原住民檳榔鞘、薄能透光的樹皮成風格燈飾！10大台灣工藝品牌出征巴黎M&O家飾展！

全球首屈一指的設計展會MAISON&OBJET PARIS巴黎時尚家居設計展（簡稱M&O Paris，另有M&O Milan），即將於9月7日至11日於巴黎北維勒班特展覽中心（Paris Nord Villepinte）盛大舉行。

已有22年歷史的M&O Paris，於每年春、秋（1月、9月）各舉辦一次，今年9月以「VIRTUOUS 良善設計」為主題，策畫設計展會現場的靈感論壇及書坊Café，共計分8個主題展廳。展會總面積達13萬平方公尺以上，集結144個國家、300個品牌參展，預計將有超過9000位專業人士與會共襄。而本屆更將MAISON（家）與OBJET（精品）區分開來，關乎傢俱家飾與室內設計屬前者，生活用品、時尚配飾則為後這範疇，全面性的改版讓與會者能夠更明確地找尋所需。

為促進臺灣在地工藝及設計品牌的國際能見度，國立臺灣工藝研究發展中心與原住民族委員會合作徵選，帶領10家臺灣及原住民特色工藝設計品牌，以國家臺灣館的形象前進法國巴黎參展，於6號「Unique & Eclectic（獨一無二與兼容並蓄的風格）」主題展廳，與世界各地精緻獨特家具及裝飾品一同迎向國際市場。

臺灣館的主視覺結合原住民特有的傳統圖紋與工藝編織技法元素展現在地風情，展場空間及色調設計則採用藍綠交織配置，象徵臺灣依山傍水的自然風采。

本次10家參展品牌風格多元，展現台灣文化的豐富樣貌，La Vie將之大致分為3類：

1.  原生自然系

河文Hbun

以台灣東海岸至南岸原住民生活習習相關的檳榔葉鞘為創作素材，打造出極具特色的燈飾「小南島之光」、「捲鞘」，參展前屆M&O時便有西班牙、義大利廠商熱烈詢問。

光織屋

纖維藝術家陳淑燕，和噶瑪蘭族的工藝家杜瓦克•都耀，在花蓮東海岸部落深耕創辦光織屋，本次以手打薄能透光的樹皮創作「精靈華爾滋」燈飾、「Sanku竹藤編魚筌」出征巴黎M&O。

木入三分

顛覆日常用品的材質想像，藉由木革手工打造特色公事包、保溫杯等，以沈穩地樣貌顯現出木質的溫柔質感。

伊佑工作室

藉由海洋生態文化作為靈感詮釋，將阿美族傳說故事融入工藝創作，透過原木打造座椅與居家裝飾。

2. 簡約質感系

軟水泥生活實驗室（CELEMENT LAB）

獨家研發軟水泥材質，顛覆視覺與觸覺的既定印象，讓一件件獨特又實用的設計，看似如堅硬的水泥，卻擁有彈性柔軟的觸感，更多了份驚喜，產品包含座椅、文具及配件類。

一樓設計（Dilio）

以水泥材質打造簡約美感的產品，揉合西方設計美學與東方風格寓意，將台灣獨道記憶螺旋紋香化為「聞香擴香座」，玩心幽默十足。

享向設計（Shiang Studio）

以山為意象的陶瓷文具首飾架，是享向設計最為人驚豔的作品，透過簡約的物件形體與異材質結合，打造質感生活用品。

三青創意（PLEASANT）

以皮革作為主要元素，透過幾何線條，創造精緻的文具、家飾禮品及辦公文具等。

3. 金屬工藝系

谷同金（GOOD GOLD）

以特殊的金屬表面處理手法及專業的焊接與板金工藝，創造風格強烈的家飾物件，使臺灣科技工業結合工藝文創躍上世界舞台。

璞瓦麓（PUWALU）

藉由創作鏈結部落傳統文化，除了傳承原民故事，也將部落的藝術態度和傳統人生智慧帶入生活，創作出一系列具原住民特色雕塑藝術品。

從最頂尖的法國工匠到最具知名度的設計品牌，再加上種類繁多的活動和論壇研討會，M&O滿足了設計師尋找靈感、掌握設計趨勢的渴望，更讓傳統工藝與現代設計碰撞出嶄新的美學火花，期望臺灣兼具傳統及創新獨特風格的頂級工藝，能開拓歐洲及全球工藝設計產業市場，也提供買家和參展商拓展業務、感受產品並直接下單！

Info | MAISON&OBJET PARIS巴黎時尚家居設計展

M&O為家具家飾潮流的重要指標與新趨勢起點，也是世界重要的室內設計交流平台，展覽內容涵蓋家具、家居飾品、餐廚用品、織品、特殊建材、設計精品等。特別的是，M&O是唯一集合全球頂尖設計菁英，連結室內設計及裝飾美學的全球指標性展覽，有別一般展會琳瑯滿目卻各自表述的產品，M&O集結平面設計師、多媒體、藝術家等專業，展現風格品味，期許每位參觀者都能不只是瀏覽家具，也能感受到整體環境的氛圍。

Text / Diane Tang

via / M&O  

今年9月，德國頂級廚電品牌Gaggenau即將於台北信義區開設全新旗艦展示中心，成為繼上海、北京與雪梨之後，亞太市場第四座品牌旗艦空間。在台北據點正式揭幕前，La Vie也率先走訪位於上海靜安的全球最大旗艦店「嘉邸（The Gallery）」，從這座1930年代的老洋房出發，一窺Gaggenau如何將340多年來累積的工藝底蘊，結合建築、科技與包浩斯美學，重新定義當代廚居生活。

