朗讀革命起!聶隱娘、看見台灣電影海報設計師陳世川操刀2018華文朗讀節主視覺!

朗讀革命起!聶隱娘、看見台灣電影海報設計師陳世川操刀2018華文朗讀節主視覺!

一群人帶著書本上街頭,華文朗讀節今年以「書業革命」的意象,沈重的拋下一聲巨響。今年由知名設計師陳世川擔任主視覺設計,陳世川在電影圈內赫赫有名,國際級作品包括《刺客聶隱娘》、《破風》、《看見台灣》、《總鋪師》及《我的少女時代》等。設計師陳世川除了找來攝影師陳又維合作拍攝海報視覺,也邀請了演員李劭婕、導演蘇三毛及音樂人好友共同拍攝演出,以1968年法國青年革命為發想起點,視覺以帶著書本在華山文創園區號召年輕人來一場「朗讀革命」的精神呈現,盼掀起書業的社會運動。

 

在台灣以華文文學為核心、師法德國萊比錫書展的華文朗讀節,4天內邀集200多位名人作家,在台北高雄屏東三地,舉辦100多場動靜態活動。華文朗讀節發起人、同時也是台灣文創發展基金會董事長王榮文指出:「過去的台灣,閱讀只停留在個人行為,但在連續6年推廣朗讀節後,如今文化界不僅春看書展、秋聽朗讀,更因朗讀節舉辦大量有溫度、有感染力的跨界共讀分享,讓想像力不囿於紙本出版,更體現在各種多元領域創作能量上。」

 

今年朗讀節一共有三大特色五大亮點!由知名文化評論家、新活水雜誌總編輯張鐵志擔任總策劃,由青鳥文化制作蔡瑞珊擔任主要企劃統籌,邀請到五月天的瑪莎、美學大師蔣勳、金曲台語男歌手謝銘佑、導演吳念真與三金設計師方序中,三地接續以文學、設計、建築、音樂、戲劇、電影接力。朗讀的形式從經典講座結合鋼琴、傳統布袋戲到叛逆搖滾樂,多語朗讀的影視新創再回到民謠。更邀請來自日本的《革命青春:高校1968》作者四方田犬彥老師擔任國際講座嘉賓。

 

「獨立」做主,書店發聲——關於策展團隊,他們因朗讀集結

今年台灣文創發展基金會結台北青鳥書店、高雄三餘書店、屏東的繫.本屋,共同策劃台灣最大閱讀festival。希望能效法50年前,青年們揭竿而起,為愛與自由革命;希望50年的此刻,有更多青年加入朗讀與革命的行列,讓想像力自由飛翔!

 

重返六十年代,「解放」你的想像力——關於主題意象,他們朗讀自由

核心精神在呼應五十年前的1968。那是一個激情與反叛的年代,青年以想像力奪權,各種新的思潮、運動、價值被提出,改變了世界。今年一方面回望那個最迷人的年代,不論是西方或台灣。同時更凝視現在,關注走在時代前端的創作與朗讀議題。更展望未來,討論關於閱讀與書店的未來。

 

一地一亮點,屏東首度參戰!——關於三地,都從土地發想

首度開拔到國境之南,帶進一地一亮點的城市主題,台北「讓想像力自由」;高雄「打破圍牆」;屏東「流動的邊界」,都是以突破框架讓自由無限延伸為主體。今年首度參與主辦的屏東縣,以多元文化搭配城市朗讀與走讀,場地從屏東市區的孫立人將軍行館、青創聚落、美術館,擴及至屏北原住民文化園區,與恆春小兔仔書窩、紅氣球書屋等,連有最美驛前咖啡店之稱的竹田大和頓物所,也將首次開放舉辦講座。期待三城一線,匯聚思想風暴成花火。

 

關於節目的五大亮點

前導:六十年代專題電影專題率先開跑!「那個,愛得狂熱的年代」

華文朗讀節今年首度與光點華山合作,策劃三場電影放映搭配映後座談,記錄並重現60年代的時代氛圍:1960年日本的《反安保藝術之戰》、1968年法國的《戲夢巴黎》、1966年台灣的《上山》。匯集50年前的社會能量與熱情,在今年我們走入電影之中,重聚在那個愛得狂熱的年代裡,繼續閃閃發光。

