你真的有看懂地圖嗎?暗藏「政治玄機」的地圖設計!

我們都同意設計是為了讓人們活得更好,但就像我們常常以己度人,卻發現對方根本不領情或是造成困擾,其實設計一直都存在這樣的問題。「好設計」是有時效性的,而且有一定範圍,無法放諸四海皆准。但在設計史中,我們可以不斷發現人們試圖追求一個設計標準,希望能讓設計的受眾群能擴至全球,如果再仔細一看,就會發現背後其實涉及龐大的商業利益。就像列強在帝權主義下放肆跨海侵略,現代設計也同樣以優勢文化文包裝,挾帶強大的經濟優勢入侵他國。在這種情況下,號稱以人為本的設計,何嘗不是一種政治文化上的侵略呢?

 

《設計政治學:視覺影像背後的政治意義、文化背景與全球趨勢》正是在探討設計背後的政治關係,可能是各個國家、商業、文化之間的競爭,或是在設計師個人沒有發現的情況下,做出了只符合自己政治觀(或世界觀)的設計。舉個書中的例子:地圖,是一種表現世界觀的方式,但從以前就和版圖有密切的關係,在海權時代那些海上殖民者甚至將所見的島嶼或大陸畫下來即代表占據了那塊土地。而在今天,大家所熟悉的 Google 地圖所用的麥卡托投影法,呈現的世界也是充滿了扭曲。非洲、南美洲變得太小,而澳洲看起來比格陵蘭更小,但事實上澳洲是格陵蘭的三倍大。雖然這是由於製圖時的計算考量導致的失真,但不約而同地反映了殖民時代的西方價值觀,歐洲看起來比實際大,而殖民地比較小。

 

作為一個非設計者但深受設計所影響的一般人,我非常推薦閱讀這本書。你可以從中發現一個新的視野,用更嚴謹或審視的角度去看設計,並用更寬容且中立的方式去看這個世界。

──La Vie 圖書編輯 謝惠怡

 

閱讀設計地圖中的政治性

一般認為地圖繪製的世界立場肯定客觀或有科學根據,那不過是神話而已。地圖是畫出來的,簡化了真實狀況,讓繪製地圖和閱讀地圖的人感覺大權在握,但不需要背負社會或經濟責任。將特定區域上色或是改變排版大小等細節,其實都有深遠的政治影響,舉例來說,將城鎮的名字從地圖上移除,實際上表示這個區域無利可圖,反之加上名字和細節資訊,代表這個地方很重要。

 

世界地圖是將三維空間投影在平面上,無法避免距離失真、方向改變或區域尺寸調整,繪製地圖的人必須選擇最重要的必須保留什麼。有些地圖方便用指南針搜尋方向,有些地圖顯示的區域尺寸更精準。

 

有人說麥卡托投影地圖是殖民產物,邪惡並且錯誤百出,不過我們始終無法擺脫畸形的麥卡托投影地圖。它也許會出現在你的地理課上,並且是網路地圖的基準,包括谷歌地圖、微軟 Bing 地圖、蘋果地圖等。麥卡托投影地圖傳達給我們的是 16 世紀世界觀,1973 年德國電影導演阿諾.彼得斯(Arno Peters)批評麥卡托投影地圖表示:「麥卡托投影地圖高估白人的價值,扭曲真實世界的模樣,以利當時殖民時代的掌權者,除非別無選擇,否則你不應該使用麥卡托投影地圖。」

 

阿諾.彼得斯提出更平等的替代方案:讓每個區域平等重現實際尺寸,可以確實比較七大洲與國家的大小,和 1855 年牧師吉姆‧ 高爾(James Goll)的作法相同,因此這種地圖就被稱為「高爾—彼德斯地圖」。高爾—彼德斯地圖被聯合國選為標準地圖,並用於英國的學校,唯一的缺點是扭曲了大陸的形狀,以讓每個區域平等重現實際大小,如果你想找區域尺寸平等還原的地圖,高爾—彼德斯地圖是政治正確的選擇。

