台灣新銳設計連以挑剔選物出名的米蘭設計教母也私藏!LAJOS精品拆信刀「信物」前進巴黎M&O!

台灣新銳設計連以挑剔選物出名的米蘭設計教母也私藏!LAJOS精品拆信刀「信物」前進巴黎M&O!

台灣設計的優勢是什麼?國內新銳設計品牌LAJOS透過「信物(Memento)」在歐洲高端精品市場的成功拓點,回應了這個問題。創辦人為現年僅27歲的梁崇栢,2015年他憑藉產品的第一步規劃,以獨具理念的設計及呈現,首先說服了國內最頂尖設計獎項金點概念設計獎評審,獲得年度最佳概念設計。

 

將產品重新聚焦,成品獲米蘭設計教母Rossana Orlandi重視

有了獎金以及專業評審的肯定,梁崇栢更確定他所看見台灣優勢的價值,他將資源全數投入產品,重新調整產品定位,鎖定歐洲高端市場。價格也提升為單項售價180歐元,相當於新台幣六千多元。主打「情感聯結」的設計,以及產品本身純熟精湛的工藝技術,讓歐洲設計專業人士也讚不絕口。2016年底,LAJOS以新人之姿攻頂,贏得有世界知名的義大利A' Design Award鉑金首獎。

 

信物(Memento)強調情感設計,為LAJOS推出的首發設計產品-精品拆信刀。結合了工藝設計的美感,以及純熟精湛的工藝技術,一系列共六款主題,分別為雲型版、鑿刀、剪刀、板手、針及羽毛筆,透過詮釋人與人之間的情感,在送禮、紀念日等不同時機時送出,除了能借物託情,更代表了對對方深刻的理解。

 

2018年初,LAJOS更受邀參加米蘭設計週展出,不僅吸引許多買家,打進義大利米蘭精品市場,更有望一舉推進瑞士、英國、香港等國。也因此與被尊為「米蘭設計教母」,義大利知名策展人及收藏家Rossana Orlandi認識,一向以挑剔選物出名的Orlandi更決定將信物納入收藏之中。梁崇栢說,這不僅是對他的肯定,更是對台灣工藝技術最直接的讚賞。秋初,LAJOS也將往參展巴黎M&O,同時發表帶有東方感的新作「盛(Vessel)」,並與「信物 (Memento)」共同亮相,期能繼米蘭之後,再進展法國市場。

 

「只有在台灣才能做到的事」實現超乎想像的設計

台灣工藝技術的優勢為何?梁崇栢說,台灣擁有各型世界級水準的廠商凝聚,例如開模、鑄造、拋光、電鍍、木工、選紙、印刷等,放眼國際,每一項專業在歐洲可能散佈在各地,因為語言及文化差異的緣故,使整合具備極高門檻。但台灣不同,小小的島內聚集了所有必備條件,工序的銜接、技術的整合相較更容易,甚至幾小時內就可以完成所有步驟。

 

「整合」是台灣獨一無二的優勢,梁崇栢以信物為例,當除去了成本與溝通的限制,難以想見的複合式工藝將更容易達成,他說,那代表地不只是美與精緻,更是實現了只有生產端才能完成的實驗工法,使設計變得超乎想像——這是只有在台灣才能做到的事。

 

有計劃地與傳統產業合作,以設計策略、品牌思維導入轉型契機,將台灣工藝產業的優勢做最大發揮,從而深化台灣設計的國際知名度,綜觀來看,LAJOS的創辦理念也許正是台灣傳產轉型的下一步目標。

 

台灣優勢做最大發揮,堅持獲業界肯定

「許多傳統產業第二代極欲改變,卻可能不得其門而入;或者在妥協之下,做另一種形式的代工,而非真正地發展出品牌,更遑論打入國際。」梁崇栢提到,他希望以自身挑戰國際市場的經驗,發揮傳統產業的既有價值,打造立基於台灣的國際級品牌。

 

信物的成功關鍵:LAJOS的合作對象即是有力的實例。隱身於台中,在業界小有名氣的拋光工廠佑昇工業社,負責人林廉軒提到,LAJOS提出來的想法,其實已超出了業界的標準,其困難度更讓工廠必須為了產品開發出新技術。

 

「他很要求,希望生產出的成品表面完全無『絲』,光滑如鏡面,而且不能以化學藥劑作塗層,這連我們都要重新思考,用以往鮮少嘗試的工法製作。」通過這次合作,讓台灣自家的硬技術被國際看到,林廉軒很肯定:「梁先生的堅持很令人佩服。台灣人不能只會做製造代工,有研發、有人堅持,就能做出自己的品牌。」