走在上海靜安區的威海路，很難想像這條緊鄰南京西路商圈的街道，還存在著如此濃厚的老上海風景。街道兩旁是梧桐綠蔭、歷史建築，以及近年陸續進駐的咖啡館、藝廊與設計選物店，城市的節奏依舊快速，卻又多了幾分散步的餘裕。Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」就藏身其中。這棟四層樓的老洋房前身為興建於1930年代的道里官邸，德國建築設計團隊1zu33保留原有建築結構與磚石立面，並融入上海海派文化與Art Deco語彙，讓近百年的歷史建築延續昔日風貌，也多了幾分當代設計的俐落。

推開厚重的大門，城市的喧囂彷彿被留在身後，映入眼簾的是名為「The Difference」的沉浸式品牌空間。深色石材、木頭、金屬與玻璃交織出沉穩而內斂的氛圍，耳邊傳來規律的鍛鐵敲擊聲，空間中央則擺放著來自品牌發源地——德國黑森林運來的巨大松樹樹根。材質、光影與多媒體影像在此交錯，引領訪客循著品牌340多年的發展脈絡，走進Gaggenau的工藝世界。

340年的工藝進化：Vario Expressive重新定義當代廚房

Gaggenau的歷史可以一路追溯到1683年，從一間鍛鐵工坊起家，歷經340多年發展，逐漸成今日的頂級廚房家電品牌。1956年推出全球第一款全嵌入式廚房家電，更重新改變了現代廚房的配置方式。深受包浩斯「形隨機能（Form Follows Function）」理念影響，Gaggenau始終相信，好的設計應回應使用需求，而非流於裝飾；俐落克制的線條、耐久的不鏽鋼與玻璃材質，以及對細節與手感的講究，都延續著這樣的設計思維。

二樓的展示空間，則進一步勾勒品牌對奢華廚居生活的想像。這裡搶先亮相將於下半年上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃，也是台北旗艦店未來的一大亮點。全系列涵蓋冷藏冰箱、冷凍冰箱、三門法式冰箱與酒櫃，並採用模組化設計，每件設備既能獨立配置，也能依不同空間需求自由組合。

延續品牌的建築思維，Vario Expressive系列將冰箱視為廚房空間的一部分，在材質、比例與光影之間，營造一致而俐落的空間秩序。深色短絲紋不鏽鋼、礦石黑鋁金屬與玻璃交錯出細膩的材質層次，暖白色抗眩LED燈則隨著環境光線與使用情境柔和變化；即使放滿各式食材，水平一致的層架設計，也讓內外視覺維持高度整齊。

除了外觀設計，Vario Expressive系列也將智慧科技融入日常使用情境。透過內建智慧感應器與專屬App，使用者可即時查看冰箱內的食材存量，不同保鮮區則可依肉類、海鮮或乳製品等食材特性，分別設定適合的保存環境。而這次最大的亮點之一，莫過於酒櫃系列搭載的侍酒師溫控程式，可依不同酒款自動調整至適飲溫度；搭配客製化層架配置與展示燈光，讓酒櫃兼具保存與陳列功能，打造更完整的奢華品飲體驗。

兩種設計語言，一套工藝思維：Expressive與Minimalistic烤箱系列

此次參訪的另一大亮點，則是品牌近20年來首度全面改款的Expressive與Minimalistic烤箱系列。兩個系列延續Gaggenau一貫的工藝精神，卻展現截然不同的設計語言：Expressive系列以「兩框一圓」（界定櫃體邊界的外框＋環繞煙燻玻璃的內襯框）勾勒鮮明輪廓，透過手工打磨的不鏽鋼材質，以及依循黃金比例（1：1.618）打造的懸浮式控制環，讓家電宛如空間中的雕塑；Minimalistic系列則以「兩線一圓」回歸極簡，捨去框體設計，提供鉑光銀與曜岩黑兩種面板選擇，幾乎與櫥櫃立面融為一體，在低調之中襯托建築與空間本身。

兩個系列皆搭載全新懸浮式不鏽鋼控制環，將隱藏於玻璃面板後方的數位介面，與保留實體旋鈕手感的操作方式結合，在科技與工藝之間取得平衡，也再次呼應品牌對細節比例與使用體驗的講究。

把「嘉邸」體驗搬進台北：Gaggenau台北旗艦店將於9月開幕！

此次實際走訪上海嘉邸後，除了驚嘆廚房科技如今所能達到的人性化程度，更令人印象深刻的是Gaggenau對每一處細節的講究。從材質、比例到光線配置，甚至控制環旋轉時的手感，都經過反覆推敲與上百次測試；就連烤箱內部的焊接處，也被打磨得彷彿一體成型。這些看似不起眼的細節，共同成就了更直覺而舒適的操作感受，也讓工藝自然融入日常生活與空間。

繼上海、北京與雪梨之後，Gaggenau即將於今年9月在台北信義區開設亞太第四座旗艦展示中心，並同樣由1zu33規劃設計，完整導入品牌最新展示概念與全系列產品。屆時，消費者也將有機會親身體驗這些藏在材質、工藝與操作手感中的細節，感受Gaggenau如何透過340多年的工藝積累，重新詮釋當代頂級廚居生活。

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。