台灣新銳設計連以挑剔選物出名的米蘭設計教母也私藏！LAJOS精品拆信刀「信物」前進巴黎M&O！

台灣設計的優勢是什麼？國內新銳設計品牌LAJOS透過「信物（Memento）」在歐洲高端精品市場的成功拓點，回應了這個問題。創辦人為現年僅27歲的梁崇栢，2015年他憑藉產品的第一步規劃，以獨具理念的設計及呈現，首先說服了國內最頂尖設計獎項金點概念設計獎評審，獲得年度最佳概念設計。

將產品重新聚焦，成品獲米蘭設計教母Rossana Orlandi重視

有了獎金以及專業評審的肯定，梁崇栢更確定他所看見台灣優勢的價值，他將資源全數投入產品，重新調整產品定位，鎖定歐洲高端市場。價格也提升為單項售價180歐元，相當於新台幣六千多元。主打「情感聯結」的設計，以及產品本身純熟精湛的工藝技術，讓歐洲設計專業人士也讚不絕口。2016年底，LAJOS以新人之姿攻頂，贏得有世界知名的義大利A' Design Award鉑金首獎。

信物（Memento）強調情感設計，為LAJOS推出的首發設計產品－精品拆信刀。結合了工藝設計的美感，以及純熟精湛的工藝技術，一系列共六款主題，分別為雲型版、鑿刀、剪刀、板手、針及羽毛筆，透過詮釋人與人之間的情感，在送禮、紀念日等不同時機時送出，除了能借物託情，更代表了對對方深刻的理解。

2018年初，LAJOS更受邀參加米蘭設計週展出，不僅吸引許多買家，打進義大利米蘭精品市場，更有望一舉推進瑞士、英國、香港等國。也因此與被尊為「米蘭設計教母」，義大利知名策展人及收藏家Rossana Orlandi認識，一向以挑剔選物出名的Orlandi更決定將信物納入收藏之中。梁崇栢說，這不僅是對他的肯定，更是對台灣工藝技術最直接的讚賞。秋初，LAJOS也將往參展巴黎M&O，同時發表帶有東方感的新作「盛(Vessel)」，並與「信物 (Memento)」共同亮相，期能繼米蘭之後，再進展法國市場。

「只有在台灣才能做到的事」實現超乎想像的設計

台灣工藝技術的優勢為何？梁崇栢說，台灣擁有各型世界級水準的廠商凝聚，例如開模、鑄造、拋光、電鍍、木工、選紙、印刷等，放眼國際，每一項專業在歐洲可能散佈在各地，因為語言及文化差異的緣故，使整合具備極高門檻。但台灣不同，小小的島內聚集了所有必備條件，工序的銜接、技術的整合相較更容易，甚至幾小時內就可以完成所有步驟。

「整合」是台灣獨一無二的優勢，梁崇栢以信物為例，當除去了成本與溝通的限制，難以想見的複合式工藝將更容易達成，他說，那代表地不只是美與精緻，更是實現了只有生產端才能完成的實驗工法，使設計變得超乎想像——這是只有在台灣才能做到的事。

有計劃地與傳統產業合作，以設計策略、品牌思維導入轉型契機，將台灣工藝產業的優勢做最大發揮，從而深化台灣設計的國際知名度，綜觀來看，LAJOS的創辦理念也許正是台灣傳產轉型的下一步目標。

台灣優勢做最大發揮，堅持獲業界肯定

「許多傳統產業第二代極欲改變，卻可能不得其門而入；或者在妥協之下，做另一種形式的代工，而非真正地發展出品牌，更遑論打入國際。」梁崇栢提到，他希望以自身挑戰國際市場的經驗，發揮傳統產業的既有價值，打造立基於台灣的國際級品牌。

信物的成功關鍵：LAJOS的合作對象即是有力的實例。隱身於台中，在業界小有名氣的拋光工廠佑昇工業社，負責人林廉軒提到，LAJOS提出來的想法，其實已超出了業界的標準，其困難度更讓工廠必須為了產品開發出新技術。

「他很要求，希望生產出的成品表面完全無『絲』，光滑如鏡面，而且不能以化學藥劑作塗層，這連我們都要重新思考，用以往鮮少嘗試的工法製作。」通過這次合作，讓台灣自家的硬技術被國際看到，林廉軒很肯定：「梁先生的堅持很令人佩服。台灣人不能只會做製造代工，有研發、有人堅持，就能做出自己的品牌。」

Info｜2018展覽計畫Maison & Objet Paris (M&O Paris) 巴黎家飾設計展

M&O為設計業商展中重要性數一數二者，平均每年聚集超過八萬名專業人士，前去巴黎汲取最新的家居設計靈感。集合來自全球最頂尖的家居及家飾設計，M&O是目前世界公認最不容錯過的國際指標性展覽之一。

展期：2018 年 9 月 7 日- 11 日

地點：Paris Nord Villepinte

via／LAJOS

樂高LOGO重磅祭出「聖家堂Sagrada Familia」積木組，邀玩家感受其「世界最高教堂」施工百年背後的技藝和耐心考驗。全組上萬個零件，經細密排列，聖家堂18座高聳尖塔、面朝不同方位的3大立面、樹木般有機排列的「柱林」、透著浪漫光暈的彩繪玻璃窗……逐漸成形——在家就能動手「造世界遺產」！

