全球首屈一指的設計展會MAISON&OBJET PARIS巴黎時尚家居設計展（簡稱M&O Paris，另有M&O Milan），即將於9月7日至11日於巴黎北維勒班特展覽中心（Paris Nord Villepinte）盛大舉行。

已有22年歷史的M&O Paris，於每年春、秋（1月、9月）各舉辦一次，今年9月以「VIRTUOUS 良善設計」為主題，策畫設計展會現場的靈感論壇及書坊Café，共計分8個主題展廳。展會總面積達13萬平方公尺以上，集結144個國家、300個品牌參展，預計將有超過9000位專業人士與會共襄。而本屆更將MAISON（家）與OBJET（精品）區分開來，關乎傢俱家飾與室內設計屬前者，生活用品、時尚配飾則為後這範疇，全面性的改版讓與會者能夠更明確地找尋所需。

為促進臺灣在地工藝及設計品牌的國際能見度，國立臺灣工藝研究發展中心與原住民族委員會合作徵選，帶領10家臺灣及原住民特色工藝設計品牌，以國家臺灣館的形象前進法國巴黎參展，於6號「Unique & Eclectic（獨一無二與兼容並蓄的風格）」主題展廳，與世界各地精緻獨特家具及裝飾品一同迎向國際市場。

臺灣館的主視覺結合原住民特有的傳統圖紋與工藝編織技法元素展現在地風情，展場空間及色調設計則採用藍綠交織配置，象徵臺灣依山傍水的自然風采。

本次10家參展品牌風格多元，展現台灣文化的豐富樣貌，La Vie將之大致分為3類：

1.  原生自然系

河文Hbun

以台灣東海岸至南岸原住民生活習習相關的檳榔葉鞘為創作素材，打造出極具特色的燈飾「小南島之光」、「捲鞘」，參展前屆M&O時便有西班牙、義大利廠商熱烈詢問。

光織屋

纖維藝術家陳淑燕，和噶瑪蘭族的工藝家杜瓦克•都耀，在花蓮東海岸部落深耕創辦光織屋，本次以手打薄能透光的樹皮創作「精靈華爾滋」燈飾、「Sanku竹藤編魚筌」出征巴黎M&O。

木入三分

顛覆日常用品的材質想像，藉由木革手工打造特色公事包、保溫杯等，以沈穩地樣貌顯現出木質的溫柔質感。

伊佑工作室

藉由海洋生態文化作為靈感詮釋，將阿美族傳說故事融入工藝創作，透過原木打造座椅與居家裝飾。

2. 簡約質感系

軟水泥生活實驗室（CELEMENT LAB）

獨家研發軟水泥材質，顛覆視覺與觸覺的既定印象，讓一件件獨特又實用的設計，看似如堅硬的水泥，卻擁有彈性柔軟的觸感，更多了份驚喜，產品包含座椅、文具及配件類。

一樓設計（Dilio）

以水泥材質打造簡約美感的產品，揉合西方設計美學與東方風格寓意，將台灣獨道記憶螺旋紋香化為「聞香擴香座」，玩心幽默十足。

享向設計（Shiang Studio）

以山為意象的陶瓷文具首飾架，是享向設計最為人驚豔的作品，透過簡約的物件形體與異材質結合，打造質感生活用品。

三青創意（PLEASANT）

以皮革作為主要元素，透過幾何線條，創造精緻的文具、家飾禮品及辦公文具等。

3. 金屬工藝系

谷同金（GOOD GOLD）

以特殊的金屬表面處理手法及專業的焊接與板金工藝，創造風格強烈的家飾物件，使臺灣科技工業結合工藝文創躍上世界舞台。

璞瓦麓（PUWALU）

藉由創作鏈結部落傳統文化，除了傳承原民故事，也將部落的藝術態度和傳統人生智慧帶入生活，創作出一系列具原住民特色雕塑藝術品。

從最頂尖的法國工匠到最具知名度的設計品牌，再加上種類繁多的活動和論壇研討會，M&O滿足了設計師尋找靈感、掌握設計趨勢的渴望，更讓傳統工藝與現代設計碰撞出嶄新的美學火花，期望臺灣兼具傳統及創新獨特風格的頂級工藝，能開拓歐洲及全球工藝設計產業市場，也提供買家和參展商拓展業務、感受產品並直接下單！

Info | MAISON&OBJET PARIS巴黎時尚家居設計展

M&O為家具家飾潮流的重要指標與新趨勢起點，也是世界重要的室內設計交流平台，展覽內容涵蓋家具、家居飾品、餐廚用品、織品、特殊建材、設計精品等。特別的是，M&O是唯一集合全球頂尖設計菁英，連結室內設計及裝飾美學的全球指標性展覽，有別一般展會琳瑯滿目卻各自表述的產品，M&O集結平面設計師、多媒體、藝術家等專業，展現風格品味，期許每位參觀者都能不只是瀏覽家具，也能感受到整體環境的氛圍。

Text / Diane Tang

via / M&O  

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。