原住民檳榔鞘、薄能透光的樹皮成風格燈飾!10大台灣工藝品牌出征巴黎M&O家飾展!

原住民檳榔鞘、薄能透光的樹皮成風格燈飾!10大台灣工藝品牌出征巴黎M&O家飾展!

全球首屈一指的設計展會MAISON&OBJET PARIS巴黎時尚家居設計展(簡稱M&O Paris,另有M&O Milan),即將於9月7日至11日於巴黎北維勒班特展覽中心(Paris Nord Villepinte)盛大舉行。

 

已有22年歷史的M&O Paris,於每年春、秋(1月、9月)各舉辦一次,今年9月以「VIRTUOUS 良善設計」為主題,策畫設計展會現場的靈感論壇及書坊Café,共計分8個主題展廳。展會總面積達13萬平方公尺以上,集結144個國家、300個品牌參展,預計將有超過9000位專業人士與會共襄。而本屆更將MAISON(家)與OBJET(精品)區分開來,關乎傢俱家飾與室內設計屬前者,生活用品、時尚配飾則為後這範疇,全面性的改版讓與會者能夠更明確地找尋所需。

 

為促進臺灣在地工藝及設計品牌的國際能見度,國立臺灣工藝研究發展中心與原住民族委員會合作徵選,帶領10家臺灣及原住民特色工藝設計品牌,以國家臺灣館的形象前進法國巴黎參展,於6號「Unique & Eclectic(獨一無二與兼容並蓄的風格)」主題展廳,與世界各地精緻獨特家具及裝飾品一同迎向國際市場。

 

臺灣館的主視覺結合原住民特有的傳統圖紋與工藝編織技法元素展現在地風情,展場空間及色調設計則採用藍綠交織配置,象徵臺灣依山傍水的自然風采。

 

本次10家參展品牌風格多元,展現台灣文化的豐富樣貌,La Vie將之大致分為3類:

 

1.  原生自然系

河文Hbun

以台灣東海岸至南岸原住民生活習習相關的檳榔葉鞘為創作素材,打造出極具特色的燈飾「小南島之光」、「捲鞘」,參展前屆M&O時便有西班牙、義大利廠商熱烈詢問。

 

光織屋

纖維藝術家陳淑燕,和噶瑪蘭族的工藝家杜瓦克•都耀,在花蓮東海岸部落深耕創辦光織屋,本次以手打薄能透光的樹皮創作「精靈華爾滋」燈飾、「Sanku竹藤編魚筌」出征巴黎M&O。

 

木入三分

顛覆日常用品的材質想像,藉由木革手工打造特色公事包、保溫杯等,以沈穩地樣貌顯現出木質的溫柔質感。

 

伊佑工作室

藉由海洋生態文化作為靈感詮釋,將阿美族傳說故事融入工藝創作,透過原木打造座椅與居家裝飾。

 

2. 簡約質感系

軟水泥生活實驗室(CELEMENT LAB)

獨家研發軟水泥材質,顛覆視覺與觸覺的既定印象,讓一件件獨特又實用的設計,看似如堅硬的水泥,卻擁有彈性柔軟的觸感,更多了份驚喜,產品包含座椅、文具及配件類。

 

一樓設計(Dilio)

以水泥材質打造簡約美感的產品,揉合西方設計美學與東方風格寓意,將台灣獨道記憶螺旋紋香化為「聞香擴香座」,玩心幽默十足。

 

享向設計(Shiang Studio)

以山為意象的陶瓷文具首飾架,是享向設計最為人驚豔的作品,透過簡約的物件形體與異材質結合,打造質感生活用品。

 

三青創意(PLEASANT)

以皮革作為主要元素,透過幾何線條,創造精緻的文具、家飾禮品及辦公文具等。

 

3. 金屬工藝系

谷同金(GOOD GOLD)

以特殊的金屬表面處理手法及專業的焊接與板金工藝,創造風格強烈的家飾物件,使臺灣科技工業結合工藝文創躍上世界舞台。

 

璞瓦麓(PUWALU)

藉由創作鏈結部落傳統文化,除了傳承原民故事,也將部落的藝術態度和傳統人生智慧帶入生活,創作出一系列具原住民特色雕塑藝術品。

 

從最頂尖的法國工匠到最具知名度的設計品牌,再加上種類繁多的活動和論壇研討會,M&O滿足了設計師尋找靈感、掌握設計趨勢的渴望,更讓傳統工藝與現代設計碰撞出嶄新的美學火花,期望臺灣兼具傳統及創新獨特風格的頂級工藝,能開拓歐洲及全球工藝設計產業市場,也提供買家和參展商拓展業務、感受產品並直接下單!

