藍天白雲，豔陽下，純白色的北美館建築體顯得澄澈輕透。被山水與都市環抱的北美館，選擇在2018年夏季重返生活，策劃4檔台灣在地藝術為循序漸進的開幕奏起序曲，也讓市民再度踏進北美館，享受彷彿「文化大客廳」的藝術匯聚重鎮。

「我們特意不選擇以如同國際大展的『英雄式、政治性宣告』形式來重新開幕北美館，因為我們真正在意的是北美館如何持續、漸進的發展。」館長林平說道。就如本次開幕周的名稱《築步‧逐步──重返北美館》，閉館九個月的整修，並非是外觀上的改頭換面，而是紮實地整頓了35年老建築的不合時宜，為未來美術館擴建的機緣做準備。

北美館認為，重新開館標誌的不是一個里程碑，而是歷史進程中的一個節點，本次的整修建構在過往基礎上，在瞬息萬變的時代裡，林平館長期許美術館為能夠承載歷史，又帶領當代的機構，成為隨著環境而改變的有機體，與時俱進。在迎向35週年之際，北美館藉館舍修繕與內部機能重整，既要保留並延展美術館記憶，更要以前瞻視野逐步邁進，迎接下一個三十年。

6月先以備受矚目的第五屆X-site計畫《OO》的戶外廣場藝術裝置展開序曲，作為引領故事起頭的楔子，接著主角《築步‧逐步──重返北美館》上台，娓娓道來北美館的精神與理念，首先開放免費開放的展區一樓與地下室展廳。

打造北美館建築的建築師高而潘曾言：「建築師完成70%，30%就留給藝術家。」將此理念實踐地淋漓盡致的北美館，本次4檔第一階段開幕的展覽中，於B1的兒童教育中心以《建築的70%》展現美術館建築的經歷，模擬高而潘建築師的工作室，搭配互動裝置與攝影、草稿文獻展出，一窺建築師的奇想與日常，更獨家透露北美館的11個建築小秘密！其他最新展覽包含大廳的《讓我們穿透魔鏡，迎向新世界！》、藝術家李子勳充滿奇幻童話色彩濃厚的《異星系》，以及藝術與書的思辨對話《跨域讀寫：藝術中的圖書生態學》。

以新留舊‧開放互動參與想像

理了館內內部軟硬體，儘管不張狂不耀眼，卻是能觀展過程中創造舒適體驗的重要因素。本次館舍修繕的過程中，開啟了幾扇過往為展陳專業考量而遮蔽的窗子，讓北美館得以舊型新觀，重新看到都市並閱讀山水，甚至觀看美術館中的庭園綠意與彼此。

因應館舍空間的擴增、機能調整與重新定義，也開啟第二入口「南進門導引走廊」迎向群眾。新增館舍「王大閎建築劇場」將成就以建築為主題的跨域展演與教育平臺；尚未開放的三樓前端足以鳥瞰與環視周遭的廊帶空間將釋出予觀眾，重新創造冥想、交流和自主學習的「藝想迴廊」，讓放慢腳步與放空成為生活美學的形式。

7月21日早上09:30，北美館將準時開門，並依週六夜慣例，開放至晚間8:30，北美館的舊雨新知，相揪作伙、早起入場看展吧！

Text / Diane Tang

via / 台北市立美術館

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。