關於正義，你的想法是什麼，眼前所見、耳有所聞的正義，是否就是真正的正義呢？2017年是台灣解嚴三十週年，在國際上也適逢俄國的二月革命和十月革命一百週年、法國六八學運五十週年，以及推倒柏林圍牆三十週年。儘管八○年代後期發生大量「轉型正義」的解放時刻，今日社會價值的共享、平等與權力資源的公平分配等似乎都仍有待解決。

一場探討正義的藝術展正在台北當代藝術館展出，《穿越─正義：科技@潛殖》主題展覽由黃建宏擔任策展人，展出作品透過裝置及影像媒介的再現，從台灣經驗出發，呼應全球民主化運動及「轉型正義」相關議題，敘事回溯近代國內外著名社會事件及運動的時空背景，並各自提出不同面相與適切的正義想像，同時探討數位網絡科技的演變與這些事件間的密切關係。

展覽邀請到國內外12位(組)藝術家參與展出：卡戴．阿提亞Kader Attia、白雙全、吳其育、咸良娥Ham Yang Ah、哈倫．法洛奇Harun Farocki、致穎&格雷戈爾．卡斯帕Gregor Kasper、徐坦、張紋瑄、陳界仁、黃以曦、黃邦銓、黃漢明。

除了這12位(組)藝術家之外，本展在入口意象及展場一樓走廊也特別與鄭南榕基金會和張永達合作，並梳理國內外重要社會運動事件及全球科技發展的年表，交叉串連出本展極欲聚焦討論的視角，提出對於「正義」和「科技」的回應與思索。

以「穿越」做為透視過去與未來的創作手段

在本展入口設置的作品《南榕的二三事》，重現鄭南榕的手稿史料文件，帶領觀眾重新閱讀他在抗爭過程中，憑藉豐沛的創造力突破政治枷鎖的能量。

藝術家白雙全此次展出的作品《噩夢牆紙》與《封印》，是參與香港佔中雨傘事件的審判過程中，以速寫方式記錄當下的情緒感受，轉化成符號性的壁紙形式，成為日常生活牆面上封存的記憶物件。

張紋瑄虛擬一個評議《國際自殺大賽》的決選會議室，讓觀者轉換為評議員的視角，展開對史實人物的討論及其生命面貌的想像。

徐坦的藝術創作以社會調查為基本方法，《水，地－地盤》透過8個錄像與複合媒材裝置，作為一個持續進行研究計劃的綜合展示。

咸良娥創作形式廣泛地嘗試多媒材應用，《未定義全景》隱含著如何將她對社會的思考置入藝術實踐中。

黃邦銓將錄像作品《回程列車》以5格播放的，讓照片時而像幻燈片一般佇留眼前，時而似電影的動態影像，猶如是一列稍縱而過的列車，成為兩段不同時空的影像家書。

從歷史殖民文化到現代科技所產生的潛殖影響

黃建宏同時觀察到近代全球民主化與自由化下，科技技術的角色不再只是工具，更以「潛殖」的形式支配著人類歷史，以普及、便利的優勢促成全球群眾運動的發起，及人際生活模式的轉變。

藝術家陳界仁擅長運用歷史和影像探討社會議題，本次展出三件作品《十二因緣－思考筆記》、《中空之地》、《星辰圖》，其中作品《星辰圖》探討在科技產業的轉型進化下，被淘汰的低層勞工被監禁於幽微困頓的空間。

德國著名的紀錄片導演哈倫．法洛奇展出《平行Ⅰ-Ⅳ》作品，由四組環繞式的影像裝置，呈現熟悉的電玩場景，搭配著不尋常的角色互動，探究虛擬與真實世界中的差異關係。為深入討論科技影像與正義義的關係，本展特別邀請到哈倫．法洛奇的妻子安傑‧伊曼於10月20日來台，與國內策展人徐文瑞共同帶來一場精彩的講座。

黃漢明的《明年》改編自1961年意識流的電影《去年在馬倫巴》，並在片中一人分飾多角，呼應著性別的框架與殖民歷史的共生關係。

致穎 & 格雷戈爾．卡斯帕的《多哥咖啡》以三個時空向度交互映現，將政治性符碼以及去殖民之多元價值思想作為主軸，開啟後殖民議題的討論空間。

卡戴．阿提亞的創作《反映記憶》拍攝了截肢患者與其在鏡中的假像，強調身體修復與精神療傷的必要性。

張永達將巨量數據轉譯出意象符號的連結，組構成聲音-影像物件式的裝置《媒介翻譯》，讓隱性的資訊系統透過聲音和視覺裝置再現於空間中。吳其育單頻道錄像裝置《反覆驗證》，運用區分驗證碼（CAPTCHA）機制作為創作的基點，探究人類生存與當代生命樣貌之間、自然與人工、真實存在與虛擬網路、時間、記憶與感官等經驗的深思映照。

穿越─正義：科技＠潛殖

時間│8/4～10/21，週二至週日10:00～18:00

地點│台北當代藝術館（臺北市大同區長安西路39號）

票價│50元

電話│02-2552-3721

via／台北當代藝術館

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。