 

Info|2018展覽計畫Maison & Objet Paris (M&O Paris) 巴黎家飾設計展

M&O為設計業商展中重要性數一數二者,平均每年聚集超過八萬名專業人士,前去巴黎汲取最新的家居設計靈感。集合來自全球最頂尖的家居及家飾設計,M&O是目前世界公認最不容錯過的國際指標性展覽之一。

展期:2018 年 9 月 7 日- 11 日

地點:Paris Nord Villepinte

 

 

via/LAJOS

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工地鷹架影響市容?Prada在紐約翻轉印象:薄荷綠波紋鷹架如藝術裝置,同時回應城市議題
Prada讓工地鷹架變藝術裝置!在紐約第五大道以薄荷綠波紋鷹架回應城市議題

在紐約,鷹架一直是為在地人詬病的「城市景觀」,與此有關的話題和政策討論也從未間斷,然而這「看不慣鷹架卻又必須與它共存」的紐約日常,卻也激發了設計人的創意。時尚品牌Prada位於第五大道的店鋪現正裝修中,因施工而設的鷹架,在紐約設計工作室2x4的巧思之下,化身點亮街景的超大型藝術裝置!

Prada讓工地鷹架變藝術裝置!在紐約第五大道以薄荷綠波紋鷹架回應城市議題

紐約的「萬年鷹架」怎麼來?

鷹架是建築施工期間必要的臨時措施,但在紐約,鷹架卻與城市長期共存。這與Local Law 11法規對建築外牆的嚴格規範有關——1980年,紐約因一場磚塊剝落致死意外,通過了「外牆檢查與安全計畫」,規定6層樓以上的建築,每5年都必須檢修外牆,若有發現建材鬆動、剝落等,就必須搭起棚架,以保護行人安全。然而,許多鷹架搭建後就沒再拆除,久而久之便形成「萬年鷹架」籠罩城市人行道的獵奇景觀,也導致人行道空間狹窄、光線昏暗、街友聚集等問題,讓許多市民對此感到困擾憂心。

Prada讓工地鷹架變藝術裝置!在紐約第五大道以薄荷綠波紋鷹架回應城市議題

近年,紐約針對鷹架另啟動多項政策,希望能透過縮短鷹架設置時間、重新設計鷹架結構等辦法,改善這項困擾城市已久的問題。官方有動作的同時,民間也發揮創意讓鷹架在新制發揮效果前的過渡期,演變出不礙觀瞻、反而吸引人駐足欣賞的樣貌。

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翻轉工地鷹架為藝術裝置

座標紐約第五大道,Prada時尚精品店正改裝中。施工期間,品牌長期合作的空間設計團隊2x4,巧妙將鷹架從單純的工程設施,昇華為展現品牌形象的創意載體。2x4在店鋪面向街道的兩側立面搭起鷹架,為其漆上品牌標誌性的Prada Green,用清新的薄荷綠色點亮街區。

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另外,2x4選用劇場背景常用的半透明紗網紙(scrim paper)覆蓋鷹架,賦予表面波紋般的視覺效果。有趣的是,因紗網紙可透光,當天色或光線變化,或隨行人與店鋪的距離靠近或拉遠,鷹架裝置看上去也會不同——有時看似實心量體,有時又會隱約顯露出內部的工地結構。

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藉由這次計畫,Prada不僅展現品牌創意,也對城市議題有所回應,同時向世界宣告了第五大道門市正迎向新篇的消息,無疑是一場成功的品牌行銷。

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賴雨農新創品牌Noctem全球首秀亮相米蘭:從便攜、自由組合到香氛融燭,3款設計燈具陪伴「獨而不孤」的日常片刻
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總說留有一盞燈地方為家,那留的若是一盞漂亮的燈,無疑可謂家的品味。「燈光詩人」賴雨農全新原創品牌Noctem,2026年初登米蘭設計週公開首批概念作品,用3款側重不同面向的別致燈具,凝聚獨處時刻那全然活在當下的專注力。編輯統整首秀亮點,帶你深入探索品牌立意及其設計脈絡。

縱使身陷繁忙日子,我們仍需要完全屬於自己的時刻。無論桌前的工作、床邊的閱讀,甚或為求隨處攢得一方私密天地,攜熟悉燈具行遍陌生各地的個人儀式,營造「獨處時刻」終究至關重要。