 

Info | MAISON&OBJET PARIS巴黎時尚家居設計展

M&O為家具家飾潮流的重要指標與新趨勢起點,也是世界重要的室內設計交流平台,展覽內容涵蓋家具、家居飾品、餐廚用品、織品、特殊建材、設計精品等。特別的是,M&O是唯一集合全球頂尖設計菁英,連結室內設計及裝飾美學的全球指標性展覽,有別一般展會琳瑯滿目卻各自表述的產品,M&O集結平面設計師、多媒體、藝術家等專業,展現風格品味,期許每位參觀者都能不只是瀏覽家具,也能感受到整體環境的氛圍。

 

Text / Diane Tang

via / M&O  

延伸閱讀

RECOMMEND

設計離生活有多近?2026臺北設計獎集結全球創意,松菸雙十連假限時3天登場!

設計離生活究竟有多近?一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺,甚至人們停留與行走的公共空間,都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區,邀請人們換個角度,重新閱讀熟悉的日常。

今年,來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎,最終選出139件國際競賽入圍作品,以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會,也回到設計最根本的起點:如何理解人的需求,回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假,10月9日至11日,臺北設計獎以「設計.不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值,將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身,創作者也將分享一路走來的思考與實踐,市民則透過展覽、交流與體驗,找到接近設計的不同入口。

臺北市政府產業發展局
工業設計類入圍作品

設計的尺度,比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館,工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品,將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同,關注的尺度也隨之改變,從貼近身體與使用經驗的產品,延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活,幾個領域放在一起,恰好看見設計如何穿梭於不同尺度:日常細節值得重新檢視,熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的,未必只是形式上的新意,更在於創作者面對現實需求時,提出了什麼選擇。展場裡並列的作品,最終指向同一件事—生活還有哪些地方,值得設計再往前一步。

臺北市政府產業發展局
臺北市政府產業發展局
視覺傳達設計類入圍作品
臺北市政府產業發展局
公共空間設計類入圍作品

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年,真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會,兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化,將發酵的時間與地方風土,轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點,以及呈現發酵過程的層疊結構,使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維,為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換,還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性,才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同,卻都碰觸到永續最實際的一面:地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用,最終都必須經得起真實生活的考驗。

臺北市政府產業發展局
2026台北設計獎系列活動

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底,臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」,預計送出2,000杯咖啡;找到展區裡的新品牌元素拍照存證,或說出「臺北設計獎.設計.不設限」,就能到服務台兌換。尋找線索的過程,也多了一份逛展的趣味。

臺北市政府產業發展局
臺北城市設計選拔入圍作品

另外,逛展的樂趣也不只停在作品前!10月9日至10日,現場將透過歷年徵件影片與有獎問答,帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡;展場照片也能延伸成另一種參與,依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁,就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離,多了一些可以親自加入的趣味,人們或許為作品而來,也可能因一杯咖啡走進來,在松菸度過一段與設計相遇的午後。

撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局

2027日本包裝設計大獎揭曉!從購物紙袋、飲品到化妝品,看8件得獎作品設計亮點
2027日本包裝設計大獎揭曉!從購物紙袋、飲品到化妝品,看8件得獎作品設計亮點

每兩年舉辦一次的「日本包裝設計大獎(日本パッケージデザイン大賞)」,會從約1,000件參賽作品中,經由嚴格審查後,選出大賞、金賞、銀賞、銅賞及特別賞等獎項。而近日也公布了2027日本包裝設計大獎得獎名單,本篇文章將帶你看大賞與金賞獲獎作品有哪些亮點!

大賞

大丸松坂屋百貨店 購物紙袋

歷史悠久的大丸、松坂屋百貨公司,在2007年兩家進行經營整合,後於2010年成立「大丸松坂屋百貨店」。而這次,由設計師三澤遙操刀的大丸松坂屋百貨店全新紙袋,以「百樣圖(百様図)」為視覺語言。所謂的百樣,意味著「店鋪一路延續至今的歷史」、「各自所處地區的地域特色」、「時代氛圍與瞬間之美」、「對顧客的體貼」等多元價值觀,與每位顧客自身的價值觀彼此交融,進而產生豐富且美好的和諧狀態。

(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

百樣圖以常見的紙張為素材,將圓形與方形的形狀,以綠色與藍色層層堆疊而成。圓形與綠色是向「大丸百貨」的品牌Logo致敬,方形與藍色則是代表「松坂屋」,這樣的設計也蘊含著將兩個店號的歷史持續傳承下去的心意。

(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計!藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

金賞(酒精飲料類別)