 

劇場:經典大師結合劇場設計,向60年代致敬

由劇場總導演楊景翔、陳仕瑛結合比照劇場規模打造的朗讀空間,炫歷的燈光、音響、舞台設計,讓每一位創作者都能最佳狀態下向讀者傳遞書的思想和溫度,精湛呈現。我們精心排練了二十幾場結合劇場規模的節目,打造復古60年代精緻場景,同步開啟你的想像力。

 

跨界:不只是朗讀文學,他們以創作致敬

華文朗讀節,是朗讀的節慶,卻超越了朗讀!今年集結各界厲害明星,台北開幕場是五月天的瑪莎,開幕夜是美學大師蔣勳;高雄開幕是謝銘佑;屏東開幕是吳念真與方序中,三地接續以文學、設計、建築、音樂、戲劇、電影接力。朗讀的形式從經典講座結合鋼琴、傳統布袋戲到叛逆搖滾樂,多語朗讀的影視新創再回到民謠。更邀請國際講者來自日本的《革命青春:高校1968》作者四方田犬彥老師擔任講座嘉賓,不僅要向在諸多領域都留下不朽經典的六零年代致敬,也將滿足你對閱讀的期待!

 

主題:關於四大主題之夜,他們歌舞青春

有別於以往的華文朗讀節,今年我們特別企劃多場「主題之夜」。由詩人鴻鴻策劃的「詩歌之夜」、李明璁策劃的「危險閱讀之夜」、以出版社總編輯為主角的「編輯之夜」,還有相知音樂將率領多組樂團,輪番上陣的「音樂之夜」。這個夜晚還年輕,我們還年輕,今年10月,一場豐盛而深刻的思想與閱聽盛宴,等你來赴約。

 

島嶼:我們在島嶼朗讀——關於記憶經典與重現

《他們在島嶼寫作》電影計劃自2011年啟動,為兩季13個文學大師的紀錄片。從自由想像出發一則作為對過去經典作品的紀錄;二則邀請新生代導演的全新視角詮釋,讓經典與時代接軌。計畫聲響與跨領域的結合,邀請新生代作家,分享文學大師的作品,並將選定的文學作品錄音,由DJ 林貓王混音在現場放歌,同時油墨投影藝術家白油進行現場創作,讓你聽見不一樣的朗讀之聲!

 

第六屆的華文朗讀節的特色獨立、解放、三地,以及節目的精彩亮點:前導、劇場、跨界、主題之夜、島嶼寫作。一段愛與自由的凝視,一場思想風暴的飛翔,回首1968、展望2018,10月,見證歷史的時刻,你要在場!

 

活動資訊|2018 第六屆華文朗讀節「讓想像力自由」

台北|10/1(一)-10/3(三) 華山光點電影院《讓想像力自由》電影專題放映

       |10/4(四)-10/7(日) 華山文化創意產業園區中7A中3館2F拱廳.青鳥書店

高雄|10/4(四)-10/7(日) 駁二特區INOURTIME、三餘書店、城市書店、高雄文學館

屏東|10/4(四)-10/7(日) 青創聚落、孫立人將軍行館、屏東市立美術館

 

via / 華文朗讀節

Dua Lipa 打造「禁書書店」Manifesto Library!從網路讀書會到實體圖書館,將閱讀變成一場公共行動
Dua Lipa 打造「禁書書店」Manifesto Library。

當演算法和權力操弄見聞,閱讀是否仍能保有自由思考的空間?由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕,以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏,邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同,也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代,為什麼還有人打造一座圖書館?

位於葡萄牙波多(Porto)的百年地標萊羅書店(Livraria Lello),近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library,作為國際書節BABELL——書城(City of Book)的一部份,永駐於書店之中,並於20266月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點,The Manifesto Library僅收錄100本書,更聚焦於那些曾遭禁、被審查,或挑戰主流敘事的作品,希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

萊羅書店擁有百年歷史,曾被選為全球第三大最美書店,更被喻為《哈利波特》的圖書館。(圖片來源:Livraria Lello)
萊羅書店擁有百年歷史,曾被選為全球第三大最美書店,更被喻為《哈利波特》的圖書館。(圖片來源:Livraria Lello)

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club,進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後,是Dua Lipa2021年成立的Service95 Book ClubService95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書,涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品,並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論,希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