 

1921 年繪製的溫克爾投影地圖,出自製圖師奧斯瓦爾德.溫克爾,試著將距離、方向、區域尺寸三者的失真減到最低。1998 年,美國國家地理學會宣佈溫克爾地圖的投影比較好,之後教科書與教育機構才跟從美國國家地理學會的選擇。南北極在溫克爾地圖上依然有些扭曲,但比起其它地圖已經好很多了,想要世界精準的模樣,溫克爾地圖是比較安全的選項。

 

而也有人對為什麼世界地圖總是朝北?為什麼需要某個大陸位於地圖中心?等世界地圖產生疑問,也因此 1943 年美國建築師和發明家巴克敏斯特.富勒要設計不分上下左右的地圖:戴美克森氏地圖。

 

富勒將地圖劃分成 20 個三角形,可以折成球狀的12面體。依照使用者偏好的方式來閱讀,不用跟從製圖者的想法。這個地圖的缺是氏因為富勒畢竟不是製圖師,每一個三角形都使用不同的經緯度,最大的缺點就是方向,而且夾在不同三角形之間的區域難逃失真。以製圖的嚴謹程度來看,戴美克森氏地圖不夠實用,但戴美克森氏地圖表現出所有大洲都是互相連結的,並提出後民族主義世界的視角,富勒稱這是「一島地球」。

 

解讀更多生活中的偏見設計,都在 La Vie 麥浩斯出版《設計政治學》

延伸閱讀:《地圖上的城市史》

走進電影公園 感受耳目一新的視覺感觀

位於西門後街的臺北市電影主題公園是一個24小時充滿活力的青年活動聚集地,除了是西門町商店街裡一處重要的公園綠地外,場域中央的「Showcase都市藝術方塊」周末假日則是周遭鄰里及年輕學子聚集的露天電影院。這裡匯聚著潮流街舞派對、跑酷空間互動、滑板體驗、塗鴉創作及街頭風潮,是臺北市後街文化重要的孕育之地。

潮流匯聚的西區

1930年代起,時髦的銀幕娛樂傳入臺北,西區成為重要的電影娛樂區。6070年代的西門町是臺北市電影院匯聚之地,而鄰近臺北市電影主題公園的武昌街可以說是臺北電影院密度最高的一條街,街道兩旁匯聚了多家電影院,樂聲、豪華、日新、獅子林、國王、皇后等戲院,都設在此。從留存的過往影像中,可以看到穿著時髦的年輕人擠滿臺北西區街道景象。然而隨著商區的轉移和民眾觀賞電影的習慣改變,電影街也隨之沒落,取而代之的是青年後街文化。

地表下文史背景的發掘與再保護

如此的景象,很難想像在後街文化如此盛行的公園地表下埋藏著1934年日治時期設立的「臺灣瓦斯株式會社」。公園內的高聳煙囪正訴說著這片土地上的歷史故事,臺灣瓦斯株式會社是日治時期位於臺北市的瓦斯公司,從事燃料瓦斯的製造、供給和販售,於1910年由日本在臺事業家秋山義一等人設立,主要供應臺北城內外的機關和居民。第一次世界大戰爆發後,材料及修繕費用驟增,營運困難。爾後歷經經營不易被收購,改為官方經營;新光集團收購後改名為「大台北區瓦斯公司」;又因不敵天然氣競爭,長期閒置。

隨著時間的推移,2005年當時已停用的大台北區瓦斯公司,經臺北市政府文化局規劃設計,將既有舊時煤氣公司之歷史遺構予以保存,並結合西門町特有之電影文化與青少年活動特色,打造成臺北市第一個以電影為主題的休憩綠地。爾後於2009年轉由「台北市文化基金會西門紅樓」接管。