Alchemist / Non-Alchemist

「Alchemist / Non-Alchemist」是一個另類飲品品牌,其使用相同的原料,分別製作酒精與無酒精兩種飲品。無論選擇哪一種,都能以相同的深度享受與料理搭配的體驗。也由於是為料理搭配而生的飲品,因此由加藤亮介、加藤千洋創立的KAAKA設計工作室,以典型的葡萄酒標作為參考,同時透過酒標的寬度與比例,呈現出另類飲品獨有的姿態。

(圖片來源:KAAKA)
(圖片來源:KAAKA)

文字與瓶口封套採用鈷藍色,使其與波爾多酒液的色彩形成對比,也為整體增添現代感。酒標採用YUPO紙(ユポ紙),以平滑且均一的質感延續玻璃瓶身的觸感,同時突顯出流暢的瓶身線條。

金賞(化妝品類別)

IPSA ME n

由Communication Design Laboratory設計的這款商品,重新定義了化妝品包裝設計的概念。其最大特色在於,容器會隨著使用而明顯變形、產生「凹痕」,但IPSA不將其視為缺陷,而是把它當作每一位使用者的使用軌跡。更可貴的是,這項設計並非靜態存在,每當使用者觸碰它,他們也成為一同打造產品最終形態的「共同創造者」。

(圖片來源:IPSA)
(圖片來源:IPSA)
(圖片來源:IPSA)
(圖片來源:IPSA)

金賞(身體與健康護理類別)

WOOD BASED WIPES

由設計師山口崇多設計的這款嬰兒濕紙巾產品,雖是嬰兒衛生用品,卻刻意避免兒童向的裝飾與過多的說明,希望打造出一款讓成人也會想在日常生活中使用的簡約、洗練包裝。

(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)

而在日本市場,人們往往容易僅憑「99%純水」、「日本製」、「無添加」等表述來判斷產品是否安心,為讓人們也能確實關注「剩下的1%」,山口崇多將完整成分標示在每次使用時都會映入視線的蓋子上,將對產品安全性的重視,直接體現在設計之中。

(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)

金賞(身體與健康護理類別)

Biore Kids Stamp UV

近年來,陽光日益強烈,尤其是小朋友經常會在戶外遊玩、散步等活動中接觸紫外線,但實際使用防曬產品的比例卻偏低。在這樣的背景之下,AEON與花王共同企劃推出「Biore Kids Stamp UV」,希望透過讓孩子能像蓋印章一樣輕輕按壓、就能擠出貓咪「肉球」形狀防曬乳的設計,讓原本不喜歡塗防曬的孩子也能想主動使用。

(圖片來源:Biore)
(圖片來源:Biore)

金賞(居家護理、家電與雜貨類別)

ANTIPASTO SCARF

尺寸小巧、如同義大利前菜「Antipasto」般,卻散發出強烈存在感的HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE圍巾系列「ANTIPASTO」包裝設計,正是由設計師三澤遙負責。她從讓人感受到「看起來很好吃」的視覺語言出發,並以三宅一生的設計哲學「一塊布」為核心,反覆進行實驗與探索、逐步刪去多餘的元素,最終採用簡潔的結構,將三張帶狀紙張圍成環狀、相互組合,並將圍巾包覆其中,形成這具有圓潤且可愛外形的包裝。

(圖片來源:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
(圖片來源:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

金賞(伴手禮、禮品與紀念品類別)

SEVEN SEVENTHS 2WAY GIFT PACKAGE

SEVEN SEVENTHS是為搬家公司業者打造制服與產品的品牌,而由HolBalloon設計的2WAY GIFT PACKAGE,便是以「搬家公司能將一個紙箱變化成各式的箱體、用來包裝不同的物品」為發想,打造出這款能變換成兩種不同形態的紙箱禮品包裝。

(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)

金賞(運輸用箱子類別)

Yamaha’s Entry-Level Wind Instrument

為了保護管樂器免受運輸過程中的撞擊,每件管樂器出貨時都會以紙箱個別包裝,但這些紙箱在打開後卻多會被直接丟棄。考量到環境永續,YAMAHA於2025年睽違16年重新設計包裝部分樂器的紙箱,改用相較於以往能降低環境負荷的印刷設計與印刷方式,同時也透過易於辨識且洗練的設計,向顧客傳達產品價值與魅力。

(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)

包裝箱原先以精美呈現產品圖像為主,這款新設計則轉向更加提升人們對樂器的期待感。四面描繪的樂器圖像,彷彿能透過包裝隱約看見內部,既讓人確實感受到樂器的存在,又刻意「不讓人看得太清楚」,藉此提升開箱前的期待感,以及創造拿起樂器時瞬間的感動。

左為原版、右為新版(圖片來源:YAMAHA)
左為原版、右為新版(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)

資料來源|日本パッケージデザイン大賞

延伸閱讀

RECOMMEND