從名畫中解讀法國七月革命的政治狀況!遭到法國新政府封殺的自由女神名畫

從名畫中解讀法國七月革命的政治狀況!遭到法國新政府封殺的自由女神名畫

德拉克洛瓦被譽為十九世紀法國浪漫主義畫派先驅,《領導民眾的自由女神》堪稱他的代表作。

這幅作品畫的是一八三○年法國爆發七月革命的情景。一七八九年法國大革命成功,拿破崙威權式微,但復辟的波旁王朝推行保守政治,不久便訂立有利於貴族的選舉法,並於七月頒布。此舉成了導火線,引發中產階級與民眾的強烈不滿,市民軍擊潰政府軍的殊死戰稱為光榮三日。至此,復辟的波旁王朝垮台,以主張自由主義的貴族路易‧菲利普為首,建立七月王政。

創作《領導民眾的自由女神》的德拉克洛瓦親眼目睹這起歷史事件,於是他重拾畫筆繪製這幅巨作,並於翌年的沙龍展出。

德拉克洛瓦為了更戲劇性地表現當時的熱血氛圍,畫了一位虛構的人物,那就是畫面中央手持三色旗,率領民眾的女性。她並非真人,而是代表作品名稱的「自由女神」,不妨將其解讀成畫家想透過創作,傳達「為了爭取自由,必須拿起武器而戰」的意念。

慘遭封殺的德拉克洛瓦的得意之作

七月革命的翌年,德拉克洛瓦的這幅作品於巴黎沙龍展出時,贏得還沉浸在勝利滋味中的民眾的讚賞,甚至讓政府掏錢收購珍藏。然而,新政府卻要求盧森堡美術館儘速撤掉這幅畫,直到一八五五年的巴黎萬國博覽會,這幅畫一直被封存著。那麼,新政府為何要封殺這幅歌頌新政權誕生的名畫呢?

其實只要再次細看這幅畫,便能明瞭。

從名畫中解讀法國七月革命的政治狀況!遭到法國新政府封殺的自由女神名畫
1830年,德拉克洛瓦〈領導民眾的自由女神〉,油彩‧畫布,收藏於法國羅浮宮

戴著高禮帽的男子是以激進共和主義者艾蒂安‧阿拉貢為模特兒,身為劇場經理的阿拉貢於革命時,不時從劇場小道具室提供武器給民眾。女神的右邊是雙手持槍的少年,而且倒在地上的屍體都是貧民百姓,就連女神也是以當時的勞工階級女性為模特兒所繪,意即德拉克洛瓦這幅畫的主角是勞工階級的民眾。

領軍新政府的路易‧菲利普,雖自稱是「法國人民的王」,其實新政府是操控在少數銀行家等中產階級手中。相形之下,這幅作品凸顯的是革命奮戰,卻被排除在權力中心之外的民眾拿起武器的模樣,遂讓新政府疑慮是否會煽動勞工階級再次革命的決心,結果就是封殺這幅作品。

本文出自La Vie出版《解謎世界名畫2》,更多了解名畫身世背景的線索都在《解謎世界名畫2:從畫家性格、模特兒、時代背景窺見畫作最深層的靈魂與故事》為你解謎!


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2026年巴塞爾藝術展香港展會(Art Basel Hong Kong)將於3月27日至29日展開。La Vie精選3位穩步邁入中堅世代的焦點藝術家,展現他們如何以更成熟語彙解構我們習以為常的生活。香港藝術家陳惠立(Chan Wai Lap)長年著迷於「游泳池」,這次瑞銀委託他打造沉浸式裝置〈靡靡摩摩池〉,在喧囂展會中,不合時宜地置入悠閒的泳池時光。


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長年發展「游泳池」系列,香港藝術家陳惠立擅長捕捉都市生活那些微小、荒謬卻真實的日常碎片。巴塞爾藝術展香港展會的長期主要合作夥伴瑞銀,這次便委託他將UBS藝術工作室(UBS Art Studio)打造為泳池沉浸式裝置〈靡靡摩摩池〉(Mimimomo Pool)。「他的創作實踐提供了一個引人入勝的視角,讓我們重新思考日常空間所承載的深層情感與社會共鳴。」瑞銀藝術藏品環球總監Mary Rozell分享了她的觀察。