全新視覺宣告邁向全齡共享的電影主題公園

15年前臺北多元藝術空間青少年發展促進會當時受邀進駐電影主題公園,創辦人鄭子靖回憶起當時的想像「如果在西門町有個公園裡面可以有很多跳舞的人、很多的塗鴉,假日的時候會有家長帶小朋友來這裡野餐那多好。 」歷經15年經營後,電影主題公園於2024年開始進行一連串的”RENEW”,期望透過視覺與硬體更新,為公園「溫古知新」的文化深度帶來更多的新氣象。

首先是全新主視覺,運用現下流行的抽象符號,將公園內的都市藝術方塊與煤氣煙囪虛實空間疊合,並導入明亮色彩以詮釋電影主題公園所帶來的活力、動態與自由的元素,帶來耳目一新的青春活力感。

臺北電影主題公園

其次是進行公園中央處「Showcase 都市藝術方塊」的修整與主題特展,一方面處理展示空間硬體因時間產生的時代痕跡,同時將地表下曾經在這個場域發生過的歷史過往呈現 於觀眾面前,提供前來電影主題公園的民眾有更舒適更安全的參觀體驗。

臺北電影主題公園

Showcase都市藝術方塊」被視為一座大型的裝置藝術,將其定位為公園的視覺焦點,並邀請熟悉後街文化的社團法人臺灣多元藝術空間青年發展聯合會以「公園的24小時」為題進行創作,讓「Showcase都市藝術方塊」 的形象年輕化,符合周邊鄰里街頭風格透出的感覺,也回應青年聚集場域的活力感。

臺北電影主題公園
臺北電影主題公園

而展覽主題「逐格現影:走進電影公園」則呼應公園內歷史地景的保存,梳理了臺灣瓦斯株式會社的過往,並藉由回顧西門町輝煌的電影娛樂,說明電影主題公園周邊區域與青年潮流文化的密切關係。此外,也對周遭鄰里進行訪談,走進展間你可以聽到有關於西門町電影街的起源、電影街的興起與進程、公園與鄰里店家、宮廟的相互相關等等,藉由聲音述說電影主題公園的過去、現在與未來相互串聯。

臺北電影主題公園
臺北電影主題公園
臺北電影主題公園

邀請民眾走進主題公園   體驗後街文化匯聚新樣貌

臺北市電影主題公園所乘載的能量不單只是電影本身,青年的潮流文化正是當下臺北市電影主題公園夜間與周末的生命力來源。台北市文化基金會西門紅樓接管「臺北市電影主題公園」15年來舉辦了「街頭放聲」、「戶外電影院」、「公共藝術展覽」等活動,提供塗鴉、原創音樂等青少年文化一個創作及表演的舞台,也醞釀出本區的青年後街文化特色。

現在的電影主題公園成為珍貴的城市綠地,透過後街文化推廣和電影放送,持續與周邊鄰里拉近關係,成為全齡共享的電影主題公園,誠如in89豪華影城執行長蔡政宏訪談時提到「電影公園是一個讓遊逛西門町的人,可以歇腳休息片刻的地方,在西門町很難找到有這樣的地方。」此次的展覽邀請民眾走進RENEW後的電影主題公園  ,感受在地文化與耳目一新的視覺感觀!

臺北電影主題公園

《霍爾的移動城堡》重返大銀幕!宮﨑駿經典之作,獨家電影紀念票卡同步登場

《霍爾的移動城堡》重返大銀幕!宮﨑駿經典之作,獨家電影紀念票卡同步登場

日本動畫大師宮﨑駿所執導的經典鉅作《霍爾的移動城堡》今(2024)年屆滿20週年,台灣獨家發行片商甲上娛樂宣布定檔於8月22日在台上映。另外,片商也與Pinkoi合作推出《霍爾的移動城堡》全球獨家雙人電影套票。