(圖片來源:Service95)
(圖片來源:Service95)

過去幾年,書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品,議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜,Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

Margaret Atwood《使女的故事》;Jez Butterworth《耶路撒冷》。(圖片來源:Service95)
Margaret Atwood《使女的故事》;Jez Butterworth《耶路撒冷》。(圖片來源:Service95)

也正因如此,The Manifesto Library並非突然出現的新計畫,更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

Service95 Book Club邀請作家參與訪談和Podcast,分享書本背後的故事。(圖片來源:Service95)
Service95 Book Club邀請作家參與訪談和Podcast,分享書本背後的故事。(圖片來源:Service95)

以書架回應世界:四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館,書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而,The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開:Power(權力)、Control(控制)、Voice(聲音)與Memory(記憶)。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論,其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Power(權力)書架。(圖片來源:Livraria Lello)
Power(權力)書架。(圖片來源:Livraria Lello)

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」,致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍,那些揭露社會真實面貌的勇氣,以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天,The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式,透過一本書、一段文字與一場對話,重新建立人與世界的連結。

Control(控制)書架。(圖片來源:Livraria Lello)
Control(控制)書架。(圖片來源:Livraria Lello)

超越書籍收藏:一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時,Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品,如今被重新擺上書架;那些曾被壓抑的聲音,也透過閱讀再次被聽見。

(圖片來源:Dua Lipa、Livraria Lello、Service95)
(圖片來源:Dua Lipa、Livraria Lello、Service95)

即使當今資訊已在無意識中快速駛過,The Manifesto Library依然相信,放慢腳步翻開一本書,或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時,邀請讀者來決定書架上該陳列什麼,一同談論交流,捍衛閱讀的自由。

(圖片來源:Service95)
(圖片來源:Service95)

地址:Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間:09:00-19:30

網站資訊請點此

資料來源|Service95Livraria Lello

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除了球賽,足球還能談些什麼?專訪日本足球雜誌《SHUKYU》總編輯大神崇
除了球賽,足球還能談些什麼?專訪日本足球雜誌《SHUKYU》總編輯大神崇

每4年舉辦一次的FIFA世界盃,總讓全世界的目光再次聚焦於足球。然而,除了賽事與球星之外,足球還能怎麼觀看?在日本獨立雜誌《SHUKYU》中,足球遠不止於球場上的那90分鐘,更是理解城市、地方、文化與人們的一種方式。

提到足球雜誌,你或許會期待看見球員專訪、賽事分析、轉會消息與最新戰績,但翻開《SHUKYU》,映入眼簾的,可能是一座城市、一組攝影作品,或一段關於地方與人的故事。自2015年創刊以來,《SHUKYU》以足球為起點,探索足球與設計、時尚、教育、社群、歷史等不同文化領域交會的各種可能,走出了一條與主流體育媒體截然不同的路。

圖片提供:SHUKYU Magazine
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(圖片提供:SHUKYU Magazine)

有趣的是,創辦人暨總編輯大神崇(Takashi Ogami)過去其實並沒有體育或媒體產業的工作經驗。在投入《SHUKYU》之前,他曾參與東京原宿文化空間「Vacant」的創立,策劃音樂演出、展覽與講座等各式活動,而這樣的背景,卻也在無形中形塑了《SHUKYU》日後的編輯方向。10年來,雖然有幾位兼職人員協助營運,但雜誌仍多由他一人主導,每期從一個主題出發,如根源(roots)、身份認同、球迷文化、足球科技、女性、在地(local)等,再依內容邀集最合適的攝影師、設計師組成合作團隊,共同完成一本雜誌。

圖片提供:SHUKYU Magazine
(圖片提供:SHUKYU Magazine)

對大神崇而言,足球的迷人之處不只是球場上的90分鐘,更在於它如何與城市、地方、文化,以及不同的人們產生連結。正值FIFA世界盃進入決賽階段,當全世界聚焦於冠軍預測與明星球員時,La Vie邀請大神崇從《SHUKYU》的編輯視角出發,聊聊那些勝負之外的足球風景。

圖片提供:SHUKYU Magazine
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(圖片提供:SHUKYU Magazine)