陳惠立〈靡靡摩摩池〉,2026年。(圖片提供:安全口畫廊及藝術家)
陳惠立〈靡靡摩摩池〉,2026年。(圖片提供:安全口畫廊及藝術家)

游泳池是映照城市肖像的文化之鏡

「游泳池」系列精準擊中了現代人渴望連結卻又保持距離的矛盾心態。泳池既是休閒與運動的共享設施,同時也是人們身穿泳衣與陌生人相處,卻不覺突兀的生活場域。陳惠立對這公私領域界線曖昧的空間深感好奇。「這種『公與私』、『個人與群體』的二元性,提供了一種既開放又親密的路徑,讓我得以接觸當地的文化慣例與城市底層的心理狀態。」他補充,不同城市對泳池的定義、使用方法各異,深受歷史、法規與社會價值觀影響。有些城市優先考量奧運標準水道和桑拿,有些則著重於家庭區域,或設有特定的性別與時段限制。

「短短一兩個小時內,泳池就能顯現出一座城市的日常律動。」

對他而言,游泳池是映照出都市身分的文化之鏡。透過觀察人們如何移動、聚集與休息,以及進入門檻如何被管理,他捕捉到的並非遊客視角,而是城市生活深刻的肖像。

《路過蜻蜓》展覽現場,2023-24年。(圖片提供:陳惠立)
《路過蜻蜓》展覽現場,2023-24年。(圖片提供:陳惠立)

讓空間緩下來,按下藝博會的暫停鍵

每每面對現地裝置藝術創作,陳惠立的起點始終如一:如何「扭轉」一個空間,改變其功能並重塑人們穿梭其中的方式。「這並非單純在展場放置一件藝術品,而是賦予該場域一個全新的身分。」在2025Gallery EXIT《救⼼員》(LOVEGUARD)個展之中,他將藝廊入口轉化為「救生員/愛之守衛」的辦公室,改變觀眾觀看與遊歷整間藝廊的方式;而幾乎與Art Basel Hong Kong同期的「油街實現」展出作品《左旋們浴場》(Jeremy's Bathhouse),則順應建築環境的線索生長,讓玻璃屋蛻變為試營運的浴場。

《救⼼員》展覽現場,2025年。(圖片提供:安全口畫廊及藝術家)
《救⼼員》展覽現場,2025年。(圖片提供:安全口畫廊及藝術家)
《救⼼員》展覽現場,2025年。(圖片提供:安全口畫廊及藝術家)
《救⼼員》展覽現場,2025年。(圖片提供:安全口畫廊及藝術家)

面對藝博會人來人往的交易環境,陳惠立的直覺反而是「慢下來」。他應用了同樣手法創作出〈靡靡摩摩池〉,將匆忙展會的一角轉化為節奏緩慢的棲所。這件新作的名稱源於粵語俚語「咪咪摩摩」,形容慢條斯理的狀態,也暗示著不匆忙的移動(咪)與按摩的舒壓功能(摩)。而靈感則延伸自他的繪畫作品〈夢見游泳池(十二)〉(202425),他將這幅想像地球為環形馬賽克泳池的平面畫作親手立體化:地面鋪設印有畫作的地毯,結構鑲嵌鮮豔的馬賽克磁磚,並為入座訪客設置內建電動按摩滾輪的座位,周圍環繞著明亮遮陽傘。這些似曾相識的元素,喚起了大眾對泳池或澡堂的記憶。

「我希望這個裝置能像一個『暫停鍵』,邀請大家停下腳步、坐下來,切換到另一種生活律動。」

左:〈夢見游泳池(十二)〉,2024-25年。(圖片提供:安全口畫廊及藝術家)|右:〈靡靡摩摩池〉,2026年。(圖片提供:安全口畫廊及藝術家)
左:〈夢見游泳池(十二)〉,2024-25年。(圖片提供:安全口畫廊及藝術家)|右:〈靡靡摩摩池〉,2026年。(圖片提供:安全口畫廊及藝術家)
陳惠立作品展示一景,瑞銀藝術收藏(UBS Art Collection)委託創作,〈Mimimomo Pool〉,2026。(圖片提供:UBS ©︎Chan Wai Lap)
陳惠立作品展示一景,瑞銀藝術收藏(UBS Art Collection)委託創作,〈Mimimomo Pool〉,2026。(圖片提供:UBS ©︎Chan Wai Lap)

