許多已開發國家都面臨人口嚴重老化的問題，台灣也不例外，現今社會上仍有很多人抗拒「老」，害怕變老，對老產生諸多負面思想，不過老化其實只是生命中的一種過程，雖然身體會有各種生理變化浮現，但心態陳舊、觀念老才是真正令人頭痛的事。

為使長壽變成有趣的話題，配合2018台灣設計展衛星特展「老派銀河時尚系特展」，作為其一部分的「人生超限時主義—東勢地景藝術展」，於東勢客家文化園區內策畫以高齡生活、社區關懷、樂活小鎮等議題為主軸的衛星特展，並結合藝術創作及創意設計、社區設計等表現手法，關注並反應高齡所衍伸之社會議題。

藉由超現實藝術裝置親身參與高齡議題

以社會設計的方法來提升城市機能，是目前城市發展的重要趨勢。在大眾已經將高齡視為畏途的前提下，要如何將這個議題用有趣且令人想要親近的設計呈現呢？因此，策展者嘗試創造一種新的思想，用不同的角度來看待高齡者，以社會設計為核心精神，期望能用設計改變社會，傳遞「老」並沒有那麼負面，而是應該用更宏觀的思想、更包容的心態，去面對高齡化社會的來臨。

藝術裝置向來就是一種親民的生活美學，在開放式的空間內，能夠和空間及與會者進行高度對話互動，進而獲得不同啟發，故以超現實主義的手法結合東勢客家文化園區地景，創造出有趣的場景，像是在馬桶上用餐的「進出」，以及將遙控器置於冰箱的「放好」作品，都是讓人能用不同角度及開放心態，面對失智症所創造的超現實藝術。

透過大型裝置與展覽做為觸媒，將高齡議題的關心與思考融入生活，民眾可以扮演「參與者」與「旁觀者」的角色，親身體驗高齡生活中可能的不便與趣味，藉此拉近群眾與議題的距離，並影響群眾與長輩的關係，以及群眾對未來老齡生活的想像；同時也希望能引導大眾反思對於高齡化議題，我們還能做些甚麼，在提升民眾對於高齡議題的意識與同理心之後，才能產生更多社會創新的能量。

推動照護政策讓生活安心不受限

藝術展覽是另一種視角，可以拓展更多人對於高齡議題的認識，然而回歸到實際面，台中市政府面對日益增加的高齡人口，也推動包辦健保費補助、醫療服務串聯、大眾運輸優惠、課程活動提供等體貼高齡者的「托老一條龍」服務，以及籌劃成立在社區中從旁輔助高齡者照護工作的「照顧咖啡館」，在制度面逐漸建置出完善的高齡者生活系統，直接回應高齡者的需求，讓他們能快樂享受生活，創造更多生命的樂趣和意義。

2018台灣設計展「人生超限時主義—東勢地景藝術展」

活動日期：2018年8月15日～9月16日

地點：台中市東勢區中山路1號（東勢客家文化園區）

文字：Iain 

攝影：劉宏炎

圖片提供：2018台灣設計展

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。