Q:與足球相遇的起點是什麼?又是在什麼契機下創辦《SHUKYU》?
我從小就對足球充滿憧憬。從9歲開始踢球,一直踢到高中,但大學畢業後,上場的機會也慢慢減少了。直到2011年的東日本大地震,我才再次對足球產生了強烈的興趣。當時,包括我在內的許多人都生活在不安與低潮之中,而我在電視上看到了地震後舉辦的慈善足球賽,深受鼓舞,也重新體會到足球所擁有的力量。與此同時,我也注意到歐洲與美國開始出現越來越多將足球與時尚、文化結合的媒體,因此萌生了「希望日本也能有這樣一本雜誌」的想法。這正是我創辦《SHUKYU》的契機。

圖片提供:SHUKYU Magazine
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Q:希望透過《SHUKYU》傳遞什麼樣的足球文化?
足球是一項在世界各地都受到喜愛的運動,因此即使語言和文化不同,人們依然擁有共同的語言,我認為它也像是一種溝通的方式。這是我過去11年來感受最深的一件事。無論是在都市或鄉村,人們都同樣享受足球。作為一種任何人都能平等參與的運動,我想沒有其它事物能比得上足球。這些年來,我們在雜誌中探討了許多不同的主題,但我仍然覺得,足球還有非常多的可能性等待發掘。

圖片提供:SHUKYU Magazine
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Q:《SHUKYU》的視覺風格是如何形塑出來的?
在傳達我們想表達的訊息時,視覺和文字都是非常重要的元素。不過,我本身並不負責拍攝,因此這些成果都是仰賴我所信任的攝影師們共同完成的。每一次都深受刺激,我也總是很期待他們會帶來什麼樣的影像作品。至於平面設計,我們則盡可能採用簡潔的設計,因為這樣反而更能襯托出影像本身的魅力,而這同時也是我們一貫的風格。

圖片提供:SHUKYU Magazine
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創刊時,我原本設定一年出版兩期,但在如今這個連販售雜誌本身都相當困難的時代,比起維持固定頻率,更重要的是找到一個能夠長久持續、不必過度勉強自己的出版節奏。對我來說,最重要的還是做出自己真正滿意的作品。

Q:在即時資訊盛行的今天,如何看待紙本足球雜誌的角色與價值?
如果只論資訊傳遞的速度,我認為在當代,紙本出版是最慢的媒體。因此我一直在思考,在這樣的時代裡,雜誌究竟還能扮演什麼樣的角色。從創刊號開始,我們就設有一個「Football Archive」的小型連載單元(整理與介紹日本足球博物館的館藏)。這幾年,我們也有機會製作J.LEAGUE(日本職業足球聯賽)和日本足協的特刊。
對我們而言,回顧這些歷史不只是懷舊,也是創造新事物的重要靈感來源,因此是一項非常具有啟發性的工作。就像社群媒體和網路各自有其不可取代的功能一樣,紙本也有只有它才能承擔的角色。重要的不是只選擇其中一種,而是懂得如何善用不同媒介,讓它們發揮各自的價值。

圖片提供:SHUKYU Magazine
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Q:日本足球文化有哪些獨特之處?這又如何影響《SHUKYU》的選題方向?
日本足球有許多屬於自己的文化,例如歷史悠久的學校社團(部活)文化,以及無論性別、年齡都能輕鬆走進球場觀賽的環境。至於這些特質如何反映在《SHUKYU》身上,我想,它們應該是在不知不覺中,自然而然地影響了我們的創作。
不過創刊初期,我們確實比較有意識地從地域性的角度製作內容,但近年來,只要是我感興趣的主題,不論是哪個國家或地區,都希望能去探討。
反過來說,如果大家能跟我分享《SHUKYU》的哪些地方讓你們感受到日本特色,我也會很高興。

圖片提供:SHUKYU Magazine
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Q:從《SHUKYU》的編輯視角來看,今年世界盃有哪些值得關注的亮點?
關於這次世界盃,我們在最新一期中也訪問了幾位攝影師。對我個人而言,特別關注的是在媒體愈來愈多元的現在,足球攝影與影像表現會如何發展。正因為世界盃是受到全世界矚目的大型賽事,我認為它或許會成為催生這些新趨勢的契機。

圖片提供:SHUKYU Magazine
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(圖片提供:SHUKYU Magazine)

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