮮明對比,其視覺靈感取自城市霓虹燈光的流動感。 櫥窗則以「新北投車站」為靈感,展開一段從車站駛向太平洋的想像:火車、海浪與時間流動的意象交疊,為整座店鋪增添近乎電影感的敘事。

台北是一座高度移動的城市,人們在捷運、車站、百貨、辦公樓與巷弄之間穿梭;而太平洋則像是城市邊界之外的遠方。當火車與海浪的意象出現在櫥窗裡,彷彿將台北人的日常通勤,轉化為一段介於現實與夢境之間的旅程。

愛馬仕台北SOGO復興專門店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕台北SOGO復興專門店。(圖片提供:Hermès)

三樓空間則迎向更充沛的自然光,地面圖案靈感源自城市街道紋理,引領賓客探索男仕系列、女仕鞋履與成衣區域。 從一樓的暮色、二樓的霓虹與移動,到三樓的自然光與街道紋理,整體動線像是將台北一天的光線壓縮進垂直空間:從黃昏開始,經過夜色、城市燈光與流動的街道,最後重新回到明亮的日常。

整間台北SOGO復興專門店,在三層樓之中涵蓋愛馬仕 16 大工藝領域,從絲巾、時尚配件、香水美妝、珠寶腕錶,到皮件、居家、鞋履與成衣,構成一條由材料、光線與生活場景串起的動線。

愛馬仕台北SOGO復興專門店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕台北SOGO復興專門店。(圖片提供:Hermès)

藝術讓觀看「慢」下來

全新空間也配置了來自 Émile Hermès 收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列的作品。法國藝術家 Jean Baptiste Petit 的《Feux de brouillard》與《Crépuscule》,透過光影與景深的處理,與店內由暮色、夜幕至自然光的空間節奏形成呼應。

這些作品的存在,使藝術在這裡不是裝飾性的附屬品,而像是動線中的停頓符號,讓人不由自主轉而注意牆面、光源、陰影與行走速度。當工藝物件、藝術收藏與建築材料同時存在,空間便不再只有展示功能,而開始承載更豐富的感受層次。

愛馬仕台北SOGO復興專門店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕台北SOGO復興專門店。(圖片提供:Hermès)

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香奈兒把深海搬進華山!2026 COCO BEACH 台北快閃店,以珊瑚、黑沙與海洋符號打造城市裡的夏日幻境
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走進華山 1914 文化創意產業園區西二館,香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店於此展開,將 300 平方公尺的明亮空間轉化為一處介於海洋、沙岸與度假想像之間的沉浸場景。「海灘」不再被直譯為陽傘、躺椅與棕櫚樹的視覺套路,香奈兒選擇潛入更深層的海底意象:巨型珊瑚、層疊細沙紋理、如水波般流動的光影,共同構成一座位於城市中心的靜謐海域。

當城市中心化為沁涼海洋

香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店自即日起至5月24日登場,帶來 Matthieu Blazy 首次推出的 COCO BEACH 系列。COCO BEACH 本身即帶有鮮明的季節性與生活風格想像,這次選擇以「深海」作為場景起點,巨型木製珊瑚裝置成為整個空間的視覺核心,細沙紋理在地面與陳列區域之間延展,柔和光影讓整體氛圍帶有某種介於真實與幻覺之間、彷彿飄浮於海浪之上的輕鬆。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

金魚皮件、小丑魚造型包款悠然共游

為了讓訪客可以放慢步伐,櫥窗也被設計成一座座水族箱,服飾、珠寶與配飾在黑色細沙襯托下被重新觀看。相較於傳統精品櫥窗強調光澤、距離與正面展示,這裡的商品像是被放入一個海底生態系中,與珊瑚、沙紋、織物肌理共同構成畫面,使 COCO BEACH 的夏日意象多了一層神祕而靜謐的底色。

當這些符號被置於水族箱般的櫥窗、黑色細沙與珊瑚裝置之間,獨家商品就像是在某個想像中的海底棲息地中被發現,充滿巧思。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

Matthieu Blazy 的設計向來不以直白宣言取勝,他不僅擅長把線索藏進細節與觀看方式之中,也樂於讓大家體驗挖掘彩蛋的驚喜。

放在 2026 COCO BEACH 中,螃蟹咬耳朵的耳環、散布於四處的海星及海馬、小丑魚等海洋母題,因此不只是可愛裝飾,而像是一組輕盈的夏日訊號:它們讓香奈兒的度假語彙從陽光海岸潛入更富奇想的水下世界,也為 Blazy 筆下的香奈兒埋下十分 playful 的開場!

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

不僅如此,這份玩心並沒有削弱香奈兒的優雅,除了海洋生物、珊瑚景觀、黑沙櫥窗與光影層次彼此呼應,2026 COCO BEACH 像是一張被細心編排的「夏日 mood board」,在 Matthieu Blazy 的首次詮釋下,既有不費力的華麗感、海灘邊的精緻姿態,也保留香奈兒特有的從容與自在。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

結合科技 幻象拉菲草登場

系列中可見幻象拉菲草、方便於日夜轉換的泳裝、山東綢、丹寧材質、刺繡鏤空蕾絲、帽子、鞋款、包款等單品,透過絢麗色彩與帶有光澤感的對比,勾勒出充滿活力的夏日語彙。 這些材質的有趣之處,在於它們並非單純服務「海邊實用性」,而是讓手工感、閃光質地與高級時裝語言彼此交疊,尤其幻象拉菲草帶來自然與度假的粗糙觸感,對照於海面反射的波光,為服裝與配飾注入流動感。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

親自來到香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店現場,會發現 COCO BEACH 的魅力不只在於視覺場景,更在於它如何把度假感推向身體經驗,從腳下的鞋履,到手中的包款,再到肌膚接觸的泳裝、帽款與織物,身體成為連結商品與空間的核心,夏日因而變得:輕盈奇想、帶有玩心,更耐人尋味。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
9m88身穿2026 COCO BEACH系列丹寧上衣及丹寧長褲(左)、香奈兒2026 COCO BEACH系列衝浪板為限量商品。(圖片提供:CHANEL)
9m88身穿2026 COCO BEACH系列丹寧上衣及丹寧長褲(左)、香奈兒2026 COCO BEACH系列衝浪板為限量商品。(圖片提供:CHANEL)

CHANEL 2026 COCO BEACH POP-UP 台北快閃店
地點:華山 1914 文化創意產業園區 西二館
地址:台北市中正區八德路一段 1 號
展期:即日起至 5 月 24 日
營業時間:12:00-20:00
點此下載「CHANEL COCO BEACH 2026 COLLECTION」台北快閃店期間限定貼圖

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