在注意力極度破碎的展會中,要產生實質交流並不容易,但這份未知正是作品的魅力所在。透過與藝博會商業速度刻意對比的節奏,陳惠立試圖邀請觀者重新思考對展會的期待,以及身處其中的移動方式。「它不只是一件供人消費的商品,更像是一段供人共享的時光。」大家同在泳池中,或許也能找到另一種社群與連結的共鳴體驗。

陳惠立肖像照。(圖片提供:陳惠立)
陳惠立肖像照。(圖片提供:陳惠立)

陳惠立Chan Wai Lap

1988年生於香港,2011年畢業於香港浸會大學視覺藝術院。其創作實踐深受個人生活經歷與城市觀察啟發,尤以長達十年的「游泳池」系列最為人所知。他透過素描、裝置及現地創作,將私人記憶轉化為公眾共鳴的視覺敘事,探討孤獨、慾望與規訓。曾獲 2022 Sovereign 傑出亞洲藝術獎入圍。作品曾展出於紐約當代藝術中心(PS1)、大館當代美術館、上海當代藝術館等。

2026《Art Basel Hong Kong》

地點|香港會議展覽中心(香港灣仔博覽道1號)

時間|
貴賓預展(憑邀出席)
3月25日(三)12:00-20:00
3月26日(四)12:00-20:00
3月27日(五)12:00-14:00
3月28日(六)12:00-14:00
3月29日(日)11:00-12:00

開幕之夜
3月26日(四)16:00-20:00

公眾開放日
3月27日(五)14:00-20:00
3月28日(六)14:00-20:00
3月29日(日)12:00-18:00

*參展藝術家及藝廊的完整名單:artbasel.com/hongkong/encounters

文|吳哲夫 圖片提供|各單位

* 編按:本文原載於《La Vie》2026年3月號,網路版經編輯部重新整編與擴充

更多精彩內容,請見 La Vie 2026/3月號《平衡的設計哲思》

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巨球入侵小鎮,人群遍地倒臥:美國藝術家Alex Prager用荒謬而美的災難場景,反映當代人的集體焦慮

Alex Prager個展登陸TAO ART!電影美學造視覺迷宮,用荒謬美景反映當代集體焦慮

台北藝廊TAO ART現正展出Alex Prager個展《Echoes of Dissonance》,這位身兼攝影師、電影製片人身份的藝術家,帶觀者潛入她以精湛技術構築的視覺迷宮,感受人類對災難與未知的複雜迷戀;在不安與快感交織的奇異感受裡,解鎖影像中暗藏、那些關於當代人悲喜交織的集體記憶。

一座寧靜小鎮被巨球闖入,一群盛裝打扮的觀眾對著你拍手——Alex Prager建構的影像世界裡,平凡日常總是被某種神祕的不和諧感所戳破。這位深受好萊塢電影文化薰陶的藝術家,擅長在影像中置入懸疑與渴望,讓觀者在「窺探」的過程中,感受到一種被反向凝視的顫慄。

Alex Prager個展登陸TAO ART!電影美學造視覺迷宮,用荒謬美景反映當代集體焦慮
(圖片提供:TAO ART/攝影:王世邦)
Alex Prager個展登陸TAO ART!電影美學造視覺迷宮,用荒謬美景反映當代集體焦慮
(圖片提供:TAO ART/攝影:王世邦)

揉攝影「窺探」本質與電影「虛構真實」表現手法

身兼攝影師、電影製作人身份的Alex Prager,創作深受電影藝術啟發,無論是好萊塢大眾電影或實驗電影,皆形塑了她慣用的創作語彙,另可見流行文化、街頭攝影的影響。Prager生於美國加州,從小在洛杉磯長大,出社會後也在這座電影之城工作生活,這樣的背景讓好萊塢電影對她創作的深刻影響,顯得自然而然。

Alex Prager個展登陸TAO ART!電影美學造視覺迷宮,用荒謬美景反映當代集體焦慮
(圖片提供:TAO ART)

