原住民檳榔鞘、薄能透光的樹皮成風格燈飾!10大台灣工藝品牌出征巴黎M&O家飾展!

原住民檳榔鞘、薄能透光的樹皮成風格燈飾!10大台灣工藝品牌出征巴黎M&O家飾展!

全球首屈一指的設計展會MAISON&OBJET PARIS巴黎時尚家居設計展(簡稱M&O Paris,另有M&O Milan),即將於9月7日至11日於巴黎北維勒班特展覽中心(Paris Nord Villepinte)盛大舉行。

 

已有22年歷史的M&O Paris,於每年春、秋(1月、9月)各舉辦一次,今年9月以「VIRTUOUS 良善設計」為主題,策畫設計展會現場的靈感論壇及書坊Café,共計分8個主題展廳。展會總面積達13萬平方公尺以上,集結144個國家、300個品牌參展,預計將有超過9000位專業人士與會共襄。而本屆更將MAISON(家)與OBJET(精品)區分開來,關乎傢俱家飾與室內設計屬前者,生活用品、時尚配飾則為後這範疇,全面性的改版讓與會者能夠更明確地找尋所需。

 

為促進臺灣在地工藝及設計品牌的國際能見度,國立臺灣工藝研究發展中心與原住民族委員會合作徵選,帶領10家臺灣及原住民特色工藝設計品牌,以國家臺灣館的形象前進法國巴黎參展,於6號「Unique & Eclectic(獨一無二與兼容並蓄的風格)」主題展廳,與世界各地精緻獨特家具及裝飾品一同迎向國際市場。

 

臺灣館的主視覺結合原住民特有的傳統圖紋與工藝編織技法元素展現在地風情,展場空間及色調設計則採用藍綠交織配置,象徵臺灣依山傍水的自然風采。

 

本次10家參展品牌風格多元,展現台灣文化的豐富樣貌,La Vie將之大致分為3類:

 

1.  原生自然系

河文Hbun

以台灣東海岸至南岸原住民生活習習相關的檳榔葉鞘為創作素材,打造出極具特色的燈飾「小南島之光」、「捲鞘」,參展前屆M&O時便有西班牙、義大利廠商熱烈詢問。

 

光織屋

纖維藝術家陳淑燕,和噶瑪蘭族的工藝家杜瓦克•都耀,在花蓮東海岸部落深耕創辦光織屋,本次以手打薄能透光的樹皮創作「精靈華爾滋」燈飾、「Sanku竹藤編魚筌」出征巴黎M&O。

 

木入三分

顛覆日常用品的材質想像,藉由木革手工打造特色公事包、保溫杯等,以沈穩地樣貌顯現出木質的溫柔質感。

 

伊佑工作室

藉由海洋生態文化作為靈感詮釋,將阿美族傳說故事融入工藝創作,透過原木打造座椅與居家裝飾。

 

2. 簡約質感系

軟水泥生活實驗室(CELEMENT LAB)

獨家研發軟水泥材質,顛覆視覺與觸覺的既定印象,讓一件件獨特又實用的設計,看似如堅硬的水泥,卻擁有彈性柔軟的觸感,更多了份驚喜,產品包含座椅、文具及配件類。

 

一樓設計(Dilio)

以水泥材質打造簡約美感的產品,揉合西方設計美學與東方風格寓意,將台灣獨道記憶螺旋紋香化為「聞香擴香座」,玩心幽默十足。

 

享向設計(Shiang Studio)

以山為意象的陶瓷文具首飾架,是享向設計最為人驚豔的作品,透過簡約的物件形體與異材質結合,打造質感生活用品。

 

三青創意(PLEASANT)

以皮革作為主要元素,透過幾何線條,創造精緻的文具、家飾禮品及辦公文具等。

 

3. 金屬工藝系

谷同金(GOOD GOLD)

以特殊的金屬表面處理手法及專業的焊接與板金工藝,創造風格強烈的家飾物件,使臺灣科技工業結合工藝文創躍上世界舞台。

 

璞瓦麓(PUWALU)

藉由創作鏈結部落傳統文化,除了傳承原民故事,也將部落的藝術態度和傳統人生智慧帶入生活,創作出一系列具原住民特色雕塑藝術品。

 

從最頂尖的法國工匠到最具知名度的設計品牌,再加上種類繁多的活動和論壇研討會,M&O滿足了設計師尋找靈感、掌握設計趨勢的渴望,更讓傳統工藝與現代設計碰撞出嶄新的美學火花,期望臺灣兼具傳統及創新獨特風格的頂級工藝,能開拓歐洲及全球工藝設計產業市場,也提供買家和參展商拓展業務、感受產品並直接下單!

 

Info | MAISON&OBJET PARIS巴黎時尚家居設計展

M&O為家具家飾潮流的重要指標與新趨勢起點,也是世界重要的室內設計交流平台,展覽內容涵蓋家具、家居飾品、餐廚用品、織品、特殊建材、設計精品等。特別的是,M&O是唯一集合全球頂尖設計菁英,連結室內設計及裝飾美學的全球指標性展覽,有別一般展會琳瑯滿目卻各自表述的產品,M&O集結平面設計師、多媒體、藝術家等專業,展現風格品味,期許每位參觀者都能不只是瀏覽家具,也能感受到整體環境的氛圍。

 

Text / Diane Tang

via / M&O  

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【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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