高第逝世百年，聖家堂封頂

西班牙建築大師高第的曠世巨作——聖家堂，在18座塔樓之一的「耶穌基督之塔」登頂172.5公尺後，正式超越德國烏爾姆大教堂（Ulmer Münster）躍居世界最高教堂，並由高約17公尺的宏偉十字架於塔頂坐鎮。此里程碑在2026年高第逝世百年之際完成，更具象徵意義。

聖家堂始建於1882年，當時教堂周邊還是一片農田，景色與如今相去甚遠。雖如今人們提到聖家堂，會直覺聯想到設計者為高第，但其實他是在原建築師辭職後才接管，並大幅更動教堂設計，也才有了我們現在所見的聖家堂。

宗教、自然與幾何的完美結晶

聖家堂可說是聖經、大自然與幾何的完美結晶。高第為教堂東、西、南側3大立面，規劃了「誕生」、「受難」和「榮耀」主題，透過繁複石雕描繪基督生平。18座高聳如雲的尖塔，分別象徵聖母瑪利亞、耶穌、耶穌12門徒、四福音書作者等18個聖經人物。內部與外牆同樣精彩，高第利用巨型石柱模仿樹木枝幹意象，創造出茂密森林般的空間，屋頂圓孔則像是樹葉間隙，引日光灑落堂內。

一百多年來，歷經戰爭、財政困難及COVID-19疫情，甚至還一度被發現是「超大型違建」，聖家堂的工程面臨無數挑戰。如今度過萬難，這座總被揶揄「永遠蓋不完的教堂」終迎來可視的終點——包含18座尖塔在內的主體結構已近完工，建築上的雕塑、裝飾等則預計於2034年完成。在那之前，就先動手組聖家堂樂高，預想這件曠世巨作不再有鷹架和起重機在側的畫面吧！

樂高如實還原聖家堂建築細節

聖家堂樂高積木組內含12,060個零件，成品尺度達高62、寬47、深39公分，是品牌有史以來規模最大的盒組之一。樂高不只以規模取勝，對建築細節的琢磨也令人驚艷。首先作為「建材」的積木，除了有呼應聖家堂石材與鋼筋混凝土的基本款淺米色單元，在窗戶部分更選用特殊款式，模擬教堂內陽光灑落彩色玻璃窗的唯美效果。

樂高也邀請玩家打破平時「先打底再砌高」的邏輯，循聖家堂真實的建造過程蓋積木，也就是從後殿和地下室開始，接著是誕生立面、受難立面、中殿、西殿聖器室、6座中央塔樓、東側聖器室，最後用榮耀立面結尾。

對此負責樂高LEGO建築系列的設計師Rok Žgalin Kobe表示：「我們的目標是向高第致敬，捕捉聖家堂的建造歷程、驚人的複雜性和宏大企圖，並把這些轉化為沈浸式的拼砌體驗。」藉此讓玩家在征服挑戰的過程中，也能更進一步了解聖家堂建築之美，明白它為何被奉為傳奇、視作偉大作品。

在紐約，鷹架一直是為在地人詬病的「城市景觀」，與此有關的話題和政策討論也從未間斷，然而這「看不慣鷹架卻又必須與它共存」的紐約日常，卻也激發了設計人的創意。時尚品牌Prada位於第五大道的店鋪現正裝修中，因施工而設的鷹架，在紐約設計工作室2x4的巧思之下，化身點亮街景的超大型藝術裝置！

紐約的「萬年鷹架」怎麼來？

鷹架是建築施工期間必要的臨時措施，但在紐約，鷹架卻與城市長期共存。這與Local Law 11法規對建築外牆的嚴格規範有關——1980年，紐約因一場磚塊剝落致死意外，通過了「外牆檢查與安全計畫」，規定6層樓以上的建築，每5年都必須檢修外牆，若有發現建材鬆動、剝落等，就必須搭起棚架，以保護行人安全。然而，許多鷹架搭建後就沒再拆除，久而久之便形成「萬年鷹架」籠罩城市人行道的獵奇景觀，也導致人行道空間狹窄、光線昏暗、街友聚集等問題，讓許多市民對此感到困擾憂心。

近年，紐約針對鷹架另啟動多項政策，希望能透過縮短鷹架設置時間、重新設計鷹架結構等辦法，改善這項困擾城市已久的問題。官方有動作的同時，民間也發揮創意讓鷹架在新制發揮效果前的過渡期，演變出不礙觀瞻、反而吸引人駐足欣賞的樣貌。

翻轉工地鷹架為藝術裝置

座標紐約第五大道，Prada時尚精品店正改裝中。施工期間，品牌長期合作的空間設計團隊2x4，巧妙將鷹架從單純的工程設施，昇華為展現品牌形象的創意載體。2x4在店鋪面向街道的兩側立面搭起鷹架，為其漆上品牌標誌性的Prada Green，用清新的薄荷綠色點亮街區。

另外，2x4選用劇場背景常用的半透明紗網紙（scrim paper）覆蓋鷹架，賦予表面波紋般的視覺效果。有趣的是，因紗網紙可透光，當天色或光線變化，或隨行人與店鋪的距離靠近或拉遠，鷹架裝置看上去也會不同——有時看似實心量體，有時又會隱約顯露出內部的工地結構。

藉由這次計畫，Prada不僅展現品牌創意，也對城市議題有所回應，同時向世界宣告了第五大道門市正迎向新篇的消息，無疑是一場成功的品牌行銷。