Prager的影像作品中,無論是靜或動態,都可看出精心調度與鋪排的場景、演員充滿戲劇張力的表演、懸疑未解的敘事情節,以及融合當代與過去元素所製造、一種令人感到模稜兩可的懷舊感覺。這些特質交織成為Prager式美學,她遊走在小眾與大眾之間、虛構與真實之界,結合攝影的「窺探」本質及電影「虛構真實」的表現手法,透過精妙的場面調度,打造細膩、卻充滿視覺與情感張力的瞬間,為觀者營造一種介於熟悉與陌生之間的奇異感受——看著眼前的畫面略感不安,卻又因那股「可能發生在自己身上」的莫名熟悉感,忍不住想一探究竟。

Alex Prager個展登陸TAO ART!電影美學造視覺迷宮,用荒謬美景反映當代集體焦慮
(圖片提供:TAO ART/攝影:王世邦)

為何我們對災難場景感到著迷?

此次TAO ARTEchoes of Dissonance》展覽中,主要作品為Alex Prager2022年創作的〈跑(Run)〉。片中一座循古典好萊塢電影風格打造的小鎮,本應寧靜安穩,卻不知怎地被一顆巨大的鏡面球闖入,它恣意滾過街道、入侵人們的日常,整座小鎮彷彿變成一座巨型彈珠台。

Alex Prager個展登陸TAO ART!電影美學造視覺迷宮,用荒謬美景反映當代集體焦慮
(圖片提供:Alex Prager)

本片帶著觀眾隨鏡頭感受球體沿途造成的衝擊,敘事擺盪於悲劇與喜劇之間,揭示了現實生活中普遍存在的焦慮、不安與失控感。而在觀眾越感刺激、想著接下來要發生什麼時,作品更映照出一種人類的有趣心理——在現實生活中,我們極力避免災難的發生,可電影中的災難場景卻始終有著令我們難以抗拒的吸引力。

Alex Prager個展登陸TAO ART!電影美學造視覺迷宮,用荒謬美景反映當代集體焦慮
(圖片提供:Alex Prager)

「荒謬美景」藏未竟的故事線

與〈跑〉同步拍攝的影像作品〈眠(Sleep)〉,有別於前者的鮮活,反倒呈現了一片靜寂場景。畫面中演員遍地倒臥,觀眾沒有故事脈絡去推敲前因後果,也不知該如何解讀這起事件的意義,只能眼看這曖昧而荒謬的一幕揣測。若要編輯來猜,也許跟〈跑〉中發生的巨球滾動事件有關也說不定?

Alex Prager個展登陸TAO ART!電影美學造視覺迷宮,用荒謬美景反映當代集體焦慮
(圖片提供:Alex Prager)

讓觀眾感受「被反向凝視」的顫慄

在較早期的錄像作品〈掌聲(Applause)〉中,Prager翻轉了表演者與觀眾之間的關係:觀者所面對的,是一群身穿戲服、妝容完整、扮演「觀眾」角色的表演者。在這群「觀眾」滑稽的外表與重複拍手動作之下,一種帶有窺視意味的不協調感悄然浮現——我們在觀看的同時,也感受到自己在被觀看。

Alex Prager個展登陸TAO ART!電影美學造視覺迷宮,用荒謬美景反映當代集體焦慮
(圖片提供:TAO ART/攝影:王世邦)

懸疑感中藏當代人的集體焦慮

無論就物理或心理層面的意義而言,「懸置/懸疑(Suspense)」始終是貫穿Prager創作實踐的核心。她以影像建構的夢幻場域,將情感經驗自然地納入其中,並映照出當代人「集體性的認知失調」。

對此TAO ART創辦人Vicky Chen分享自身看法:「 這次《Echoes of Dissonance》展出的系列,呈現了我們這個世代共享的特殊經歷。作為觀眾,我們得以透過作品所帶來的情感經驗,回望並反思這些集體記憶。Alex Prager是一位我關注已久的女性藝術家。她在創作初期就發展出相當前衛的拍攝方式,她的每一件作品,都能看出是投入很多心力和成本去製作的,充滿了豐富的技術細節,才能創造出如此精準而衝擊的畫面。」

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(圖片提供:TAO ART/攝影:王世邦)
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(圖片提供:TAO ART/攝影:王世邦)

Alex Prager個展《Echoes of Dissonance》

展期|2026.03.07-05.02

地點|TAO ART (台北市內湖區洲子街79-1號8樓)

開放時間|週二至週六 11:00-19:00

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