作為鋪墊氛圍的重要一環,燈光在無論工作或休閒場域中都不可或缺。(圖片提供:Noctem)
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正對應這些時刻的需求而生,知名台灣照明設計師賴雨農(Uno Lai)根植過去20年來聚焦「光如何塑造情感與日常體驗」的漫長探索,於2025年成立燈具品牌Noctem。源自拉丁文詞語「夜晚」的品牌名,所指卻非單純的黑暗時段,而是得讓人轉換節奏、專注並反思自我的寶貴光陰。承該字美意,品牌哲學「獨而不孤(Alone but not lonely)」將獨處界定為一種積極踏實的狀態、一個以平靜方式與己身相處的選擇。因此,旨在無縫融入生活,Noctem作品藉微妙形式、直覺互動和深思熟慮的處處細節,致力平衡氛圍感與機能性,試圖以物件自帶的輕鬆自在質地,予人們的獨處時刻實質支持。

▼ 賴雨農作品遍及世界多座國際城市,執掌著名專案如上海外灘景觀燈光改造等

為生活造光,為獨處而非孤獨時刻構思燈具

今年,Noctem挾3款傾注上述理念的創意燈具,首度參戰米蘭設計週新銳設計聯展Deoron,秉持內斂克制卻又清晰精準的原則,透過作品關注物件如何超越時間磨礪被長久使用。

米蘭設計週Deoron聯展匯聚逾50組來自全球不同地區的設計師和品牌。(圖片提供:Noctem)
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3款新作發表

便攜折疊燈Nook

折疊造型的可攜式燈具Nook,經展開直立後即顯露光源,悄然點亮私域。纖薄燈體結構易陳設於家中、辦公室及旅館房間的畸零檯面,靈活適應學習、工作、休閒等多元場景。底座集成附有USB-C輸出功能的電池系統,能兼作行動電源,在任意環境重現最符合平日習慣的照明條件。

Nook。(圖片提供:Noctem)
Nook。(圖片提供:Noctem)
(圖片提供:Noctem)
(圖片提供:Noctem)

互動模組燈LumiCube

由可互換元件構成的模組化照明系統LumiCube,能重新排列組合為檯燈、吊燈、攜帶燈乃至裝飾物件等各樣型態——自由鋪排專屬光譜的過程本身,便是互動體驗的一部分。

LumiCube。(圖片提供:Noctem)
LumiCube。(圖片提供:Noctem)
(圖片提供:Noctem)
(圖片提供:Noctem)

香氛融燭燈Monologue

Monologue採PTC陶瓷加熱器和循環氣流系統取代傳統的鹵素加熱,故無裸露燈泡配置,僅憑箱內暖空氣均勻融化蠟燭,持續擴散香氣。外觀遵循極簡工法打造,另汲取靈感自烤箱箱門帶動托盤送出食物的機關發想獨特開啟方式,質感與便利性皆備;操作上則搭載無線藍牙旋鈕控制器,供使用者依喜好調節溫度和亮度。

Monologue。(圖片提供:Noctem)
Monologue。(圖片提供:Noctem)

對比風格選址

本屆聯展落腳威尼斯門設計區中心一座占地800平方公尺、此前還不曾用於展覽等活動的宏偉殿堂,其整體恰與Noctem作品調性產生極大對比的粗獷風格,自然促成工業尺度與個人儀式間的有趣對話。參展團隊涵蓋來自美洲、歐洲、亞洲和大洋洲逾50組設計師和品牌,再再彰顯Deoron平台「挖掘未被發現的創作者與展示空間」宗旨,同時完美落幕該場館向公眾敞開大門的初次文化盛會。

設計需要被體驗:你選擇如何度過歲月?

在Deoron聯展,物件是因為它本身的表達而受到選擇,不是因為創作者光環或其他因素加成。Noctem首秀全然反映品牌理念與Deoron策展方向的深度契合:雙方皆著眼得以引發情感回應的物件,且都將設計視為一種需要被觸摸、被使用,進而與人們共存的事物。賴雨農甚表示,找不到比Deoron更合適的地方來介紹Nook、LumiCube和Monologue幾件新作,場館空間自己也已經在說故事。對他而言,這場發表意味著回歸初衷——「光不僅僅是照明,它關乎氛圍、意圖,以及選擇如何度過我們的歲月。」

(圖片來源:Instagram @noctem.lighting)
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