《霍爾的移動城堡》上映20週年

《霍爾的移動城堡》電影描述18歲少女蘇菲在父親遺留下來的帽子店工作,有天平淡的生活出現改變,不僅在街上遇到帶著她飛上天的神祕魔法師霍爾,還遭荒野女巫下咒,瞬間變成90歲的老婆婆。變老的蘇菲迫於無奈遠走他鄉,卻誤打誤撞住進霍爾的移動城堡,與霍爾相處的過程中漸漸尋回自我的價值,勇敢活出生命的意義。

日本動畫大師宮﨑駿經典不敗鉅作《霍爾的移動城堡》即將重返大銀幕。(圖片提供:甲上娛樂)
日本動畫大師宮﨑駿經典不敗鉅作《霍爾的移動城堡》即將重返大銀幕。(圖片提供:甲上娛樂)

木村拓哉配音靈魂人物霍爾

其中,有著百變美男造型、迷人嗓音和強大魔法的霍爾,由木村拓哉配音加持,透過18歲少女蘇菲一夕之間變90歲老婆婆的奇幻冒險情節,傳遞著勇敢活出自己喜歡的樣子,並珍惜眼前幸福的真締。電影在日本上映時狂賣196億日圓,全球席捲近80億台幣驚人票房,僅次於《神隱少女》成為全世界最賣座的吉卜力電影亞軍,並榮獲第78屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片提名,國際知名影評網站「爛番茄」觀眾滿意度高達93%,20年來口碑居高不下,不少觀眾直呼每一次觀賞都會從中獲得新的感受、解讀與感動、治癒。

有著百變美男造型、迷人嗓音和強大魔法的霍爾,由木村拓哉配音加持。(圖片提供:甲上娛樂)
有著百變美男造型、迷人嗓音和強大魔法的霍爾,由木村拓哉配音加持。(圖片提供:甲上娛樂)

與《蒼鷺與少年》暗藏巧妙連結

事實上,身為宮﨑駿粉絲的木村拓哉,當年毛遂自薦,表示兩個女兒非常喜愛吉卜力動畫,家裡的《龍貓》DVD已反覆看到刮傷、需要再買一張的程度。宮﨑駿和鈴木敏夫得知木村拓哉非常擅長表現男人的不拘小節,與霍爾的人設不謀而合,因而雀屏中選。正式配音時,木村開口第一句就讓宮﨑駿心服口服地說「就是這樣」,更令人驚豔的是,木村竟然不需要劇本,因為他已經將全部台詞都背下來了,展現身為演員的專業氣場。

有趣的是,後來《蒼鷺與少年》在挑選配音人選時,第一個定下的人選就是木村拓哉;而經吉卜力工作室製作總監鈴木敏夫證實,魔法師霍爾與這《蒼鷺與少年》男主角真人的父親勝一兩個角色其實是同一人,這項人物設定彩蛋也令不少吉卜力迷津津樂道。

《霍爾的移動城堡》片中靈魂人物霍爾由木村拓哉擔綱配音。(圖片提供:甲上娛樂)
《霍爾的移動城堡》片中靈魂人物霍爾由木村拓哉擔綱配音。(圖片提供:甲上娛樂)

《霍爾的移動城堡》× Pinkoi雙人電影套票

另外,為慶祝《霍爾的移動城堡》上映20週年,片商和Pinkoi合作推出全球獨家雙人電影套票,只要購買電影票就贈「限量復古書卡2張」「限量透明書籤3張」,紀念票卡場景特別精選女主角蘇菲與霍爾的心動時刻經典畫面,8月5日前購買復古書卡款再加贈早鳥禮,數量有限,送完為止。

《霍爾的移動城堡》復古書卡收藏雙人電影套票(圖片提供:甲上娛樂)
《霍爾的移動城堡》復古書卡收藏雙人電影套票(圖片提供:甲上娛樂)
《霍爾的移動城堡》透明書籤雙人電影套票(圖片提供:甲上娛樂)
《霍爾的移動城堡》透明書籤雙人電影套票(圖片提供:甲上娛樂)

資料提供|甲上娛樂
文字整理|Adela Cheng

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